Le modèle haut de gamme d'Ovation, « Adamas »

Cependant, en 1966, un certain fabricant a bouleversé cette idée reçue.

Un fabricant de guitares qui n'utilise pas de bois pour ses corps de guitare et dont les origines se trouvent dans la technologie aérospatiale.
Son apparence est comme venue d'une autre planète, et sa structure est conçue avec une méticulosité extrême.
C'est "Ovation".

Quand vous entendez le nom Ovation, vous pourriez le considérer comme quelque chose d'inhabituel ou, en fin de compte, tout simplement...Electric AcousticCertaines personnes pourraient avoir l'impression que « ça rend bien sur scène, mais le son est… »
Pour être honnête, j'étais comme eux au début.
Si vous avez déjà vu une guitare Ovation dans un magasin de musique, vous vous êtes probablement arrêté pour l'admirer au moins une fois.
« Quelle est la signification de la disposition de ces ouïes ? » « Quel type de son cela produira-t-il ? »
C’est la première impression que j’ai eue en voyant une Ovation.

J'étais intrigué, mais à l'époque, c'était en quelque sorte « intéressant ».Electric AcousticC'est ce que je croyais. Cependant, après avoir découvert un certain produit, cette idée a été complètement bouleversée en un instant.
Il s'agit du modèle haut de gamme d'Ovation, « Adamas ».
Lorsque je l'ai vue pour la première fois, j'ai ressenti un choc semblable à celui que l'on éprouve en voyant une étoile briller en plein jour.

Sa forme élégante, bien qu'un peu inorganique, évoque un sentiment de mélancolie et de fugacité.
Sa présence me faisait hésiter même à la toucher, mais son apparence exerçait un charme irrésistible, et plus je la contemplais, plus j'étais attirée.
À l'époque, j'étais un fervent défenseur de la suprématie du grain du bois, et cette rencontre m'est apparue soudainement, me forçant à remettre en question ma propre définition de la beauté.

En retraçant l'histoire d'Ovation, portée par son existence même, on réalise qu'elle est une présence incontournable lorsqu'on parle de guitares acoustiques.

Charlie Kaman était ingénieur aéronautique, mais il était aussi profondément impliqué dans la musique depuis son plus jeune âge.
Adolescent, il a participé à des concours de guitare et a même eu l'occasion de jouer avec l'orchestre de Tommy Dorsey.
Il fut ensuite invité à devenir musicien professionnel en tant que guitariste pour l'orchestre de Tommy Dorsey, mais il choisit de ne pas suivre cette voie.

Ce choix a été fortement influencé par des expériences vécues durant l'enfance.
Comme son père était pilote, Charlie était fasciné par les avions depuis son plus jeune âge, et après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, il a obtenu avec mention un baccalauréat en génie aéronautique à l'Université catholique.
Il a ensuite débuté sa carrière comme ingénieur aéronautique auprès du concepteur d'hélicoptères Igor Sikorsky.

En 1945, Charlie fonda Kaman Aircraft (aujourd'hui Kaman Corporation) avec ses propres inventions et un petit capital.
Son invention d'un « rotor à volet servo » constituait une technologie de contrôle d'hélicoptère révolutionnaire pour l'époque.
L'entreprise s'est développée progressivement et, dans les années 1950, elle a réussi à développer le premier hélicoptère au monde propulsé par une turbine à gaz, inaugurant une nouvelle ère dans l'industrie aéronautique et établissant une position solide sur le marché.

Cependant, dans les années 1960, les matériaux utilisés pour les pièces d'avion ont été remplacés par le métal et les matériaux composites, ce qui a mis en péril l'emploi des menuisiers qualifiés travaillant dans les usines.
Compte tenu de ces tendances, Kaman explorait des pistes de diversification pour stabiliser son activité et envisageait de fabriquer des camping-cars, des clubs de golf et même des planches de surf.

Parmi eux, l'attention de Charlie fut attirée par la guitare.
La légende raconte que l'élément déclencheur a été sa visite chez Martin pour faire réparer le manche de sa guitare Martin, car celui-ci était déformé.

