Tout d'abord, je voudrais présenter l'un des départs de la légende.
Le temps de production du FG-180 est souvent reconnu comme un "label rouge" lors de l'écoute de la génération folklorique entre 1966 et 1972.
L'un des «label vert clair» qui n'a été adopté que depuis un an de 1966 à 1967.
Puisqu'il s'agit de l'une des productions de 1967, les matériaux supérieurs et arrière sont tous deux des changements mineurs dans le contreplaqué.

Selon la reconnaissance de jeunes comme moi, l'utilisation de "Yuzu" Azuji Iwasawa est forte comme une impression.
Malheureusement, il n'a pas été possible de confirmer qu'il a été utilisé dans la vidéo, mais l'évaluation de la personne lui-même parle du "son stupide" est toujours une bonne personne dans le FG-180.

Alors qu'en est-il du son de cet individu?
J'étais en charge de l'achat et j'écoutais la première voix dans les paramètres utilisés par le propriétaire précédent.

Un coup avec une chaîne ouverte, un coup, "Sound Super Stupid".

Il n'y a pas d'élégance, mais il y a une pression saine et un sentiment d'ouverture qui ne peuvent pas être goûtés même avec le modèle de placage actuel.
Il est probable que les os pour exprimer la dynamique parce que la technique de jeu, qui avait réussi avec d'autres guitares, n'a pas fonctionné avec d'autres guitares.
Cependant, il est difficile de changer le son du corps et la sensation d'expérience lorsqu'un code fort est un coup.
Profitez du plaisir de contrôler le déchaînement et du plaisir de vous assurer à la guitare avec une version, et vous pouvez profiter des deux.
C'est plus d'une heure que j'ai commencé à jouer et j'ai commencé à jouer. Un tel charme est emballé.

C'est sans aucun doute l'existence de cette "seule personne" que la culture de la guitare acoustique japonaise a développée.
Conçu et développé APX, CWE, L Series, etc. à l'ère Yamaha.
Ses guitares créatives sont toujours composées de l'excitation, d'excellents "artistiques" et de "perfection" de "perfection" comme un outil.
Dans le "travail" dans lequel il a participé à l'époque de Yamaha, sa signature manuscrite a été écrite sur le label, donnant la guitare à la guitare.

Après son indépendant de Yamaha, a lancé sa propre marque "Terry's Terry"
(Titre honorable) Takahiko Ishikawa / Yosui Inoue / Toshiyoshi Kadomatsu / Kazuyoshi Saito / Konosuke Sakurai / Ken Sakurai / Masashi Sada / Tsuyoshi Nagabuchi / Chiharu Matsuyama / Kosetsu Minami / Shozo Ise / Takuro yoshida.
La guitare de Terry Nakamoto n'a aucun concept d'Edose, et il n'y a presque pas d'exposition aux médias, mais il est toujours attiré par sa qualité de guitare et son charme, et de nombreux musiciens ont ses instruments.

J'ai été fasciné par le monde "Terry Nakamoto" et j'ai commandé le TJ-100.
Dans le chapitre suivant, j'aimerais que vous voyiez un tel monde "Terry Nakamoto".

Soit dit en passant, comme mentionné ci-dessus, "Yamaha" s'est précipité dans la nouvelle ère en 1971.
Cette année-là, lorsque la popularité de FG est devenue inamovible, nous avons annoncé la gamme de "FG de luxe fait à la main"
Trois modèles, le FG-1500 / FG-2000 / FG-2500 (12 cordes), ont été libérés dans le monde, ce qui a entraîné la notification de Yamaha Acoustic dans le monde entier.
En particulier, le FG-1500 a un épisode décrit ci-dessous et a une signification particulière.

Taille de fourche d'origine Yamaha FG-1500 avec une taille de corps légèrement mince et une taille de corps légèrement plus épaisseLa largeur du corps est d'environ 380 mm, l'épaisseur du corps est d'environ 105 mm, ce qui est proche de la taille des 000 de Martin.
En ce qui concerne les spécifications communes des trois modèles, le haut est le haut du pin / côté Ezo haut de gamme de Hakaranda / Hakaranda / Hakaranda et Maple 3P de la flamme, et la rosetta et la garniture sont combinées avec un bois différent, "Inclay", former un modèle.Et dans la salle de son, la signature manuscrite de "Terry Nakamoto" décrite dans le chapitre précédent est écrite.

