Tout ce qu'il faut savoir sur les différents types de guitares acoustiques !

Aujourd’hui, quand on parle de « guitare acoustique », c’est généralement ce type de guitare à cordes en acier qu’on désigne. Du jeu en accords avec un médiator aux arpèges délicats joués avec les doigts, elle est utilisée dans tous les genres de musique populaire : pop, rock, country, blues, etc.

Elle se caractérise par des aigus brillants avec un long sustain (résonance), propres aux cordes en acier, ainsi que par des graves puissants. Son manche est relativement fin, ce qui la rend idéale pour jouer en accord.

Aussi appelée « guitare en boyau », la guitare classique est équipée de cordes en nylon (autrefois, on utilisait des boyaux de mouton). La tension de ces cordes est plus faible que celle des cordes en acier, ce qui lui permet de produire un son rond, chaud et doux quand tu la joues avec les doigts : c’est sa principale caractéristique.

Elle est surtout utilisée pour la musique classique, la bossa nova, le flamenco, etc. La largeur du manche (au niveau du sillet) est d’environ 50 mm, soit plus large que celle d’une guitare à cordes en acier (environ 43 mm), et la touche est plate, ce qui facilite les passages complexes de notes isolées et les doigtés propres à la musique classique.

C’est un modèle équipé d’un « micro » (ou capteur) intégré à l’intérieur du corps ou sous le chevalet d’une guitare à cordes en acier ou d’une guitare classique, ce qui permet de la brancher directement à un ampli de guitare ou à un système de sonorisation pour obtenir un son plus puissant.

Le son naturel (sans passer par l’ampli) résonne comme celui d’une guitare acoustique classique, mais ce type de guitare est indispensable quand tu veux que le son de ta guitare acoustique ressorte bien sur scène ou au sein d’un groupe, sans se faire couvrir par les autres instruments. Ces derniers temps, les modèles équipés d’un préampli haut de gamme qui ne dénature pas la résonance naturelle du son sont devenus la norme.

Commentaire de l’équipe

Même si on parle simplement de « guitare acoustique », le choix varie énormément selon le genre musical que tu joues et le son que tu veux obtenir !
Chacune regorge d’éléments qui, une fois que tu y prends goût, te rendront accro, c’est un vrai plaisir ! Si tu te dis
vaguement « j’aimerais bien essayer la guitare acoustique », je te conseille de commencer par une guitare folk !

La « Dreadnought » est en quelque sorte le symbole même de la guitare acoustique. Développée en 1916 par la société C.F. Martin, elle tire son nom du gigantesque cuirassé britannique de l’époque (le Dreadnought). Elle se caractérise par un corps large et peu cintré, qui lui confère un volume sonore impressionnant, ainsi que des graves riches qui résonnent profondément dans le ventre.Elle offre des performances exceptionnelles pour les coups de médiator puissants, mais aussi comme accompagnement pour soutenir la voix quand tu chantes en jouant.
Le modèle D-28 de Martin, par exemple, est la référence mondiale dans ce style.

Liste des guitares acoustiques de type Dreadnought en stock

Liste des Martin D-28 en stock

Un peu plus petites que les Dreadnought et dotées d’un corps plus cintré, ces formes sont appelées « OOO (Triple O) » ou « OM (modèle orchestral) » (au Japon, on les appelle aussi « taille folk »). Comme leur volume est plus petit, elles sont un peu moins puissantes dans les graves que les Dreadnought, mais en contrepartie, l’équilibre entre les graves et les aigus est excellent, et le son de chaque corde est bien défini et clair.

De plus, grâce à une « réponse » rapide entre le moment où tu pinces les cordes et celui où le son résonne, ces modèles sont extrêmement populaires pour le fingerpicking et la guitare solo, où tu peux exprimer des nuances subtiles par le toucher de tes doigts.

Liste des guitares acoustiques 000 et OM en stock

Les modèles dits « guitares Parlor » ou « New Yorker » ont un corps encore plus petit que celui des OOO. À l’origine, elles ont été conçues entre la fin du XIXe siècle et le début du XXe siècle pour être jouées dans le salon (parlor) des maisons, plutôt que dans de grandes salles de concert.

