Méthode métaphysique et recherche philosophique - Ervin Somogyi

L'homme qui a jeté les bases de la guitare acoustique moderne.


Martin et Washburn sont largement reconnus comme les fondateurs de la guitare acoustique. Cependant, sur les épaules de ces géants traditionnels, il y a un homme dont l'approche créative et la passion profonde ont bouleversé la fabrication des guitares et établi une nouvelle norme pour les guitares à cordes d'acier. Sa passion et sa carrière dans la fabrication de guitares ont été façonnées par son parcours et son expérience uniques, et Somogyi a consolidé sa présence dans l'arène de la "fabrication moderne de guitares".
Les guitares de Somogyi, que je possède moi-même, sont des trésors de magie musicale, et quiconque entre en contact avec son travail est instantanément captivé par celui-ci.

Des influences culturelles et des voies d'accès à la fabrication de guitares très diverses

Né à Budapest, en Hongrie, en 1944, Somogyi a passé son enfance à parcourir le monde. Sa vie est marquée par les effets de la guerre. Ayant vécu la persécution des Juifs par les nazis pendant la Seconde Guerre mondiale, il a développé une vision profonde de la vie à partir des souffrances et des pertes subies par sa famille et sa communauté. Cette expérience multiculturelle lui a donné une riche compréhension, une capacité d'adaptation et de persévérance, ainsi que la joie de créer une variété d'objets artisanaux et de modèles. Après avoir étudié la littérature anglaise à l'université de Californie à Berkeley, il a rejoint le Peace Corps, où il a occupé une grande variété de postes.
Sa passion pour la fabrication de guitares l'a ensuite amené à lire l'ouvrage "Classic Guitar Construction" d'Irving Sloane dans les années 1970, ce qui l'a incité à se lancer dans la fabrication de guitares.

Tournant au Carmel Classic Guitar Festival.

Le Carmel Classic Guitar Festival de 1977 a été un tournant décisif pour Ervin Somogyi. Ce festival a été l'occasion pour les fabricants de guitares et les interprètes de se rencontrer, d'échanger des idées et d'obtenir des commentaires sur de nouvelles techniques et de nouveaux modèles. Cet événement, que l'on pourrait qualifier de Jeux olympiques de la fabrication de guitares, a donné à Somogyi la rare occasion de comparer ses techniques et ses conceptions avec les normes de l'industrie.
Cependant, les réactions au festival n'ont pas toujours été positives pour Somogyi. Les critiques sur son travail lui ont fait l'effet d'un choc, comme si une corde de guitare avait été cassée. Il s'est rendu compte que ses techniques et ses dessins n'étaient pas à la hauteur des normes les plus strictes de l'industrie. Grâce à cette expérience, Somogyi était déterminé à revoir fondamentalement et à améliorer ses techniques et ses conceptions.
Il était prêt à apprendre de nouvelles techniques et théories, et s'est engagé à adopter une approche innovante qui n'était pas liée aux méthodes existantes. Il s'est efforcé de réévaluer et d'optimiser tous les aspects de la fabrication des guitares, de la sélection du bois à la conception acoustique en passant par l'esthétique. Parmi les innovations techniques notables, citons le contreventement de la table d'harmonie (placement des entretoises) basé sur la théorie acoustique et l'introduction de l'assemblage à tenon et mortaise, une amélioration par rapport à l'assemblage à queue d'aronde.

Humour.

Outre son excellence technique, Ervin Somogyi était aussi un homme doté d'un sens de l'humour exceptionnel. Son côté humoristique, plein d'anecdotes et de blagues, ajoute une saveur unique au processus de fabrication des guitares. Il cite le "Hindenburg" et le "Titanic" comme ses modèles de guitare "légendaires" et les décrit comme s'il s'agissait d'échecs. Il présente également avec fierté des réalisations qui n'ont rien à voir avec la fabrication de guitares, comme sa "prestigieuse mention dans un concours de sculpture de citrouille", avec une touche d'humour auto-satirique.

Ses spécifications fictives et ses avertissements concernant ses guitares sont également humoristiques. Somogyi présente également des anecdotes sur le "succès" de groupes fictifs et de modèles de guitare inexistants, soulignant le caractère unique et la créativité de sa carrière. et la créativité. Ces histoires montrent que ses guitares transcendent les simples instruments et sont des œuvres d'art empreintes de sa personnalité et de sa créativité.

