Tout d'abord, nous aimerions vous présenter l'une des légendaires FG-180.
Le FG-180 a été produit entre 1966 et 1972, et de nombreuses personnes de la génération folklorique reconnaissent souvent le "label rouge" lorsqu'elles entendent le nom FG-180.
Celui-ci est un "light green label", qui n'a été utilisé que pendant un peu plus d'un an entre 1966 et 1967.
Comme elle a été fabriquée en 1967, les bois de la table et du fond ont été légèrement remplacés par du contreplaqué.

L'impression que j'en ai est qu'elle a été utilisée par Atsuharu Iwasawa de Yuzu.
Malheureusement, je n'ai pas pu le voir l'utiliser dans la vidéo, mais la description qu'il en fait, à savoir qu'elle a un "son ridicule", correspond à ce que de nombreuses personnes pensent de la FG-180.

Alors, quel est le son de ce modèle particulier ?
J'étais chargé de l'achat et j'ai entendu le premier son de l'ancien propriétaire avec les réglages qu'il avait utilisés.

Le son était "super stupide" au premier coup avec Em, y compris les cordes à vide.

Il n'y a pas de raffinement, mais il y a une pression sonore et une ouverture que l'on ne peut pas expérimenter, même avec les modèles plaqués d'aujourd'hui.
Ce n'est pas élégant, mais il y a une pression et une ouverture que même les modèles monocordes d'aujourd'hui ne peuvent égaler.
Cependant, le son de caisse et la sensation agréable que vous ressentez lorsque vous jouez des accords puissants sont difficiles à battre.
Appréciez à la fois le plaisir de contrôler ce garçon turbulent et celui de vous laisser aller et de vous adapter à la guitare.
Vous ne pouvez pas vous empêcher de sourire en jouant, et avant même de vous en rendre compte, plus d'une heure s'est écoulée depuis que vous avez commencé à jouer. Il est plein de charme.

Le développement de la culture de la guitare acoustique au Japon est sans aucun doute dû à la présence de cet "homme unique".
Pendant son séjour chez Yamaha, il a conçu et développé les guitares des séries APX, CWE et L.
Les guitares qu'il a créées ont toujours été composées de trois éléments : l'excitation de la nouveauté, une qualité artistique supérieure et la perfection en tant qu'outil.
Son autographe sur les étiquettes des "œuvres" auxquelles il a participé pendant son séjour chez Yamaha confère aux guitares un certain pouvoir de persuasion.

Après avoir pris son indépendance vis-à-vis de YAMAHA, il a créé sa propre marque "Terry's Terry".
(Ses guitares ont été utilisées par des personnalités aussi éminentes que Takahiko Ishikawa, Yosui Inoue, Toshio Kadomatsu, Kazuyoshi Saito, Konosuke Sakazaki, Ken Sakurai, Masashi Sada, Tsuyoshi Nagabuchi, Chiharu Matsuyama, Kosetsu Minami, Shozo Ise, Takuro Yoshida, et bien d'autres encore.
Les guitares de Terry Nakamoto ne bénéficient d'aucune publicité et sont peu médiatisées. Pourtant, de nombreux musiciens ont choisi ses instruments en raison de la qualité et de l'attrait de ses guitares.

Je suis moi aussi fasciné par le monde de "Terry Nakamoto" et j'ai même commandé une TJ-100.
Dans le prochain chapitre, j'aimerais vous faire découvrir le monde de "Terry Nakamoto".

Comme mentionné plus haut, "YAMAHA" est entré dans une nouvelle ère en 1971.
L'année même où la popularité du FG a été fermement établie, la gamme "High-class handmade FG" a été annoncée.
Trois modèles, les FG-1500/FG-2000/FG-2500 (12 cordes), ont été lancés dans le monde entier, ce qui a permis à YAMAHA Acoustic de se faire connaître dans le monde entier.
Le FG-1500, en particulier, est un modèle qui revêt une importance particulière en raison de l'épisode décrit ci-dessous.

Le FG-1500 possède le petit corps de la taille d'une fourche de l'original de YAMAHA, avec une épaisseur légèrement plus fine,La largeur du corps est d'environ 380 mm et son épaisseur d'environ 105 mm, ce qui donne l'impression d'être similaire à la taille 000 de Martin.
Les trois modèles partagent les mêmes spécifications : la table est en pin Ezo de haute qualité, les éclisses en Hakaranda et le dos en Hakaranda et érable flammé, tous plaqués, et la rosace et les garnitures sont en "Zogan", une technique très avancée qui combine différents bois pour former un motif.La table d'harmonie est signée à la main par "Terry Nakamoto", comme décrit dans le chapitre précédent.

