Des guitares vintage issues de l'âme d'une légende du cinéma".

"Une guitare n'entre dans l'histoire que lorsqu'elle se trouve entre des mains humaines.

Chaque guitare qui passe entre les mains de personnes du monde entier porte une histoire qui lui est propre.
Le fait de s'intéresser aux guitares anciennes nous permet de comprendre les émotions et les expériences particulières que ces instruments peuvent offrir.
Bien qu'il y ait autant d'histoires que d'instruments, il arrive qu'une guitare devienne légendaire en raison des personnes qui l'ont eue entre les mains.

En voici un exemple,
Le premier album de Bob Dylan, Bob Dylan (1962), et d'autres de ses premiers albums préférés. 1947 Gibson J-50、
Utilisée par Eric Clapton sur son album classique "Unplugged". 1939 Martin 000-42、Et celui que Kurt Cobain a choisi pour son concert légendaire sur MTV Unplugged. 1959 Martin D-18E。

Ces guitares sont devenues des objets de culte tout au long de l'histoire, indépendamment des intentions de leurs propriétaires ou des instruments eux-mêmes.
Ce phénomène est un événement unique dans le monde de la musique.

Et aussi dans notre histoire,
nous avons été en contact avec des guitares qui avaient l'âme de tels musiciens,
Une guitare en particulier, qui est entrée dans l'histoire, a été intégrée à Advance Guitars.

C'est elle que nous aimerions vous présenter cette fois-ci !Il s'agit d'une Martin D-18 de 1944 appartenant au célèbre acteur "Peter Fonda", que nous vous présentons ici.

Avant d'entrer dans le vif du sujet, nous devons nous pencher sur la Martin D-18 de 1944. De nos jours, le marché du vintage est en plein essor dans le monde entier, et une guitare Martin des années 1940 est à elle seule spéciale.

L'année de naissance de cette guitare, 1944, se situe pendant la Seconde Guerre mondiale, alors que le monde était en guerre. Malgré les troubles de la guerre, Martin a maintenu ses techniques traditionnelles et les artisans qui ont produit cette D-18 sont une partie spéciale de l'histoire de Martin, une guitare dite "de guerre".

8 décembre 1941 L'attaque de Pearl Harbour, qui a conduit au déclenchement de la guerre avec le Japon, a eu pour conséquence que les métaux militaires ne pouvaient plus être utilisés comme auparavant, ce qui a eu un impact sur l'entreprise Martin. C'est pourquoi ce modèle particulier présente également certaines caractéristiques.

Tout d'abord, la tête à arêtes vives, caractéristique de cette période, mérite d'être soulignée. Les mécaniques sont à dos ouvert avec des boutons en plastique fabriqués par Crewson.

Jusqu'en 1942 environ, les boutons étaient également en métal, mais on pense que la guerre a imposé un changement de spécification.
Autre détail, les bagues métalliques qui maintiennent fermement les chevilles sur la tête de l'instrument ne sont pas utilisées.
Il est intéressant de noter que même ces petites spécifications donnent une idée du contexte historique de l'époque.

Examinons maintenant le renforcement du manche, le "truss rod".
À partir de 1934, Martin a utilisé des tiges métalliques en forme de T-bar.
Cependant, sur ce modèle particulier, le bois d'ébène a été transformé en une barre carrée,
Les tiges d'ébène sont utilisées comme renfort et sont encastrées à l'intérieur du manche.

Il s'agit là d'un des changements de spécifications influencés par la guerre.
Cependant, avant 1934, la baguette en ébène était standard et peut être considérée comme un retour aux sources.
Par rapport à une tige en métal, elle est plus légère et il n'est pas difficile d'imaginer que cela a un effet sur l'acoustique.
Le manche plus léger maximise le potentiel de l'anneau du manche et l'expression du musicien se reflète plus clairement dans le son.