Une anecdote particulièrement intéressante est celle d'un incident survenu au cours d'une liaison. Une nuit, Somogyi et sa petite amie ont utilisé de la colle blanche comme lotion de massage dans l'obscurité. Le lendemain matin, ils étaient collés l'un à l'autre par la colle et ont dû appeler les pompiers pour qu'ils les séparent à l'aide d'un tuyau d'arrosage. L'incident s'est produit dans une petite ville et a été si humiliant que les habitants de la ville se sont rassemblés pour assister à l'agitation. Il décrit avec humour cet épisode comme son "moment le plus embarrassant".

Son blog et sa biographie regorgent de ces épisodes humoristiques et donnent un aperçu de sa personnalité affable : posséder l'œuvre de Somogyi, c'est aussi partager sa philosophie et son humour. Pour en savoir plus, consultez son blog et sa biographie humoristique.

Approche philosophique des instrumentistes au doigt et développement du Modified Dreadnought (MD)

La Modified Dreadnought (MD) a un corps légèrement plus fin qu'une guitare dreadnought traditionnelle, avec une taille plus définie. Cette conception améliore considérablement le confort de la prise en main de la guitare et permet de réduire la fatigue en jouant. La taille définie n'est pas seulement esthétique, elle est également importante sur le plan acoustique. Cette caractéristique augmente la réponse de la guitare et rend le son plus clair et plus équilibré.

Ervin Somogyi a une approche profondément philosophique des joueurs de fingerstyle. Ses guitares sont conçues de manière à ce que le musicien et l'instrument ne fassent qu'un, la guitare elle-même devenant un partenaire pour maximiser l'expression musicale du musicien. Son objectif est que la guitare réponde comme si elle était en dialogue avec le musicien, donnant ainsi vie à la musique.

Je possède moi-même une Modified Dreadnought construite en 1998. Cette guitare a une table en épicéa Citrus et des éclisses et un fond en Hakaranda. Depuis, les éclisses ont parfois été doublées, mais celle-ci est en placage. Jusqu'à ce que je rencontre cette guitare, j'étais honnêtement indifférent à Somogyi et je n'avais de lui que l'impression d'être un type formidable.

Cependant, après avoir pris cette guitare et joué une seule note, j'ai été instantanément captivé par Somogyi et je n'ai pas pu réfréner ma curiosité intellectuelle. Le son ressemblait davantage à celui d'un instrument à percussion, comme un clavecin, qu'à celui d'un instrument à cordes, ce que je n'avais jamais expérimenté auparavant, et je n'ai pas pu m'empêcher de ressentir un choc profond. En outre, j'ai été impressionné par l'aspect artistique de la politique de Somogyi, et j'ai le sentiment que les incrustations et les décorations de cette guitare façonnent son son.

Somogyi lui-même affirme que les incrustations et les décorations n'affectent pas le son, mais pour moi, c'est comme si la guitare elle-même avait une âme, et j'ai l'impression de vivre comme s'il s'agissait d'une créature vivante.

Points de vue sur l'épaisseur de la table d'harmonie et les bois de timbre

L'épaisseur de la table a une grande influence sur les propriétés acoustiques de la guitare, et Somogyi dispose de la technologie nécessaire pour optimiser l'épaisseur de la table afin de maximiser les performances acoustiques de la guitare. L'obsession de Somogyi pour la sélection des bois de timbre est comparable à celle d'un bijoutier sélectionnant les meilleurs diamants. Il a une connaissance approfondie des propriétés acoustiques des différents bois et des qualités sonores qu'ils apportent à la guitare. Il sélectionne avec soin les bois les plus nobles et s'efforce de concevoir et de fabriquer des guitares qui tirent le meilleur parti de leurs caractéristiques.

Somogyi évalue également les bois en fonction de leur facteur de qualité (valeur Q), une quantité sans dimension qui décrit les caractéristiques vibratoires d'un objet et qui est un indicateur de faible perte d'énergie. Plus précisément, elle est définie comme le rapport entre l'énergie globale et le pourcentage d'énergie perdue au cours d'un cycle. Une valeur Q élevée signifie que l'objet maintient la vibration pendant une période plus longue et que la perte d'énergie est moindre.

