Histoire de la guitare acoustique YAMAHA « LEGEND HISTORY »

Tout d'abord, permettez-moi de vous présenter celui qui a lancé la légende.
Le FG-180 a été produit entre 1966 et 1972, et lorsque vous écoutez les gens de la génération fork, ils pensent souvent au FG-180 comme au « Red Label ».
Cet article est l'un des modèles « Light Green Label » qui n'ont été utilisés que pendant un peu plus d'un an, de 1966 à 1967.
Comme il s'agit de l'un des modèles de 1967, les matériaux du dessus et du dos ont été remplacés par du contreplaqué.

En ce qui concerne les jeunes comme moi, la forte impression est qu'Atsuji Iwasawa utilise le mot "Yuzu".
Malheureusement, je n'ai pas pu confirmer qu'il a été utilisé dans la vidéo, mais le « son stupide » qu'il a décrit est quelque chose que beaucoup de gens ressentent à propos du FG-180.

Maintenant, que pensez-vous du son de cet individu ?
J'étais également en charge de l'achat, et j'ai entendu les premières impressions en utilisant les paramètres utilisés par l'ancien propriétaire.

One Em, y compris les cordes à vide, produit un "son super stupide".

Il n'est pas élégant, mais il a une pression sonore et un sentiment d'ouverture qui ne peuvent être ressentis même avec les modèles modernes à panneau unique.
Même si vous essayez d'ajuster la dynamique, les techniques de jeu qui ont bien fonctionné sur d'autres guitares ne fonctionneront pas sur cette guitare, il sera donc assez difficile d'exprimer la dynamique.
Cependant, le grondement du corps et la sensation agréable que vous ressentez lorsque vous effectuez un coup d'accord fort sont difficiles à battre.
Vous pouvez profiter à la fois du plaisir de contrôler les monstres indisciplinés et de la joie de vous laisser adapter à la guitare.
Je me suis retrouvé à sourire en jouant, et avant de m'en rendre compte, plus d'une heure s'était écoulée depuis que j'avais commencé à jouer. C'est rempli d'un tel charme.

Le développement de la culture japonaise de la guitare acoustique est sans aucun doute dû à l'existence de cette « seule personne ».
Pendant son séjour chez YAMAHA, il a conçu et développé les séries APX, CWE et L.
Les guitares qu'il crée sont toujours composées de trois éléments : l'excitation de quelque chose de nouveau, un excellent talent artistique et la perfection comme outil.
Sa signature manuscrite est inscrite sur l'étiquette des "œuvres" dans lesquelles il a été impliqué pendant son séjour chez YAMAHA, et le simple fait d'avoir cette signature donne à la guitare un pouvoir de persuasion.

Après être devenu indépendant de YAMAHA, il a lancé sa propre marque « Terry's ». Takahiko Ishikawa / Yosui Inoue / Toshio Kadomatsu / Kazuyoshi Saito / Konosuke Sakazaki / Ken Sakurai / Masashi Sada / Tsuyoshi Nagabuchi / Chiharu Matsuyama / Kosetsu Minami / Shozo Ise / Takuro Yoshida ont utilisé sa guitare pour ajouter de la couleur à la musique japonaise.
(Titres omis) Sa guitare a été utilisée par de grandes figures telles que Takahiko Ishikawa, Yosui Inoue, Toshio Kadomatsu, Kazuyoshi Saito, Konosuke Sakazaki, Ken Sakurai, Masashi Sada, Tsuyoshi Nagabuchi, Chiharu Matsuyama, Kosetsu Minami, Shozo Ise et Takuro Yoshida.
Il n'y a aucun concept d'approbation pour les guitares de Terry Nakamoto, et il n'y a presque aucune exposition médiatique, pourtant de nombreux musiciens sont attirés par la qualité et le charme de ses guitares et achètent ses instruments.

Moi aussi, j'étais fasciné par le monde de "Terry Nakamoto" et j'étais tellement enivré que j'ai commandé le TJ-100.
J'aimerais que vous jetiez un œil à ce monde de "Terry Nakamoto" dans le prochain chapitre.

Maintenant, comme mentionné ci-dessus, "YAMAHA" est entré dans une nouvelle ère en 1971.
La popularité du FG est devenue inébranlable cette année-là, et cette année-là, la gamme de "FG faits main haut de gamme" a été annoncée
Trois modèles, Les FG-1500/FG-2000/FG-2500 (12 cordes) sont sortis dans le monde et, par conséquent, YAMAHA a fait connaître l'acoustique dans le monde entier.
En particulier, ce FG-1500 est devenu un modèle avec une signification particulière en raison de l'épisode décrit ci-dessous.