Pourquoi le FG-1500 a-t-il une signification particulière ?Tout d'abord, pendant la courte période de production allant de 1971 à 1975, la série FG haut de gamme fabriquée à la main figurait dans le catalogue, mais il était pratiquement impossible d'en voir un nouveau dans un vrai magasin. C'est ce qu'on nous dit.

"YAMAHA a fabriqué une guitare extraordinaire ! Mais je ne sais pas comment elle sonne...".Le son et l'existence de la machine sont devenus connus du monde entier grâce à l'utilisation de cette série de guitares par un artiste.

Dans les années 1980, lorsque les informations sur les artistes étrangers sont devenues facilement accessibles au Japon, la nouvelle s'est répandue dans le monde entier que Bob Dylan, qui s'était fait un nom dans l'histoire de la musique américaine, avait utilisé une guitare YAMAHA lors d'un concert.
En 1986, on peut voir Bob Dylan jouer sur une FG-1500 avec son accompagnateur, Tom Petty, lors d'un concert en Australie.
Cet événement a permis à YAMAHA Acoustic de se forger une nouvelle réputation, tant au niveau national qu'international, en tant que marque dont l'originalité n'a d'égale que celle de Martin et de Gibson aux yeux du public.
YAMAHA elle-même semble avoir pris conscience de la "signification particulière" de l'instrument et, en 1996, le "FG-1500" est réédité en édition limitée à 30 exemplaires et fait parler de lui.

Quel est donc le son de ce modèle de 1974 ?
Tout d'abord, comme pour le FG-180, on tire sur l'Em, qui contient beaucoup de cordes à vide.Pour être honnête, je trouve que ce n'est pas assez.
C'est peut-être dû au fait que le FG-180 était tellement en avance sur le FG-180 en termes d'ouverture et de pression sonore.J'ai continué à jouer pendant cinq minutes... Après 5 ou 10 minutes de jeu continu, j'ai commencé à mieux comprendre ce modèle et cette personne.
C'est une illusion, une supposition, mais je pense que ce modèle est à la fois un FG et pas un FG, et qu'il contient une telle signification.
En termes de gamme, alors que les autres FG ont des graves et des aigus explosifs, le "1500" a plutôt une composante médiane.
Ce qui le rend meilleur, c'est qu'il convient à la guitare solo et aux rôles mélodiques.Elle possède un noyau solide et la coloration de la Hakaranda se reflète dans le son, qui est difficile à battre.Il sera très intéressant de voir quelles sont les caractéristiques des autres guitares.

Nous continuons avec un autre modèle fabriqué en 1974.
En fait, les spécifications des FG haut de gamme fabriqués à la main ont été modifiées entre 1971 et 1974.La spécification de 1971 avait la même forme de tête large que la FG portant l'étiquette rouge, et le chevalet avait également la même forme que la FG portant l'étiquette rouge.
Cette FG en stock est une version plus récente, avec une tête plus étroite et un chevalet profilé.Le corps mesure environ 416 mm de large et 127 mm d'épaisseur, ce qui correspond au corps jumbo d'origine.

L'artiste principal qui a utilisé cette guitare est "James Taylor".On peut entendre le son de cette guitare sur l'album "Walking Man", sorti en 1974.

Quel est le son de cette guitare ?La taille du corps, qui est une taille plus grande que le FG-180, donne un sentiment d'anticipation et de poids historique lorsque vous le tenez en main.

Tout d'abord, donnons-lui aussi un coup de Em.
Ah, c'est un FG !

Les premières impressions sont les mêmes que précédemment.Cependant, on n'a pas l'impression d'un garçon turbulent.Il donne une impression d'ouverture et de pression sonore, avec une gamme de basses fréquences moelleuses et un son cohérent.
De même, après avoir joué pendant cinq à dix minutes, je ressens un caractère complètement différent de celui du FG-1500.Bien sûr, cela n'est pas surprenant en raison de la forme différente du corps, mais il est également merveilleux que, malgré une taille de corps aussi importante, il n'y ait pas de sensation de congestion causée par l'amplification du son dans le trou d'oreille.
C'est peut-être grâce à la dureté du bois de Hakaranda, mais ce n'est pas seulement le bois qui peut éliminer les parties supplémentaires et ne laisser que les parties savoureuses, mais aussi l'excellent design de la guitare elle-même.Si vous voulez jouer sans micro, vous devez apprendre à vocaliser.J'ai essayé de jouer en chantant quand l'envie m'en prenait, mais j'ai eu beau faire, la guitare me dépassait.La sensation est peut-être similaire à celle que l'on éprouve en conduisant un ZEEP.

