La « Gibson J-45 » continue de séduire les auteurs-compositeurs-interprètes, les guitaristes et de nombreux auditeurs, et s’est forgé une place inébranlable en tant que référence absolue parmi les guitares acoustiques.
Son surnom, « The Workhorse » (la bête de somme), lui aurait été donné par la société Gibson.Fidèle à l’idée initiale – « Créer une guitare d’exception, sobre mais élégante, dotée d’une sonorité précieuse pour tous les guitaristes acoustiques » –, la J-45, en tant que modèle phare, a toujours offert des performances stables et répondu aux attentes de ses joueurs. On peut imaginer
que ce surnom reflétait le souhait de Gibson de voir cet instrument rester une valeur sûre à travers les époques.
L'histoire de la Gibson J-45 ~ Le parcours de
cette guitare légendaire surnommée « The Workhorse » ~
La J-45, une légende qui se transmet de génération en génération
Stock de produits Advance Guitars
L'histoire de la J-45, surnommée « The Workhorse » (la bête de somme)
La J-45 a vu le jour en 1942, pendant la Seconde Guerre mondiale. Elle a fait son apparition avec
une taille « jumbo » de 16 pouces, des épaules arrondies et une finition « sunburst » comme marque de fabrique.
Les premiers modèles, composés d’un dos et d’éclisses en acajou et d’une table en épicéa, se caractérisaient par une conception et une décoration sobres et simples, en référence à leur prix public de l’époque, « 45 dollars ».
Entre 1942 et 1945, période dite de la « bannière », la tête de la guitare arborait la bannière « ONLY A GIBSON IS GOOD ENOUGH », qui est devenue le symbole de cette époque.La marque a su s’adapter avec souplesse
aux pénuries de matériaux et aux contraintes liées à la guerre : on a ainsi pu observer certains exemplaires dotés d’une table d’harmonie en acajou, ou d’autres sur lesquels Gibson avait renoncé à installer la tige de réglage ajustable qu’elle avait elle-même inventée. La diversité des caractéristiques propres à chaque instrument constitue l’un des attraits de cette période. Après la fin de la guerre
, en 1945, la production à grande échelle de la J-45 a repris.
À partir de 1948, les registres d’expédition ont été systématiquement classés et conservés, constituant ainsi une base essentielle pour les données de fabrication jusqu’à nos jours.
Au cours des années 1950, des modifications ont été apportées à la structure des renforts et au pickguard ; en 1956, un chevalet réglable muni d’un sillet en céramique (J-45 Adj.) a été ajouté en option, marquant une évolution des spécifications.
Au début des années 1960, un chevalet en plastique et la finition « Cherry Sunburst » ont été adoptés, et les modifications techniques se sont succédé pour s’adapter aux styles
musicaux de l’époque, notamment avec l’adoption d’un manche plus étroit et d’un angle de tête de 14 degrés.
Vers 1969, les épaules arrondies, appréciées depuis de nombreuses années, ont cédé la place à des épaules carrées, et la longueur
de l'échelle a été allongée, passant de 24 3/4 pouces à 25 1/2 pouces.
Au début des années 1970, dans le cadre du nouveau système de production de masse mis en place par Gibson, la J-45 a également subi une transformation majeure.
Outre les épaules carrées et le diapason de 25 1/2 pouces, l’adoption d’un barrage en double X et d’un chevalet « down-berry » lui conféra un caractère distinct, tant au niveau
de l’apparence que de la sonorité. Puis
, au milieu des années 1970, la société Norlin devint la société mère, ce qui entraîna diverses transformations, telles que le lancement de la production à l’usine de Nashville et le développement de nouveaux modèles.
Dans les années 1980, alors que la popularité des guitares acoustiques était en déclin,
les informations concernant la J-45 étaient très limitées, et on raconte même que sa production aurait été temporairement interrompue en 1982. Cela
dit, la fabrication de guitares acoustiques n’avait pas complètement cessé à l’usine de Nashville, puisqu’une partie de la production se poursuivait.
Puis, au milieu des années 1980, Henry Jaskyvitz, accompagné de deux associés, racheta la marque Gibson.