Alors pourquoi ce FG-1500 est-il une signification particulière?Tout d'abord, au cours de la courte période de production de 1971 à 1975, la série FG de luxe fait main dans le catalogue, mais il était presque impossible de voir de nouveaux produits dans les magasins réels. Je demande.

"Yamaha a fait une super guitare! Mais je ne connais pas le son ..."L'utilisation de cette série, qui était un tel fantôme, aidera le son et l'existence de la machine réelle au monde.

Dans les années 1980, lorsque des informations sur les artistes à l'étranger sont devenues faciles à obtenir au Japon, les informations ont été utilisées par Bob Dylan, un nom de l'histoire de la musique américaine, a utilisé la guitare de Yamaha.
Dans la performance australienne de 1986, Bob Dylan peut voir la vidéo de la lecture du FG-1500 avec le soutien "Tom Petty".
Dans ce cas, Yamaha Acoustic a reçu une nouvelle réputation de marque d'originalité après Martin et Gibson, au Japon et à l'étranger.
Yamaha lui-même semblait avoir réalisé la "signification particulière", et en 1996, c'était un sujet de "FG-1500" pour 30 bouteilles.

Maintenant, qu'en est-il de ce son individuel en 1974?
Tout d'abord, comme dans le cas du FG-180, un coup avec une chaîne ouverte.Pour être honnête, je me sens insatisfaisant.
Il peut y avoir des gens qui disent que le FG-180 était à l'écart en termes d'ouverture et de pression solide.Si vous continuez à jouer pendant 5 minutes ... 10 minutes, vous avez appris ce modèle et ce individu.
N'est-ce pas un modèle qui contient un tel sens qu'il ne sort pas de la zone d'illusion ou de devinettes, mais n'est pas FG et non FG?
En termes de plage, d'autres FG sont explosifs pour les faibles / hauts, tandis que "1500" a de nombreuses divisions.
Cela convient au rôle de la guitare solo et de la mélodie.Il a un noyau solide, et le sex-appeal de Hakaranda se reflète également dans le son, donc c'est également difficile à changer.C'est très préoccupé par les caractéristiques des autres personnes.

Eh bien, le prochain est l'une des productions de 1974.
En fait, le FG de luxe fait à la main a des changements dans les spécifications en 1971 et plus tard.Les spécifications de 1971, comme le Label Red FG, avaient une forme de tête large, et le pont avait la même forme que l'étiquette rouge.
Ce stock individuel est une spécification ultérieure, la forme de la tête est plus mince et le pont a un conteneur.Il s'agit d'un corps jumbo d'origine avec une largeur de corps de 416 mm et une épaisseur de corps de 127 mm.

En parlant des artistes principaux, "James Taylor" peut être répertorié.Vous pouvez écouter le son de l'album "Walking Man" sorti en 1974.

Alors qu'en est-il du son de cet individu?La taille corporelle, une taille supérieure à la FG-180, vous donne un sentiment d'attente et de poids historique lorsque vous le tenez.

Tout d'abord, Em est un coup.
"Oh fg"

Premièrement, la première impression est comme décrit ci-dessus.Cependant, il n'y a aucune impression qu'il s'agit d'un déchaînement.Tout en ayant un sentiment d'ouverture et de pression saine, vous pouvez ressentir la cohésion la plus riche et la plus saine.
De même, si vous jouez pendant environ 5 à 10 minutes, vous ressentirez un personnage complètement différent du FG-1500.Bien sûr, parce que la forme du corps est différente, bien sûr, il est naturel qu'il soit si grande taille corporelle, mais il n'y a pas de congestion en raison de l'amplification sonore dans la salle du son.
C'est peut-être grâce à la rigidité de Hakaranda dans le matériau, mais les pièces supplémentaires sont gâtées et ne sortent que les pièces délicieuses, non seulement le matériau, mais la conception en tant que guitare est excellente en premier lieu.Si vous voulez jouer et parler sans utiliser de microphone, vous avez besoin d'un conseil pour l'énoncé.J'ai essayé de jouer en chantant la chanson, mais peu importe à quel point j'essaie, je perds à la guitare.Ce sentiment peut être proche de quelque chose comme conduire Zeep.