Même si leur volume est modéré, elles séduisent par leur son chaleureux et nostalgique, avec des médiums bien marqués. Elles sont parfaites pour le fingerpicking de blues ou pour gratter tranquillement chez toi, et elles ont l’avantage d’être faciles à tenir, même pour les personnes de petite taille.

Liste des guitares acoustiques de taille « parlor » en stock

Le format « Jumbo » se caractérise par un corps plus large que celui d’une Dreadnought, tout en présentant un renflement marqué au niveau de la taille. La Gibson J-200 en est un exemple célèbre.
Grâce à la résonance de l’air à l’intérieur de son immense corps, cette guitare se distingue par un son net et percutant lors des accords, ainsi que par un volume sonore impressionnant. Elle est particulièrement adaptée à la musique country ou pour assurer la rythmique au sein d’un groupe acoustique.

Liste des Gibson J-200 en stock

La table d’harmonie est la première à capter les vibrations des cordes et joue un rôle similaire à celui du « cône d’un haut-parleur » en amplifiant le son. Le plus populaire est l’« épicéa ». Il offre un bon équilibre entre dureté et légèreté, avec des aigus clairs et bien définis, ainsi qu’une large plage dynamique (amplitude des variations de volume).

Si tu joues fort, le son est puissant ; si tu joues doucement, il est délicat. D’un autre côté, le « cèdre » est souvent utilisé pour les guitares classiques et parfois aussi pour les guitares à cordes métalliques. Plus tendre que l’épicéa, il résonne bien dès les premières notes et se caractérise par un son rond et chaleureux. Comme il produit un volume sonore riche même avec un toucher léger, c’est un bois très apprécié des guitaristes qui jouent en fingerstyle.

Ce sont les bois des éclisses et du fond qui déterminent comment le son produit par la table d’harmonie est modulé et réfléchi à l’intérieur de la caisse. Pour les guitaristes de niveau intermédiaire, il est très important de bien comprendre la différence entre les deux grands classiques : l’« acajou » et le « palissandre ». L’« acajou » est un bois léger et tendre, qui se distingue par ses médiums. Il offre une attaque rapide et un son clair, sec et bien défini. Comme il produit peu d’harmoniques superflues, il ne couvre pas la voix et convient donc parfaitement pour accompagner le chant.

À l’inverse, le « palissandre » est un bois lourd et dur. Il offre des graves et des aigus bien définis (ce qu’on appelle une sonorité « grave-aigu ») tout en produisant des « harmoniques » complexes et riches. La réverbération qui se propage doucement après avoir joué est magnifique, et même quand tu joues une mélodie note par note, le son gagne en profondeur et en brillance ; c’est donc vivement recommandé pour ceux qui aiment jouer en solo.Tu pourras vraiment sentir la différence sur les modèles haut de gamme, comme ceux de YAMAHA, une marque réputée pour l’exigence avec laquelle elle choisit ses bois.

Liste des guitares acoustiques YAMAHA

Ce n’est pas seulement le type de bois qui influe sur le son, mais aussi la « structure ». Le « contreplaqué (laminé) », constitué de plusieurs fines couches de bois collées les unes aux autres, est solide et peu coûteux, mais comme les couches de colle entravent les vibrations, sa résonance a ses limites.

En revanche, le « bois massif », découpé dans une seule pièce de bois, exploite pleinement les propriétés vibratoires naturelles du bois et produit un volume sonore riche ainsi que de nombreuses harmoniques. On dit d’ailleurs qu’une table d’harmonie en bois massif est la condition minimale pour obtenir un bon son.
De plus, avec une guitare « entièrement en bois massif », dont les éclisses et le fond sont également en bois massif, tu pourras profiter de ce plaisir propre à cet instrument : au fil des années, le son s’enrichit grâce au « vieillissement naturel », un processus où le bois s’assèche et vibre plus facilement à mesure que tu joues.