Charlie a été invité par CF Martin III, le président de Martin & Co., à visiter l'usine Martin.
C'est alors que Charlie a réalisé quelque chose.
Lors de sa fondation, Kaman fabriquait des pales de rotor d'hélicoptère en épicéa de Sitka.
Là, ils ont maintenu des tolérances de 5/1000 de pouce grâce à des outils de précision et des machines à bois de pointe.
En revanche, les guitares Martin étaient fabriquées à l'aide de marteaux et de ciseaux à bois, et de la colle de peau était utilisée comme adhésif.
« Nous pouvons réduire les coûts de moitié et produire des produits plus précis. »
—C’est ce que pensait Charlie, alors il a approché Martin pour lui parler du rachat de l’entreprise.
Cependant, la société Martin, attachée à son entreprise familiale, a poliment décliné l'offre.

Par la suite, il a envisagé d'acquérir d'autres marques, mais aucune ne lui offrait un environnement propice à la réalisation de ses idéaux.

Ces expériences l'ont amené à décider : « Alors je vais tout recommencer à zéro moi-même. »
Puis, en 1966, il a fondé la Kaman Music Corporation.
Ils vont relever le défi de créer un tout nouveau type de guitare en appliquant la technologie aérospatiale.
C’est ainsi que naquit la guitare qui allait plus tard s’appeler « Ovation ».

En 1976, Ovation a lancé l'« Adamas », un modèle novateur qui représentait l'aboutissement de leurs efforts jusqu'alors.
Ce développement a pleinement exploité les atouts technologiques de l'entreprise en tant que constructeur aéronautique, et une structure qui la distingue des guitares acoustiques conventionnelles a été adoptée.

La caractéristique la plus distinctive d'Adamas est son plateau ultra-mince, qui possède une structure sandwich combinant deux fines couches de graphite de carbone et 0,79 mm de bois de bouleau.
Cette structure permet d'obtenir un plateau d'une épaisseur de seulement 1,27 mm.
Cette épaisseur ne représente qu'un tiers de celle d'une table d'harmonie de guitare acoustique classique, et pourtant elle est extrêmement résistante aux variations d'humidité et de température, ce qui témoigne du savoir-faire technologique développé par Kaman Corporation.

Il convient ensuite de noter que le rosace n'est pas un rosace centrale traditionnelle.

Charlie s'interrogeait sur l'existence d'un orifice central.
Les vibrations des cordes se propagent à travers le chevalet et font résonner le corps de la caisse.
Cependant, je me demandais si l'ouïe, située si près du chevalet, ne risquait pas de bloquer et d'affaiblir ces vibrations.
En fait, il a été constaté que les guitares avec un joint à 12 frettes, où le chevalet est plus éloigné de la rosace, produisaient plus de vibrations que les guitares avec un joint à 14 frettes, ce qui prouvait son affirmation.

Ainsi, son idée novatrice a conduit à la création du design à plusieurs ouïes, avec de multiples trous positionnés de part et d'autre de la partie supérieure du corps.
Cette ouverture est bordée d'une « épaulette » en bois (ornement en forme de feuille) représentant une feuille d'acanthe.

On utilise une grande variété de bois exotiques, notamment le teck birman, le palissandre indien, l'érable moucheté américain, l'amarante sud-américaine, le padouk des îles Andaman et le sapelli africain.
Comme vous pouvez le constater sur l'image, sa couleur est éclatante et sa finition satinée est lisse, ce qui la rend si belle qu'on a envie de la toucher.

La feuille d'acanthe est un motif récurrent dans l'architecture et la décoration intérieure grecques depuis l'Antiquité, et elle confère à l'Adamas un style digne du modèle haut de gamme d'Ovation.
Ce design allie projection sonore et esthétique, tout en permettant à la table d'harmonie de vibrer plus librement.
Cette conception évite d'entraver la vibration de l'ensemble de la plaque supérieure, assurant ainsi une efficacité acoustique optimale et une apparence unique.

Une autre caractéristique des premiers modèles Adamas qu'il ne faut pas négliger est ce bouton en bois.
Au lieu de résine ou de métal, il utilise des boutons en bois soigneusement sculptés.

J'ai le sentiment que ce bouton revêt une signification qui dépasse sa simple fonction.
La chaleur du bois lorsqu'on le touche du bout des doigts, les subtiles variations du grain, et la façon dont il se fond naturellement dans le corps de l'instrument.
Peut-être cette guitare, fabriquée à partir du matériau artificiel qu'est le graphite de carbone, explore-t-elle tout le potentiel du son tout en poursuivant « la beauté d'une guitare acoustique ».