Le dernier modèle de la gamme FG haut de gamme fabriqué à la main.
Cette guitare a le même corps jumbo que la 2000.
La gamme a été conçue comme une version à 12 cordes de la FG-2000.Cependant, cette FG-2500 est unique parmi les FG haut de gamme fabriquées à la main.
Lorsque nous avons interrogé la génération folklorique de l'époque, elle nous a répondu : "Un tel modèle existait-il ? Était-il même dans le catalogue ?" Je reçois des réponses telles que.Bien sûr, les guitares à 12 cordes étaient moins demandées que les guitares à 6 cordes, et elles ont probablement été produites en moins grand nombre.
La FG-2500 possède une tête à fente, alors que les précédentes guitares à 12 cordes de Yamaha avaient toutes des têtes pleines.

Écoutons le son de la FG-2500, qui présente quelques particularités.
Comme pour toutes les guitares à 12 cordes, l'accordage est un processus très laborieux.Avec une guitare à six cordes, il suffit d'effectuer trois tours d'accordage pour qu'elle soit jouable, alors qu'une guitare à douze cordes nécessite cinq ou six tours d'accordage. De plus, les chevilles sont deux fois plus longues que celles d'une guitare à six cordes et sont très rapprochées les unes des autres, ce qui rend la rotation difficile et prend beaucoup de temps à chaque tour.

Enfin, après le laborieux processus d'accordage, j'ai essayé la Em.
Cette évaluation n'est pas due au fait que j'écris une chronique ou que j'ai l'intention de la vendre, mais à mon impression sincère.

C'est la guitare à 12 cordes la plus étonnante que j'aie jamais jouée : """"""

L'ouverture et le cœur de chaque corde peuvent être ressentis à l'intérieur.Les guitares à 12 cordes ont un manche plus large que les guitares à 6 cordes, et normalement on ne peut pas s'attendre à ce qu'elles sonnent comme une guitare à 6 cordes, mais celle-ci sonne comme une guitare à 6 cordes, avec un chorus naturel en plus.
Les difficultés d'accordage ne sont qu'un inconvénient mineur lorsque l'on obtient ce son.Franchement, il vaut moins sur le marché que le modèle à six cordes.Cependant, si vous êtes prêt à évaluer le prix en fonction du son, payer un million de yens pour cet instrument n'est pas cher.C'est l'un de ces instruments euphorisants.

À partir de là, le monde de Terry Nakamoto devient encore plus coloré.
En 1974, YAMAHA introduit la gamme "L-series", plus orientée vers le haut de gamme.
Le premier modèle annoncé est le "L-31".
Il s'agissait d'une sublimation luxueuse du FG-2000, qui a donné naissance à la série Custom en 1975.
Le L du nom de la série signifie "Luxury" (luxe), et la série présentait les modèles les plus haut de gamme des trois séries FG/N/L de l'époque.

Les quatre modèles de la série L de 1975 étaient communément appelés les "quatre rois célestes", un titre ostentatoire. Les quatre modèles ont un design distinctif qui attire l'attention.
Comme pour les FG haut de gamme fabriqués à la main, il est presque impossible de les voir en personne dans un vrai magasin, de sorte que la jeune génération regarde le catalogue et se demande "Quel genre de son va-t-il produire ? Quel type de personnalisation dois-je commander ? Ils auraient regardé le catalogue et imaginé : "Quel genre de son va-t-il produire ?
Par miracle, nous avons pu obtenir deux modèles des Quatre Rois du Ciel, et nous aimerions profiter de cette occasion pour vous les présenter.

Une jumbo body noire qui rappelle les Everly Brothers de Gibson.
La caisse mesure environ 435 mm de large et un peu moins de 120 mm d'épaisseur, ce qui la rend plus large que la FG-2000.
Le pickguard blanc est de taille asymétrique, un design unique si l'on y regarde de plus près.
Les machines possédées par Paul Simon et John Lennon ont été commandées sur mesure sur la base de la CJ-52, le successeur de la L-52, et tous deux sont tombés amoureux du son.
Personnellement, parmi les quatre Heavenly Kings, l'apparence de cette L-52 correspond parfaitement à mes goûts.

