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1956 Gibson Les Paul Custom – DAS BUNDLOSE WUNDER
Diese Gitarre wurde zusammen mit der Quittung für einen Kredit aufbewahrt, den ein Mann namens "Forbis", der 1957 in Columbia, Missouri, USA, lebte, aufgenommen hatte, um die Gitarre zu kaufen.
Die Gitarre wurde 1957 von einem Mann namens "Forbis" aus Columbia, Missouri, USA, mit einem Darlehen einer örtlichen Bank gekauft und zusammen mit der Eigentumsurkunde aufbewahrt.
Innovative Pickup
Entworfen um 1952 und entwickelt von Seth Lover.
Massives Mahagoni
Perlmutt wird für Griffbretteinlagen verwendet.
Flaggschiffmodell
Die geteilten Diamanteinlagen, das Symbol für High-End-Modelle, glänzen.
Gibson Les Paul Custom
Hergestellt 1956 - Alnico-Tonabnehmer
Was kommt Ihnen in den Sinn, wenn Sie an Missouri denken? Die Straße, aus der die Route 66 entstand, der Geburtsort von Budweiser und St. Louis im Osten. Die Stadt war in den 1950er-Jahren pulsierend, aber noch weitgehend unerschlossen.
Man kann sich die Träume eines jungen Amerikaners vorstellen, der sich in jener Zeit eine Gitarre kauft und nach Herzenslust darauf spielt. Dieses Instrument, das vielfältige Botschaften in sich trägt, wird nun von TC Instruments neu aufgelegt.
Beim Öffnen des Hartschalenkoffers fällt der Blick sofort auf den tiefschwarzen Korpus, der einen starken Kontrast zum glänzenden Silber der Alnico-Tonabnehmer bildet.
Hätte sich der Besitzer vor 66 Jahren vorstellen können, wie begeistert wir heute sind, in dem Moment, als wir es sahen?
Geschichte
Im Besitz von Herrn Forbis
Diese Gitarre wurde zusammen mit der Quittung aus dem Jahr 1957 aufbewahrt. Damals erwarb ein Mann namens „Forbis“ aus Columbia, Missouri, USA, sie mit einem Kredit einer örtlichen Bank. Es handelt sich um ein Original aus Erstbesitz.
Charlie Parker, der berühmte Saxophonist des modernen Jazz, stammt aus Missouri, und St. Louis beherbergt das National Blues Museum, was die Region zu einer Region mit starken Verbindungen zur Musik macht, die eine Vielzahl von Bildern und Szenen hervorruft.
Die Gitarre wurde häufig gespielt; der Lack auf der Rückseite des Halses ist durch Abrieb abgenutzt, und neben dem vorderen Tonabnehmer sind deutliche Plektrumspuren zu sehen. Offenbar wurde die Gitarre klassisch gehalten, da sich auf der unteren Rückseite des Korpus zahlreiche Abdrücke des Gürtels befinden.
Vielleicht spielte Herr Forbis auf dieser Les Paul Custom Jazz oder Blues in einer schwach beleuchteten Bar im Keller, die man über eine schmale Treppe erreichte, und nippte dabei an einem Budweiser.
Das bundlose Wunder
Die Les Paul Custom wurde mit dem Konzept einer „Les Paul, die zum Smoking passt“ entwickelt. Anders als die auffällige Brillanz der Gold Top besticht dieses Modell durch einen dezenteren, eleganteren Glanz. Sie richtete sich an Jazzgitarristen, die vorwiegend Archtop-Gitarren spielten, und wurde im Juli 1954 auf der NAMM Show vorgestellt, die damals zu den größten Veranstaltungen der Musikinstrumentenbranche zählte.
Da dieses Modell für Jazzgitarristen konzipiert wurde, liegt der Fokus auf einem flüssigen Griffgefühl und weniger auf einem langen Sustain. Im Vergleich zu anderen Les Paul-Modellen verfügt es über breitere Bünde und eine geringere Bundhöhe.
Die Les Paul Custom wurde damals im Katalog unter dem Titel „Das bundlose Wunder“ geführt, einem von Gibson selbst vergebenen Spitznamen, der sich auf ihr bundloses Spielgefühl bezog. So etablierte sich die Les Paul Custom als Spitzenmodell der Gibson Les Paul-Reihe.
Die Les-Paul-Szene im Jahr 1956
1956 wurden 489 Les Paul Customs gefertigt – das Produktionsjahr mit der höchsten Stückzahl und dem größten Aufwand bis 1955 und 1957. Zufälligerweise begann in diesem Jahr auch die Produktion der Les Paul Junior, eines Einsteigermodells. Angesichts der Produktionszahl von 3.129 Einheiten im ersten Jahr wird deutlich, wie viel Zeit und Geld in die Herstellung der Les Paul Custom investiert wurde.