Parmi ses caractéristiques acoustiques notables, on peut citer des aigus clairs et précis, des basses riches mais cohérentes et une sonorité offrant une excellente extension harmonique.
Comparée à une table en bois standard, elle offre une attaque plus rapide et une image sonore clairement définie, notamment lorsqu'elle est jouée avec un micro, ce qui a été plébiscité par de nombreux musiciens professionnels.
De plus, grâce à l'effet synergique avec la structure arrondie du dos, il excelle également en termes de volume et de projection.
Je doute qu'il existe une autre guitare acoustique qui allie aussi parfaitement innovation et art.

Le boîtier comporte deux prises, « MONO » et « STEREO », permettant une expérience surprenante en plus de la sortie mono standard grâce au branchement d'une prise stéréo.

Lorsqu'une fiche spéciale est utilisée avec la prise stéréo, les 1ère, 3ème et 5ème cordes et les 2ème, 4ème et 6ème cordes sont séparées et envoyées vers les canaux gauche et droit.
Plutôt que le simple son d'une seule guitare, une qualité tridimensionnelle est créée, comme si deux guitaristes dialoguaient, et un son résonnant qui enveloppe l'espace se déploie.
Cette spécification constituait véritablement un moyen d'expression avant-gardiste pour les performances en direct et les séances d'enregistrement de l'époque.

Adamas est équipé d'un système communément appelé « préamplificateur FET ».
Ce préamplificateur reçoit les signaux acquis par six transducteurs piézo individuels intégrés sous la selle et est chargé de les amplifier et de les mettre en forme de manière appropriée.

Un transducteur piézoélectrique est un dispositif qui a la propriété de convertir directement la pression physique et les vibrations en signaux électriques.
Il capte non seulement les vibrations des cordes, mais aussi les mouvements subtils de la table d'harmonie, et restitue électriquement ces informations sonores délicates. Ce signal est envoyé à un préamplificateur composé de transistors à effet de champ (FET), où il est amplifié au niveau ligne approprié tout en préservant la tonalité naturelle.

L'important, c'est que ce n'est pas simplement un appareil pour « amplifier » le son.
Les préamplis FET se caractérisent par leur capacité à préserver au maximum l'expression tonale originale de la guitare, en restituant fidèlement même les nuances, les composantes harmoniques et la sensation d'air particulièrement propres aux guitares acoustiques.
L'existence de ce préamplificateur FET a été décrite non seulement comme un circuit électronique, mais aussi comme une sorte d'« interprète » qui transmet le son d'Adamas au « monde extérieur ».
La capacité à affiner le son sans l'altérer, tout en veillant à ce qu'il parvienne efficacement à l'auditeur, représente un sommet de réalisation technique dans le domaine des guitares électro-acoustiques.

Une autre caractéristique des premières guitares Adamas, un fait transmis de génération en génération parmi les passionnés d'Ovation vintage, est que « la table des guitares Adamas d'avant 1984 est extrêmement fine ».
Cependant, peu de documents officiels venaient étayer cette affirmation, et elle resta simple impression.

J'ai donc tenté de le vérifier par des mesures concrètes sur plusieurs spécimens conservés dans notre magasin.
La méthode de mesure consistait à mesurer l'épaisseur, épaulettes comprises (ouvertures décoratives) moulées d'une seule pièce avec le matériau supérieur, puis à soustraire la hauteur des épaulettes qui dépassent de la surface supérieure.
Il s'agit d'une méthode relativement fiable pour estimer l'épaisseur réelle de la plaque supérieure elle-même.

En utilisant cette méthode, nous avons mesuré 10 guitares Adamas de 1978 à 1998. Bien que de légères variations dues à des différences individuelles aient été observées, aucune différence d'épaisseur significative liée à l'année n'a été constatée (les mesures réelles sont indiquées dans la chronologie ci-dessous).

De plus, il est possible de confirmer que la description de l'épaisseur de la table d'harmonie de l'Adamas dans le catalogue de 1995 destiné au marché japonais est restée inchangée depuis sa parution.