Écoutons donc le son de ce modèle apprécié par ces deux légendes.

Essayons-le aussi sur Em.
Intéressant. On retrouve le son "coing" caractéristique de l'érable, mais on sent aussi le son du corps solide de YAMAHA.Cette caractéristique est particulièrement visible lorsque la première et la deuxième corde sont jouées à fond sur la touche ascendante, et que le son est fort et résonnant.
Le point le plus unique est la nuance de type archtop lorsque l'on joue des notes simples à partir de la 7ème case de la 3ème corde.
Il ne convient pas aux chansons folkloriques, mais plutôt au jazz et au blues avec un rythme à quatre temps.
J'adore ce modèle, y compris l'écart entre l'apparence et le son.

Elle est tape-à-l'œil au premier coup d'œil.
La rosace et les garnitures sont incrustées d'Avalon, bien sûr, mais la tête est la première chose qui attire l'attention.Le placage est composé de trois couches d'Avalon et d'Hakaranda, et il est surprenant que le bois d'Avalon, qui a tendance à se fissurer, soit utilisé des deux côtés des chevilles, ce qui est tout simplement impressionnant d'imagination et d'habileté.
Il y a une différence dans la spécification du bois entre les premières et les dernières versions de cette L-53, avec le dos 3P qui est passé de Hakaranda/Ebony pour la première version à Hakaranda 3P pour la dernière version.Avec une largeur de caisse d'environ 415 mm et une épaisseur de 120 mm, c'est la forme de caisse la plus dreadnought de la série L.
C'est le modèle le plus populaire parmi les Quatre Rois Célestes, et de nombreuses machines appartenant à des artistes ont été commandées sur la base de cette L-53.
En 2012, elle a été rééditée en édition limitée à 20 exemplaires, au prix d'environ 2 000 000 JPY, mais elle a été vendue immédiatement. Ce contexte montre que de nombreuses personnes ont une forte envie de ce modèle.

Avant d'écouter le son, imaginons le son de l'extérieur.
Il est solide et lourd dans la main, pesant environ 2,55 kg lorsqu'il est mesuré à l'aide d'un appareil de mesure.La touche comporte également des incrustations colorées à l'Avalon et semble produire un son strident avec peu de résonance dans le corps.

Une photo avec l'Em.

"Sound dekka !!!
C'est une mauvaise façon de le dire, mais c'est ma première impression.Mais il n'est pas croustillant/kinky.
Le FG-2000 est doté d'une gamme de hautes fréquences étincelante, mais la gamme de basses, typique de la Hakaranda, est bien ressentie.
Je ne dirais pas qu'ils sont exactement identiques, mais j'ai ressenti quelque chose de proche des nuances des D-45 réédités de 1968-1969.
Si vous jouez à fond, les hautes fréquences sonnent comprimées, mais il est très facile d'ajouter de la dynamique au jeu arpégé, et il apportera une riche expression aux ballades et aux chansons folkloriques.C'est l'un de ces instruments qui m'a convaincu qu'il était le plus populaire en termes de son.

Une LS légèrement plus petite de la série L avec une forme originale similaire à la FG-1500.
Par rapport aux autres guitares LL/LD/LA, il y a beaucoup moins de ces guitares sur le marché, il est donc rare d'en trouver une. La forme de cette guitare est la plus proche de la "TJ" de Terry, qui est un modèle très beau et complexe. La vision du monde de Nakamoto est très présente dans ce modèle.

Ce modèle a été principalement distribué dans les années 90, mais celui-ci a été fabriqué en 1987.
Bien entendu, il est personnellement signé par Terry Nakamoto.

Il est préférable de faire l'expérience du son plutôt que d'en parler avec des mots.

Vous serez peut-être un peu surpris par le son, qui est différent de l'image de YAMAHA des années 1960 au début des années 1980. Il est fort, mais très élégamment intégré. Bien qu'il ne manque pas d'harmoniques, il a un "son de cloche" distinctif plutôt que l'impression tranchante du L-53.
Par exemple, lorsqu'on joue un accord de sol ouvert, la note de 3e degré est jouée sur les 5e et 2e cordes de si, et si la structure harmonique est brisée ne serait-ce qu'un peu, elle peut facilement sonner boueuse ici.
Le LS-50, cependant, transmet une image sonore directe, comme s'il n'y avait rien de superflu.
L'absence d'éléments superflus peut sembler insuffisante à certains, mais en tant qu'instrument à accords, il atteint un niveau sonore très élevé.