A propos de

Depuis plus de mille deux cents ans, le "GAGAKU" est joué à la cour impériale sans changer de style, le "NOU" est une danse spécifique et le "KABUKI" est joué depuis l'ère Tokugawa. Le "NOU" est un spectacle de danse spécifique et le "KABUKI" est exécuté depuis l'ère Tokugawa. De nombreux instruments de musique japonais ont joué un rôle important dans ces spectacles traditionnels japonais.
Ils ont été joués sans changer de style et peu de nouveaux instruments ont été fabriqués de nos jours. La plupart d'entre eux ont été transmis d'un joueur à l'autre pendant plusieurs centaines d'années.

Les instruments traditionnels japonais recèlent un monde impénétrable de compréhension de l'artisanat avancé et des matériaux qui ne sont pas faciles à trouver de nos jours. Le "Wagakki" n'est pas seulement un instrument dont on peut jouer, c'est aussi un héritage culturel et une œuvre d'art.
"HYAKUNINDO" est fasciné par le nombre de "Wagakki" rares que l'on trouve dans son magasin et, heureusement, il bénéficie d'une forte notoriété dans le monde entier. Le magasin "HYAKUNINDO" est fasciné par le nombre de "Wagakki" rares qu'il propose et, heureusement, par les liens étroits qu'il entretient avec les professionnels de tous les types d'instruments.

 

"Noukan".

Un instrument à vent qui est joué dans les "NOU" et les "KABUKI". Il est également utilisé comme tambour dans les spectacles.

D'une longueur d'environ 39 cm et d'un diamètre extérieur de 3 cm, il est fabriqué en bambou de couleur suie et comporte sept trous de lecture alignés. Il y a sept trous de tonalité alignés. L'articulation, l'embouchure et le corps sans les trous sont recouverts de peau de cerisier plissée comme des cordes et laquée avec de la laque japonaise noire. Les espaces entre les trous et autour de l'embouchure ont été rasés selon la technique traditionnelle.

Le "Nokan" est plein de persévérance et de formation de cordes, il évolue pour produire un son plus abondant au fur et à mesure qu'il est joué. Les joueurs professionnels de "Noukan" jouent avec un instrument vieux de quelques centaines d'années. Les joueurs professionnels de "Noukan" jouent avec un instrument vieux de quelques centaines d'années.

"Kotsuzumi".

Un tambour joué dans le "NOU" et le "KABUKI". Assemblé avec le "Kodoh", le cadre en bois de forme moyenne et fine, et des cuirs aux deux extrémités, attachés avec des cordes appelées "Shirabeo". Shirabeo".
Le son est flexible et produit différentes couleurs de ton. tenir les cordes "Shirabeo" de la main gauche et les placer sur l'épaule droite, puis les placer sur l'épaule droite. Tenir les cordes du "Shirabeo" avec la main gauche et les poser sur l'épaule droite, puis frapper le cuir avec la main droite.
Bien que la généalogie de l'artisan soit très ancienne, elle remonte à l'ère Muromachi (14e siècle). Bien que la généalogie de l'artisan soit très ancienne, remontant à l'ère Muromachi (14e siècle), les meilleurs artisans sont apparus à l'ère Tokugawa (17e siècle) lorsque le "NOUGAKU" est devenu populaire auprès du public.
La décoration en laque d'or du "Makie" est réalisée par l'artisan spécialisé "Makie-shi". Le précieux et élégant "Makie" a été conçu à l'époque Tokugawa. Chaque constructeur a l'expérience de sa famille pour raser l'intérieur du "Doh". "
"Doh".
L'artisan laisse le "Kanname", la marque originale du couteau à graver, à l'intérieur du "Doh". Elle témoigne généralement de la technique et de la beauté de la famille de l'artisan.

"Kawa".
Il s'agit d'un cuir de cheval placé aux deux extrémités du "Doh", d'un diamètre d'environ 20 cm. Il est traditionnellement utilisé pour le cuir de cheval sous la selle. La peau de bambou est enroulée sur un acier de forme ronde et le cuir est cousu avec du fil. Ils sont laqués pour une utilisation de longue durée. Un "Rou- kawa" en bon état, un cuir ancien qui a été utilisé pendant plus de 150 ans, est très rare et a une grande valeur. Le "Kotsuzumi" a besoin de soins appropriés pour se maintenir dans un certain degré d'humidité et le joueur doit se prémunir contre les effets du temps sur ses performances.
"Shirabeo".
Nom d'une lanière pour construire le "Kotsuzumi". Elle est plus consommée que le "Doh" ou le "Kawa", mais elle fonctionne au niveau du son et de l'ajustement. Une technique très spéciale est nécessaire pour fabriquer un "Shirabeo" de la meilleure qualité, d'une solidité et d'une souplesse uniques.

"Ohtsuzumi".

Semblable à la "Kotsuzumi", c'est une bière blonde qui produit une note très élevée. On l'appelle aussi "Ohkawa". ". Il a la même structure que le "Kotsuzumi", mais la différence est que le "Shirabeo" est plus serré, il s'attache. Le joueur le tient de la main gauche et le pose sur le genou gauche, puis frappe le "Kawa" directement de la main droite.
"Doh".
La technique de production est la même que pour le "Kotsuzumi", 28-29,5 cm de long, environ 750 g. Il y a une gravure de décoration "Tsuba" au milieu du "Kotsuzumi". au milieu du "Doh". Ils portent également le "Kanname", la marque du couteau à graver, tout comme le "Kotsuzumi".

"Kawa".
Ce sont des cuirs de cheval placés aux deux extrémités du "Doh", d'un diamètre d'environ 23 cm. Ils sont très épais et ne sont pas laqués. Contrairement au "Kotsuzumi", il faut les garder très sèches pour créer des notes extrêmement aiguës. Le joueur pose le "Ohtsuzumi" assemblé Le joueur place les "Ohtsuzumi" assemblés sur leur support d'origine devant le "Hibachi", un brasero japonais à charbon de bois, pendant environ deux heures avant le concert. La durée de vie de l'instrument est multipliée par 10 en raison de la sévérité de l'utilisation. Il est très intéressant de le comparer au "Kotsuzumi", qui a besoin d'humidité et dure des centaines d'années.

"Shirabeo".
Même matériau que le "Kotsuzumi", ils utilisent du fil de chanvre torsadé.

 

"MAIBATARAKI".

"KAKKO".

"GAKU".