À l’époque, afin de donner la priorité à l’augmentation de la production des Les Paul, dont la demande connaissait une forte
croissance, il était urgent de libérer de l’espace de production ; le département acoustique de l’usine de Nashville fut donc progressivement réduit. Puis
, à la fin des années 1980, il fut finalement complètement supprimé. À cette époque
, la J-45 à épaulements arrondis avait déjà fait son retour, notamment dans des modèles commémorant le 90e anniversaire de Gibson.
En 1987, Gibson a racheté Flatiron Mandolin en tant que sous-traitant OEM et s’est engagée dans la création d’une nouvelle usine, sous la houlette de
Ren Ferguson (qui deviendra plus tard Master Luthier), alors artisan chez Flatiron Mandolin.
En 1989, l’usine du Montana a commencé à fonctionner, marquant le retour d’une ligne de production mettant l’accent sur les procédés artisanaux.
Au cours des années 1990, Gibson a commencé à explorer un retour aux modèles du passé, ce qui a permis à ces instruments d’être
réévalués, notamment par les fans de la première heure.
En 1990, des J-45 aux finitions « sunburst » et « natural », proches des designs d’origine, ont été
fabriquées ; l’année suivante, en 1991, elles ont été référencées sous le nom de « J-45 » dans le catalogue destiné au marché japonais. Le nom actuel du modèle,
« J-45 Standard », est quant à lui utilisé depuis 2009.
En décembre 2022, d’importants travaux d’agrandissement de l’usine du Montana ont été achevés.
La superficie du site a ainsi été multipliée par deux environ, et l’usine continue d’évoluer pour devenir l’une des meilleures au monde dans le domaine de la fabrication de guitares acoustiques.
En 2023, dans un contexte de popularité croissante des guitares vintage et des finitions « relic » ou « aged », le modèle acoustique tant attendu « 1942 Banner J-45 Vintage Sunburst Light Aged », issu de la série « Murphy Lab Collection » de Gibson Custom Shop lancée en 2021, a fait son apparition. Il a suscité un vif intérêt.
En 2024, dans le film « A COMPLETE UNKNOWN », Timothy Chalamet, qui incarnait Bob Dylan, a joué une scène où il utilisait la J-50, la guitare préférée de Dylan
. Cette guitare a été spécialement fabriquée par le Gibson Custom Shop, et la reproduction de son aspect et de sa sonorité, fidèles aux spécifications des années 1940, atteint un niveau de finition sans précédent.
Jusqu’ici, nous avons retracé l’histoire de Gibson et de la J-45, telle qu’elle a été transmise de génération en génération
. À cette occasion, nous avons créé une galerie consacrée à la Gibson J-45, qui rassemble de manière visuelle et systématique les données issues des modèles que notre boutique a commercialisés jusqu’à présent. Il s’agit également d’un voyage qui nous permet de nous replonger dans l’univers
de la J-45 sans nous laisser influencer par le flot d’informations qui inonde le monde, afin d’y découvrir de nouveaux attraits.Nous prévoyons de continuer à mettre à jour ces
informations à chaque nouvelle arrivée de J-45. Et lorsque
viendra l’année 2042, à l’occasion du centenaire de la J-45, nous espérons pouvoir explorer encore plus en profondeur le charme de cette guitare.
Galerie des Gibson J-45 vintage classées par année
Nous vous présentons ici les Gibson J-45 vintage que nous avons proposées jusqu'à présent dans notre boutique. Certaines images datent d'il y a longtemps
. Merci de votre compréhension.
Gibson J-45 Banner de
1942
En tête de cette galerie figure un exemplaire datant de 1942, année de naissance de la J-45 et première année de production.