Néanmoins, lorsqu'on les essaie, on se rend compte que les premiers modèles ont un son nettement plus léger et plus ouvert, et que leur caractère sonore est différent de celui des modèles plus récents.

C’est précisément cette sensation qui explique pourquoi on la décrit comme ayant une « table d’harmonie fine », et il est naturel de supposer que c’est l’impression du son, plutôt que l’épaisseur réelle, qui a été qualifiée de « fine ».

En conclusion, il n'a pas été possible de prouver physiquement l'affirmation selon laquelle « les modèles Adamas antérieurs à 1984 avaient des capotes fines ».
Sur la base de mesures et d'une expérience de jeu, la conclusion est que ce n'est pas « elle résonne parce qu'elle est fine », mais plutôt « elle résonne bien, ce qui donne cette impression de finesse ».
Je continuerai d'explorer l'histoire et l'attrait d'Adamas à travers l'analyse de spécimens individuels.

Cette bouteille unique incarne à la perfection le charme d'Adamas.
Les côtés du boîtier comportent des boutons en bois et une sortie stéréo, tandis qu'un orifice de maintenance est situé sur le côté arrière du boîtier.
L'une des caractéristiques de cette période est l'abondance de paillettes disséminées un peu partout, et le corps, qui scintille à la lumière comme s'il avait capturé les étoiles de l'univers, dégage une présence où innovation et glamour coexistent en parfaite harmonie.
L'étiquette à l'intérieur du boîtier porte la signature manuscrite de Charlie Kaman, indiquant clairement que l'Adamas représente un aboutissement et une source de fierté pour Ovation.

Et ce qui est le plus émouvant, c'est le son.
Conçue pour repousser les limites, la table d'harmonie extrêmement fine offre un son de caisse puissant et résonnant avec une énergie incroyable – c'est tout simplement époustouflant.
Les panneaux fins vibrent intensément, produisant un son riche, incomparable à tout autre modèle.
Ce son, vous ne pouvez l'expérimenter qu'avec Super Adamas.

Je suis vraiment ravi que nous ayons pu, par miracle, avoir en stock ces premiers modèles extrêmement rares au même moment, et que je puisse vous les présenter de cette manière.
Celui-ci est disponible dans une jolie couleur beige douce.
Les paillettes scintillantes évoquent une beauté mystique, comme une scène de jeunes pousses brillant au soleil.

Essayez de jouer un accord de mi une fois.
La puissance des cordes graves et la délicatesse des cordes aiguës s'entremêlent dans une harmonie parfaite.
Le son est magnifique, comme si un puissant orchestre avait fusionné en un seul, libérant toute sa puissance par l'ouïe et la caisse de résonance.

Comme décrit ci-dessus, Suoer Adamas a créé une sensation révolutionnaire grâce à ses nouveaux matériaux, son apparence et sa signature sonore.
Il a séduit les plus grands artistes, est devenu un instrument de prédilection sur scène et en studio, et s'est rapidement imposé comme un instrument convoité par les guitaristes.

Cependant, à une époque où le salaire de départ d'un diplômé universitaire était estimé entre 100 000 et 150 000 yens, le prix de vente au détail des Super Adamas avoisinait le million de yens.
Comme son prix l'indique, c'était un luxe véritablement inaccessible, quelque chose que seuls quelques privilégiés pouvaient se permettre.
Pour faire découvrir sa structure et son son novateurs à un plus grand nombre de guitaristes, les défis consistaient à améliorer le produit et à réduire les coûts.

C’est pourquoi Ovation a développé l’Adamas II, un modèle plus économique, tout en conservant l’attrait du Super Adamas.
Bien que l'Adamas II soit généralement considéré comme ayant été introduit en 1981, le numéro de série de cet exemplaire particulier indique qu'il a été fabriqué en 1980.
Autrement dit, il s'agit d'un spécimen précieux datant de la toute première période.

La tête et le chevalet ont été repensés pour plus de praticité, et le manche est composé de cinq pièces d'érable et d'acajou.

L'examen du contexte de son lancement pourrait induire en erreur et laisser croire qu'il s'agit simplement d'un modèle bon marché et économique.
Elle possède une présence qui rivalise avec celle de Super Adamas, ainsi qu'une richesse et une brillance sonores.

