Adamas

Cependant, en 1966, un fabricant a bouleversé ce sens commun.

Ce fabricant de guitares n'utilisait pas de bois pour la caisse et était issu de la technologie aéronautique.
Elle semble venir d'une autre planète et sa construction est calculée dans les moindres détails.
C'est l'Ovation.

Lorsque vous entendez le nom Ovation, vous pouvez penser qu'il s'agit d'une bizarrerie, ou qu'il s'agit tout simplement d'une machine à vapeur.Electric AcousticÇa fait bien sur scène, mais ça sonne..." Le nom Ovation peut donner à certaines personnes l'impression qu'il est "bizarre", "juste" ou "prêt pour la scène mais le son est...".
Pour être honnête, je faisais partie de ces personnes au début.
Si vous avez déjà vu une Ovation dans un magasin de musique, vous vous êtes probablement arrêté au moins une fois.
Qu'est-ce que c'est que cette disposition de la caisse de résonance ? Comment sonne-t-elle ?
C'est l'impression que j'ai eue lorsque j'ai vu l'Ovation pour la première fois.

J'étais intrigué, mais à l'époque, je trouvais cela plutôt "intéressant".Electric AcousticJ'étais intrigué, mais à l'époque, j'étais seulement un peu conscient que c'était "intéressant". Cependant, cette idée a été instantanément renversée lorsque je suis tombé sur l'un des films.
Il s'agit du modèle haut de gamme d'Ovation, l'"Adamas".
Lorsque je l'ai vu pour la première fois, j'ai été choqué comme si j'avais vu une étoile briller en plein jour.

Il a un aspect magnifique, à la fois inorganique, mélancolique et fragile.
J'hésitais à le toucher à cause de son apparence, mais il avait un charme irrésistible et plus je le regardais, plus j'étais attirée.
Cette rencontre a remis en question ma définition de la beauté, car elle est soudainement apparue devant moi, qui étais à l'époque un suprématiste du grain de bois.

En retraçant l'histoire de l'Ovation, je me suis rendu compte qu'il s'agissait d'une présence incontournable lorsqu'on parle de guitares acoustiques.

Charlie Kaman n'était pas seulement ingénieur en aéronautique, il avait aussi un amour profond pour la musique depuis son plus jeune âge.
Adolescent, il participait à des concours de guitare et jouait avec le Tommy Dorsey Orchestra.
Plus tard, il a été invité à devenir musicien professionnel en tant que guitariste du Tommy Dorsey Orchestra, mais il n'a jamais choisi cette voie.

Son choix a été fortement influencé par son enfance.
Son père étant aviateur, Charlie a toujours été fasciné par les avions. Après le lycée, il a obtenu un diplôme d'ingénieur aéronautique avec mention à l'Université catholique d'Amérique.
Il a ensuite commencé sa carrière d'ingénieur aéronautique auprès du concepteur d'hélicoptères Igor Sikorsky.

En 1945, Charlie a fondé Kaman Aircraft (aujourd'hui Kaman Corporation) avec ses inventions et un peu d'argent.
La conception de son "rotor à servocommande" constituait à l'époque une technologie de commande d'hélicoptère innovante.
La société s'est progressivement développée et, dans les années 1950, elle a réussi à mettre au point le premier hélicoptère à turbine à gaz au monde, ouvrant ainsi une nouvelle ère et s'établissant fermement dans l'industrie aéronautique.

Cependant, dans les années 1960, les menuisiers qualifiés de l'usine risquent de perdre leur emploi, le bois étant remplacé par le métal et les matériaux composites pour les composants d'aéronefs.
En réponse à ces tendances, Kaman a cherché à se diversifier afin de stabiliser ses activités, et a envisagé la fabrication de véhicules de loisirs, de clubs de golf et même de planches de surf.

C'est dans ce contexte que Charlie s'est intéressé aux guitares.
L'histoire raconte que le manche de sa guitare Martin était déformé et qu'il s'est rendu chez Martin pour le faire réparer.

