Comment choisir un micro pour guitare acoustique

Vous est-il déjà arrivé d'acquérir enfin la guitare acoustique de vos rêves, pour ensuite entendre le son provenant de l'ampli ou du système de sonorisation et avoir l'impression que « quelque chose cloche » ?

En vrai, la guitare acoustique a un son magnifique et résonnant, mais sur scène ou en studio, elle sonne dure et plate. Quand je l'enregistre, ce n'est pas le son de la guitare acoustique que j'avais imaginé.

J'ai moi-même constaté à de nombreuses reprises, lors de concerts et d'enregistrements, que « le son est excellent en direct, mais qu'il ne sonne pas bien lorsqu'il est diffusé via une sortie ligne ».

Par le passé, j'ai essayé diverses choses, comme changer le type de cordes et de médiators, et repenser ma technique de jeu. Cependant, après un examen plus approfondi, l'un des facteurs qui influencent grandement le son est sans aucun doute le micro.

Il va de soi que la guitare elle-même et la technique de jeu sont essentielles au son d'une guitare acoustique. Cependant, dans les environnements où le son est amplifié, comme lors de concerts ou d'enregistrements, le micro devient le point d'entrée du son.

Aussi merveilleuse soit une guitare, l'impression sonore que vous en tirerez variera considérablement selon la manière dont ses vibrations sont captées et restituées.
Chez Advance Guitars, nous recevons parfois des demandes de renseignements de la part de clients.

«Que dois-je choisir si je compte l'utiliser pour un spectacle en direct ?»
« Je veux produire un son aussi proche que possible du son original. »
« Le son de mon micro actuel est agressif. Devrais-je le remplacer ? »

Un point commun à toutes ces demandes est la préoccupation : « Je ne sais pas quel micro me convient. » Cependant, même dans la catégorie des micros pour guitare acoustique, il existe une grande variété de mécanismes et de caractéristiques sonores.

Un modèle très résistant au larsen et adapté aux performances en direct.
Quelque chose qui puisse facilement reproduire des touches délicates.
Cette conception privilégie le son naturel et authentique.
Un appareil capable de gérer à la fois l'enregistrement et les performances en direct.

Ce sont tous d'excellents micros, mais le meilleur choix dépendra de l'utilisation que vous comptez en faire.
En d'autres termes, l'important n'est pas de chercher le « meilleur pick-up », mais de trouver le « pick-up qui vous convient ».

Cette fois-ci, nous allons expliquer les types et caractéristiques typiques des micros, puis discuter en détail du type de musicien auquel chacun convient le mieux.
Que vous envisagiez de mettre en place un nouveau système ou que vous soyez insatisfait de votre son actuel, veuillez utiliser ceci comme référence.

« Le son provenant de l'extérieur de la salle de concert et des enceintes de retour est différent de ce que j'avais imaginé. »
« Le son de sortie ligne est agressif et manque de qualités acoustiques. »

Avez-vous déjà ressenti cela en utilisant une guitare acoustique lors de concerts ou d'enregistrements ? Ce « décalage entre le son en direct et le son enregistré » est un problème auquel beaucoup de musiciens sont confrontés.

Il y a un principe fondamental à comprendre avant tout : « La sortie ligne ne reproduit pas parfaitement le son acoustique. » Bien comprendre ce principe est la première étape pour trouver le micro idéal.

(1) La différence essentielle entre le son en direct et le son enregistré en ligne
Le son naturel d'une guitare acoustique que nous entendons habituellement passe en réalité par un processus très complexe.
Les vibrations des cordes font vibrer la table d'harmonie via le chevalet, le corps entier entre en résonance et l'air à l'intérieur est expulsé par l'ouïe.
De plus, le son se réfléchit sur les murs et le sol environnants, et ce n'est qu'alors qu'il atteint les oreilles des gens sous la forme du « son brut d'une guitare acoustique ».
En d'autres termes, l'essence du son en direct peut être décrite comme « des vibrations de l'air dans tout l'espace ».

