TCGAKKI-Auswahl
1956 Gibson Les Paul Custom – THE FRETLESS WONDER
Dieses Instrument wurde 1957 von einem Mann namens „Forbis“ aus Columbia, Missouri, USA, mit einem Darlehen einer örtlichen Bank erworben und zusammen mit der Kaufurkunde aufbewahrt.
The guitar was purchased by a man named "Forbis" from Columbia, Missouri, USA, in 1957, with a loan from a local bank, and was stored with the deed.
Innovativer Tonabnehmer
Entworfen um 1952 und entwickelt von Seth Lover.
Massives Mahagoni
Für die Griffbrett-Einlagen wird Perlmutt verwendet.
Flaggschiff-Modell
Die Split-Diamant-Einlagen, das Symbol der High-End-Modelle, strahlen.
Gibson Les Paul Custom
Hergestellt 1956 – Alnico-Tonabnehmer
Was kommt Ihnen in den Sinn, wenn Sie „Missouri“ hören? Die Straße, aus der die Route 66 hervorging, die Geburtsstätte von Budweiser und St. Louis im Osten des Bundesstaates. In den 1950er Jahren war die Stadt voller Leben, während es gleichzeitig noch unerschlossene Gebiete gab.
Man möchte sich den Traum eines jungen amerikanischen Mannes vorstellen, der in dieser Zeit eine Gitarre kaufte und sie bis zum Umfallen spielte. Dieses Instrument wird bei TC Gakki mit einer Vielzahl von Botschaften vorgestellt.
Der tiefschwarze Korpus, der einem beim Öffnen des Hartschalenkoffers sofort ins Auge springt, steht im Kontrast zum silbernen Glanz der Alnico-Tonabnehmer.
Kann sich der Besitzer von vor 66 Jahren vorstellen, wie unser Herz heute beim ersten Anblick höher schlägt?
Geschichte
Im Besitz von Herrn Forbis
Dieses Instrument wurde zusammen mit dem Kaufbeleg aufbewahrt, den ein Mann namens „Forbis“, der 1957 in Columbia, Missouri, lebte, bei der örtlichen Bank als Sicherheit hinterlegt hatte, um die Gitarre zu finanzieren. Es handelt sich um ein echtes Ein-Besitzer-Stück.
Da der aus Missouri stammende, für den Modern Jazz berühmte Saxophonist Charlie Parker aus dieser Gegend stammt und es in St. Louis das National Blues Museum gibt, lässt sich eine Region mit starker musikalischer Verbindung erahnen, die zu vielfältigen Assoziationen anregt.
Die Gitarre wurde wirklich viel gespielt: Die Lackierung auf der Rückseite des Halses ist durch Reibung abgeblättert, und neben dem vorderen Tonabnehmer sind deutliche Spuren von Plektrumspiel zu sehen. Da er die Gitarre wohl im klassischen Stil gehalten hat, sind am unteren Teil der Rückseite des Korpus viele Kratzer von Gürtelschnallen zu sehen.
Vielleicht hat „Forbis“ in der Bar im Keller, die man über eine schmale Treppe erreicht, im Schein eines gedämpften Scheinwerfers bei einem Budweiser mit dieser Les Paul Custom Jazz und Blues gespielt.
The Fretless Wonder
Die Les Paul Custom wurde nach dem Konzept „Eine Les Paul, die zum Smoking passt“ entwickelt. Es ist ein Modell, das durch eine zurückhaltende Eleganz besticht, die sich vom glanzvollen Glanz der Goldtop unterscheidet. Sie wurde für Jazzgitarristen entwickelt, die hauptsächlich Archtop-Gitarren spielten, und feierte im Juli 1954 auf der NAMM Show, der damals größten Veranstaltung der Musikbranche, ihr Debüt.
Da es sich um ein Modell für Jazzgitarristen handelte, wurde bei der Konstruktion mehr Wert auf ein geschmeidiges Fingerspiel als auf die Verlängerung des Sustains gelegt. Daher sind die Bünde breiter als bei anderen Les-Paul-Modellen und auch niedriger angebracht.
Im damaligen Les-Paul-Custom-Katalog wurde sie unter der Überschrift „The Fretless Wonder“ vorgestellt – ein Spitzname, den Gibson selbst geprägt hatte, da sich das Spielgefühl anfühlte, als gäbe es gar keine Bünde. Auf diese Weise etablierte sich die Les Paul Custom als das Spitzenmodell unter den Les-Paul-Modellen von Gibson.
Die Les-Paul-Situation im Jahr 1956
Im Jahr 1956 wurden 489 Les-Paul-Custom-Gitarren hergestellt; damit war dies das Jahr mit der höchsten Produktionszahl bis einschließlich 1955 und 1957, in das besonders viel Energie gesteckt wurde. Zufälligerweise begann in diesem Jahr auch die Produktion der Les-Paul-Junior als Einstiegsmodell. Anhand der Produktionszahl von 3.129 Stück im ersten Jahr der Junior lässt sich erahnen, wie viel Aufwand und Kosten in die Herstellung der Les-Paul-Custom flossen.
