L'HISTOIRE DE LA LÉGENDE YAMAHA

Commençons par vous présenter l'instrument qui a marqué le début de la légende.
La FG-180 a été produite entre 1966 et 1972. D'après les témoignages de la génération folk, la FG-180 est souvent associée à la « Red Label ».
Cet exemplaire est un modèle « Light Green Label », qui n’a été utilisé que pendant un peu plus d’un an, entre 1966 et 1967.
Comme il s'agit d'un modèle fabriqué en 1967, la table et le dos ont subi une légère modification et sont désormais en contreplaqué.

Pour un novice comme moi, c'est surtout l'utilisation qu'en fait Atsuharu Iwasawa, du groupe « Yuzu », qui m'a le plus marqué.
Malheureusement, je n’ai pas pu le voir en vidéo, mais l’évaluation qu’il en fait lui-même, qualifiant sa sonorité de « baka-nari » (littéralement « son de fou »), est une impression que beaucoup de gens partagent à propos de la FG-180.

Mais quel est le son de cet exemplaire ?
C'est moi qui me suis chargé de son rachat, et j'ai écouté ses premières notes avec le réglage utilisé par l'ancien propriétaire.

Un seul accord en mi mineur, cordes à vide comprises : c'est un « son incroyablement résonnant ».

Il n'y a pas d'élégance, mais il y a une puissance sonore et une sensation de liberté que l'on ne retrouve même pas sur les modèles à table d'harmonie massive actuels.
Même si l'on souhaite jouer avec les nuances, les techniques qui fonctionnaient bien sur d'autres guitares ne s'appliquent pas à cet exemplaire, ce qui rend l'expression des nuances assez difficile.
Cependant, la résonance du corps et le plaisir physique que l'on ressent lorsqu'on frappe fort les accords sont incomparables.
On peut y goûter à la fois le plaisir de dompter un instrument turbulent et celui de s'adapter à la guitare en la laissant libre cours
En jouant, un sourire se dessine naturellement sur mon visage, et sans m'en rendre compte, plus d'une heure s'est écoulée depuis que j'ai commencé à jouer. Elle regorge de ce genre de charme.

C'est sans aucun doute grâce à cette « personne » que la culture de la guitare acoustique s'est développée au Japon.
À l'époque de YAMAHA, il a conçu et développé les séries APX, CWE et L.
Les guitares qu'il crée, quelle que soit l'époque, se composent toujours de trois éléments : l'excitation procurée par la « nouveauté », une « artisticité » exceptionnelle et la « perfection » en tant qu'instrument.
Les « œuvres » auxquelles il a participé chez YAMAHA portent sa signature manuscrite sur l'étiquette, et cette signature à elle seule confère à la guitare une grande crédibilité.

Après s'être indépendant de YAMAHA, il a lancé sa propre marque « Terry’s Terry »
(sans titre) Takahiko Ishikawa, Yosui Inoue, Toshio Kadomatsu, Kazuyoshi Saito, Konosuke Sakazaki, Ken Sakurai, Masashi Sada, Tsuyoshi Nagabuchi, Chiharu Matsuyama, Kosetsu Minami, Shozo Ise, Takuro Yoshida et bien d’autres personnalités de renom ont utilisé ses guitares pour enrichir la musique japonaise.
Les guitares de Terry Nakamoto ne font l’objet d’aucun contrat de promotion et sont très peu médiatisées ; pourtant, séduits par leur qualité et leur charme, de nombreux musiciens ont choisi ses instruments.

Moi-même, j'ai été séduit et captivé par l'univers de « Terry Nakamoto », au point de commander une TJ-100.
Je vous invite à découvrir cet univers « Terry Nakamoto » dans le chapitre suivant.

