Explication des différents types de guitares acoustiques !

Aujourd'hui, lorsqu'on parle de « guitare acoustique », on fait généralement référence à ce type de guitare à cordes en acier. Du jeu au médiator aux arpèges délicats joués aux doigts, elle est utilisée dans tous les genres de musique populaire, notamment la pop, le rock, la country et le blues.

Elle offre des aigus brillants et prolongés, caractéristiques des cordes en acier, ainsi que des basses puissantes. Son manche relativement fin la rend idéale pour jouer des accords.

Les guitares classiques, aussi appelées guitares à cordes en boyau, sont montées avec des cordes en nylon (autrefois, on utilisait des boyaux de mouton). Comparées aux cordes en acier, elles ont une tension plus faible et leur principal atout est de produire un son rond, chaud et doux lorsqu'on les pince avec les doigts.

Elle est principalement utilisée dans la musique classique, la bossa nova et le flamenco. La largeur du manche (au sillet) est d'environ 50 mm, supérieure à celle d'une guitare à cordes d'acier (environ 43 mm), et la touche est plate, ce qui facilite le jeu de notes complexes et l'exécution des doigtés spécifiques à la musique classique.

Ces modèles intègrent des microphones ou des capteurs appelés « micros » à l'intérieur du corps ou sous le chevalet des guitares à cordes d'acier ou des guitares classiques, ce qui leur permet d'être directement connectés à des amplificateurs de guitare ou à des systèmes de sonorisation pour produire des sons plus forts.

Le son naturel (sans amplification) résonne comme celui d'une guitare acoustique classique, mais un préampli est indispensable pour restituer fidèlement ce son sans qu'il se perde dans le mixage d'un groupe ou sur scène. Récemment, les modèles équipés de préamplis haute performance préservant la pureté du son naturel se sont largement démocratisés.

Commentaires du personnel

Même si l'on utilise le terme unique « guitare acoustique », les choix varient considérablement en fonction du genre de musique que vous jouez et du son que vous souhaitez produire !
Ils sont tous tellement amusants, remplis d'éléments qui vous rendront accros et vous empêcheront de vous arrêter !
Si vous avez vaguement envie d'« essayer de jouer de la guitare acoustique », je vous recommande de commencer par une guitare folk !

La guitare « Dreadnought » est pratiquement indissociable de la guitare acoustique. Conçue par C.F. Martin en 1916, elle doit son nom au cuirassé britannique HMS Dreadnought. Elle se caractérise par une taille peu marquée et une caisse de résonance imposante, produisant un volume sonore impressionnant et des basses riches et profondes. Elle excelle en strumming puissant au médiator et offre un excellent accompagnement pour le chant dans les performances d'auteurs-compositeurs-interprètes.
La Martin D-28, entre autres, est devenue une référence mondiale dans ce style.

Liste des guitares acoustiques de type Dreadnought en stock

Liste d'inventaire Martin D-28

Le modèle « OOO (Triple O) » ou « OM (Orchestra Model) » est légèrement plus petit qu'une dreadnought et présente une taille plus marquée (au Japon, on l'appelle aussi « folk size »). Du fait de son volume réduit, il n'offre pas les mêmes basses puissantes qu'une dreadnought, mais en contrepartie, il offre un excellent équilibre des graves aux aigus, et le son de chaque corde est parfaitement distinct.

De plus, sa « réponse » rapide — le temps nécessaire pour que le son sorte après avoir pincé les cordes — la rend extrêmement populaire pour le fingerpicking et la guitare solo, où des nuances subtiles peuvent être exprimées par le toucher des doigts.

Liste d'inventaire des guitares acoustiques série 000/OM

Encore plus petites que les guitares de style OOO, on trouve les guitares dites « de salon » ou « de style new-yorkais ». Historiquement, elles ont été créées à la fin du XIXe et au début du XXe siècle pour être jouées dans les salons des maisons plutôt que dans les grandes salles de concert.

Bien que son volume soit modeste, son charme réside dans sa sonorité chaleureuse et nostalgique, avec des médiums bien présents. Elle est idéale pour le fingerpicking blues ou pour jouer tranquillement à la maison, et présente l'avantage pratique d'être facile à prendre en main, même pour les personnes de petite taille.

Liste des guitares acoustiques de format salon en stock

Une guitare de format « jumbo » possède une caisse plus large qu'une dreadnought et une taille plus marquée. La Gibson J-200 en est un exemple célèbre.
Sa caisse de résonance imposante permet à l'air de bien se propager, produisant un son clair et précis lorsqu'on le gratte, ainsi qu'un volume sonore impressionnant. Elle est idéale pour la musique country et pour assurer le rythme dans les groupes acoustiques.

Liste d'inventaire Gibson J-200

La table d'harmonie, en bois, agit comme un cône de haut-parleur, captant et amplifiant les vibrations des cordes. L'épicéa est l'essence la plus couramment utilisée. Il offre un bon équilibre entre dureté et légèreté, produisant des aigus clairs et précis ainsi qu'une large plage dynamique (la plage de volume sonore).

Jouée avec force, elle produit un son puissant ; jouée avec douceur, un son délicat. Le cèdre, quant à lui, est souvent utilisé pour les guitares classiques et certaines guitares à cordes d'acier. Plus tendre que l'épicéa, il résonne bien dès les premiers accords et se caractérise par une sonorité chaude et ronde. Grâce à sa richesse sonore, même avec un toucher léger, il est très apprécié des guitaristes qui pratiquent le fingerpicking.