Es gibt verschiedene Theorien darüber, warum die Les Paul Custom komplett aus Mahagoni gefertigt wurde; eine davon besagt, dass dies daran lag, dass die Maserung der Decke durch die schwarze Lackierung nicht sichtbar war.
Es gibt auch eine Anekdote, wonach Les Paul Gibson ursprünglich gebeten hatte, das Verhältnis von Ahorn und Mahagoni umzukehren, und es heißt, er sei ziemlich verärgert gewesen, als er erfuhr, dass Gibson das Modell komplett aus Mahagoni verkaufen würde.
Da es zwischen Gibson und Les Paul immer wieder zu Meinungsverschiedenheiten kam, ist es interessant zu bedenken, dass diese unterschiedlichen Absichten zu den zahlreichen historischen Modellen geführt haben.
Die Begegnung zwischen Les Paul und Gibson
Die Begegnung zwischen Les Paul und Gibson reicht bis in die 1940er Jahre zurück. Damals war Les Paul als Country-Gitarrist tätig und beschäftigte sich bereits seit den 1930er Jahren mit der Entwicklung von Solid-Body-Gitarren. Es ist beeindruckend, welche Weitsicht Les Paul an den Tag legte, als er bereits das Konzept der Solid-Body-Gitarre hatte – in einer Zeit, in der es noch keinen Rock gab und es nur vollakustische Gitarren gab.Um 1941 fertigte er einen Prototyp namens „The Log“ an, was so viel wie „der Baumstamm“ bedeutet. Dabei handelte es sich buchstäblich um einen Hals, der wie ein Baumstamm aussah, an den ein abgeschnittener Epiphone-Hohlkörper angebracht war. Um 1946 brachte Les Paul diesen „The Log“ zu Gibson, was schließlich zur Entwicklung des Les-Paul-Modells führte.
1956 Gibson Les Paul Custom – Detaillierte Spezifikationen und Klang
Kopfplatte
Die Split-Diamond-Inlays, die als Symbol für die Spitzenmodelle gelten, strahlen.
Da sich die Deckschicht, die auf den Inlays lag, im Laufe der Jahre abgelöst hat, kommt ihr ursprünglicher Glanz besser zur Geltung.
Die mehrschichtige Einfassung am Rand des Kopfes ist ebenfalls ein Merkmal der Les Paul Custom.
Hals/Griffbrett
Der Hals besteht aus einem Stück Mahagoni,die Dicke beträgt 22 mm am 1. Bundund25,2 mm am 12. Bund.
Die Halsform ist ein sanft geschwungenes C-Profil; im Vergleich zur Custom-Version von 1957 mitdrei Tonabnehmern ist der Hals dicker und lässt sich fest umklammern.
Die Bünde sind im „Fretless Wonder“-Stil gefertigt, der damals speziell für Jazzgitarristen entwickelt wurde, und sind so tief eingelassen, dass kaum noch Überbindung zu sehen ist.
Da dies direkten Einfluss auf das Spielgefühl hat, wurden bei vielen Exemplaren die Bünde ausgetauscht, doch dieses Exemplar hat den „Fretless Wonder“-Stil original erhalten.
Für das Griffbrett wurde Ebenholz verwendet, das damals bei den Spitzenmodellen zum Einsatz kam.
Es handelt sich um tiefschwarzes Holz, das der schwarzen Lackierung in nichts nachsteht.
Für die Block-Positionsmarkierungen wurde großzügig Perlmutt verwendet.
Bei den seitlichen Positionsmarkierungen kommen keine einfachen schwarzen Punkte zum Einsatz, sondern solche mit Schildpattmuster, wodurch sich ein abwechslungsreicher Farbcharakter ergibt.
Korpus
Der Korpus ist aus einem Stück Mahagoni gefertigt, und die Decke weist eine wunderschöne, handgefertigte Wölbung (Arch) auf.
Dies entspricht den allgemeinen Spezifikationen bis zum Produktionsende der Les Paul Custom im Jahr 1961; seit der Neuauflage im Jahr 1968 wurde die Konstruktion auf eine Decke aus Ahorn und einen Boden aus Mahagoni umgestellt.
Wie beim Kopf ist auch der Korpusumfang mit einer mehrschichtigen Custom-Einfassung versehen.
Im Gegensatz zum Standardmodell ist auch die Rückseite des Korpus mit einer Einfassung versehen, was dem Instrument eine edle Anmutung verleiht, die einem Modell der Spitzenklasse angemessen ist.