En revanche, les micros fixés aux guitares acoustiques ne peuvent capter qu'une très petite partie des vibrations localisées lors de ce processus.

En effet, contrairement à l'oreille humaine, la guitare ne capte pas l'intégralité de l'acoustique de l'espace à distance. C'est la principale raison pour laquelle les sons acoustiques et les sons amplifiés par un système de lignes sont fondamentalement différents.

(2) Le caractère est déterminé par « ce que vous choisissez ».
Chaque micro diffère par sa structure (type), c'est-à-dire la façon dont il « filtre les informations provenant de la guitare et le type d'informations qu'il extrait ».
Prenons trois méthodes typiques comme exemples.

- Piézo (sous le sillet) : capte « la pression des cordes et la vibration directe de la table d'harmonie ».

- Magnétique (ouïe) : Utilise le magnétisme pour capter la « vibration métallique des cordes ». (Principe similaire à celui d'une guitare électrique)

- Microphone à condensateur (à l'intérieur du corps) : capte les « vibrations de l'air à l'intérieur du corps ».

Ainsi, chaque méthode extrait une « partie de l'information » différente et la convertit en un signal électrique. Si la différence entre un son en direct et un son enregistré sur une entrée ligne est difficile à percevoir, c'est parce que l'on ne parvient pas à visualiser cette différence dans la manière dont l'information est extraite.

(3) Choisissez le « résultat idéal » plutôt que la « reproduction » du son en direct.

« Pour éliminer l'écart entre le son en direct et le son de sortie. »
Bien sûr, ce n'est pas une erreur de considérer cela comme un objectif à viser.
Cependant, si vous considérez l'écart entre le son acoustique et le son de l'entrée ligne comme intrinsèquement mauvais, vous risquez de vous priver du plaisir de la guitare acoustique.

Cela peut paraître évident dit comme ça, mais le son d'entrée de ligne est « un son différent, créé en convertissant les vibrations d'une guitare en signaux électriques, puis en les reconstruisant pour être diffusés par des haut-parleurs ».
Le simple fait de garder ce principe à l'esprit vous permettra de vivre pleinement la joie de la création sonore, sans ressentir la moindre gêne lors du branchement ou sans être déçu en comparant le résultat au son en direct.

① Capteur piézo sous le sillet

Un capteur de micro est un dispositif qui utilise un capteur long et fin intégré directement sous le sillet, la partie qui supporte les cordes, pour convertir les vibrations des cordes en signaux électriques.
Cet accessoire est souvent inclus de série lors de l'expédition des guitares acoustiques, et c'est actuellement le type le plus populaire et le plus classique.

*L'image montre le capteur du LRBags ELEMENT installé sous la selle.

Informations à recueillir :Pression des cordes et vibration directe autour du chevalet

Caractéristiques:
Grâce à sa capacité à capter directement les vibrations des cordes, l'attaque (le début du son) est très rapide, ce qui donne un son net et précis.
・Comme la structure bloque physiquement les vibrations de l'air, même lorsque le volume est augmenté, aucun sifflement aigu désagréable ne se produit.

Fonctionnalité 2 :
- Lorsqu'on la gratte avec force, elle produit un son aigu, électrique et dur (le son dit « piezo ») plutôt que la chaleur caractéristique d'une guitare acoustique, ce qui en fait un son que l'on aime ou que l'on déteste.
- De par sa structure, il est presque impossible de restituer la légèreté d'une guitare acoustique ou le son produit par le tapotement du corps (techniques de jeu percussives).

Pour quel type de joueurs/situations cela est-il recommandé ?
• Batterie etBassPour ceux qui jouent dans un groupe avec un instrument spécifique (afin que le son de la guitare acoustique ressorte clairement et ne soit pas noyé même dans une musique forte).
- Pour ceux qui se produisent dans des salles de musique live bruyantes (ce qui leur offre la tranquillité d'esprit de savoir que même avec un son extrêmement fort renvoyé par les haut-parleurs à leurs pieds, le risque de larsen est moindre).
• Pour ceux qui veulent se concentrer sur leur performance sans se soucier des problèmes de son.