Dans la fabrication des guitares, les valeurs Q sont extrêmement importantes pour l'évaluation des bois de résonance. Un bois ayant une valeur Q élevée offre une longue durée de vie du son et une qualité sonore pure et claire. Ervin Somogyi a une connaissance approfondie de cette valeur Q et utilise des techniques pour sélectionner les meilleurs bois et tirer le meilleur parti de leurs propriétés dans la fabrication des guitares.

Conception et technologie

Analogie avec la pompe à air

Dans la philosophie de la lutherie d'Ervin Somogyi, l'analogie de la guitare avec une "pompe à air" est considérée comme extrêmement utile pour comprendre les propriétés acoustiques de la guitare. Somogyi utilise le concept de "pompe à air" pour expliquer comment la table et le dos de la guitare acceptent l'énergie vibratoire des cordes et la libèrent acoustiquement à l'extérieur. Cette analogie suggère que la guitare est essentiellement une machine à déplacer l'air et que son efficacité dépend fortement de la conception et des matériaux de la guitare.

Plus précisément, la table et le dos de la guitare sont responsables du transfert efficace de l'énergie des cordes dans l'air et de sa diffusion sous forme d'ondes sonores. Le chevalet de la guitare joue un rôle majeur dans le transfert de l'énergie des cordes à travers la guitare, poussant l'air en se déplaçant de haut en bas comme une pompe. Ce mouvement fait partie du mécanisme de production du son, et c'est la façon dont les parties de la guitare résonnent les unes avec les autres qui détermine la qualité du son.

Nous vous demandons ici de faire preuve d'un peu d'imagination. La façon dont la table et le dos de la guitare "acceptent" les vibrations des cordes et déplacent l'air est comme une pompe : la guitare Somogyi agit comme une pompe pneumatique de précision, produisant du son. Rappelez-vous comment la table et le dos captent l'énergie vibratoire des cordes et l'envoient vers l'extérieur sous forme d'ondes d'air. C'est comme une petite usine en pleine activité.

La philosophie de Somogyi est de considérer la guitare non pas comme un simple instrument de musique, mais comme une machine acoustique, et de pousser ses techniques de conception et de fabrication à l'extrême. Cette perspective est à l'origine des propriétés acoustiques uniques et de la valeur artistique de ses guitares. Il insiste sur le fait que, dans la fabrication d'une guitare, "l'efficacité avec laquelle l'air est déplacé" est directement liée à la qualité du son, et grâce à cette approche, ses guitares sont des instruments dont les performances acoustiques les distinguent des autres guitares.

Jouer d'une guitare Somogyi, c'est comme faire fonctionner un petit moteur. Comme une pompe élaborée qui déplace de l'air, ses guitares reçoivent l'énergie du bout des doigts du musicien et la transforment en une musique magnifique. Ainsi, lorsque vous prenez une guitare Somogyi, vous n'êtes pas seulement un joueur, mais un maestro de la musique.

Articulation du manche

La technologie de l'articulation du manche d'Ervin Somogyi est différente de celle utilisée sur les guitares à cordes d'acier, car elle est à la fois précise et robuste : Somogyi utilise une articulation à tenon et mortaise pour garantir une intégrité maximale du manche et du corps. La mortaise (concave) et le tenon (convexe) sont engagés avec précision pour assurer un assemblage solide et stable. Ce processus garantit que le manche et le corps sont parfaitement intégrés et que l'ensemble de la guitare fonctionne comme une machine parfaite.

Il utilise également un gabarit sur mesure pour soutenir cette technique d'assemblage. Ces gabarits sont conçus pour s'aligner précisément sur l'axe central de la guitare, optimisant ainsi l'alignement du manche. Le gabarit personnalisé est en quelque sorte la baguette magique de l'artisan guitariste.

Il maximise les propriétés acoustiques de la guitare et améliore la réponse du musicien. Quelle que soit la subtilité du son, la guitare réagit instantanément : en jouant d'une guitare Somogyi, vous avez l'impression que l'instrument lit dans vos pensées. Un lien invisible se crée entre l'instrumentiste et la guitare, à travers lequel la musique circule librement.