Extrait de Marti Guitars : A Technical Reference (Guitares Marti : une référence technique)

Le bois utilisé est également spécial.
L'épicéa des Adirondacks pour la table, l'acajou du Honduras pour les éclisses et le fond et l'ébène pour la touche et le chevalet.
Le bois a vieilli naturellement pendant plus de 80 ans, ce qui signifie..,
Même les guitares Martin "Authentic Series" haut de gamme d'aujourd'hui ne seront jamais "exactement les mêmes".

À partir de cette année Contreventement en X non festonné est également l'une des caractéristiques qui a commencé à être utilisée.
On pense qu'il a été introduit pour assurer la solidité de l'instrument, étant donné que des cordes plus épaisses (par exemple, de gros calibre) étaient la norme à l'époque.

La sonorité produite par le D-18 de 1944, qui est une combinaison de ces éléments individuels, semble être à la fois belle, claire, délicate et puissante.
Lorsqu'un accord est frappé, un son délicat rappelant celui d'un verre fin et transparent s'élève, et la rémanence est douce et fragile, comme des cristaux de glace en train de fondre.
Et la mélodie à une seule note est aussi claire qu'un matin froid et sec, apportant une lueur à l'ensemble de l'espace.
D'autre part, les traits profonds ajoutent une basse riche et voluptueuse qui donne une impression de puissance, comme un gros bloc de glace flottant tranquillement à la surface de l'eau.
Cette sonorité, où coexistent délicatesse et puissance, est unique au D-18 de cette époque.

Pendant la guerre, les gens se tournaient vers la musique en quête d'espoir et de guérison.
On attendait des guitares acoustiques qu'elles aient un son qui résonne dans le cœur des gens.
J'imagine que le D-18 a également joué un rôle dans la transformation de ces souhaits de l'époque en sons.
Cette précieuse D-18 a une autre histoire particulière à raconter.

Il a appartenu à Peter Fonda.

Peter Fonda (1940-2019) était un acteur et réalisateur américain. Issu d'une éminente famille hollywoodienne, il se fait un nom dans l'industrie cinématographique aux côtés de son père Henry Fonda et de sa sœur Jane Fonda, et travaille pour le cinéma et la télévision à partir des années 1960.
Il a notamment joué dans le film Easy Rider (1969), qu'il a écrit et produit et qui est devenu une icône de la contre-culture.

En 1977, il a joué dans le film Outlaw Blues, qui a fait couler beaucoup d'encre et qui est considéré comme une œuvre importante du nouveau cinéma américain. Le film dépeint un jeune homme en marge de la société, à la recherche de la liberté, et reflète fortement son propre esprit libéral.

Dans sa jeunesse, Fonda a attiré l'attention pour ses expériences sous LSD et ses déclarations anti-establishment, et il est connu pour avoir inspiré les paroles de "She Said She Said" des Beatles. Son incarnation de la liberté et de la rébellion a laissé une trace rare dans l'histoire du cinéma américain.

Et comment en jouait-il réellement ?
Le secret est caché dans le corps.

Guitares pour droitiers.Guitares pour gauchers.Son style de jeu unique est illustré par la cicatrice de jeu sur le côté opposé du pickguard. Ces cicatrices symbolisent le sérieux avec lequel il prenait sa musique, et le fait qu'il ne faisait qu'un avec sa guitare.

La musique qu'il jouait sur place et sur la route avec sa guitare.
Elle devait être remplie de sa propre vision de la vie et de son désir de liberté.
Chacune de ces cicatrices est encore là comme un "souvenir" de cette guitare qui l'a accompagné tout au long de sa vie.

Et il existe une œuvre d'art où chacun peut toucher ces "souvenirs".

Le film Outlaw Blues.

Il a été utilisé dans ce film, son chef-d'œuvre.
On peut voir une marque en relief sur une partie du pickguard et une marque d'autocollant.

Et la tonalité du son aurait représenté ses pensées et touché profondément le cœur du spectateur.
La puissance du son de la guitare a pu transmettre son esprit de liberté, même s'il ne parlait pas lui-même.