Le FG-1500 a une petite taille de corps similaire à la taille de fourche d'origine de YAMAHA, mais est légèrement plus fine.La largeur du corps est d'environ 380 mm et l'épaisseur du corps est d'environ 105 mm, donnant une impression proche de la taille 000 de Martin.
Les spécifications communes des trois modèles sont que le plateau est en pin Ezo de haute qualité, les côtés sont en Jacaranda et le dos est en Jacaranda et en érable flammé, tous en placage, et la rosace et les garnitures sont dotées d'une technique extrêmement avancée appelée « incrustation » qui combine différents bois pour former un motif.Et à l'intérieur de la rosace se trouve la signature manuscrite de "Terry Nakamoto" mentionnée dans le chapitre précédent.

Maintenant, pourquoi ce FG-1500 a-t-il une signification particulière ?Tout d'abord, pendant la courte période de production de 1971 à 1975, la série FG faite à la main de haute qualité existait dans les catalogues, mais il était presque impossible de voir de nouveaux produits dans les magasins réels. je demande.

"YAMAHA a fabriqué une guitare incroyable ! Mais je n'arrive pas à comprendre le son..."Cette série avait une existence tellement fantastique, mais lorsqu'un certain artiste l'a utilisée, son son et l'existence de la machine elle-même sont devenus connus du monde.

Dans les années 1980, lorsque les informations sur les artistes étrangers sont devenues facilement disponibles au Japon, l'information s'est répandue dans le monde entier selon laquelle « Bob Dylan », qui a gravé son nom dans l'histoire de la musique américaine, utilisait une guitare Yamaha dans ses performances live.
Bob Dylan peut être vu jouant du FG-1500 avec son supporter Tom Petty lors d'une représentation australienne en 1986.
À la suite de cet événement, YAMAHA Acoustic a acquis une nouvelle réputation tant au niveau national qu'international et auprès du grand public en tant que marque avec une originalité juste derrière Martin et Gibson.
YAMAHA lui-même semble avoir compris la "signification particulière" et en 1996, ils ont réimprimé le "FG-1500" dans une édition limitée de 30 pièces, ce qui est devenu un sujet brûlant.

Maintenant, que pense cet individu de 1974 ?
Tout d'abord, tout comme avec le FG-180, j'ai joué un seul coup avec Em, qui comprend beaucoup de cordes à vide.Pour être honnête, j'ai l'impression qu'il manque quelque chose.
On pourrait dire que c'est parce que le FG-180 était incroyablement exceptionnel en termes d'ouverture et de pression acoustique.En continuant à jouer pendant 5 minutes... 10 minutes, j'ai appris quelque chose sur ce modèle et son individualité.
Ce n'est qu'une illusion et une spéculation, mais n'est-ce pas un modèle qui a le sens de FG et non de FG ?
En termes de portée, alors que d'autres FG ont des gammes basses/aiguës explosives, le "1500" possède de nombreux composants de milieu de gamme
Ce qui le rend génial, c'est qu'il est adapté pour jouer le rôle de guitare solo et de mélodie.Il a un noyau solide et le sex-appeal de Jacaranda se reflète dans le son, il est donc difficile de le changer pour autre chose.C'est une question qui me rend très curieux de connaître les caractéristiques des autres individus.

Eh bien, celui-ci est fabriqué en 1974.
En fait, même les FG faits à la main de haute qualité ont subi quelques modifications depuis le premier en 1971.Les spécifications de 1971 étaient la même tête large forme que le Red Label FG, et le pont avait également la même forme que le Red Label.
Cet exemplaire en stock dans notre magasin est une spécification ultérieure, avec une forme de tête plus fine et un pont profilé.Il s'agit d'une carrosserie jumbo originale avec une largeur de carrosserie d'environ 416 mm et une épaisseur de carrosserie de 127 mm.

Le principal artiste qui l'utilise est "James Taylor".Le son peut être entendu sur l'album "Walking Man" sorti en 1974.

Maintenant, comment sonne cet individu ?La taille du corps, légèrement plus grande que celle du FG-180, vous donne un sentiment d'anticipation et de poids historique lorsque vous le tenez.

Tout d'abord, frappez Em de la même manière.
"Ah, c'est FG."

Tout d'abord, ma première impression est celle mentionnée ci-dessus.Cependant, je n'ai pas l'impression que ce soit une personne violente.Tout en ayant une sensation d'ouverture et de pression sonore, vous pouvez ressentir la douceur des graves et l'unité du son.
De même, après avoir joué pendant environ 5 à 10 minutes, vous ressentirez un personnage complètement différent de celui du FG-1500.Bien sûr, c'est naturel puisque les formes du corps sont différentes, mais il est également merveilleux que malgré une si grande taille du corps, il n'y ait pas de sensation de congestion due à l'amplification du son à l'intérieur de la rosace.
Cela peut être dû au fait que le Jacaranda est l'un des matériaux les plus durs, mais le fait que les pièces supplémentaires soient gâtées et que seules les parties délicieuses soient produites n'est pas seulement le matériau lui-même, mais le design de la guitare en premier lieu est excellent.Si vous souhaitez jouer et chanter sans utiliser de microphone, vous avez besoin de quelques conseils pour vocaliser.Je me suis mis dans l'ambiance et j'ai essayé de jouer en chantant, mais peu importe mes efforts, je ne pouvais pas battre la guitare.La sensation peut être similaire à celle de conduire une ZEEP.