② Capteur magnétique

Un capteur fixé dans la rosace et utilisant le magnétisme pour convertir les vibrations des cordes en signaux électriques.
Elle utilise les mêmes principes qu'une guitare électrique et peut être facilement mise en œuvre sans modifications majeures de votre instrument existant, ce qui en fait un instrument de prédilection pour de nombreux musiciens.

Informations à découper :
La vibration de la corde provoque une « oscillation de la corde (modification du champ magnétique) ».

Caractéristiques:
・Grâce à sa structure, similaire à celle d'une guitare électrique, elle possède une riche tessiture dans les graves et les médiums, et les accords joués résonnent puissamment vers l'avant.
・ Comme elles ne captent pas l'air directement, elles sont résistantes aux retours d'information, et de nombreux modèles peuvent être fixés et détachés à l'aide de simples vis sans nécessiter de perçage important, ce qui constitue un autre atout.

Fonctionnalité 2 :
Puisqu'il capte principalement la vibration des cordes plutôt que celle du bois, selon le modèle de micro, la sensation naturelle et organique propre aux guitares acoustiques peut être atténuée, ce qui donne un son plus proche de celui d'une guitare électrique (une texture similaire à celle d'une guitare électrique).
- Du fait de sa fixation à l'orifice sonore, cela entraînera une modification de l'aspect.

Pour quel type de joueurs/situations cela est-il recommandé ?
- Des guitaristes et des auteurs-compositeurs-interprètes qui grattent leurs cordes avec intensité.

③ Contacter le retrait

Un capteur fixé directement à l'arrière du corps (par exemple, à l'intérieur de la table d'harmonie) et qui convertit les vibrations du bois lui-même en signaux électriques.
Sa principale caractéristique est sa capacité à capturer la « vibration » même du son naturel de la guitare, ce qui donne une reproduction nuancée qui ressemble beaucoup au son acoustique.

*Le Cling On CP01 peut être fixé au corps pour capter les vibrations corporelles.

Informations à recueillir :
« Vibrations du bois véritable » où la table d'harmonie et le bois du corps vibrent directement.

Caractéristiques:
・En capturant directement la résonance du corps de la guitare, la chaleur et la richesse du timbre inhérentes à la guitare acoustique sont fidèlement retransmises dans le son de sortie.
- Il restitue magnifiquement même le délicat « bruit sourd » de la paume de la main frappant le corps de l'instrument grâce à des techniques de jeu spécifiques, ainsi que le grincement des doigts.

Fonctionnalité 2 :
Le corps de la guitare entre en résonance même à volume sonore élevé. Du fait de cette résonance directe, un bourdonnement sourd à basse fréquence risque de se produire dans les environnements bruyants.
- Le son change en fonction de l'endroit où vous le fixez, ce qui peut donner des aigus plus prononcés ou des basses étouffées ; vous devrez donc ajuster son emplacement.

Pour quel type de joueurs/situations cela est-il recommandé ?
- Des guitaristes solistes qui se produisent dans des espaces restreints tels que des cafés et des salles de classe.
・Pour ceux qui utilisent fréquemment des techniques de jeu spéciales qui consistent à frapper le corps et qui privilégient la résonance réaliste du corps en bois.

④Type composite
Ce système combine deux méthodes différentes parmi les trois que nous avons présentées jusqu'à présent (piézo, magnétique et de contact) ou microphones à condensateur intégrés.
En se complétant mutuellement, elles atteignent un haut niveau d'équilibre entre le son authentique d'une guitare acoustique et la praticité pour une utilisation sur scène, ce qui explique pourquoi elles sont utilisées par de nombreux musiciens professionnels et dans des instruments haut de gamme.

*Il s'agit d'un modèle hybride combinant un capteur magnétique et un microphone à condensateur.