Charlie est invité par le président de Martin, C.F. Martin III, à visiter l'usine Martin.
Là, Charlie s'est rendu compte d'une chose.
À l'époque de sa création, Kaman fabriquait des pales de rotor d'hélicoptère en épicéa de Sitka.
Ils utilisaient des outils de précision et des machines à bois sophistiquées pour maintenir des tolérances de 5/1000 de pouce.
Les guitares Martin, quant à elles, étaient fabriquées à l'aide de marteaux et de ciseaux, avec de la colle de crêpe.
Nous pouvions réduire nos coûts de moitié et fabriquer un produit beaucoup plus précis".
Charlie pense qu'il peut fabriquer un produit plus précis à moitié prix et propose à Martin de racheter l'entreprise.
L'offre a été poliment refusée, car Martin était plutôt une entreprise familiale.

Il envisage alors d'acquérir d'autres marques, mais aucune d'entre elles ne semble se situer dans un environnement lui permettant de réaliser ses idéaux.

Ces expériences l'ont amené à décider de repartir de zéro.
En 1966, il fonde Kaman Music Corporation.
Il décide d'essayer de fabriquer une guitare entièrement nouvelle en appliquant la technologie de l'aviation.
C'est ainsi qu'est née la guitare qui sera plus tard baptisée "Ovation".

En 1976, Ovation lance la révolutionnaire Adamas, point culminant de tout ce qui a précédé.
Le développement de l'Adamas repose entièrement sur l'expertise technique d'Ovation en tant que fabricant d'avions, et sa construction se démarque des guitares acoustiques conventionnelles.

La principale caractéristique de l'Adamas est sa table d'harmonie ultra-mince, une construction en sandwich combinant deux fines feuilles de carbone graphite et un bois de bouleau de 0,79 mm.
Cette construction permet d'obtenir une table d'une épaisseur de 1,27 mm seulement.
Cette épaisseur ne représente qu'un tiers de la finesse d'une table de guitare acoustique normale, mais elle est résistante à l'humidité et à la température et constitue l'aboutissement de l'expertise technologique de Kaman Corporation.

Deuxièmement, il convient de noter que la table d'harmonie n'est pas une table d'harmonie centrale traditionnelle.

Charlie s'était interrogé sur l'existence d'une rosace centrale.
Les vibrations des cordes passent par le chevalet et se répercutent sur la caisse.
Or, il pensait qu'une rosace située près du chevalet bloquerait et affaiblirait ces vibrations.
En fait, le fait que les guitares à 12 frettes, où le chevalet est placé plus loin de la table d'harmonie, produisent plus de vibrations que les guitares à 14 frettes, prouve son point de vue.

C'est ainsi qu'est né le multi-soundhole, avec plusieurs trous de son de part et d'autre de la partie supérieure du corps.
Ces trous sont encadrés par une épaulette en bois représentant une feuille d'acanthe.

Une grande variété de bois exotiques est utilisée, notamment le teck de Birmanie, le palissandre indien, l'érable américain, l'amarante d'Amérique du Sud, le paddock d'Andaman et le sapelli africain.
Comme vous pouvez le voir sur les images, la finition satinée lisse et colorée est si belle qu'on ne peut s'empêcher de vouloir l'attraper.

Les feuilles d'acanthe sont un motif décoratif de l'architecture et des intérieurs grecs depuis l'Antiquité, ce qui confère à l'Adamas un aspect digne des modèles haut de gamme d'Ovation.
Cette conception a pour effet de projeter le son et l'esthétique, tout en permettant à la table de vibrer plus librement.
L'ensemble de la table vibre sans entrave, alliant l'efficacité acoustique à un aspect visuel unique.

Un autre élément à ne pas manquer sur les premières Adamas est le bouton en bois.
Au lieu d'être en résine ou en métal, les boutons sont en bois soigneusement usiné.