Die Wölbungen auf der linken und rechten Seite sind sehr sorgfältig angebracht und reflektieren das Licht gleichmäßig, was dem Instrument ein Aussehen verleiht, das dem Namen „Black Beauty“ wahrlich gerecht wird.
Mechaniken
Als Mechaniken kommen Kluson 501VX (bekannt als „Waffle Back“) mit Perlmuttknöpfen zum Einsatz.
Während viele Knöpfe aus dieser Zeit bereits verschlissen sind, befindet sich dieses Exemplar in einem vergleichsweise guten Zustand.
Aufgrund einer Spezifikationsänderung tauchte der 501VX erst 1969 wieder auf, allerdings mit Knöpfen aus Metall.
Steg & Saitenhalter
Die Gitarre ist mit einer drahtlosen ABR-1-Brücke (die vergoldete Variante wird auch als ABR-2 bezeichnet) und einem Stopper-Saitenhalter aus Aluminium ausgestattet.
Bis zur Einstellung der Produktion im Jahr 1961 wurden ähnliche Stege und Saitenhalter verwendet, doch bei der Wiederaufnahme der Produktion im Jahr 1968 wurde ein ABR-1-Steg mit Nylonsätteln und Saitenbefestigung verbaut. Der Saitenhalter blieb weiterhin aus Aluminium.
Knöpfe
Bei der Markteinführung 1954 waren Zylinderknöpfe verbaut, doch ab 1956 wurde die Ausstattung auf die an diesem Exemplar verbauten Glockenknöpfe umgestellt.
Potentiometer & Kondensatoren
Die Potentiometer weisen an den Seiten Rost auf, sodass einige Stellen nicht zu erkennen sind, aber mindestens zwei davon stammen von Centra Lab.
Als Kondensator kommt ein „Bumble Bee“ zum Einsatz, der ab etwa 1956 bei Gibson verwendet wurde. Die zylindrische Form an der Basis gilt als Merkmal der mittleren Produktionsphase.
Tonabnehmer (PU-480)
Ein Tonabnehmer mit rechteckigen Magneten, der in einigen Modellen wie dem Birdland verwendet wurde.
Er wurde um 1952 entworfen und von Seth Lover entwickelt, der auch für die Entwicklung des P.A.F. bekannt ist.
Da er Alnico-V-Magnete verwendet, wird er auch als „Alnico V“ oder „Alnico-Magnet“ bezeichnet.
Der Aufbau ähnelt dem von De-Armond entwickelten Dynasonic-Tonabnehmer (siehe Foto unten rechts); durch Drehen der Minus-Schraube an der Seite des Tonabnehmers lässt sich dieser nach oben und unten verstellen.
Tonabnehmer (P-90)
Ein Single-Coil-Tonabnehmer, der 1946 von Walter Fuller entwickelt wurde. Er war bis 1956 auch in der Les Paul Standard verbaut und ist auch von Modellen wie der Les Paul Junior und der Special bekannt.
Zu Beginn der Entwicklung wurden stabförmige Polstücke verwendet, doch ab etwa 1950 wurde auf verstellbare Polstücke umgestellt.
Klangimpression
Der P-90 verfügt über eine Wärme und satte Mitten- und Tiefen, die denen eines Humbuckers in nichts nachstehen, und die Weichheit der Höhen ist bei aktuellen P-90-Modellen kaum noch zu spüren. Es ist ein großartiger Klang, der zudem die Präzision eines Single-Coil-Tonabnehmers vereint.
Der PU-480 hat zwar ebenso wie der P-90 diese Präzision, aber die Mitten sind stärker ausgeprägt, und er hat im Vergleich zum hinteren Tonabnehmer einen Klangcharakter, der noch näher an einem Hohlkörper-Klang liegt. Im Mix verbinden sich die Höhen des P-90 und die ausgeprägten Mitten des PU-480 auf exquisite Weise zu einem Klang, der das Beste aus beiden Welten vereint.
Wenn man den Tonregler zurückdreht, fallen natürlich die Höhen wie bei anderen E-Gitarren ab, doch die Prägnanz des Sounds geht nicht verloren. Beim P-90 insbesondere im Bereich von 3 bis 4 und beim PU-480 im Bereich von 5 bis 6 werden die Höhen angenehm abgerundet, sodass man ein klangvolles, akustikgitarrenähnliches Gefühl erhält.
Der Hals hat eine etwas dickere Form und ist als U-Profil mit sanftem Radius gestaltet.
Da die später erschienenen Les Paul Custom-Modelle mit drei Humbuckern meist einen relativ schlanken Hals haben, vermittelt dieser im Vergleich dazu den Eindruck, sich beim Greifen sofort an die Hand anzupassen.
Das spürt man besonders, wenn man die Gitarre im Shake-Hand-Stil hält.