Caractéristiques:
・ En combinant le « son piézo puissant et résistant au larsen » avec la « sensation aérienne du son d'un microphone », il est possible de créer le son idéal en ne retenant que les meilleurs aspects de chacun.
- Au sein d'un groupe, vous pouvez utiliser davantage de micros piézo pour améliorer la projection sonore, et dans une salle calme pour jouer de la guitare en solo, vous pouvez utiliser davantage de microphones pour faire ressortir le son naturel, permettant ainsi à une seule guitare de s'adapter à n'importe quel environnement.

Pour quel type de joueurs/situations cela est-il recommandé ?
・Un musicien pragmatique qui souhaite s'adapter à tous les environnements de performance, des cafés aux grandes salles, avec un seul instrument.
• Pour ceux qui sont prêts à dépenser beaucoup d'argent et qui ne veulent pas faire de compromis sur la qualité sonore de la sortie en ligne.

*Les micros modernes ont évolué, et bon nombre des caractéristiques qui auraient pu être considérées comme des inconvénients ont été techniquement surmontées.
J'espère que cela vous sera utile pour comprendre les principes de base du choix des micros adaptés à votre style.

Autre option importante : actif ou passif.
Il existe quatre types (systèmes), et l'étape suivante consiste à choisir celui qui correspond à votre style : « actif (avec batterie) » ou « passif (sans batterie) ».）Il s'agit d'une différence dans la méthode de sortie du signal.
En termes simples, la différence réside dans la présence ou non d'un préampli alimenté par batterie (un petit amplificateur) à l'intérieur de la guitare.
La facilité d'utilisation varie considérablement selon celui que vous choisissez.

・Type actif

Une pile (9 V ou pile bouton) est installée à l'intérieur de la guitare, et un préampli intégré amplifie le son et le rend moins sensible aux interférences avant sa diffusion. Même avec un long câble, le risque de captation de bruit est minimisé, et vous obtenez un son riche et stable, même branché directement sur le système de sonorisation d'une salle de concert.

• Type passif

Ce système ne fonctionne pas avec des piles ; il transmet directement les faibles vibrations captées par le capteur.
Elle présente l'avantage de ne pas nécessiter de se soucier de la batterie et de ne pas compromettre la résonance naturelle et la légèreté de la guitare, puisqu'elle ne contient aucun circuit électronique superflu. Cependant, la faiblesse et la fragilité du signal de sortie la rendent sensible aux interférences.
En pratique, un préampli externe (DI) est souvent nécessaire pour amplifier le son à l'extérieur de la guitare.
Quand on entend dire que « les amplificateurs passifs sont sensibles au bruit et nécessitent un préamplificateur externe », on pourrait croire, à première vue, qu'il n'y a que des inconvénients.
Cependant, les professionnels et les musiciens exigeants qui ne veulent faire aucun compromis sur la qualité sonore opteront délibérément pour des enceintes passives.
En effet, vous pouvez utiliser votre préampli ou boîtier DI haute performance préféré en dehors de la guitare pour créer le son idéal sans compromis.

1. Élément LRBaggs (Système actif)

types :
Capteur piézo sous le sillet

Caractéristiques:
Les micros ELEMENT sont utilisés comme équipement standard par les fabricants de guitares acoustiques du monde entier et peuvent être considérés comme la norme mondiale (standard) pour les micros piézo sous-sillet.
Il est peu bruyant et résistant au larsen, ce qui le rend idéal pour les concerts et les performances de groupes.
Il offre un son bien équilibré des basses aux aigus, possède une présence qui ne se perd pas dans un ensemble et présente un son naturel qui supprime le crépitement « piezo » (agressivité piezo) caractéristique des micros piézo sous-sillet.
Bien qu'il s'agisse d'un capteur pratique en soi, vous pouvez affiner le son en utilisant un préamplificateur externe.
Lorsqu'on choisit un micro pour guitare acoustique, il faut souvent tenir compte de sa compatibilité avec l'instrument. Or, le micro ELEMENT offre un son homogène sur toutes les guitares, sans différences notables. C'est un modèle qui inspire confiance : « En cas de doute, c'est celui-ci qu'il vous faut. »

