[Sommaire]
Pourquoi Atlansia est-elle unique en son genre ?
Le parcours de Nobuaki Hayashi
La philosophie de Nobuaki Hayashi, luthier solitaire
L'histoire d'Atlantia à travers ses différents modèles
Pièces emblématiques et exclusives
Ce que les magasins disent de l'instrument qu'est l'Atlantia
Postface
Le continent de la création ~ATLANSIA~
La structure soutient, la pensée fait résonner.
Atlansia, le paradis sonore où la création et le défi sont une constante.
1. Pourquoi l'Atlantia est-elle unique en son genre ?
« Atlancia »
Marque haut de gamme de guitares électriques et de basses électriques basée à Matsumoto, dans la préfecture de Nagano. Son design et son mécanisme uniques se démarquent nettement des guitares électriques et basses électriques classiques. Grâce à une conception innovante qui ne se limite pas aux cadres traditionnels des instruments existants, la marque fabrique des instruments débordant d'originalité.
Afin de concrétiser cette conception innovante, la marque développe et fabrique en interne la plupart des équipements nécessaires à la production, ce qui témoigne de sa passion et de son souci du détail pour chaque pièce.
De plus, le son et la jouabilité uniques issus de cette conception innovante sont acclamés avec enthousiasme par les amateurs.
ATLANSIA
C'est une « île isolée au milieu de l'océan ». Une petite île qui pourrait être emportée par les vagues déchaînées.
Mais elle se bat seule ! C'est un continent créatif qui relève sans cesse le défi de la fabrication novatrice.
Notre objectif : un monde de romance guitaristique grandiose. N. Hayashi
(Extrait du site web)
Fondé en 1978, l'atelier de luthier Nobuaki Hayashi (qui deviendra plus tard Atlansia).
Depuis sa création, l'atelier fabrique des instruments à la fois uniques et fonctionnels ; c'est une marque à laquelle le terme « unique en son genre » s'applique parfaitement.
Comparée à toutes les autres marques d'instruments japonaises, il n'est pas exagéré de dire qu'Atlantia est une marque « à part ».
Sa principale caractéristique n'est pas d'être conçue pour « se démarquer », mais d'incarner une beauté atypique, résultat d'une recherche pure de fonctionnalité et de rationalité. Ce caractère unique ne se limite pas aux instruments fabriqués, mais s'étend à la marque Atlantis elle-même, ainsi qu'aux convictions et à la personnalité même du luthier, Nobuaki Hayashi.
Cette « singularité » ressort d’autant plus lorsqu’on la replace dans le contexte de l’industrie musicale à l’époque de la création d’Atlantia.
Les débuts des instruments électriques au Japon
Dans les années 1960, les cultures occidentales telles que le rock’n’roll, le rockabilly et la surf music ont fait leur apparition au Japon. L’importation et la vente d’instruments coûteux de marques mondiales comme Fender ou Gibson n’ont pas suffi à populariser la guitare électrique au Japon, et les fabricants nationaux se sont donc attelés à la production de modèles de copie bon marché.
Par la suite, dans les années 1970, les techniques de fabrication japonaises ont considérablement progressé, et des modèles de copie très soignés ont connu un grand succès. De nombreux instruments de renom, aujourd’hui appelés « Japan Vintage », ont fait leur apparition, et la guerre des modèles de copie s’est poursuivie jusqu’aux années 1980.
Dans ce contexte, la marque Aria Pro-Two, lancée en 1975, a cherché très tôt à se démarquer de cette guerre des répliques et a commercialisé en 1977 un modèle original, la PE-1500. C'est Nobuaki Hayashi, qui fondera plus tard Atlantis, qui s'est chargé de la conception, de la conception technique et de la fabrication de cette guitare.
M. Hayashi s'est mis à son compte en 1978 et a fondé l'atelier de guitare Hayashi Nobuaki (qui deviendra plus tard Atlantis).
Si l'on compte aujourd'hui de nombreux fabricants de guitare « boutique », il suffit de se rappeler l'époque de 1978, année de la création d'Atlantia, pour comprendre à quel point cette marque a été une pionnière dans l'industrie des instruments de musique.
Nous allons maintenant vous présenter le parcours de M. Nobuaki Hayashi, fondateur et luthier d'Atlantia.
2. Parcours de Nobuaki Hayashi
Fondateur d'Atlantia et l'un des luthiers les plus représentatifs du Japon.
Né le 20 septembre 1943 dans la préfecture de Nagano.
Élevé par un père amateur de musique classique et une mère organiste à l'église, il a fait partie d'une fanfare au lycée tout en s'initiant à la guitare classique.
Intéressé par le design, il s'est inscrit dans une école supérieure d'arts appliqués.