Es gibt verschiedene Theorien darüber, warum die Les Paul Custom komplett aus Mahagoni gefertigt ist, eine Theorie besagt jedoch, dass die schwarze Lackierung die Holzmaserung auf der Decke verdeckt.
Es gibt die Anekdote, dass Les Paul Gibson zunächst gebeten habe, das Verhältnis von Ahorn zu Mahagoni umzukehren, und dass er ziemlich wütend gewesen sein soll, als er herausfand, dass Gibson eine Gitarre komplett aus Mahagoni verkaufte.
Zwischen Gibson und Les Paul gab es häufig Meinungsverschiedenheiten, daher ist es faszinierend, darüber nachzudenken, wie diese unterschiedlichen Ansichten zur Entstehung so vieler historischer Vorbilder geführt haben.
Die Begegnung zwischen Les Paul und Gibson
Les Pauls Beziehung zu Gibson reicht bis in die 1940er-Jahre zurück. Damals, während seiner Tätigkeit als Country-Gitarrist, forschte Les Paul bereits seit den 1930er-Jahren an E-Gitarren. Es ist erstaunlich, dass Les Paul die Idee einer E-Gitarre bereits in einer Zeit hatte, bevor es Rockmusik gab und ausschließlich Akustikgitarren erhältlich waren. Um 1941 entwickelte er einen Prototyp namens „The Log“, was wörtlich übersetzt „Baumstamm“ bedeutete. Dieser bestand aus einem baumstammähnlichen Hals und einem darauf montierten, zugeschnittenen Epiphone-Hohlkorpus. Um 1946 präsentierte Les Paul „The Log“ Gibson, was zur Entwicklung des Les-Paul-Modells führte.
Gibson Les Paul Custom von 1956: Detaillierte Spezifikationen und Klang
Kopf
Die geteilte Diamanteinlage, ein Symbol für höherwertige Modelle, glänzt hell.
Die Deckschicht, die sich über der Einlage befand, hat sich im Laufe der Zeit abgelöst, sodass man ihren ursprünglichen Glanz deutlicher erkennen kann.
Die laminierte Einfassung wurde am äußeren Umfang des Kopfes angebracht.Les Paul CustomEine seiner Eigenschaften.
Hals/Griffbrett
Der Hals ist1PMahagoni, Dicke ist1FIn22 mm、12FIn25,2 mm。
Die Halsform weist eine sanfte Rundung auf.CForm,1957Jahr3PUAusgestattetBrauchEs ist dicker als andere und ermöglicht dadurch einen festeren Halt.
Auch Bünde waren damals ein Ziel.JazzVorgeschlagen für Gitarristen"Fretless Wonder"Es wurde so fertiggestellt, dass kaum noch Überbindung vorhanden ist, wodurch es sehr niedrig ist.
Da dies die Bespielbarkeit direkt beeinflusst, wurden bei vielen Gitarren die Bünde ausgetauscht, diese hier ist jedoch in gutem Zustand."Fretless Wonder"Es hält.
Das Griffbrett besteht aus Ebenholz, das bei den höherwertigen Modellen jener Zeit verwendet wurde.
Das verwendete Holz ist so dunkel, dass es selbst mit der schwärzesten Farbe konkurrieren kann.
Für die Blockpositionsmarkierungen wird reichlich Perlmutt verwendet.
Die seitlichen Positionsmarkierungen sind nicht einfach nur schwarze Punkte, sondern haben ein Schildpattmuster, was dem gesamten Farbschema ein einzigartiges und ansprechendes Aussehen verleiht.
Körper
Der Korpus ist aus einem einzigen Stück Mahagoni geschnitzt, und die Decke weist ein wunderschönes, handgefertigtes Bogenmuster auf.
Dies war die allgemeine Spezifikation für die Les Paul Custom bis zum Produktionsende im Jahr 1961; ab der Neuauflage von 1968 wurde sie auf eine Ahorndecke/Mahagoni-Boden geändert.
Ähnlich wie die Kopfplatte verfügt auch der Korpus über eine mehrlagige, individuell angefertigte Einfassung an seinem gesamten Umfang.
Anders als beim Standardmodell ist die Bindung auch um die Rückseite des Korpus herumgeführt, was dem Instrument ein luxuriöses Aussehen verleiht, das einem höherwertigen Modell angemessen ist.
Die Bögen auf beiden Seiten sind sorgfältig gearbeitet, und das Licht wird wunderschön und gleichmäßig reflektiert, was dem Ganzen ein Aussehen verleiht, das den Namen „Black Beauty“ wahrlich verdient.
Pflock
Die Stimmwirbel sind vom Typ Kluson 501VX (allgemein bekannt als Waffelrückenwirbel) mit Perlmuttknöpfen.