Le numéro de commande d’usine (FON) imprimé sur le bloc de manche permet d’identifier l’année de fabrication. Avec sa table en épicéa, ses éclisses et son dos en acajou, ainsi que son manche en acajou, elle présente des caractéristiques techniques que l’on pourrait qualifier de « classiques ». L’élément le plus emblématique est sans doute la configuration communément appelée « tête bannière », où le logo en lettres cursives et la bannière « ONLY A GIBSON IS GOOD ENOUGH » coexistent sur la tête.Le pickguard est de forme en goutte d’eau (petit format) avec un motif imitant l’écaille de tortue. On a également recensé, à la même période (1943-1944), des exemplaires équipés d’un pickguard à motif « fire stripe », que l’on retrouvait également sur des modèles tels que la J-35 de l’époque.Bien qu’il existe des variantes telles que la table en acajou, les éclisses et le dos en érable, ou encore le manche en érable, c’est précisément cette configuration originale « Banner » — avec une table en épicéa, des éclisses, un dos et un manche en acajou — qui constitue à la fois l’origine et le summum de la J-45. Il n’est pas exagéré de dire que, parmi toutes les J-45, celle-ci « trône au sommet ».
Gibson 1944 J-45 Banner
Il s’agit ici d’un exemplaire dont la fabrication en 1944 a été établie grâce à son numéro de commande d’usine (FON). La principale caractéristique de ce modèle réside
dans sa configuration dite « tout acajou », où la table, les éclisses et le dos sont tous en acajou.Alors que
la Seconde Guerre mondiale s’intensifiait, le contexte de l’époque était extrêmement difficile : le gouvernement imposait des restrictions de rationnement très strictes sur le bois et les métaux destinés à un usage commercial. Chez
Gibson également, environ 90 % de l’effectif était mobilisé pour des activités de production liées à la guerre, et la fabrication des guitares se poursuivait avec un personnel et des ressources limités.
À cette époque, l’épicéa était également utilisé dans la construction aéronautique de l’armée américaine, ce qui rendait son approvisionnement extrêmement difficile pour la fabrication d’instruments de musique. Dans
ce contexte, on a parfois opté pour l’acajou pour la table d’harmonie, ou bien on a recouru à une table d’harmonie à quatre panneaux afin d’utiliser efficacement le rare épicéa disponible.
On comprend ainsi clairement à quel point le contexte des années 1940 a profondément influencé la fabrication même des guitares.
Gibson J-45 Banner des années
1940
Voici un autre modèle de la période « Banner ». Je n’ai pas pu vérifier le numéro de commande d’usine, ce qui m’a empêché de déterminer sa date de fabrication avec précision
, mais il se distingue par l’utilisation d’érable pour les côtés et le dos du corps. Une photo de
l’intérieur du corps a également été conservée ; vue de l’arrière, on constate que les côtés du corps présentent des veines flammées.
Le dos du corps est en érable à l’extérieur, tandis que le bois intérieur est clairement de l’acajou. À l’époque, il existait des modèles présentant cette configuration stratifiée.Le manche est également composé de cinq pièces et utilise de l’érable. Il s’agit d’une J-45 débordant du caractère propre à la période de la guerre.
Gibson 1951 J-45
La version avec la bannière a été abandonnée en 1945, et à partir de 1946, seul le logo en lettres cursives a été utilisé. Bien que la couleur soit différente, beaucoup d’entre vous penseront sans doute à la J-50 utilisée par Bob Dylan. Après la guerre
, le système de production en série a été mis en place, et c’est en 1948 que les registres d’expédition ont commencé à être classés et conservés. À cette époque, le logo en lettres cursives avait déjà été remplacé par le logo « moderne » que l’on connaît aujourd’hui.Cet exemplaire a été identifié comme datant de 1951 grâce à son numéro de commande d’usine (FON). À partir de 1952, les FON ont commencé à comporter la lettre « Z » en tête, puis les lettres de l’alphabet ont été attribuées par ordre décroissant ; ainsi, en 1953, c’est la lettre « Y » qui a été utilisée.
Les principales différences par rapport à la période « Banner » résident, outre le logo, dans le chevalet de type « upper belly », la largeur du sillet de 43 mm, ainsi que l’anneau de la rosace et la table d’harmonie à trois plis. Les
mécaniques sont de type Kluson, en trio et sans gravure, avec une structure ne comportant pas de trou pour l’axe de la poignée à l’intérieur du cache-engrenage. Il s’agit d’une caractéristique observable vers 1952-1953.De plus, la tête n’est pas de type conique (tapered head) mais droite (straight head), avec une épaisseur qui varie peu de l’extrémité vers les chevilles des cordes n° 1 et n° 6. Bien que le modèle à tête conique ait été utilisé jusqu’en 1953, il existe également des exemplaires à tête droite comme celui-ci, ce qui donne l’impression que les spécifications se sont mélangées au cours de la première moitié des années 1950.