Nous pensons que ce bouton a plus de sens qu'une simple fonctionnalité.
La température du bois lorsque vous le touchez du bout des doigts, les différentes expressions du grain et la façon dont il semble se fondre naturellement dans le corps.
Je crois que cette guitare est fabriquée à partir d'un matériau artificiel appelé carbone graphite et, tout en explorant au maximum les possibilités sonores, elle recherche également la "beauté d'une guitare acoustique".

Les caractéristiques acoustiques intéressantes comprennent des basses riches mais cohérentes et une excellente sonorité avec une excellente extension des harmoniques, en plus de la perte et de la clarté des hautes fréquences.
Par rapport à une table en bois normale, la montée rapide et l'image sonore claire, en particulier à travers les micros, en ont fait le favori de nombreux musiciens professionnels.
La construction à dos rond a également un effet synergique sur le volume et la projection.
Aucune autre guitare acoustique n'a jusqu'à présent combiné l'innovation et l'art.

Deux prises situées sur le côté du corps, "MONO" et "STEREO", permettent de brancher une prise stéréo en plus de la sortie mono habituelle, pour une expérience étonnante.

En utilisant une fiche spéciale dans la prise stéréo, vous pouvez séparer les sorties gauche et droite des 1ère, 3ème et 5ème cordes et des 2ème, 4ème et 6ème cordes, à votre grande surprise.
Cela crée un effet tridimensionnel, comme si deux guitaristes se parlaient, plutôt qu'un seul "son" de guitare, et le son enveloppe l'espace.
Cette spécification était un moyen d'expression qui était vraiment en avance sur son temps dans le domaine de la performance en direct et de l'enregistrement.

L'Adamas est équipé d'un système communément appelé "préamplificateur FET".
Ce préamplificateur est chargé de recevoir le signal acquis par les six transducteurs piézoélectriques individuels situés sous la selle, de l'amplifier et de le tonifier de manière appropriée.

Les piézotransducteurs sont des éléments qui ont la propriété de convertir la pression physique et les vibrations directement en signaux électriques.
Il détecte non seulement les vibrations des cordes, mais aussi les infimes mouvements de la table d'harmonie (en haut) et transmet ces délicates informations sonores par voie électrique. Le signal est ensuite envoyé à un préamplificateur composé d'un F.E.T. (Field Effect Transistor), qui élève le signal au niveau de ligne correct tout en conservant une tonalité naturelle.

Il est important de noter qu'il ne s'agit pas d'un simple dispositif destiné à "augmenter" le son.
Le préamplificateur FET se caractérise par sa capacité à préserver autant que possible l'expression sonore originale de la guitare et, en particulier, à transmettre avec précision les nuances, les composantes harmoniques et l'aération propres aux guitares acoustiques.
L'existence du préamplificateur FET a été décrite non pas comme un simple circuit électronique, mais comme un "interprète" qui transmet le son de l'Adamas au "monde extérieur".
Sa capacité à façonner le son sans l'altérer, tout en le transmettant à l'auditeur, est une prouesse technologique dans le domaine des guitares acoustiques-électriques.

Une autre caractéristique des premières Adamas est que "les tables des Adamas d'avant 1984 sont extrêmement fines" - une histoire courante parmi les aficionados des Ovation vintage.
Toutefois, il existe peu de documents officiels à l'appui de cette affirmation, qui est restée une simple impression.

J'ai donc tenté de le vérifier en utilisant un certain nombre de pièces de la collection de notre magasin et en prenant des mesures réelles.
La méthode utilisée a consisté à mesurer l'épaisseur, y compris celle des épaulettes (ouvertures décoratives) moulées intégralement dans le matériau supérieur, et à soustraire la hauteur des épaulettes dépassant de la surface supérieure.
Cette méthode est relativement fiable pour estimer l'épaisseur réelle de la plaque supérieure elle-même.

En utilisant cette méthode, 10 Adamas de 1978 à 1998 ont été mesurées et aucune différence nette d'épaisseur entre les années n'a pu être confirmée, bien que de légères variations dues à des différences individuelles aient été observées (les mesures réelles sont indiquées dans le tableau chronologique ci-dessous).