Knöpfe aus dieser Zeit sind oft beschädigt, dieses Exemplar befindet sich jedoch in relativ gutem Zustand.
Die 501VX erschien 1969 nach einer Spezifikationsänderung wieder, diesmal jedoch mit Knöpfen aus Metall.
Steg und Saitenhalter
Sie verfügt über eine nicht verdrahtete ABR-1-Brücke (die vergoldete Version wird auch ABR-2 genannt) und einen Aluminium-Saitenhalter.
Steg und Saitenhalter blieben bis zum Produktionsstopp 1961 unverändert. Bei der Wiederaufnahme der Produktion 1968 wurden die Saitenreiter aus Nylon gefertigt und der ABR-1-Saitenhalter mit angebrachten Drähten eingebaut. Der Saitenhalter selbst blieb aus Aluminium.
Knopf
Bei der Erstveröffentlichung im Jahr 1954 war das Gerät mit einem zylinderförmigen Knauf ausgestattet, ab 1956 wurden die Spezifikationen jedoch auf den glockenförmigen Knauf geändert, der auch bei diesem speziellen Exemplar verbaut ist.
Potentiometer und Kondensatoren
An den Seiten der Potentiometer befindet sich Rost, und einige Teile können nicht identifiziert werden, aber mindestens zwei von ihnen stammen von Centra Lab.
Der Kondensator ist ein „Bumblebee“, den Gibson ab etwa 1956 verwendete. Der zylindrische Sockel gilt als typisches Merkmal der mittleren Produktionsphase.
Abholen (PU-480)
Ein Tonabnehmer mit rechteckigem Magneten, wie er in einigen Modellen, beispielsweise dem Birdland, verwendet wurde.
Es wurde um 1952 entworfen und von Seth Lover entwickelt, der auch für die Entwicklung der PAF bekannt ist.
Da es Alnico-V-Magnete verwendet, wird es auch als „Alnico V“ oder „Alnico-Magnet“ bezeichnet.
Die Konstruktion ähnelt dem Dynasonic PU von De-Armond (siehe Foto rechts unten), und der Tonabnehmer bewegt sich durch Drehen einer Schlitzschraube neben dem Tonabnehmer auf und ab.
Pickup (P-90)
Der Single-Coil-Tonabnehmer wurde 1946 von Walter Fuller entwickelt. Er wurde bis 1956 in Les Paul Standards verwendet und ist auch ein bekanntes Merkmal von Les Paul Juniors und Specials.
Anfangs wurden während der Entwicklungsphase Stangenstangen verwendet, um 1950 wurden diese jedoch durch verstellbare Stangenstangen ersetzt.
Klangeindruck
Der P-90 bietet einen warmen und satten Mitten-/Tieftonbereich, der mit Humbuckern mithalten kann, und seine sanften Höhen sind bei aktuellen P-90-Tonabnehmern selten zu finden. Er besitzt zudem die Präzision eines Single-Coil-Tonabnehmers, was zu einem wahrhaft wundervollen Klang führt.
Der PU-480 liefert, ähnlich wie der P-90, einen präzisen Klang, zeichnet sich aber durch eine stärkere Mittenpräsenz und einen Klangcharakter aus, der dem einer Hollowbody-Gitarre noch näher kommt als der Steg-Pickup. Im Mix verschmelzen die Höhen des P-90 und die Mittenpräsenz des PU-480 auf exquisite Weise zu einem Klang, der das Beste aus beiden Welten vereint.
Das Zurückdrehen des Tonreglers reduziert, wie bei anderen E-Gitarren auch, die hohen Frequenzen, ohne dass der Klang an Präzision verliert. Beim P-90 werden die Frequenzen um 3-4 und beim PU-480 die Schärfe in den Höhen angenehm abgemildert, wodurch ein natürlicher, resonanter Klang ähnlich einer Akustikgitarre entsteht.
Der Hals ist etwas dicker und hat eine abgerundete U-Form.
Viele der in späteren Jahren erschienenen Les Paul Custom Modelle mit drei Humbuckern haben relativ dünne Halsformen, daher fühlt sich dieses Modell im Vergleich dazu beim Greifen sofort viel angenehmer in der Hand an.
Das spürt man besonders deutlich, wenn man die Hand beim Händeschütteln fest packt.
Der Korpus wiegt etwa 3,7 kg, was für eine Les Paul relativ leicht ist, und die Balance des Korpus ist so gewählt, dass Hals und Korpus in etwa gleichen Proportionen stehen, sodass kein Gefühl von Kopflastigkeit oder einem zum Körper hin gezogenen Gefühl entsteht.
Ich spiele normalerweise Gitarren im Fender-Stil, wie zum Beispiel Stratocaster-Gitarren, aber selbst für jemanden wie mich fühlte sich diese Les Paul Custom sowohl klanglich als auch spieltechnisch sofort natürlich an.