Gibson J-45 de
1953
Modèle de 1953 d’après le numéro de commande d’usine (FON). L’une de ses principales caractéristiques réside dans l’utilisation de sillets courts au niveau du chevalet. Tout
comme pour la tête conique, les spécifications coexistaient à cette époque, et on a pu observer des modèles équipés de sillets longs jusqu’en 1954.
Gibson J-45 de
1955
Exemplaire de 1955, d’après le numéro de commande d’usine (FON). Cette année-là, on observe un changement majeur au niveau de l’apparence. La petite
plaque de protection dite « en forme de larme », initialement adoptée, a été remplacée par une grande plaque couvrant les côtés de la touche. Comme on a également retrouvé des exemplaires équipés de la petite plaque en 1955, on peut dire qu’il s’agissait véritablement d’une année de transition.Ce pickguard de grande taille a été utilisé jusqu’en 1964, date à laquelle son épaisseur et son matériau ont été modifiés.
Le motif de barrage est un barrage en X festonné, caractéristique du début des années 1950 ; comme la production est passée à partir de cette année-là à un barrage non festonné, la combinaison de ce barrage en X festonné et du grand pickguard peut être considérée comme une spécificité propre à l’année 1955.On peut imaginer
que le passage de la petite à la grande taille a eu une incidence non seulement sur l’aspect, mais aussi sur le son.
Personnellement, j’ai l’impression que la sonorité est devenue plus rugueuse et plus puissante.
Gibson J-45 de
1956
Exemplaire fabriqué en 1956, d’après son numéro de commande d’usine (FON). Cette année-là, on observe des changements importants au niveau de la structure interne. Le motif de barrage est passé à un barrage en X non festonné ; en mesurant avec précision, on constate que le point d’intersection du X s’est déplacé d’environ 3 mm vers la rosace, et que la hauteur du barrage a également diminué.On peut imaginer que, pour compenser l’absence de scalloping, les fabricants ont réduit la taille des entretoises et avancé leur point d’intersection, afin d’optimiser l’équilibre tonal et la résistance. En comparant effectivement ce modèle à un exemplaire de 1955, on perçoit une différence : le modèle de 1956 donne l’impression que les composantes sonores se concentrent davantage dans les médiums, et sa sonorité est plus précise, sans doute grâce à l’entretoisement non festonné.Le son lui-même est riche et profond, et donne l’impression d’une harmonie cohérente et homogène. En revanche, le modèle de 1955 présente une gamme sonore plus large, avec des graves qui semblent plus affirmés. Peut-être en raison de l’absence de barrage festonné, le son est ample et les harmoniques sont riches. Même joué avec un toucher léger
, il produisait un son corsé.
Gibson J-45 de
1957
D'après le numéro de commande d'usine (FON), il s'agit d'un exemplaire fabriqué en 1957. Le catalogue de cette année-là indique que le modèle J-45 utilise du acajou du Honduras. Je pense que ce bois était déjà utilisé auparavant
, mais qu'il a été ajouté afin de mettre davantage en valeur l'attrait de ce modèle maison.
L'instrument est équipé de mécaniques Kluson Deluxe sans gravure. Bien que leur utilisation soit généralement considérée comme ayant pris fin vers 1956, le fait qu'elles soient montées sur cet exemplaire de 1957 constitue un cas exceptionnel.La présence d’un trou pour l’axe du bouton de la cheville à l’intérieur du cache-engrenage est caractéristique de cette période. Il est
également intéressant de noter que les boutons des chevilles présentent une décoloration et un léger rétrécissement. On peut supposer que cela est dû à l’utilisation du celluloïd, considéré comme le plus ancien des plastiques.
Le celluloïd est un matériau thermoplastique qui a tendance à se rétrécir sous l’effet de la chaleur, ce qui le rendait sujet à la détérioration, notamment aux fissures et aux déformations. Les plaques de protection de cette période sont également en celluloïd.