Mit einem Gewicht von ca. 3,7 kg ist der Korpus für eine Les Paul relativ leicht, und da das Verhältnis zwischen Hals und Korpus genau ausgeglichen ist, hat man weder das Gefühl, dass der Kopf nach unten fällt, noch dass man in Richtung Korpus gezogen wird.
Ich spiele normalerweise Fender-Gitarren wie die Stratocaster, aber diese Les Paul Custom passt sich selbst für mich sofort an, sowohl klanglich als auch beim Spielgefühl.
Zusammenfassung und Nachwort
Bisher hatte ich nur Les Paul Custom-Modelle mit PAF-Tonabnehmern in den Händen, doch es gibt viele deutliche Unterschiede, sodass ich oft das Gefühl hatte, es handele sich um zwei völlig unterschiedliche Instrumente, obwohl beide als „Custom“ bezeichnet werden. Doch trotz der unterschiedlichen Baujahre weisen sie klangliche Nuancen auf, die allen Les Paul Custom-Modellen gemeinsam sind, und in dieser Hinsicht empfand ich beide als Modelle, die dem Namen „Custom“ würdig sind.
Außerdem ähneln die Gewichtsverteilung des Korpus und die Halsform der Les Paul Standard aus der Mitte der 1950er Jahre, was mir ein Gefühl der Einheitlichkeit innerhalb der Les-Paul-Serie vermittelt hat.
Da es immer schwieriger wird, Vintage-Instrumente in die Hände zu bekommen, konnte ich hier das Originalmodell, das als „Urvater“ der aktuellen Serien gilt, selbst spielen und so den Wert von Vintage-Instrumenten sowie die Gründe verstehen, warum Künstler gerade diese Instrumente bevorzugen.
Dass man sich Gedanken darüber machen kann, welchen Stil der Vorbesitzer hatte und wie er gespielt hat, ist das Schöne an einem eingespielten Vintage-Instrument, und man empfindet dabei ganz andere Gefühle als bei einem makellosen Vintage-Exemplar, einem sogenannten „Mint Condition“-Modell.
【SPEC】
Korpus: 1-teiliges Mahagoni
Hals: 1-teiliges Mahagoni
Griffbrett: Ebenholz
Tonabnehmer: Front PU-490, Steg: P-90
Gewicht: 3,7 kg
Sattelbreite: 42,2 mm
Weiterführende Links
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Autor dieses Artikels: Nihei (TC Instruments, zuständig für E-Gitarren)
Er lernte die Gitarre in seiner Mittelschulzeit durch den Manga „BECK“ kennen und entdeckte unter dem Einfluss von Red Hot Chili Peppers und Nirvana seine Liebe zum Rock.
Absolvierte eine Fachschule für Gitarrenbau. War als Mitarbeiter in der Akustikabteilung von TC Instruments und in der Premium Guitar Lounge von TC Instruments tätig. Verbreitet derzeit als Verantwortlicher für E-Gitarren durch das Verfassen von Kolumnen und Auftritte auf YouTube aktiv seine Liebe zu diesem Instrument.
Ein paar Worte: Bisher hatte ich bei Les Paul Custom-Modellen aus den 50er- und 60er-Jahren nur Exemplare mit PAF-Tonabnehmern in den Händen gehalten, doch als ich dieses Modell von 1956 in die Hand nahm, gab es viele Aspekte, die mir das Gefühl gaben, dass es sich zwar um dieselbe Custom-Serie handelte, aber dennoch um etwas ganz anderes.
Auch wenn die Baujahre unterschiedlich sind, besitzen beide Modelle die klanglichen Nuancen, die für die gesamte Les Paul Custom-Serie charakteristisch sind, und in dieser Hinsicht finde ich, dass beide dem Namen „Custom“ würdig sind.
Zudem ähneln die Gewichtsverteilung des Korpus und die Halsform der Les Paul Standard aus der Mitte der 1950er Jahre, was mir ein Gefühl der Einheitlichkeit innerhalb der Les-Paul-Serie vermittelt hat.
Da es immer schwieriger wird, mit Vintage-Instrumenten in Berührung zu kommen, konnte ich hier das Originalmodell, das als „Urvater“ der aktuellen Serie gilt, in die Hand nehmen und so den Wert von Vintage-Instrumenten sowie die Gründe verstehen, warum Künstler gerade dieses Modell wählen.
Dass man sich frei Gedanken darüber machen kann, welchen Stil der Vorbesitzer hatte und wie er gespielt hat, ist der Reiz eines eingespielten Vintage-Instruments, und man empfindet dabei ganz andere Gefühle als bei einem makellosen Vintage-Exemplar, das sich in sogenanntem „Mint Condition“ befindet.
Qualifikationen und Erfahrung: 8 Jahre Erfahrung als Instrumentengutachter
▶︎Hier finden Sie meine Artikel
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