Comme je l'ai mentionné précédemment, en 1971, « YAMAHA » est entrée dans une nouvelle ère
. Cette année-là, alors que la popularité de la FG était déjà bien établie, la marque a lancé une gamme de « FG haut de gamme fabriquées à la main »
Les trois modèles FG-1500, FG-2000 et FG-2500 (12 cordes) ont été lancés sur le marché, ce qui a permis de faire connaître les guitares acoustiques YAMAHA dans le monde entier.
En particulier, le FG-1500 revêt une signification particulière en raison d'un épisode qui sera évoqué plus loin.

La FG-1500, avec son corps de taille folk original de YAMAHA et son profil légèrement plus fin, présente une largeur de corps d'environ 380 mm et une épaisseur d'environ 105 mm, ce qui lui donne une impression proche de la taille 000 de Martin.
Les spécifications communes aux trois modèles sont les suivantes : la table est en pin d'Ezo de haute qualité, les éclisses en palissandre, et le dos en palissandre et en érable flammé (3 pièces), toutes en bois massif. De plus, la rosace et les bordures sont ornées d'un motif réalisé à l'aide d'une technique très sophistiquée appelée « incrustation », qui consiste à assembler différents bois pour former un motif. À l'intérieur de la rosace figure également la signature manuscrite de « Terry Nakamoto », mentionnée dans le chapitre précédent.

Mais pourquoi cette FG-1500 revêt-elle une signification particulière ?Tout d'abord, on raconte que pendant la courte période de fabrication, de 1971 à 1975, la série FG haut de gamme fabriquée à la main figurait bien dans les catalogues, mais qu'il était pratiquement impossible d'en voir des exemplaires neufs en magasin.

C'était un peu comme si l'on disait : « YAMAHA a fabriqué une guitare incroyable ! Mais on ne sait pas quel son elle produit… ».Cette série, qui était alors une véritable légende, a vu son son et l'existence même de ces instruments se faire connaître au grand public grâce à un artiste qui l'utilisait.

Au début des années 1980, alors qu’il devenait facile d’obtenir des informations sur les artistes étrangers au Japon, la nouvelle que « Bob Dylan », qui a marqué l’histoire de la musique américaine, utilisait une guitare YAMAHA en concert s’est répandue dans le monde entier.
On peut voir des images de Bob Dylan jouant sur une FG-1500 aux côtés de son accompagnateur « Tom Petty » lors d’un concert en Australie en 1986.
À la suite de cet événement, YAMAHA Acoustic a acquis une nouvelle réputation, tant au Japon qu'à l'étranger, en tant que marque dotée d'une originalité comparable à celle de Martin ou de Gibson.
YAMAHA semblait lui-même avoir pris conscience de cette « signification particulière », et en 1996, la réédition de la « FG-1500 » en série limitée à 30 exemplaires a fait beaucoup parler d'elle.

Mais quel est donc le son de cet exemplaire de 1974 ?
Tout d’abord, comme pour la FG-180, un accord en mi mineur (Em) comportant de nombreuses cordes à vide.Honnêtement, je trouve cela un peu décevant.
C'est sans doute parce que la FG-180 était incroyablement supérieure en termes de sensation d'ouverture et de puissance sonore. En continuant à jouer ainsi pendant 5 minutes... puis 10 minutes, j'ai commencé à comprendre quelque chose à ce modèle, à cet exemplaire.
Ce n'est qu'une hypothèse, mais ne s'agit-il pas d'un modèle qui se situe à la frontière entre la FG et ce qui n'est pas une FG ?
En termes de gamme, alors que les autres FG ont des graves et des aigus explosifs, le « 1500 » comporte relativement plus de médiums.
Cela le rend particulièrement adapté aux solos de guitare et aux parties mélodiques.Il possède un son bien charpenté, et le charme du bois de palissandre se reflète dans sa sonorité, ce qui le rend difficile à remplacer par un autre modèle.Je suis très curieux de savoir quelles caractéristiques possèdent les autres exemplaires de cette série.