Gibson J-45 de
1958
Exemplaire fabriqué en 1958, d’après son numéro de commande d’usine (FON). Par
rapport aux J-45 précédentes, on constate que le noir des bords de la finition sunburst s’est estompé pour prendre une teinte brune. On a l’impression que
c’est à partir de cette époque que les variations de couleur et l’évolution au fil du temps des finitions sunburst ont commencé à apparaître.
Gibson 1958 J-45 Adj.
Exemplaire fabriqué en 1958, d’après le numéro de commande d’usine (FON). On peut voir la mention « J-45 ADJ BRIDGE » inscrite sur la renfort
anti-fissure situé à l’arrière, à l’intérieur du corps. La version à chevalet réglable a été proposée en option à partir de 1956. À ses débuts, elle présentait un style unique avec de grands boutons de réglage de l’action situés de part et d’autre du chevalet (adopté sur la J160E).Mais très vite, on est passé à un chevalet réglable Bass en aluminium. De plus, à la fin des années 1950, l’esthétique a radicalement changé, avec l’adoption d’une combinaison de sillets en céramique d’un blanc immaculé et de grosses vis.
L’année 1958 marque la première fois où le nombre d’exemplaires livrés avec la version réglable a dépassé celui de la version à sillets fixes, ce qui témoigne d’une époque où la norme de la J-45 était en pleine évolution.Ce mécanisme permettant de régler facilement la hauteur des cordes sans avoir à limer les sillets devait être considéré comme innovant, même à l’époque. Tout comme l’invention de la tige de réglage ajustable, Gibson crée de temps à autre de tels héritages historiques. Il est particulièrement émouvant de penser que cela n’a pas seulement permis un meilleur réglage, mais a également eu une influence considérable sur le son, contribuant ainsi à la sonorité des morceaux de Donovan ou de Takuro Yoshida.
Cet exemplaire, qui comporte des pièces de remplacement, présente les spécifications des années 1960. Une
autre caractéristique réside dans sa finition. Le sunburst de la table d’harmonie a pris, sous l’effet de la décoloration et du vieillissement, un aspect proche du honey sunburst. Il
s’agit là d’une caractéristique des finitions que l’on observait vers 1960.Cela ne correspondrait donc pas à l’appellation « FON », mais l’élément clé ici est le « 2 » estampillé à l’arrière de la tête. Cela indique qu’il s’agit d’un produit de deuxième choix, estampillé en cas de défauts esthétiques, par exemple. Un autre point à noter ici est la forme du manche. Vers 1958, on trouvait généralement des manches épais, mais cet exemplaire présente un manche relativement fin.Au vu de ces éléments, on peut supposer – bien que ce ne soit qu’une hypothèse – que l’instrument a été fabriqué une première fois en 1958, mais qu’en raison d’un problème quelconque, le manche et la finition ont été remplacés vers 1960. Cependant, il reste une teinte rougeâtre sur le dos du corps, ce qui est caractéristique de la finition « Cherry Sunburst » à partir de 1961, ce qui est très intrigant. Cela ne pose aucun problème pour l’utiliser comme guitare vintage. Au contraire, je pense que le fait de pouvoir l’apprécier avec toute cette histoire constitue un véritable atout.
On constate que les points d’intersection du « X » sont à nouveau espacés.
Gibson J-45 de
1959
Exemplaire fabriqué en 1959, d’après le numéro de commande d’usine (FON). Il est équipé
d’un sillet droit d’origine. Il se caractérise par un manche dont la forme présente une épaisseur bien équilibrée.
À partir de 1960, la forme du manche s’affine, ce qui modifie tant le confort de jeu que la sonorité. Lorsque vous recherchez
une J-45 vintage à votre goût, ces subtiles différences au niveau du manche constituent un critère à prendre en compte.
Gibson 1960 J-45 Adj.
Exemplaire fabriqué en 1960, d’après le numéro de commande d’usine (FON). Il se caractérise par son chevalet réglable, sa couleur et la forme de son manche. Les sillets utilisés sont en céramique et recouverts d’un film qui leur confère un aspect brillant.