Présentation de la dernière gamme de FG faits à la main de haute qualité.
Il s'agit d'une version à 12 cordes du corps jumbo original
FG-2000, qui a la même taille que le 2000.Cependant, ce FG-2500 est unique parmi les FG faits à la main de haute qualité.
Quand j'ai interrogé les gens de la génération fork à l'époque, les réponses que j'ai obtenues étaient des choses comme « Un tel modèle existait-il ? Était-ce même dans le catalogue ?''Bien sûr, il y avait moins de demande pour les guitares à 12 cordes que pour les guitares à 6 cordes, et le nombre de guitares produites était probablement plus petit.
Les spécifications sont également uniques : la précédente gamme de 12 cordes de YAMAHA avait toutes des têtes solides, mais le FG-2500 utilise une tête fendue.

Écoutons le son légèrement unique du FG-2500.
Comme pour toutes les guitares à 12 cordes, l'accordage est un processus très laborieux.Si vous avez une guitare à 6 cordes, il vous suffit de l'accorder environ 3 fois pour la faire passer d'un état détendu à un état jouable, mais une guitare à 12 cordes nécessite 5 à 6 fois. De plus, elle a le double de chevilles comme une corde à 6 cordes, et les chevilles sont rapprochées, ce qui rend la rotation difficile et prend beaucoup de temps.

Enfin, le réglage âprement disputé est terminé et j'ai frappé Em de la même manière.
Cet avis n'est pas dû au fait que j'écris une chronique ou que j'ai l'intention de vendre, mais c'est mon opinion sincère.

""""""La meilleure guitare à 12 cordes que j'ai jamais jouée."""""

Vous pouvez sentir l'ouverture et le noyau de chaque corde à l'intérieur.Ce qui est le plus remarquable, c'est que les guitares à 12 cordes ont des manches plus larges que les guitares à 6 cordes, et normalement on ne s'attendrait pas à ce qu'elles sonnent comme une guitare à 6 cordes, mais ceci on sonne comme une guitare à 6 cordes, avec en plus un refrain naturel.
Si vous pouvez obtenir ce son, la difficulté de réglage est un petit problème.Pour être honnête, par rapport au modèle 6 cordes, la valeur marchande est faible.Cependant, si vous êtes prêt à évaluer le prix en fonction du son, vous ne pouvez pas qualifier cela de cher même si vous dépensez 1 million de yens.C'est un livre qui vous fait ressentir ce genre d'euphorie.

À partir de là, le monde de Terry Nakamoto devient encore plus intense.
En 1974, YAMAHA a annoncé la gamme « Série L », davantage axée sur le luxe.
Le premier modèle annoncé était le "L-31"
FG-2000 sublimé dans le luxe, ce qui a conduit à la série Custom annoncée en 1975.
Le L dans le nom de la série signifie "Luxury" et est le modèle de la plus haute qualité parmi les 3 séries de FG/N/L disponibles à l'époque.

Maintenant, les quatre modèles de la série L alignés depuis 1975 portent le titre ostentatoire de « Quatre rois célestes ». Les quatre modèles ont un design distinctif et accrocheur.
Tout comme les FG haut de gamme faits à la main, il est difficile de voir le produit réel dans un magasin physique, et les jeunes regardent les catalogues et imaginent des choses comme : « Quel genre de son va-t-il produire ? Quel type de personnalisation dois-je commander ?''
J'ai pu miraculeusement obtenir deux modèles des Quatre Rois Célestes, j'aimerais donc profiter de cette occasion pour vous les présenter.

Corps jumbo entièrement noir rappelant les Everly Brothers de Gibson.
La largeur du corps est d'environ 435 mm et l'épaisseur du corps est d'un peu moins de 120 mm, ce qui le rend plus large que le FG-2000.
Si vous regardez attentivement, vous pouvez voir que le pickguard blanc est de taille asymétrique et a un design unique.
Le CJ-52 de Paul Simon et John Lennon, le successeur du L-52, a été commandé sur mesure sous le nom deBass, et tous deux semblent être tombés amoureux du son.
Personnellement, parmi les quatre rois célestes, le look de ce L-52 est le meilleur.

Écoutons le son de ce modèle adoré par ces deux légendes.