Bon, voici un autre modèle fabriqué en 1974.
En réalité, il existe de légères différences de spécifications entre les premières FG haut de gamme fabriquées à la main en 1971 et celles qui ont suivi. Les modèles de 1971 avaient une tête évasée, à l'instar des FG à étiquette rouge, et le chevalet présentait également la même forme que celui des modèles à étiquette rouge.
Le modèle que nous avons en stock correspond aux spécifications des années suivantes : la tête est plus fine et le chevalet présente un profil arrondi.Il s'agit d'un corps Jumbo d'origine, d'une largeur d'environ 416 mm et d'une épaisseur de 127 mm.

Parmi les artistes qui l'ont principalement utilisée, on peut citer James Taylor. On peut entendre ce son sur l'album « Walking Man », sorti en 1974.

Alors, quel est le son de cet exemplaire ?Avec un corps légèrement plus grand que celui de la FG-180, on ressent une certaine anticipation et le poids de l'histoire lorsqu'on la prend dans ses bras.

Commençons par jouer un accord en Mi mineur.
« Ah, c'est bien une FG. »

C'est là ma première impression, comme je l'ai mentionné plus haut.Cependant, elle ne donne pas l'impression d'être une guitare « turbulente ».Tout en offrant une sensation d'ouverture et une bonne pression sonore, on perçoit des graves riches et un son bien cohérent.
De même, après avoir joué pendant 5 à 10 minutes, on perçoit un caractère totalement différent de celui de la FG-1500.Bien sûr, cela va de soi vu que la forme du corps est différente, mais il est également remarquable que, malgré un corps aussi imposant, il n’y ait aucune sensation d’encombrement due à l’amplification du son à l’intérieur de la rosace.
C'est peut-être grâce au bois de palissandre, qui est plutôt dur, mais le fait de supprimer les parties superflues pour ne faire ressortir que les meilleurs éléments ne tient pas uniquement au bois ; c'est sans doute aussi grâce à l'excellente conception de la guitare elle-même. Si vous souhaitez chanter en vous accompagnant à la guitare sans micro, il faut trouver le bon rythme.J'ai essayé de jouer tout en chantant, pris par l'ambiance, mais malgré tous mes efforts, mavoixétait couverte par la guitare. Cette sensation est peut-être comparable à celle que l'on ressent au volant d'une ZEEP.

Voici la dernière gamme de la série FG haut de gamme fabriquée à la main.
Tout comme la FG-2000, elle présente un corps jumbo d'origine
et a été commercialisée comme la version à 12 cordes de la FG-2000.Cependant, cette FG-2500 occupe une place à part parmi les FG haut de gamme fabriquées à la main.
Lorsque l'on interroge les amateurs de folk de l'époque, on obtient des réactions telles que : « Est-ce qu'un tel modèle existait vraiment ? Était-il même répertorié dans le catalogue ? ».Bien sûr, la demande pour les guitares à 12 cordes était moindre que pour celles à 6 cordes, et le nombre d'exemplaires produits était sans doute limité.
Sa singularité réside également dans ses spécifications : alors que la gamme de guitares 12 cordes de Yamaha jusqu'alors était composée exclusivement de modèles à tête pleine, la FG-2500 adopte une tête fendue.

Écoutons donc le son de cette FG-2500 aux caractéristiques quelque peu singulières.
Comme c'est le cas pour toutes les guitares à 12 cordes, l'accordage est une tâche extrêmement fastidieuse.Sur une guitare à 6 cordes, il suffit généralement de tourner la mèche environ trois fois pour passer d'un état détendu à un état prêt à jouer, mais sur une guitare à 12 cordes, il en faut cinq à six. De plus, comme il y a deux fois plus de chevilles que sur une guitare à 6 cordes et qu'elles sont très proches les unes des autres, elles sont difficiles à tourner et chaque tour prend beaucoup de temps.

Une fois l'accordage terminé au prix d'un véritable combat, j'ai joué un Em d'un seul coup.
Cette évaluation n'est pas motivée par le fait que j'écris cette chronique, ni par une intention de revente, mais reflète mon opinion sincère.