Avantages de l'assemblage par tenon et mortaise

La grande surface d'articulation assure une répartition uniforme des forces.
Moins de desserrage grâce à un engagement de haute précision.
L'utilisation d'adhésifs augmente encore la résistance de l'articulation.
Un soutien structurel est assuré pour éviter le fendillement du bois.

 

Avantages des assemblages à queue d'aronde

La forme de la cale offre une très grande résistance à la traction.
Autoserrage et rétention élevée sans besoin d'adhésif.
Décoratif et esthétiquement agréable à l'œil

Contreventement.

Ervin Somogyi comprend parfaitement l'importance du contreventement dans la transmission de l'énergie acoustique et de la résonance. Sa conception vise à transmettre efficacement les vibrations sonores à travers la table d'harmonie et à obtenir une résonance uniforme. L'emplacement et la forme du contreventement sont conçus pour garantir que l'énergie acoustique est transférée sans perte.

Le barrage Somogyi est comme un navigateur sonore, fournissant un chemin que les vibrations sonores peuvent suivre sans hésitation. Le barrage intelligemment conçu dirige l'énergie acoustique à travers la table d'harmonie, ce qui rend le son de la guitare plus riche. Il estime que le barrage assure la solidité de la guitare tout en évitant un poids excessif. Cela permet à la table d'harmonie de vibrer librement, produisant un son riche et réactif. Cet équilibre garantit à la fois les performances acoustiques et la durabilité. Son barrage est comme un plan caché à l'intérieur de la guitare, maximisant la qualité du son.

En outre, Somogyi utilise le tap tuning pour déterminer la position et l'épaisseur du barrage. Il s'agit d'une technique qui consiste à taper sur la table d'harmonie, à écouter sa résonance et à ajuster le barrage afin d'obtenir les propriétés acoustiques optimales. Ce tap tuning est le moment où l'instrument parle de lui-même, et c'est le processus par lequel Somogyi interagit avec la guitare pour trouver le barrage optimal.

Peinture.

Le vernis français, avec sa couche extrêmement fine recouvrant la surface de la guitare, n'interfère pas avec les vibrations de la table et du fond. En revanche, les laques et autres méthodes de peinture ont un revêtement qui inhibe les vibrations de la guitare et la transmission de l'énergie acoustique. Cette différence détermine les propriétés acoustiques supérieures du vernis français.

Somogyi a observé que la tonalité d'une guitare laquée est considérablement atténuée par rapport à la guitare avant peinture. On a l'impression que la guitare a été "étouffée". En revanche, les guitares polies à la française conservent bien leur sonorité et maintiennent les propriétés acoustiques "vivantes" de la table et du fond. Cela permet au musicien de profiter d'une sonorité plus riche et plus profonde.

Double couche.

L'atelier de guitare d'Ervin Somogyi a été détruit par un incendie, et cet événement tragique a donné naissance à la construction à double couche des éclisses. L'incendie de l'atelier a entraîné la perte de nombreux outils et matériaux, ce qui a obligé Ervin Somogyi à repartir de zéro. Une partie du bois a été piquée par le feu et Somogyi a cherché un moyen de l'utiliser comme bois de résonance. C'est ainsi qu'est née une construction à double couche. Normalement, une planche de contreplaqué se compose de trois planches, mais comme le nom Double Layer l'indique, Somogyi utilise deux morceaux de la même essence de bois. Cette technique est également utilisée dans le monde des guitares classiques.

Somogyi a constaté que la construction en double couche améliore considérablement les performances globales de la guitare. L'utilisation de deux couches de bois permet une transmission plus efficace du son, une durabilité et une stabilité structurelle accrues des sections latérales, ainsi qu'un son plus riche et plus clair. Cette idée, née de l'adversité du feu, incarne l'innovation et l'adaptabilité de Somogyi : le design Somogyi vise à maximiser les propriétés acoustiques. La construction à double couche renforce les côtés de la guitare et amplifie la résonance du son. L'avantage de la construction à double couche n'est pas seulement une idée d'économie, mais plutôt un coût supplémentaire.

Il existe de nombreux autres facteurs qui déterminent la philosophie et le son de la Somogyi, mais nous n'en partagerons que quelques-uns ici.