De même, un plan d'Em
est intéressant. Il a le son net et croustillant caractéristique du bois d'érable, mais vous pouvez également sentir le solide grondement de YAMAHA.Cette caractéristique devient particulièrement perceptible lorsque vous jouez fortement sur la 1ère et la 2ème corde lors du mouvement ascendant et que le son résonne fort.
Le point le plus unique que je pensais était que lorsque vous jouez une seule note à partir de la 7ème case sur la 3ème corde, vous obtenez une nuance de type archtop.
Je pense que c'est plus adapté au jazz et au blues à 4 temps qu'aux chansons folk.
C'est mon modèle préféré, y compris l'écart d'apparence.

C'est flashy à première vue.
Bien sûr, les incrustations Avalon sur la rosace et les garnitures sont incrustées, mais la première chose que vous remarquerez est la tête.Le placage est composé de 3 morceaux d'Avalon et de Jacaranda, et j'ai été surpris de voir que le fragile matériau Avalon était utilisé sur les côtés gauche et droit des bagues de cheville, et j'ai juste été impressionné par la créativité et la technologie.
Ce L-53 a des spécifications de bois différentes entre le premier modèle et le modèle ultérieur, et le dos 3P a été remplacé par Jacaranda/Ebony dans le premier modèle et Jacaranda 3P dans ce dernier modèle.La largeur du corps est d'environ 415 mm et l'épaisseur du corps est d'environ 120 mm, ce qui en fait la forme de corps la plus proche d'un dreadnought de la série L.
C'est le modèle le plus populaire parmi les Quatre Rois Célestes, et de nombreux artistes possèdent ce L-53 et l'ont commandé sous le nomBass.
En 2012, il a été réimprimé dans une édition limitée de 20 exemplaires, au prix d'environ 2 000 000 de yens, mais épuisé immédiatement. Compte tenu de ce contexte, on peut constater que de nombreuses personnes ont une forte admiration pour ce modèle.

Avant de jouer le son, essayez d'imaginer le son en fonction de son apparence.
Il a un poids solide lorsque vous le tenez dans votre main, et il pèse environ 2,55 kg avec un instrument de mesure.La touche a également une incrustation décorée d'Avalon, et elle semble produire un son net avec moins de grondements de corps.

One shot avec le Em

"Le son est énorme !!!"
C'est peut-être une expression enfantine, mais c'est ma première impression.Cependant, ce n'est pas croustillant/drôle.
Une gamme haute étincelante a été ajoutée au FG-2000, et pourtant vous pouvez ressentir la gamme basse sans la dureté typique du Jacaranda.
Je ne dirais pas que c'est exactement la même chose, mais j'ai senti que c'était proche des nuances de la réimpression D-45 de 1968-1969.
Si vous choisissez aussi fort que possible, vous aurez l'impression que les aigus sont compressés, mais lorsque vous jouez des arpèges, il est très facile d'ajouter de la dynamique et cela apportera une expression riche aux ballades et aux chansons folkloriques.C'est celui qui m'a convaincu pourquoi il était le plus populaire en termes de son.

Il s'agit d'un LS légèrement plus petit de la série L avec une forme originale similaire au FG-1500.
Par rapport aux autres LL/LD/LA, il y en a beaucoup moins sur le marché, vous pouvez donc rarement les rencontrer. Depuis la rosace, les filets, la poupée et la touche, vous pouvez profiter de la beauté sculpturale extrêmement complexe et magnifique. La forme est la plus proche de la gamme régulière de Terry "TJ", et c'est un modèle qui vous donne une forte idée de la vision du monde de Terry Nakamoto.

Ce modèle a été principalement distribué dans les années 1990, mais celui-ci a été fabriqué en 1987.
Bien sûr, il porte l'autographe de Terry Nakamoto.

Plutôt que d'en parler avec des mots, vous devriez d'abord ressentir le son.

Quant au son, vous serez peut-être un peu surpris tant il diffère de l'image de YAMAHA des années 60 jusqu'au début des années 80. Même si le volume est élevé, l'ensemble est très élégant. Bien qu'il ne manque pas d'harmoniques, il a plus un son de carillon que l'impression nette du L-53.
En particulier, lorsque je joue un accord, je ne remarque pratiquement aucune confusion dans le son. Par exemple, lorsque je joue un accord de sol ouvert, la troisième note correspond au si de la cinquième et de la deuxième corde, et si la structure harmonique est perturbée ne serait-ce qu'un peu, cette partie a tendance à paraître trouble.
Cependant, ce LS-50 véhicule une image sonore directe comme s'il n'y avait rien de superflu.
Le manque de fonctionnalités supplémentaires peut sembler insatisfaisant à certaines personnes, mais il permet d'atteindre un niveau sonore très élevé pour un instrument japonais.