« » » » » « La plus belle des guitares à 12 cordes que j'ai jouées jusqu'à présent » » » » »

Une sensation d'ouverture et le cœur de chaque corde que l'on perçoit en son sein. Ce qu'il faut surtout souligner, c'est que le manche d'une guitare à 12 cordes est plus large que celui d'une guitare à 6 cordes, et qu'on ne devrait normalement pas s'attendre à un son similaire à celui d'une guitare à 6 cordes. Or, cet exemplaire sonne de la même manière qu'une guitare à 6 cordes, avec en plus un chorus naturel.
Les difficultés d'accordage ne sont qu'un souci insignifiant si c'est pour obtenir ce son.Honnêtement, comparée aux modèles à 6 cordes, sa valeur sur le marché est faible. Mais si l'on évalue le prix en fonction du son, même 1 million de yens ne serait pas excessif.C'est un instrument qui procure une telle ivresse.

C'est à partir de là que l'univers de Terry Nakamoto prend toute son ampleur.
En 1974, YAMAHA a annoncé la gamme « L-Series », qui misait davantage sur le haut de gamme.
Le premier modèle présenté fut la « L-31 ».
, un modèle qui sublimait la FG-2000 en une version luxueuse, et qui a donné naissance à la série Custom lancée en 1975.
La lettre « L » du nom de la série signifie « Luxury » (luxe) et regroupe les modèles les plus haut de gamme parmi les trois séries FG/N/L proposées à l'époque.

Or, les quatre modèles de la série L commercialisés à partir de 1975 portaient le titre pompeux de « Quatre Rois ». L'apparence de chacun de ces quatre modèles était caractéristique et leur design attirait le regard.
Tout comme pour les FG haut de gamme fabriquées à la main, il était pratiquement impossible de voir les modèles en vrai dans les magasins, et les jeunes devaient sans doute laisser libre cours à leur imagination en regardant les catalogues, se demandant : « Quel son cela produit-il ? Quelle personnalisation vais-je commander ? »
J'ai miraculeusement réussi à me procurer deux modèles parmi ces « Quatre Rois », et je voudrais en profiter pour vous les présenter.

Un corps jumbo entièrement noir qui rappelle les Everly Brothers de Gibson.
La largeur du corps est d’environ 435 mm, son épaisseur un peu moins de 120 mm, ce qui lui confère une largeur supérieure à celle de la FG-2000.
Si l'on y regarde de plus près, on constate que la plaque de protection blanche présente des dimensions asymétriques à gauche et à droite, ce qui lui confère un design unique.
Les modèles appartenant à Paul Simon et John Lennon ont été commandés sur mesure en 1977 (Bass) sous la référence CJ-52, le successeur de la L-52, et tous deux semblent avoir été séduits par son son.
Personnellement, parmi les « quatre rois », le look de cette L-52 correspond parfaitement à mes goûts.

Ce modèle, qui a séduit ces deux légendes, mérite qu'on écoute tout de suite son son.

De même, un accord en Mi mineur
C'est intéressant.On retrouve la sonorité cristalline et croustillante propre au bois d'érable, tout en ressentant clairement la résonance du corps typique de YAMAHA.Cette caractéristique est particulièrement évidente lorsque l'on frappe fort les cordes 1 et 2 en coupant, et le son résonne puissamment.
Ce que j'ai trouvé le plus unique, c'est que lorsque l'on joue des notes isolées à partir de la 7e case de la 3e corde, on obtient une nuance semblable à celle d'une guitare à table bombée.
Plutôt que pour la chanson folk, je dirais qu'elle convient davantage au jazz ou au blues, où l'on marque un rythme à 4 temps.
C'est l'un de mes modèles préférés, notamment en raison du contraste avec son apparence.