Adamas II a fait profiter de nombreuses personnes de son caractère novateur.
Son existence a encore renforcé la position d'Ovartion en tant que guitare qui continue d'évoluer au-delà des limites de la guitare acoustique.

Héritière de l'ADN de la Super Adamas, l'Adamas II continue de conquérir le cœur de nombreux guitaristes comme un modèle qui incarne « l'aspiration que chacun peut avoir ».

Ce modèle Super Adsamas particulier est doté de cordes en nylon, ce qui le rend particulièrement rare.
À l'intérieur du boîtier, la date de fabrication et une étiquette portant l'inscription « Adamas Classic » sont encore parfaitement visibles.
Bien qu'il s'agisse d'un modèle unique même au sein de la gamme Adamas, les magnifiques sculptures sur le cache du truss rod et le chevalet révèlent immédiatement qu'il s'agit d'une Super Adamas incontestable.

Même après toutes ces années, l'éclat des épaulettes, le lustre de la garde transparente et la brillance du dessus du corps restent intacts, lui conférant l'aura d'un chef-d'œuvre intemporel.
Bien que son apparence évoque un sentiment de mélancolie, sa beauté est captivante, un peu comme contempler des arbres aux couleurs automnales.

Et lorsqu'on en gratte les cordes, malgré sa caisse de profondeur moyenne, elle remplit l'espace d'un volume étonnamment riche.
« Comment se produisent cette richesse et cette profondeur ? » — Cette question germe lentement dans mon esprit.

En vous abandonnant aux sons, vous avez l'impression que le son et la tranquillité s'entremêlent, et que l'axe du temps s'estompe, comme si vous écoutiez les « Gymnopédies » d'Erik Satie dans une pièce où l'on entend le bruit de la pluie qui frappe à l'extérieur par la fenêtre.
De même que les gouttes de pluie qui ruissellent sur la vitre se mêlent à la musique, ma propre silhouette caressant les cordes, la tête baissée, et les sons que je produis se fondent les uns dans les autres, donnant à chaque instant l'allure d'un rêve fugace et éphémère.

La Super Adamas Classic est un instrument exceptionnel qui nous rappelle une fois de plus qu'un instrument de musique est bien plus qu'un simple outil.

Col en aluminium moulé sous pression de précision
La structure unique du manche intègre la touche, les frettes et l'intérieur du manche en un seul bloc. Cette intégration empêche le manche de se déformer, lui conférant une présence majestueuse, à l'image d'une sculpture empreinte d'une détermination inébranlable.

Le manche est en mousse d'uréthane moulée, recouverte ensuite de polyester pour lui donner un aspect brillant semblable à celui de l'acajou.

La rosace et le pickguard sont moulés d'une seule pièce, ce qui confère à l'Applause un aspect futuriste.
«Ce n'est pas une guitare, mais un appareil acoustique doté d'un mécanisme innovant.»
Elle possède véritablement une présence qui transcende les limites d'un instrument de musique.

Cette guitare a été fabriquée il y a environ 50 ans, et elle a certainement un côté rétro, mais chaque fois que je la prends en main, je suis saisi par un étrange sentiment d'exaltation, comme si je touchais à l'avant-garde d'une nouvelle ère.

La naissance d'Adamas constituait un défi direct à la tradition selon laquelle « une bonne guitare acoustique doit être fabriquée à partir de bois de haute qualité ».
Des matériaux haut de gamme en graphite ou en matériaux composites au lieu du bois, aux multiples ouïes et à une structure arrière arrondie, chaque concept de design a remis en question les conventions et les traditions du monde acoustique.
On pense que cela a influencé l'adoption ultérieure de nouvelles technologies par des entreprises telles que Taylor et Godin.

Même à l'ère de la télévision, la présence scénique visuellement saisissante d'Adamas reste un atout majeur.
Avec son emplacement emblématique pour la rosace et sa peinture dégradée, les guitares Adamas étaient très prisées comme des « guitares qui attirent le regard » à une époque où l'apparence influençait considérablement l'impression qu'un artiste laissait à la télévision.