Philosophie de l'artisanat et de la guitare en tant qu'art

La fabrication des guitares d'Ervin Somogyi va au-delà du simple artisanat et relève du domaine de l'art. Somogyi combine des méthodes métaphysiques et une profonde exploration philosophique tout au long du processus de fabrication de la guitare.

Somogyi croit que le son de la guitare n'est pas simplement une vibration physique, mais une expression de l'âme. Son approche métaphysique vise à faire ressortir la "présence" essentielle du matériau lui-même dans le processus de fabrication de la guitare. Sa technique se concentre sur l'harmonisation des différentes parties de la guitare pour produire un son comme un "être" unifié.

Il s'attache à faire ressortir toute la "voix" de ses guitares. L'objectif de Somogyi est de créer des guitares dont la beauté et les qualités acoustiques sont ressenties dès que le musicien les touche.
Ses incrustations vont au-delà de la simple décoration et servent à renforcer l'unité esthétique de la guitare dans son ensemble. Somogyi estime que l'attrait visuel et sonore d'une guitare constitue une expérience enrichissante pour le musicien. Dès qu'un joueur prend une de ses guitares en main, il a l'impression d'avoir acquis un tableau de première classe.

Cette fusion de méthodes métaphysiques et d'art distingue les guitares Somogyi de celles des autres fabricants. Par conséquent, les guitares Somogyi deviennent des partenaires irremplaçables pour le musicien et seront aimées pendant longtemps. Ses guitares ne sont pas seulement des instruments, mais elles racontent une histoire avec leurs utilisateurs.
Son rôle d'éducateur s'inscrit également dans le prolongement de cette philosophie : Somogyi se passionne pour la transmission de ses compétences et de sa philosophie aux jeunes luthiers. Ses ateliers et ses cours ont sans aucun doute influencé de nombreuses personnes et contribué de manière significative au développement de l'art et de l'artisanat des guitares fabriquées à la main. Ses apprentis, tout en poursuivant son enseignement, utilisent leur individualité et leur créativité pour ouvrir de nouvelles voies à la fabrication de guitares.

Tenir une guitare Somogyi, c'est tenir dans sa main l'histoire et l'avenir de la musique. Les luthiers qui ont suivi son enseignement ont également transmis leur philosophie et leurs compétences à la génération suivante, et l'avenir de la fabrication de guitares est illuminé.

GAFFNEY GUITARS (https://www.gaffneyguitars.com)

GUITARES EBATA (http://www.ebataguitars.com)

OGINO GUITARES (http://www.oginoguitars.com)

Supervision

La carrière d'Ervin Somogyi a été façonnée par ses diverses expériences et sa profonde passion. Son souci du détail dans la fabrication des guitares, ses conceptions innovantes et sa contribution en tant qu'éducateur sont les principales marques qu'il a laissées dans le monde de la fabrication des guitares. Il ne fait aucun doute que sa passion et son dévouement ont enrichi l'art et l'artisanat des guitares fabriquées à la main.

Il est rare qu'un luthier exprime sa philosophie avec autant de confiance dans son travail que Somogyi. Son attitude, comme s'il parlait à la guitare plutôt que de la construire, offre plus qu'une simple possession à son propriétaire. Lorsque vous prenez une de ses guitares en main, c'est comme si l'instrument vous parlait et vous disait : "Hé, quelle chanson joues-tu aujourd'hui ? Quelle chanson jouez-vous aujourd'hui ?
Sa présence est un héritage qui brillera à jamais dans le monde de la fabrication de guitares. Les guitares d'Ervin Somogyi ne sont pas seulement des instruments, elles sont une sorte de magie, et dès que vous en prendrez une, vous vous surprendrez à hocher la tête et à dire : "Voilà ce qu'est une guitare". Dès que vous prendrez en main l'une de ses guitares, vous hocherez la tête en disant : "Voilà ce qu'est une guitare".

Né en 1944, Somogyi aura 80 ans en 2024 et a un pacemaker implanté dans le cœur.
J'espère sincèrement être en contact avec sa nouvelle philosophie pendant un an, un mois ou même un jour de plus.

Advance Guitars.
Naito.

Références
Making The Responsive Guitar (en anglais)
La guitare réactive

Source.
Ervin Somogyi -. https://esomogyi.com