Le choix du bois pour les éclisses et le fond détermine la forme et la réflexion du son produit par la table d'harmonie à l'intérieur de la caisse de la guitare. Comprendre la différence entre les deux essences principales, l'acajou et le palissandre, est essentiel pour les guitaristes de niveau intermédiaire. L'acajou est un bois léger et tendre, doté d'un médium caractéristique. Il offre une attaque rapide et un son net, sec et clair. Grâce à ses faibles harmoniques indésirables, il ne gêne pas la voix, ce qui le rend particulièrement adapté aux auteurs-compositeurs-interprètes.

À l'inverse, le palissandre est un bois dense et dur. Il produit des basses et des aigus puissants (un son creusé) et crée des harmoniques riches et complexes. La réverbération qui se propage doucement après avoir joué est magnifique, et même les notes isolées d'une mélodie ont du corps et de la brillance, ce qui le rend particulièrement recommandé pour les guitaristes solo. La différence est flagrante sur les modèles haut de gamme de fabricants comme Yamaha, réputés pour leur exigence en matière de qualité du bois.

Liste des guitares acoustiques Yamaha

Non seulement l'essence du bois, mais aussi sa structure influent directement sur le son. Le contreplaqué (stratifié), composé de plusieurs fines planches de bois collées ensemble, est solide et peu coûteux, mais la couche de colle entrave les vibrations, ce qui limite sa résonance.

En revanche, les tables d'harmonie en bois massif, taillées dans une seule pièce de bois, exploitent pleinement les propriétés vibratoires naturelles du bois, produisant un son riche et harmoniques. De fait, une table d'harmonie en bois massif est considérée comme le minimum requis pour une bonne qualité sonore.
De plus, les guitares « tout en bois massif », avec leurs éclisses et leur fond massifs, vous permettent de ressentir la joie unique d'un instrument de musique dont le son évolue au fil du temps grâce au « vieillissement », le bois séchant et devenant plus résonnant à mesure que vous en jouez.

Commentaires du personnel

Choisir une guitare acoustique, c'est passer du temps à réfléchir aux matériaux, à la forme du corps et aux autres spécifications, ce qui est à la fois stimulant et agréable !
Ce qui précède ne sont que des tendances, et il n'existe aucune affirmation définitive selon laquelle « ceci ne peut pas être utilisé ou est inadapté à ce genre ».
N'y réfléchis pas trop ; prends simplement ce qui te plaît, et tout ira bien !

Le diapason désigne la distance entre le sillet de tête (point d'appui des cordes sur la tête du manche) et le chevalet (point d'appui des cordes sur le chevalet). On distingue principalement le diapason long (ou diapason standard) (environ 645 mm ou plus) et le diapason court (environ 628 mm ou moins).

Les guitares à diapason long ont une tension de cordes plus élevée, ce qui leur confère un son percutant et précis, même en accordage grave. À l'inverse, les guitares à diapason court ont une tension de cordes plus faible, nécessitant moins de pression pour les jouer et facilitant ainsi des techniques comme le bending. Leur sonorité est généralement plus douce et plus chaleureuse.

La largeur du sillet détermine le confort de jeu et l'espacement des cordes. Alors que les guitares à cordes acier classiques ont une largeur de sillet d'environ 43 mm, les modèles OM, conçus pour le jeu aux doigts, ont souvent une largeur légèrement supérieure, de 44 à 44,5 mm.

Cette différence de seulement 1 à 1,5 mm fait toute la différence lorsqu'on joue des accords complexes ou lorsqu'on touche accidentellement une corde adjacente et qu'on interrompt le son.

Commentaires du personnel

La longueur du diapason, la largeur du sillet et la forme du manche sont des facteurs importants qui affectent à la fois la jouabilité et le son !
Privilégier les caractéristiques sonores à la jouabilité serait contre-productif, il est donc préférable de trouver d'abord une combinaison facile à jouer pour vous !

Si vous comptez accompagner une chanson en grattant des accords au médiator, la combinaison classique est une guitare « dreadnought + table en épicéa + éclisses et fond en acajou ».

Les basses profondes offrent une assise rythmique solide, tandis que les médiums clairs du corps en acajou ne gênent pas la restitution des notes vocales. À l'inverse, un modèle à diapason court comme la Gibson J-45 vous offrira un son net et percussif.

Liste d'inventaire Gibson J-45

Pour jouer de la guitare en solo, où vous jouez simultanément la mélodie et l'accompagnement avec vos doigts, l'une des meilleures options est une guitare de forme « OM ou OOO + table en épicéa + éclisses et fond en palissandre ».

La forme réactive de la caisse capte les moindres nuances de jeu, et les riches harmoniques du palissandre subliment la mélodie. Choisir un modèle avec un sillet de tête plus large (44 mm ou plus) améliorera la précision de votre doigté.

Les guitares acoustiques sont créées grâce à une combinaison de facteurs : différences de réponse et de volume dues à la forme du corps, différences de son et de caractère dues au bois de lutherie, et jouabilité due à la longueur du diapason, etc.

Cependant, l'attrait visuel de chaque guitare acoustique est également important.
Il est également judicieux de trouver un instrument spécifique qui corresponde parfaitement au son et au style de jeu que vous recherchez.
Commencez par choisir selon vos préférences visuelles, puis consultez notre équipe pour vérifier si le modèle correspond à votre style. Cela vous aidera peut-être à trouver la paire idéale !

Liste d'inventaire des guitares acoustiques

Auteur de cet article :Mochizuki (membre de l'équipe d'Advance Guitars)

Dans sa vie privée, il joue principalement de la guitare électrique. Fort de sa passion débordante pour les instruments – qui l'amène à jouer même pendant ses pauses au travail – il met en valeur le charme de la guitare acoustique grâce à la technique de strumming exceptionnelle d'Advance Guitars.

Qualifications et expérience : Quatre ans d'expérience en tant qu'expert en instruments de musique.

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