Le chanteur country/pop Glen Campbell a été profondément impliqué dans le projet Adamas dès le stade du prototype.
Campbell utilise d'anciens modèles Ovation tels que le « Balladeer » et son propre modèle signature, le « Glen Campbell Artist 1127 ».
Grâce à son influence, les guitares Ovation ont été adoptées par de nombreux musiciens et ont acquis une place de choix dans le domaine des guitares acoustiques et électriques.
Son apparition, notamment avec une guitare Adamas, a suscité la curiosité des spectateurs, qui se demandaient : « Qu'est-ce que c'est ? », et a créé une véritable sensation dans l'industrie de la guitare à l'époque.

Au Japon, en 1978, Kosetsu Minami a utilisé une guitare Super Adamas bleue sur scène lors d'un concert du groupe Kaguyahime reformé.
Chiharu Matsuyama a également interprété une chanson avec une guitare Super Adamas bleue, et le spectacle de leur performance a suscité un véritable engouement parmi les fans de musique, beaucoup se demandant : « Cet instrument est-il vraiment une guitare acoustique ? » Shogo Hamada privilégiait une Adamas rouge à 6 cordes, tandis que Yutaka Ozaki utilisait une 12 cordes bleue.
Leur son et leurs images sont devenus emblématiques de leur présence scénique, laissant une impression marquante dans la mémoire des gens.
Pour les musiciens qui croient en leur propre son, c'était une « arme pour affronter l'époque » et un « partenaire pour libérer leur expression ». Et dans d'autres domaines comme le jazz, Kazumi Watanabe, utilisant Ovation et Adamas, a prouvé son potentiel dans le monde du crossover, notamment à travers ses collaborations avec Mike Mainieri.
Char, en particulier, a parfaitement saisi l'attrait des guitares Adamas, allant jusqu'à sortir son propre modèle signature. Aujourd'hui encore, les guitares Adamas restent à la pointe de la musique.

« Adamas » est l'aboutissement d'une collaboration interdisciplinaire, créée par des ingénieurs qui fabriquaient auparavant des rotors d'hélicoptères, et dédiée au monde de la musique.
L'emplacement de la rosace, le barrage basé sur l'analyse des vibrations et les matériaux qui allient durabilité et légèreté.
Ces innovations ont bouleversé le bon sens, transformé la façon dont la musique est interprétée et même modifié la façon dont les gens perçoivent le monde.

Des dizaines de milliers de téléspectateurs ont été émus en voyant Glen Campbell recevoir cette récompense à la télévision.
« Je n'ai jamais vu ni entendu une guitare pareille », murmurai-je.

Ce qui est parvenu à mes oreilles n'était pas un son quelconque.
Ce n'est ni le son du bois ni la vibration du fer.
C'était une vibration qui semblait faire trembler les profondeurs mêmes de l'air, une « vibration inconnue » pour les gens de cette époque.

La vibration qui me pénétrait profondément dans la poitrine était aussi éblouissante qu'une lumière venue du futur.
"C'est le son du passage à la page suivante en musique."
Je suis sûr que d'autres partageaient ce sentiment.

L'émergence d'Adamas a remis en question l'idée reçue selon laquelle « voilà ce que devrait être une guitare ».
Ce son a inspiré les musiciens qui l'ont entendu, et il est devenu un catalyseur pour la création de nouvelles musiques.

Des joueurs qui possèdent actuellement une Adamas aux collectionneurs.
Ou peut-être, vous-même, attirés par cette page de par son existence, avez-vous déjà commencé à suivre la suite de cette histoire.

Et aujourd'hui, chez Advance Guitars, nous nous inscrivons dans la continuité de cette histoire.
Transmettre à la prochaine génération de musiciens des instruments nés de la passion et de l'innovation.
Des sons qui se connectent, une musique qui se connecte, des vies qui se connectent.

Auteur de cet article :Mochizuki (membre de l'équipe d'Advance Guitars)

Dans sa vie privée, il joue principalement de la guitare électrique. Fort de sa passion débordante pour les instruments – qui l'amène à jouer même pendant ses pauses au travail – il met en valeur le charme de la guitare acoustique grâce à la technique de strumming exceptionnelle d'Advance Guitars.

Qualifications et expérience : Quatre ans d'expérience en tant qu'expert en instruments de musique.

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Le secret de l'ovation Adamas
La légende de Terry Nakamoto - Les quatre rois célestes de Yamaha