FG de luxe fait à la main La dernière programmation est introduite.
C'est le corps jumbo d'origine comme la taille du corps en 2000
Une gamme en tant que version à 12 cordes du FG-2000.Cependant, ce FG-2500 est le plus unique parmi les FG à main haut de gamme.
Quand j'ai demandé à la génération folklorique à l'époque, j'ai eu une réaction comme: "Y a-t-il un tel modèle? Est-ce qu'il est apparu dans le catalogue?"Bien sûr, la guitare 12-string aurait eu peu de besoins par rapport à la 6ème chaîne et le nombre de productions lui-même était petite.
Le point unique est les spécifications, et en regardant la gamme précédente à 12 cordes de Yamaha, le FG-2500 adopte la tête à fente.

Écoutons le son du FG-2500 avec un point aussi unique.
Comme pour les 12 guitares à 12 chaînes, le réglage est une tâche très brisée.S'il s'agit d'une guitare à 6 collants, il est OK si vous ajustez le réglage pendant environ trois tours pour pouvoir jouer à partir d'un état lâche, mais 12 cordes nécessitent 5 à 6 tours. De plus, il y a des chevilles doubles de 6 cordes et les chevilles sont proches, il est donc difficile de tourner et le temps sur un tour est long.

Enfin, le réglage de la lutte est terminé, et un coup est un coup.
Cette évaluation est une impression sincère, non pas parce que vous écrivez une colonne ou parce que vous avez l'intention de vendre.

"" "" "" "

Le sentiment d'ouverture et le cœur de chaque corde se sentaient à l'intérieur.La chose la plus importante est que la guitare 12-string a une largeur de cou plus large que la 6ème chaîne, et ne peut généralement pas être censée ressembler à une guitare à 6 cols, mais cet individu fait la même manière que la 6ème chaîne, et là. Un refrain naturel est ajouté à.
Si vous pouvez obtenir ce son, comme le réglage, vous aurez un petit problème.Pour être honnête, la valeur marchande est inférieure au modèle à 6 string.Cependant, si le prix peut être évalué par SON, il n'est pas coûteux de payer 1 million de yens.C'est celui qui vous fait ressentir une telle euphorie.

De là, le monde de Terry Nakamoto devient plus sombre.
En 1974, Yamaha a annoncé une gamme de la série L, qui a renforcé le luxe.
Le premier a été annoncé par "L-31"
Il s'agit d'un modèle qui a sublimé le FG-2000 à un luxe, qui a conduit à la série personnalisée publiée en 1975.
Le L dans le nom de la série représente "Luxury (luxe)", avec le modèle de la plus haute qualité des trois séries de FG / N / L à l'époque.

Soit dit en passant, les quatre modèles qui ont été alignés depuis 1975 de la série L ont le "shitno". Tous les quatre modèles sont attirés par la caractéristique et le design.
Comme un FG de luxe fait à la main, il est presque difficile de voir la vraie chose dans un vrai magasin, et les plus jeunes ont regardé le catalogue et élargi leur imagination: "Quel genre de son fait. Quel type de coutume dois-je commander? " Voir.
J'ai pu obtenir deux modèles miraculeusement des quatre rois, donc j'aimerais profiter de cette occasion pour les présenter.

Un corps jumbo noir rappelant les frères Everly de Gibson.
La largeur du corps est d'environ 435 mm et l'épaisseur du corps est inférieure à 120 mm, avec une largeur de corps plus large que le FG-2000.
Le pickguard blanc est asymétrique et unique lorsque vous regardez attentivement et est un design unique.
Pour le propriétaire de Paul Simon et John Lennon, le CJ-52, le successeur du L-52.BassIl était commandé sur la coutume, et les deux semblaient tomber amoureux du son.
Personnellement, l'apparence de ce L-52 est le Donpisha dans les quatre rois.

Écoutons ce modèle, qui est apprécié par ces deux légendes.