Pour quel type de joueurs/situations cela est-il recommandé ?
- Se produire dans des salles de concert bruyantes ou avec un groupe complet

2. LRBaggs M1 Passif

types :
Capteur magnétique

Caractéristiques:
Le M1 Passive est un micro magnétique classique qui se fixe à la rosace et qui est un micro passif ne nécessitant aucune pile.
Grâce à sa structure unique, elle capte simultanément non seulement les vibrations des cordes, mais aussi celles du corps, ce qui donne le son aéré caractéristique des guitares acoustiques.
Il produit un son acoustique sans la sensation « semblable à celle d'une guitare électrique » souvent associée aux micros magnétiques conventionnels.

L'appareil étant dépourvu de préamplificateur intégré et de batterie, il n'y a pas lieu de s'inquiéter d'une panne de batterie en cours de représentation. Cependant, la faiblesse et la fragilité du signal de sortie le rendent sensible aux interférences.
Contrairement au M1 Active, qui sera présenté plus loin, cet appareil ne possède pas de contrôle de volume. De ce fait, il révèle tout son potentiel lorsqu'il est associé à un préamplificateur externe ou à une boîte de direct plutôt qu'utilisé seul.

Pour quel type de joueurs/situations cela est-il recommandé ?
• Pour ceux qui souhaitent modeler leur son à l'aide d'un préampli externe (DI)

3. Opération M1

types : Capteur magnétique

Caractéristiques:
Le M1 Active est un modèle classique qui permet d'obtenir facilement un son acoustique de haute qualité simplement en le fixant sur la rosace.
Grâce à son amplificateur intégré, il produit un bruit extrêmement faible, et vous pouvez simplement brancher le câble directement sur le système d'une salle de concert pour obtenir un son pratique et professionnel.

À l'instar du modèle passif, son capteur 3D unique capte simultanément les vibrations de la table d'harmonie à travers l'ouïe, produisant un son aéré et distinctif. De plus, sa haute résolution lui permet de percevoir même le plus léger frottement d'un doigt sur les cordes.
Comparé au M1 Passive, le son semble plus homogène.

L'un des principaux avantages de cette conception active est que vous pouvez contrôler instantanément le volume sur scène grâce au bouton de volume situé sur l'appareil lui-même, sans avoir besoin de préparer un préampli externe séparé.

Pour quel type de joueurs/situations cela est-il recommandé ?
• Pour ceux qui veulent jouer facilement en direct avec un seul câble.
- Guitariste/chanteur ou auteur-compositeur-interprète
• Pour ceux qui souhaitent réduire le larsen lors des spectacles en direct

4. LRBaggs M80

types :
Capteur magnétique

Caractéristiques:
Le M80 est un modèle innovant qui fait évoluer la série M1 et est considéré comme la forme ultime des revolvers magnétiques.

Sa caractéristique la plus distinctive réside dans sa structure unique qui, bien que fixée à la rosace, capte les vibrations non seulement de la table d'harmonie, mais de l'ensemble de la guitare sur la quasi-totalité du spectre de fréquences. Ceci pallie avec brio le manque d'aération qui constituait un point faible des précédents micros magnétiques, pour obtenir un son réaliste et riche, comparable à celui capté par un microphone à condensateur.

Le son des techniques de tapping, où l'on frappe le corps de la guitare, est également reproduit avec une clarté étonnante, et le son du tapping sur le corps serait environ 200 % meilleur que celui du M1.

De plus, l'arrière de l'appareil comporte un interrupteur permettant de basculer entre les modes actif et passif.
Du fait de sa polyvalence, et même de la possibilité de retirer le micro lui-même dans certains cas, on peut dire qu'il s'agit d'un micro capable de s'adapter à toutes les situations.

Pour quel type de joueurs/situations cela est-il recommandé ?
• Pour ceux qui souhaitent allier la praticité d'un microphone magnétique au son réaliste et immersif d'un microphone à condensateur.
- Ceux qui jouent de la guitare en solo ou qui chantent en incorporant des frappes corporelles (techniques percussives).
• Pour ceux qui souhaitent choisir un micro en fonction de différentes situations (par exemple, prévoir d'installer un préampli ultérieurement, vouloir retirer le micro pendant l'enregistrement, etc.)