Elle est flamboyante au premier regard.
Bien sûr, les incrustations en abalone de la rosace et des bordures sont remarquables, mais c'est surtout la tête qui attire le regard.La plaque de tête est composée de trois pièces d'abalone et de palissandre, mais je suis surpris de voir que l'abalone, un matériau fragile, a été utilisé de part et d'autre des douilles de mécaniques. Je ne peux qu'admirer la créativité et la technique qui ont permis cela.
Sur cette L-53, les spécifications des bois diffèrent entre les modèles de la première et de la dernière série : le dos en trois plis était en palissandre/ébène sur les premiers modèles, puis a été remplacé par du palissandre sur les derniers.La largeur du corps est d’environ 415 mm et son épaisseur d’environ 120 mm, ce qui en fait la forme de corps la plus proche d’une Dreadnought parmi la série L.
C'est le modèle le plus populaire parmi les « Quatre Rois », et de nombreux artistes ont commandé cette L-53 sur mesure.
En 2012, une réédition limitée à 20 exemplaires a été lancée ; son prix était d'environ 2 000 000 de yens, mais elle s'est vendue en un clin d'œil. Ce contexte montre bien que ce modèle suscite une forte admiration chez de nombreuses personnes.

Avant de jouer, essayons d'imaginer le son à partir de son apparence.
Lorsqu'on la tient en main, elle a un poids solide ; selon les instruments de mesure, elle pèse environ 2,55 kg. La touche est ornée d'incrustations en abalone, ce qui laisse présager un son cristallin, avec peu de résonance du corps.

Un coup d'Em, comme d'habitude

« Quel son ! »
C'est une expression un peu simpliste, mais c'est ma première impression. Cependant, le son n'est ni criard ni métallique.
La FG-2000 y ajoute des aigus brillants, tout en conservant les graves caractéristiques du palissandre, sans aucune agressivité.
Je ne dirais pas que c'est exactement la même chose, mais j'ai ressenti des nuances proches de la réédition de la D-45 de 1968-1969.
Si l'on joue avec un picking très fort, les aigus semblent compressés, mais en arpèges, il est très facile d'apporter de la dynamique, ce qui devrait permettre une expression riche dans les ballades et les chansons folk.C'est une guitare qui m'a convaincu, même sur le plan sonore, de la raison de sa grande popularité.

Parmi cette série L, on trouve le LS, un modèle légèrement plus petit, dont la forme originale est proche de celle du FG-1500.
Comparé aux autres modèles LL/LD/LA, il est extrêmement rare de le trouver, car le nombre d'exemplaires en circulation sur le marché est très limité. De la rosace à la bordure, en passant par la tête et la touche, on peut apprécier une esthétique très complexe et magnifique. C'est sans doute le modèle qui se rapproche le plus de la forme du « TJ », la gamme standard de Terry’s Terry, et qui reflète le plus fortement l'univers de Terry Nakamoto.

Ce modèle a principalement été commercialisé dans les années 90, mais cet exemplaire date de 1987.
Il porte bien sûr la signature manuscrite de Terry Nakamoto.

Plutôt que d'en parler, il faut d'abord en découvrir le son.

En ce qui concerne le son, vous serez peut-être un peu surpris, car il diffère de l’image que l’on se fait des YAMAHA des années 1960 au début des années 1980. Le volume est important, mais le son est très raffiné. Bien qu’il ne manque pas d’harmoniques, il se caractérise davantage par un « tintement » cristallin que par l’impression de netteté que donne une L-53.
On ne perçoit pratiquement aucune impureté sonore, notamment lorsqu'on joue des accords. Par exemple, dans un accord de sol ouvert, les notes de la tierce correspondent aux si des 5e et 2e cordes ; si la structure des harmoniques est légèrement déséquilibrée, cette partie a tendance à paraître brouillée.
Or, cette LS-50 transmet une image sonore directe, comme si elle était dépourvue de tout élément superflu.
L'absence de tout superflu peut sembler insuffisante à certains, mais elle permet d'obtenir un son d'un très haut niveau pour un instrument de musique japonaise.