Dans les années 1960, outre cette spécification, on utilisait également des sillets en céramique non brillants, ainsi que des matériaux tels que le palissandre ou l’ébène. Les sillets brillants ont été utilisés au cours de la première moitié des années 1960. La couleur
de la table d’harmonie présente une teinte légèrement brunâtre sur le pourtour, tandis que le centre est d’un jaune plus prononcé.
On rencontre souvent des exemplaires présentant ces caractéristiques vers 1960. C’est vraiment magnifique.
La forme du manche s’affine à partir de cette année-là. En mesurant concrètement, on constate que, par rapport à un modèle de 1959, l’épaisseur du manche est réduite de 3,2 mm entre la 1re et la 2e case, et de 3,6 mm entre la 4e et la 5e case.Ces chiffres peuvent sembler difficiles à visualiser, mais lorsqu’on tient la guitare en main, la différence est flagrante. Au niveau du son également, grâce notamment à l’association avec le chevalet réglable, on a l’impression d’un son plus net et plus précis. Cependant, le son ne semble pas pour autant s’appauvrir : lorsque l’on joue la corde de mi, on obtient une basse bien présente, avec un son « gon ». La résonance des cordes nues n° 1 et n° 2 est également caractéristique : elle est « claquante » et permet de bien faire ressortir les nuances d’attaque.Comme l’épaisseur du manche ne change pas beaucoup vers les positions aiguës, on peut appuyer sur les cordes avec la même sensation depuis les frettes basses jusqu’aux environs de la 9e frette, ce qui est selon moi un atout. J’imagine qu’il s’agissait d’une amélioration apportée par Gibson pour répondre aux besoins de l’époque.
Gibson 1962 J-45 Adj.
D'après le numéro de série gravé à l'arrière de la tête, il s'agit d'un exemplaire fabriqué en 1962. Le marquage « FON » sur le bloc de manche ayant disparu à partir de cette année-là, la date de fabrication peut désormais être déterminée grâce à l'inscription à l'arrière de la tête. La couleur du corps change radicalement l'ambiance de l'instrument. La finition du rebord, qui était jusqu'alors noire, est remplacée à partir de 1961 par un « Cherry Sunburst » aux reflets rougeâtres.Le catalogue de 1961 la présente d’ailleurs sous le nom de « Cherry sunburst version », ce qui suggère que la finition standard de la J-45 a été modifiée. On constate que cette teinte rougeâtre est présente non seulement sur la table d’harmonie, mais aussi sur les éclisses et le dos.
On trouve dans les années 1990 un modèle appelé « 1962 J-45 », mais son aspect est très différent de celui-ci.
Gibson 1963 J-45 Adj.
D'après le numéro de série gravé à l'arrière de la tête, il s'agit d'un exemplaire fabriqué en 1963. La couleur « Cherry Sunburst » est identique à celle de l'année précédente, mais ce modèle se distingue par l'utilisation de plastique pour le chevalet. Cette configuration n'apparaît que de manière limitée sur la J-45, de la seconde moitié de 1962 à 1964.Outre la J-45, ce chevalet a également été adopté sur des modèles tels que la Hummingbird, la B-25, la LG-1 et la LG-0 ; on peut d’ailleurs trouver des exemplaires de modèles à petit corps équipés de ce chevalet jusqu’en 1967 environ. D’un
point de vue structurel, le chevalet est fixé à la table d’harmonie à l’aide de quatre vis, via une plaque de chevalet. La charge exercée par les cordes accordées repose entièrement sur cette plaque, ce qui semble constituer une conception quelque peu hasardeuse.En effet, on observe fréquemment des exemplaires dont le chevalet en plastique présente des fissures, est déformé ou s’est décollé de la table d’harmonie. Du point de vue de la réparation
, cela pose problème, car contrairement au bois, il est impossible de le retravailler ni de le remettre dans son état d’origine. Même dans cet état, le chevalet restant vissé, cela ne pose aucun problème pour le jeu ; cependant, compte tenu de l’aspect esthétique et des dommages causés à la table d’harmonie et à la plaque de chevalet, il est souvent remplacé par un chevalet en bois.On peut se demander si aucune mesure
n’a été prise pour pallier ces faiblesses structurelles. Ce qui est intéressant ici, c’est le changement de spécifications de la plaque de chevalet en 1963. En y regardant de plus près, on constate que la plaque, qui était d’une seule pièce jusqu’à l’année précédente, est désormais composée de trois couches superposées, et que sa taille a légèrement augmenté. J’ai également pu observer des modèles Hummingbird de 1963 dotés d’une plaque à deux couches. Bien que le lien avec l’adoption du chevalet en plastique ne soit pas certain, on peut supposer que ce changement visait à renforcer la solidité de la guitare.