5. LRBaggs HiFi

types :
Capteur de contact (type monté sur plaque de chevalet)

Caractéristiques:
HiFi est un capteur de contact nouvelle génération développé pour offrir le son de guitare acoustique le plus pur possible.
La conception utilise une structure simple où deux capteurs ultra-légers sont fixés à la plaque du chevalet (directement derrière la selle à l'intérieur du corps) à l'aide d'un ruban adhésif double face.
Comme elle ne sollicite pas la guitare, elle n'entrave pas physiquement la vibration naturelle et le potentiel de résonance de la table d'harmonie.
Du pincement délicat d'un doigt pincé à un coup vigoureux, il reproduit fidèlement la douce résonance caractéristique des instruments en bois avec le même équilibre de volume.

Grâce à sa conception active, qui présente un équilibre parfaitement réglé entre l'amplificateur et le capteur, cet appareil de type contact affiche un niveau de bruit extrêmement faible et assure un niveau de sortie stable, ce qui constitue un avantage majeur.

Comme le capteur est en contact direct avec la zone située juste en dessous du chevalet — « l'endroit où se produit la résonance la plus riche » —, il capte tout, des basses profondes et riches aux aigus brillants, sans la dureté souvent associée aux capteurs piézo.
Ce système de pointe réagit fidèlement aux moindres nuances du toucher de l'interprète, transmettant les vibrations de l'instrument à l'amplificateur sans aucune perte.

Pour quel type de joueurs/situations cela est-il recommandé ?
- Pour les musiciens qui souhaitent exprimer les nuances et la dynamique subtiles du fingerpicking exactement comme lors des performances en direct.
• Pour ceux qui souhaitent obtenir facilement une ambiance similaire à celle d'un microphone

6. Paroles de LRBaggs

types :
Système de microphone acoustique

Caractéristiques:
Le Lyric est un capteur spécial de type microphone à condensateur qui est monté sur la plaque du chevalet (à l'intérieur du corps).
Les microphones internes classiques ont une structure où le microphone est placé à l'intérieur du corps de la guitare, ce qui signifie qu'ils captent même les basses fréquences étouffées qui donnent l'impression de parler à l'intérieur d'un tube, et cela a le défaut de provoquer facilement un larsen important.

Cependant, Lyric utilise sa propre technologie de réduction du bruit (technologie Tru-Mic), qui offre un son réaliste et brut, comme si vous enregistriez avec un microphone de studio haut de gamme placé juste devant la guitare.
Sa force réside dans sa conception active avec un amplificateur intégré, qui garantit un volume clair et suffisant même lorsqu'il est utilisé comme microphone autonome.

Contrairement aux microphones magnétiques qui sont fixés à l'évent, ce microphone se fixe simplement à l'intérieur, de sorte qu'il n'interfère pas physiquement avec les vibrations naturelles du corps.
Par conséquent, sa structure est idéale pour l'instrument, car elle ne nuit pas à la résonance et à la sonorité naturelles de la guitare.

Cependant, quelles que soient les avancées technologiques, il reste un « véritable microphone », et par conséquent, comparé aux microphones piézo ou magnétiques, il présente un risque plus élevé de larsen lorsqu'on joue à volume élevé.

Pour quel type de joueurs/situations cela est-il recommandé ?
• Pour ceux qui ne veulent pas perdre le son acoustique naturel de la guitare.
- Les guitaristes solo qui souhaitent reproduire « l'atmosphère réaliste du son en direct » même avec une sortie audio directe.