Il peut également être confirmé que dans le catalogue pour le Japon publié en 1995, la description de l'épaisseur de la plaque supérieure de l'Adamas n'a pas changé depuis son apparition.

Malgré cela, lorsqu'on les joue, les premières unités ont clairement un son léger et ouvert, et l'on se rend compte que leur caractère acoustique est différent de celui des unités plus récentes.

C'est la raison pour laquelle elles sont décrites comme ayant une "table fine", et il est naturel de penser que le mot "finesse" a été utilisé pour décrire l'impression du son, plutôt que l'épaisseur réelle.

En conclusion, il n'a pas été possible de prouver physiquement le discours selon lequel les Adamas d'avant 1984 avaient une table d'harmonie fine.
Le résultat des mesures réelles et de l'expérience des performances est que ce n'est pas le cas que "la finesse donne un meilleur son", mais plutôt que "le bon son donne l'impression d'être plus fin".
Nous continuerons à découvrir l'histoire et l'attrait de l'Adamas grâce à la vérification de pièces individuelles.

Voici un modèle avec tout le charme de l'Adamas condensé en un seul.
Il a des boutons en bois et des sorties stéréo sur les côtés du corps et un trou d'entretien sur le côté du dos du corps.
La finition riche en lamé est également caractéristique de cette période. Le corps brille à la lumière comme s'il était piégé par des étoiles de l'espace, créant une présence où l'innovation et le glamour coexistent en parfaite harmonie.
L'étiquette à l'intérieur du corps est signée par Charlie Kaman, ce qui indique clairement que l'Adamas est l'un des points culminants et l'une des fiertés d'Ovation.

Et le plus impressionnant, c'est le son.
Le son puissant et dynamique de la caisse, obtenu grâce à une conception qui a repoussé les limites = l'extrême finesse de la table de la caisse, est l'une des choses les plus impressionnantes à son sujet.
La planche fine vibre violemment, produisant un son riche que l'on ne retrouve pas sur d'autres modèles.
Ce son ne peut être expérimenté qu'avec la Super Adamas.

Par miracle, nous avons ces modèles anciens extrêmement rares en stock en même temps, et nous sommes très heureux de pouvoir vous les présenter de cette manière.
Celui-ci est d'une belle couleur beige avec des reflets doux.
Le lamé chatoyant lui confère une beauté mystérieuse, comme un paysage de nouvelles pousses brillant sous la lumière du soleil.

Un coup de code E suffit pour l'essayer.
La puissance des cordes graves et la délicatesse des cordes aiguës se croisent de manière exquise.
Le son est magnifique, comme si un orchestre massif se fondait en un seul et se libérait de la caisse de résonance et du corps de l'instrument.

Le Suoer Adamas a créé un tourbillon d'innovations avec ses nouveaux matériaux, son apparence et son caractère sonore, tels qu'ils ont été présentés jusqu'à présent.
Elle a attiré les meilleurs artistes, a été très appréciée sur scène et sur les enregistrements, et est rapidement devenue l'une des guitares les plus convoitées par les guitaristes.

Cependant, à une époque où le salaire de départ d'un diplômé universitaire était estimé à 100 000-150 000 yens, le prix catalogue de la Super Adamas était d'environ 1 million de yens à l'époque.
Comme ce prix le suggère, il s'agissait d'un instrument rare que seul un nombre limité de personnes étaient autorisées à posséder, et qui constituait un véritable prix.
Afin de mettre sa construction et sa sonorité innovantes à la disposition du plus grand nombre de guitaristes possible, le défi consistait à améliorer et à réduire les coûts.

Ovation a donc développé l'Adamas II, un modèle plus économique, tout en conservant l'attrait de la Super Adamas.
L'Adamas II aurait été disponible à partir de 1981, mais le numéro de série de cette guitare indique qu'elle a été fabriquée en 1980.
En d'autres termes, il s'agit d'un exemplaire de grande valeur qui date du tout début.