D’un point de vue structurel, on pourrait légitimement se demander s’il ne vaut pas mieux éviter de choisir
une guitare équipée d’un chevalet en plastique… Ce n’est pas propre au chevalet en plastique
,
mais si son aspect ne vous plaît pas ou si vous estimez que ses performances ne sont pas à la hauteur de vos attentes, je ne peux pas vous la recommander sans réserve
. Cependant, parmi les guitares équipées d’un chevalet en plastique
, il existe des exemplaires capables de produire une sonorité étonnamment magnifique. Le chevalet en plastique étant creux, il donne l’impression de produire un son ouvert et aérien, comme s’il contenait de l’air.Elles devraient d’ailleurs
bien convenir à l’accompagnement vocal. Comme
il n’existe pas beaucoup d’exemplaires de ce type, elles présentent l’avantage de permettre de créer un son unique, qui ne ressemble à aucun autre.
Cet exemplaire est également en très bon état et fait partie des J-45 qui produisent une sonorité exceptionnelle.
Gibson J-45 de
1963
D'après le numéro de série gravé à l'arrière de la tête, il s'agit d'un exemplaire fabriqué en 1963. Au niveau
du design extérieur, on constate que l'anneau de la rosace est passé d'un anneau simple à un double anneau.
Cette caractéristique, que l'on trouvait à l'origine sur les modèles haut de gamme tels que la Hummingbird ou la Southern Jumbo, est apparue sur la J-45 à partir de 1962. On observe également un changement
au niveau du sillet en céramique, qui présente désormais une finition mate.
Gibson 1964 J-45 Adj.
D'après le numéro de série gravé à l'arrière de la tête, il s'agit d'un exemplaire fabriqué en 1964. Il est équipé d'un chevalet en plastique
.
Gibson 1964 J-45 Adj.
D'après le numéro de série gravé au dos de la tête
, il s'agit d'un exemplaire fabriqué en 1964. On observe également une évolution au niveau du sillet en céramique, qui présente désormais une finition mate. Cette pièce est attestée à partir de 1963 environ
. La présence de
vis sur la plaque de chevalet indique qu'il s'agissait à l'origine d'un chevalet en plastique.
Gibson 1964 J-45 Adj.
D’après le numéro de série gravé à l’arrière de la tête, il s’agit d’un exemplaire fabriqué en 1964. L’une des principales
caractéristiques de cette année-là est le passage d’une plaque de protection en celluloïd de type fin (environ 0,5 mm) à une plaque en résine de type épais (environ 2,0 mm).
Par ailleurs, la taille de la plaque de chevalet a également été augmentée.
Un mot de l’auteur : « C’est l’un des articles dans lesquels j’ai investi le plus d’efforts et de passion parmi tous ceux que j’ai écrits jusqu’à présent. En m’appuyant sur des données historiques, un nombre considérable d’instruments réels et de documents, je me suis attaché à rassembler autant de « faits » que possible. Aujourd’hui encore, lorsque je vérifie les nouveaux modèles qui arrivent en magasin, je me réfère à cet article comme à une véritable bible. »
Auteur de cet article : Inoue, gérant d’Advance Guitars – Spécialiste des guitares vintage
Expert ayant côtoyé les instruments dès son plus jeune âge et impliqué dans l’évaluation et la vente de plus de plusieurs milliers de guitares vintage. Il entretient également des liens étroits avec des collectionneurs et des revendeurs à l’étranger. Fidèle à sa devise « L’histoire d’une guitare peut changer à cause d’une simple couleur ou d’un simple tampon », il s’efforce de proposer des explications à la fois pointues et empreintes d’amour pour son sujet.
Qualifications et expérience : expert en instruments de musique depuis 8 ans, collaboration en tant qu’auteur et superviseur pour Guitar Magazine, entre autres
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