7. L'hymne des LRBaggs

types :
Système à double source (microphone + piézo sous-selle)

Caractéristiques:
Anthem est le système haut de gamme par excellence, combinant deux types de capteurs différents : un microphone spécial révolutionnaire (Tru-Mic) et un capteur piézo de référence mondiale (Element).
Les systèmes traditionnels à double source présentaient les inconvénients suivants : « une bonne qualité sonore, mais une difficulté de réglage et une propension au larsen ».
Cependant, Anthem est doté d'un circuit qui effectue automatiquement une division parfaite du travail, confiant les basses fréquences inférieures à 200 Hz à l'élément piézo et capturant les hautes fréquences supérieures à 250 Hz avec la sensation aérée du microphone Tru-Mic.

En mettant en valeur la sonorité brute et saisissante du microphone tout en s'appuyant sur la puissance du capteur piézo, il produit un son étonnamment naturel et tridimensionnel.

Comme l'unité de commande est fixée dans un endroit discret derrière l'évent, il est possible de régler librement du bout des doigts non seulement le volume global, mais aussi le « rapport de mélange » (blend) du microphone et du capteur piézo.
En augmentant le rapport de transmission du microphone, on obtient un son riche et aéré, avec une brillance particulière sur les médiums et les aigus. À l'inverse, en le diminuant, on peut modifier le caractère du son pour obtenir la sonorité dense et précise caractéristique des micros piézoélectriques.

Des performances de groupe aux solos de guitare, il s'agit d'un système haut de gamme véritablement irréprochable qui offre un son parfait en toutes circonstances, d'une simple pression sur un bouton.

Pour quel type de joueurs/situations cela est-il recommandé ?
• Pour ceux qui souhaitent recréer le son brut d'un microphone en situation réelle.
Un joueur pragmatique qui souhaite pouvoir s'adapter à n'importe quel environnement de jeu.

8. Duo HiFi LRBaggs

types：
Système à double source (capteur de contact + microphone)

Caractéristiques:
HiFi Duet est un système de mixage haut de gamme de nouvelle génération qui combine deux capteurs différents : un capteur de contact de pointe (HiFi) et un microphone de qualité studio nouvellement développé (Silencer).
Alors que le modèle Anthem précédent était basé sur le « son puissant d'un capteur piézo », le HiFi Duet offre une « résonance douce, semblable à celle d'un instrument en bois, grâce à son capteur de contact ».BassJe fais comme ça.

En combinant cela avec l'atmosphère saisissante capturée par le microphone interne nouvellement développé, nous avons obtenu un son acoustique extrêmement naturel et haute résolution qui vous fait complètement oublier qu'il s'agit d'une sortie ligne.

L'unité de contrôle est un modèle actif qui s'intègre parfaitement derrière l'évent, vous permettant de modifier librement non seulement le volume global, mais aussi le « rapport de mélange » entre le capteur et le microphone en fonction de votre environnement de jeu.
En augmentant le rapport de microphone pour créer un son riche et en passant à un contrôle par capteur pour supprimer le larsen sur les scènes bruyantes, cet appareil unique répond parfaitement aux exigences de création sonore des musiciens de scène modernes.

Elle conserve une conception ultra-légère qui ne gêne pas la vibration naturelle de la table d'harmonie de la guitare, et un avantage majeur est qu'elle vous permet de tirer le meilleur parti de la résonance naturelle de votre instrument bien-aimé.

Pour quel type de joueurs/situations cela est-il recommandé ?
• Pour ceux qui n'aiment pas le son mécanique des enceintes de ligne et qui veulent atteindre le summum du son en direct.
- Un musicien qui souhaite offrir le son authentique de son instrument de prédilection en toutes circonstances.

9.Micro actif FISHMAN Rare Earth Mic Blend pour rosace

types :
Système à double source (magnétique + microphone)

Caractéristiques:
Le Rare Earth Mic Blend est un modèle à succès, conçu pour une utilisation intensive et doté de la technologie FISHMAN, qui détient la plus grande part de marché au monde.
En plus d'un puissant micro humbucker (magnétique) qui se fixe dans la rosace, il présente une structure double unique avec un microphone à col de cygne flexible qui s'étend depuis le corps.
La précision de l'attaque du micro magnétique peut être combinée à la douceur et à l'aération (son ambiant) du microphone, le tout à votre convenance grâce à la molette de l'appareil.