La tête et le chevalet ont été remplacés par un design plus pratique, et le manche est fait de cinq pièces d'érable et d'acajou.

Il ne s'agit pas simplement d'un modèle bon marché à prix réduit, bien que son apparence puisse prêter à confusion.
Elle affiche une présence, une richesse sonore et un éclat qui n'ont rien à envier à ceux de la Super Adamas.

L'Adamas II a apporté son innovation à de nombreuses personnes.
Sa présence a renforcé la position d'Ovartion en tant que guitare qui continue à évoluer au-delà des limites de la guitare acoustique.

L'Adamas II continue de gagner le cœur de nombreux guitaristes aujourd'hui en tant que modèle qui incarne "l'aspiration que tout le monde peut avoir" tout en héritant de l'ADN de la Super Adamas.

Il s'agit de l'une des Super Adamas les plus rares avec des cordes en nylon.
A l'intérieur du corps, l'étiquette avec la date de fabrication et "Adamas Classic" reste propre.
Elle est unique parmi les Adamas, mais les magnifiques gravures sur le couvre-canne et le chevalet la rendent immédiatement reconnaissable en tant que Super Adamas.

Les épaulettes sont restées vives au fil du temps, la protection transparente n'a pas perdu son éclat et le dessus du corps n'a pas perdu sa brillance, ce qui lui confère l'aspect d'un chef-d'œuvre intemporel.
Son aspect donne l'impression d'une certaine solitude, et l'on se sent attiré par sa beauté, comme si l'on contemplait des arbres teintés de couleurs automnales.

Et lorsqu'on en joue, son volume étonnamment moelleux remplit l'espace malgré son corps Mid Depth.
Comment une telle richesse et une telle profondeur sont-elles possibles ? --Ces questions se répandent lentement dans votre esprit.

Alors que vous vous perdez dans sa résonance, vous avez l'impression d'être dans une pièce avec le bruit de la pluie battant à la fenêtre et la Gymnopédie d'Erik Satie, alors que le son et la tranquillité s'entremêlent et que l'axe du temps devient flou.
Tout comme les gouttes de pluie sur la fenêtre se fondent avec la musique, l'image de lui-même caressant les cordes en regardant vers le bas et les sons qu'il joue se fondent, et chaque instant ressemble à un rêve faible et fugace.

Le Super Adamas Classic fait partie de ces instruments spéciaux qui nous rappellent une fois de plus que les instruments sont plus que de simples outils.

Manche en aluminium moulé de précision
La construction unique du manche intègre la touche, les frettes et le manche en une seule pièce. Cette intégration empêche le manche de se déformer et lui donne l'aspect imposant d'une sculpture à la volonté rigide.

Le manche est fabriqué en mousse de polyuréthane moulée, sur laquelle est appliquée une finition en polyester qui lui confère une brillance semblable à celle de l'acajou.

La protection de la table d'harmonie (rosace) et le pickguard sont également intégrés, ce qui confère à l'Applause un look saisissant qui semble venir du futur.
"Il ne s'agit pas d'une guitare, mais d'un appareil acoustique doté d'un mécanisme innovant.
Il s'agit véritablement d'une présence qui transcende les limites d'un instrument de musique.

La guitare a été fabriquée il y a environ 50 ans, et l'atmosphère rétro est bien présente, mais chaque fois que vous la prenez en main, un étrange sentiment d'exaltation vous envahit, comme si vous touchiez à la pointe de l'époque.

La création de l'Adamas était un défi direct à la tradition selon laquelle "une bonne guitare acoustique doit être fabriquée avec du bois de bonne qualité".
L'utilisation de graphite et de matériaux composites à la place du bois, les trous de son multiples, la construction à dos rond et toutes les autres idées de conception ont rompu avec la sagesse conventionnelle/tradition du monde acoustique.
On pense que cela a influencé l'introduction ultérieure de nouvelles technologies par Taylor, Godin et d'autres.