Zusammenfassung und Nachwort
Bislang hatte ich ausschließlich Les Paul Customs mit PAF-Pickups gespielt, doch es gab viele wesentliche Unterschiede, und obwohl beide Modelle Custom-Baureihen waren, empfand ich sie oft als völlig unterschiedliche Instrumente. Trotz ihrer unterschiedlichen Entstehungszeiten teilen sie jedoch eine klangliche Nuance, die allen Les Paul Customs gemein ist, und insofern finde ich, dass beide Modelle den Namen „Custom“ wirklich verdienen.
Darüber hinaus ähneln die Gewichtsverteilung des Korpus und die Halsform der Les Paul Standard aus der Mitte der 1950er Jahre, was ihr ein Gefühl der Einheitlichkeit als Teil der Les Paul Serie verleiht.
In einer Zeit, in der die Möglichkeit, Vintage-Gegenstände zu erleben, immer seltener wird, konnte ich den „Vorfahren“ heutiger Produkte berühren und verstand den Wert von Vintage-Gegenständen und warum Künstler, die sie verwenden, dieses besondere Stück verwenden müssen.
Einer der Reize eines gut gespielten Vintage-Instruments besteht darin, dass man über den Stil und die Spielweise des Vorbesitzers spekulieren kann, und es weckt ein anderes Gefühl als ein makelloses Vintage-Instrument in neuwertigem Zustand.
[SPEZIFIKATIONEN]
Korpus: 1-teiliges Mahagoni
Hals: 1-teilig Mahagoni
Griffbrett: Ebenholz
Tonabnehmer: Front-PU-490, Steg-Tonabnehmer: P-90
Gewicht: 3,7 kg
Mutternbreite: 42,2 mm
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Die Geschichte der Vintage-Gitarren beinhaltet Erläuterungen zu den nach Epochen produzierten Modellen sowie eine detaillierte Beschreibung jedes Modells, wobei die Merkmale und Unterschiede jeder Periode anhand von Fotos veranschaulicht werden.
Eine wahrhaft wundersame Gitarre: eine Gibson Flying V von 1958. Weltweit existieren nur 98 Exemplare, und nur 1,26 von 100 Millionen Menschen auf der Welt haben das Glück, eine zu besitzen.
Ich habe eine nahezu unbenutzte Fender Stratocaster von 1961 entdeckt!
Sogar die Bänder sind noch da?! Klassische Kleiderschrankklassiker werden Wirklichkeit!
eine Sache:Bis jetzt hatte ich nur Les Paul Customs aus den 1950er und 60er Jahren gespielt, die mit PAF-Tonabnehmern ausgestattet waren, aber nachdem ich diese '56er gespielt hatte, hatte ich das Gefühl, dass es sich um ein völlig anderes Instrument handelte, obwohl es immer noch eine Custom ist.
Obwohl sie aus verschiedenen Epochen stammen, weisen sie eine gemeinsame klangliche Nuance mit der gesamten Les Paul Custom-Serie auf, und insofern finde ich, dass beide den Namen Custom wirklich verdienen.
Darüber hinaus ähneln die Gewichtsverteilung des Korpus und die Halsform der Les Paul Standard aus der Mitte der 1950er Jahre, was ihr ein Gefühl der Einheitlichkeit als Teil der Les Paul Serie verleiht.
In einer Zeit, in der die Möglichkeit, Vintage-Gegenstände zu erleben, immer seltener wird, konnte ich den „Vorfahren“ heutiger Produkte berühren und verstand den Wert von Vintage-Gegenständen und warum Künstler, die sie verwenden, dieses besondere Stück verwenden müssen.
Einer der Reize eines gut gespielten Vintage-Instruments besteht darin, dass man über den Stil und die Spielweise des Vorbesitzers spekulieren kann, und es weckt ein anderes Gefühl als ein makelloses Vintage-Instrument in neuwertigem Zustand.
Autor dieses Artikels:Nihei (TC Instruments, E-Gitarre und andere)
Ich lernte das Gitarrespielen durch den Manga „BECK“ in der Mittelschule kennen und wurde von den Red Hot Chili Peppers und Nirvana beeinflusst, was meine Leidenschaft für Rockmusik weckte.
Er absolvierte eine Berufsschule mit Schwerpunkt Gitarrenbau. Er sammelte Erfahrung in der Akustikgitarrenabteilung und der Premium-Gitarrenlounge von TC Gakki. Aktuell ist er für die E-Gitarren zuständig und teilt seine Leidenschaft für das Instrument aktiv durch Kolumnen, YouTube-Auftritte und andere Medien.
Qualifikationen und Erfahrung: 8 Jahre Erfahrung als Musikinstrumentensachverständiger
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