De plus, le microphone possède un commutateur de coupure des basses fréquences (atténuation) à l'arrière.
Lorsque le microphone est sur le point de produire le « larsen grave et résonnant » caractéristique dû aux réflexions des murs de la salle ou au volume sonore, cette fonction optimise instantanément le son pour une performance précise et bien définie en coupant uniquement les basses fréquences du microphone utilisé.

Pour quel type de joueurs/situations cela est-il recommandé ?
Un musicien polyvalent capable de jouer un large éventail de styles, des nuances délicates du fingerpicking aux frappes puissantes et solides.

10.Sky Sonic WL-800JP

types :
Système sans fil à double source (magnétique + microphone)

Caractéristiques:
Le WL-800JP est un modèle révolutionnaire qui a transformé les micros pour guitare acoustique en intégrant un préamplificateur et une fonctionnalité sans fil.
Il suffit de fixer l'unité principale à l'évent et de brancher le récepteur à l'amplificateur pour produire du son.
Ce système intègre deux microphones : un microphone magnétique pour un son riche et puissant, et un microphone à condensateur pour plus d’aération. Le volume de chaque microphone est réglable indépendamment grâce aux boutons situés sur l’appareil.
Malgré ses nombreuses fonctions, il délivre un son clair sans aucune latence perceptible (délai sonore).

Comme elle ne nécessite aucun câblage interne ni perçage pour la prise jack, c'est une option idéale pour les musiciens qui ne veulent pas endommager leur précieux instrument.

Un autre avantage est que, puisqu'elle est alimentée par une batterie rechargeable, vous n'avez pas à vous soucier des changements de piles fastidieux.

Pour quel type de joueurs/situations cela est-il recommandé ?
• Pour ceux qui souhaitent installer un système de haute qualité sans percer de trous ni endommager leur précieux instrument.
• Pour ceux qui souhaitent s'affranchir des câbles lors des spectacles en direct.
Pour les musiciens qui souhaitent maîtriser facilement un large éventail de styles, du strumming à la guitare solo en passant par les percussions corporelles.

« Quel pick-up recommandez-vous le plus ? »
Nous recevons souvent ce genre de questions dans nos magasins.

Cependant, ceux d'entre vous qui ont lu jusqu'ici devraient comprendre pourquoi je ne peux pas répondre à cette question en une seule phrase.
Le rôle du son requis dans un contexte de performance est fondamentalement différent pour quelqu'un qui joue dans un groupe avec une batterie par rapport à quelqu'un qui gratte une guitare solo dans un espace calme.
Il y a des moments où l'on a besoin d'un son puissant qui perce l'ensemble, et d'autres où l'on souhaite chérir l'atmosphère délicate du son en direct tel quel.
C’est pourquoi je pense que le choix d’un pick-up ne devrait pas se baser uniquement sur son « classement de popularité » ou son « prix ».

La guitare acoustique est intrinsèquement un bel instrument doté d'un son très riche.
Pour transmettre ce message à un public plus large que les orateurs, le micro fonctionne comme un important «moyen d'expression».
Compte tenu des limitations des mécanismes physiques, il peut être impossible de reproduire exactement le même son que la musique en direct avec une précision de 100 %.
Cependant, en combinant les conditions spécifiques de votre environnement de jeu avec les caractéristiques de votre équipement, il est tout à fait possible de transmettre le potentiel de votre instrument bien-aimé de manière plus naturelle et attrayante.

Auteur de cet article :Mochizuki (membre de l'équipe d'Advance Guitars)

Dans sa vie privée, il joue principalement de la guitare électrique. Fort de sa passion débordante pour les instruments – qui l'amène à jouer même pendant ses pauses au travail – il met en valeur le charme de la guitare acoustique grâce à la technique de strumming exceptionnelle d'Advance Guitars.

Qualifications et expérience : Quatre ans d'expérience en tant qu'expert en instruments de musique.

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