Même à l'époque de la télévision, les visuels dignes d'une scène d'Adamas constituaient également un atout majeur.
La disposition iconique des trous de son, la peinture dégradée et d'autres caractéristiques ont fait de l'Adamas une guitare véritablement "esthétique" à l'époque de la télévision en couleur, où le "look" d'une guitare pouvait faire une grande différence dans l'impression donnée par un interprète.

Le chanteur de country/pop Glen Campbell s'est beaucoup impliqué dans l'Adamas dès le stade du prototype.
Il a utilisé les premiers modèles Ovation tels que la Balladeer et son modèle fétiche, la Glen Campbell Artist 1127.
Son influence a permis aux guitares Ovation d'être acceptées par de nombreux musiciens et de s'imposer dans le domaine des guitares acoustiques et électriques.
En particulier, son apparition avec Adamas a fait couler beaucoup d'encre, créant une nouvelle vague dans l'industrie de la guitare à l'époque.

Au Japon, en 1978, Minami Kosetsu a utilisé une Super Adamas bleue sur scène lors d'un concert du groupe Kaguyahime.
Matsuyama Chiharu a également joué de la Super Adamas bleue, et lorsqu'elle les a vus jouer, elle s'est demandée : "Est-ce une guitare acoustique ?" Cette question a suscité l'émoi des amateurs de musique. Shogo Hamada joue d'une Adamas rouge à 6 cordes et Yutaka Ozaki d'une Super Adamas bleue à 12 cordes.
Le son et les images sont devenus le symbole de leur présence sur scène et sont restés gravés dans les mémoires.
Pour les musiciens qui voulaient croire en leur propre son, il s'agissait d'une "arme pour affronter l'époque" et d'un "partenaire pour libérer leur expression". Dans d'autres domaines, comme le jazz, Katsumi Watanabe a prouvé son potentiel dans le monde du crossover avec Ovation et Adamas, y compris une collaboration avec Mike Mainieri.
Char en a même mâché les charmes avant de présenter au monde son propre modèle signature. Aujourd'hui encore, l'Adamas continue d'être utilisé à l'avant-garde de la musique.

Des ingénieurs qui fabriquaient des rotors d'hélicoptères se sont consacrés au monde de la musique avec "Adamas", une fusion de différents domaines.
La position du trou de son, les renforts basés sur l'analyse des vibrations et les matériaux qui allient durabilité et légèreté.
Ces innovations ont changé le sens commun, la façon de jouer et même la façon de voir le monde.

Des dizaines de milliers de téléspectateurs ont été émus de voir Glen Campbell la tenir dans ses mains à la télévision.
Ils ont murmuré dans leur cœur : "Je n'ai jamais vu ni entendu une guitare comme celle-là".

Ce qui est parvenu à leurs oreilles n'est pas seulement un son.
Ce n'était ni le son du bois, ni le tremblement de l'acier.
C'était une vibration qui ébranlait quelque chose de profond dans l'air, quelque chose d'"inconnu" pour les gens de l'époque.

Les vibrations qui atteignaient les profondeurs de la poitrine étaient éblouissantes, comme une lumière venue du futur.
C'était le son de la page de musique suivante qui s'ouvrait.
Je suis sûr qu'il y a eu des gens qui ont ressenti cela.

L'apparition de l'Adamas était un défi à la sagesse conventionnelle de ce que devait être une guitare,
Elle a également stimulé l'esprit des musiciens qui ont reçu son son, et a conduit à la création d'une nouvelle musique.

Les collectionneurs des joueurs qui ont maintenant l'Adamas au bout des doigts.
Ou bien vous, qui avez été attiré sur ces pages par son existence, avez déjà commencé à parcourir le reste de cette histoire.

Et maintenant, chez Advance Guitars, nous nous trouvons sur le même chemin.
Faire passer les instruments nés de la passion et de l'innovation au prochain joueur.
Connecter les sons, connecter la musique, connecter les vies.