De même, un coup
intéressant. Bien qu'il y ait un son croustillant de "Karin" propre à l'érable, je ressens également le torse de Yamaha fermement.En particulier, lorsque vous jouez fortement les cordes 1,2 dans le trait supérieur, les caractéristiques semblent perceptibles et le son sonne fort.
Le point le plus unique est que lorsque vous jouez une seule note sur les frettes de la 3e chaîne 7, vous pouvez obtenir une nuance comme un haut d'arc.
N'est-ce pas plus adapté au jazz et au blues qui hop 4 rythmes plutôt que pour les chansons de fourche?
Ceci est mon modèle préféré, y compris l'écart avec l'apparence.

À première vue, c'est flashy.
Rosetta et Avalon de Rosetta et Trim, bien sûr, la tête sera d'abord lancée.Le placage est composé de 3p d'Abalon et de Hakaranda, mais il est surprenant que le matériau Abalon fissuré soit utilisé à gauche et à droite du Bush Peg, et je suis juste impressionné par l'imagination et la technologie.
Le L-53 a une différence dans les spécifications du bois entre la première et la seconde moitié, et le dos 3p a été changé en Hakaranda / Ebony au début, et la dernière moitié de Hakaranda 3p.La largeur du corps est d'environ 415 mm et l'épaisseur du corps est d'environ 120 mm, la forme du corps la plus proche du dreadnote de la série L.
C'est le modèle le plus populaire parmi les shitenno, et de nombreux artistes ont ce L-53.BassOn m'a commandé.
En 2012, il a été réimprimé avec une limite à 20, et le prix était d'environ 2 000 000 yens, mais s'est vendu immédiatement. À partir de ce contexte, on peut voir que de nombreuses personnes ont un fort désir de ce modèle.

Avant de jouer le son, imaginez le son de l'apparence.
Si vous le tenez dans votre main, il a un poids solide et il est environ 2,55 kg lorsqu'il est mesuré avec un instrument de mesure.La touche contient également une incrustation colorée avec Avalon, et il semble qu'il y ait peu de bruit corporel et que A sera sonore.

Un coup avec Em familier

"Son !!!"
C'est une expression enfantine, mais c'est la première impression.Cependant, il n'a pas de vif / kinkin.
Une gamme élevée étincelante est ajoutée au FG-2000, mais ressent toujours une gamme basse aiguë comme Hakaranda.
Je ne l'ai pas dit du tout, mais j'ai ressenti quelque chose de proche de la nuance de la réimpression D-45 de 1968 à 1969.
Si la cueillette est maximisée, les triples ressembleront à une compression, mais les performances alpines seront très dynamiques et apporteront une expression riche sur les ballades et les chansons de fourche.C'était l'un des plus populaires, et c'était un son convaincant.

Un LS légèrement plus petit avec une forme d'origine près du FG-1500 d'une telle série L.
Par rapport à d'autres LL / LD / LAS, le nombre de distribution sur le marché est extrêmement faible, donc vous vous rencontrez rarement. Vous pouvez profiter d'une beauté très compliquée et magnifique, de Rosetta, de perfing, de poupée et de touche. La programmation régulière de Terry «TJ» et la forme sont les modèles les plus proches, et la vision du monde de Terry Nakamoto est forte.

Ce modèle a été principalement distribué dans les années 1990, mais cet individu a été fabriqué en 1987.
Bien sûr, l'autographe de Terry Nakamoto est écrit.

Plutôt que de parler avec des mots, vous devriez d'abord vivre le son.

En ce qui concerne le son, cela peut être un peu surprenant, contrairement à l'image de Yamaha dans les années 1960 et au début des années 1980. Le volume est fort, mais il est très élégant. Bien qu'il n'y ait pas peu de dépassement, il est caractéristique du "son cloche" du menton, plutôt qu'une forte impression comme le L-53.
Surtout, le son du son lorsque les sons de code ne sont guère ressentis, par exemple, lors de la lecture d'un code G ouvert, les sons de 3 degrés sont à 5 collisions et 2 cordes, et la configuration des dépassements s'effondre un peu. boueux.
Cependant, ce LS-50 transmet une image sonore droite, comme s'il n'y avait pas de plus.
Le fait qu'il n'y ait pas de chose supplémentaire peut être insatisfaisant pour certaines personnes, mais il a un niveau de son très élevé pour les instruments de musique japonaise.