Commentaire de l'équipe

Quand tu choisis une guitare acoustique, le moment où tu réfléchis aux caractéristiques techniques, comme les matériaux ou la forme du corps, est à la fois un casse-tête et un vrai plaisir ! Ce qui est mentionné
ci-dessus n’est qu’une tendance générale, et rien ne permet d’affirmer catégoriquement qu’un modèle « ne convient pas » à tel ou tel genre musical.
Ne te prends pas la tête, tu peux sans problème commencer par prendre en main celle qui te plaît le plus à première vue !

Le « scale » désigne la longueur entre le sillet (point d’appui des cordes côté tête) et le chevalet (point d’appui des cordes côté chevalet). On distingue principalement le « long scale » (scale standard), d’environ 645 mm ou plus, et le « short scale », d’environ 628 mm ou moins.

Avec un long diapason, la tension des cordes est plus forte, ce qui donne un son bien tendu et percutant ; ça a l’avantage de ne pas rendre le son flou, même quand tu descends d’un ton. En revanche, avec un court diapason, la tension des cordes est plus faible, ce qui te permet de les freiner avec moins de force et facilite les techniques comme le bending. Côté son, ça donne souvent un timbre un peu plus doux et moins anguleux.

La largeur du sillet détermine le confort de prise en main du manche et l’espacement entre les cordes. Sur les guitares à cordes en acier classiques, elle est d’environ 43 mm, mais sur les modèles OM destinés au fingerpicking, par exemple, elle est souvent un peu plus large, entre 44 mm et 44,5 mm.

Cette différence minime de 1 à 1,5 mm fait toute la différence quand tu joues des accords complexes ou pour éviter de toucher une corde voisine par inadvertance et de couper le son.

Commentaire de l'équipe

Le diapason, la largeur au sillet et la forme du manche sont des éléments essentiels qui influencent à la fois le confort de jeu et le son ! Ce serait contre-productif de privilégier le
son au détriment du confort de jeu : on te conseille donc de commencer par trouver la combinaison qui te convient le mieux !

Si tu veux accompagner tes chansons en jouant des accords au médiator, la combinaison « Dreadnought + table en épicéa + éclisses et fond en acajou » est la valeur sûre.

Les graves riches soutiennent le rythme, tandis que les médiums clairs du mahogany ne viennent pas perturber la gamme de fréquences de la voix. Tu peux aussi opter pour un modèle à diapason court, comme la Gibson J-45, qui t'offrira un son percussif, net et précis.

Liste des Gibson J-45 en stock

Pour la guitare solo où tu joues la mélodie et l’accompagnement en même temps au doigt, la combinaison « forme OM ou OOO + table en épicéa + éclisses et dos en palissandre » est l’une des meilleures options.

La forme du corps, qui offre une réponse rapide, capte les nuances les plus subtiles de ton toucher, tandis que les harmoniques riches du palissandre embellissent magnifiquement la ligne mélodique. Choisis un modèle avec un sillet d’au moins 44 mm de large pour améliorer la précision de tes doigtés.

Une guitare acoustique, c’est tout un ensemble : la réponse et le volume qui varient selon la forme du corps, les différences de son et de caractère apportées par les bois de lutherie, ainsi que la jouabilité qui dépend notamment de la longueur de l’échelle.

Mais l’aspect esthétique de chaque guitare acoustique a aussi son importance.
Tu peux très bien trouver un modèle unique qui te convient parfaitement, en fonction du son et du style de jeu que tu recherches. Tu peux aussi
commencer par choisir en fonction de ce qui te plaît visuellement, puis demander conseil à notre équipe pour voir si ça correspond à ton style : tu trouveras peut-être ainsi la guitare qui te convient le mieux !

Liste des guitares acoustiques en stock

Auteur de cet article : Mochizuki (membre de l’équipe Advance Guitars)

. Dans ma vie privée, je joue principalement de la guitare électrique. Je mets à profit mon amour et mon intérêt sans limites pour les instruments – au point de continuer à jouer de la guitare même pendant mes pauses au travail – pour faire découvrir tout le charme des guitares acoustiques grâce à l’une des meilleures techniques de strumming d’Advance Guitars.

Qualifications et expérience : expert en instruments de musique depuis 4 ans

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