Après avoir obtenu son diplôme, il est retourné dans sa région natale de Nagano et a rejoint Matsumoku Kogyo en 1963. À l'origine, Matsumoku était une filiale de Singer Sewing Machine qui fabriquait des meubles pour machines à coudre, et M. Hayashi aurait lui-même conçu ces meubles.
Par la suite, le boom de la guitare électrique a atteint le Japon. Matsumoku a fait son entrée dans l'industrie de la guitare à la demande de Fujigen (anciennement Fuji Stringed Instrument Manufacturing), dont le siège social se trouve également à Matsumoto, dans la préfecture de Nagano. Lorsque Matsumoku a commencé à produire ses propres guitares, M. Hayashi s'est orienté vers la conception de guitares.
En 1977, il a conçu et développé la PE-1500, qui allait devenir le fondement de la série PE, future best-seller d'Aria Pro-Two. La série PE, avec son design original qui a bouleversé le marché dominé à l'époque par les fabricants japonais proposant des copies de Fender et Gibson, est aujourd'hui encore considérée comme un modèle ayant démontré au monde entier la haute qualité des guitares japonaises.
En 1978, il s'est indépendant de Matsumoku Industries et a fondé le « Atelier de guitare Nobuaki Hayashi ».
Tout en continuant à travailler en sous-traitance pour Matsumoku, il se lance dans la fabrication de guitares originales. Ces guitares sont baptisées « Atlancia ».
Depuis lors, en s'appuyant sur les fondements de la fabrication traditionnelle d'instruments, il a toujours suivi sa conviction d'« originalité » et a développé de nombreux modèles originaux.
En 1982, la société a changé de nom pour devenir « Atlantisia Instrumental Technology ».
En 2025, chaque guitare est toujours fabriquée une à une, de l'usinage à l'assemblage, par M. Hayashi et l'équipe d'Atlansia, et la marque continue de porter haut le drapeau de l'innovation en tant que l'une des marques haut de gamme phares du Japon.
Source : Atlansia guitar world (extrait du n° 1 de Guitar Graphic, publié par Rittor Music Co., Ltd.)
3. La philosophie de Nobuaki Hayashi, luthier solitaire
Lorsqu'on évoque le caractère unique d'Atlansia, on pense souvent à ses pièces exclusives ou à ses formes de corps et de manche débordantes d'originalité.
Cependant, ces éléments ne sont que le résultat de ce qu'Atlansia a su créer, et je pense que l'essence même de la marque réside dans la philosophie de son luthier, Nobuaki Hayashi.
Le terme « philosophie » peut sembler très abstrait, mais nous, chez TC Gakki, magasin spécialisé dans les instruments d'occasion, souhaitons vous présenter la marque Atlantis et le luthier Nobuaki Hayashi en nous appuyant sur ce que nous avons pu constater concrètement.
Atlantia : une marque où la personnalité du luthier transparaît directement dans ses instruments
Lorsque nous achetons un instrument Atlancia, il arrive très souvent que le client nous le cède dans son étui d'origine. J'ai toujours hâte d'ouvrir la pochette de cet étui d'origine.
Il arrive en effet que l’on y trouve une lettre de M. Hayashi.
Bien qu’il s’agisse d’une copie de l’original, cette lettre nous transmet de manière très vivante les sentiments de M. Hayashi envers ses instruments, et à travers eux, ses sentiments envers « ceux qui les utilisent ».
Il arrive souvent de percevoir les sentiments du luthier à travers ses produits, mais il est rare de trouver un instrument qui permette de ressentir aussi directement la personnalité de son créateur.
Son écriture trahit sa « confiance en son instrument » et sa joie d’être compris.
Et il convient de noter que nous, les revendeurs d’instruments d’occasion, avons souvent vu ces lettres.
Cette lettre accompagnait l’instrument lors de son achat neuf, mais même après être passée entre plusieurs mains (bien qu’il y ait bien sûr des cas où l’instrument n’a eu qu’un seul propriétaire), elle est très souvent conservée sans avoir été jetée. Ce n’est pas un document sur papier cartonné comme un certificat. Il s’agit d’une simple feuille de papier A4 qui reste en parfait état après plusieurs décennies.
Je pense que les utilisateurs sont sans doute « touchés » par cette lettre. Je n’ai pas souvent vu ce genre de chose chez d’autres marques.
Et il existe des exemples qui montrent que le message de cette lettre touche véritablement les utilisateurs.
Il arrive parfois que des instruments Atrancia qui viennent d'arriver en magasin comportent une note de ce genre. Il s'agit d'une note manuscrite de M. Hayashi détaillant l'historique des réparations.
En d'autres termes, cela signifie que M. Hayashi effectue lui-même un grand nombre de réparations et d'entretiens sur les instruments après leur vente. Je pense que cela illustre parfaitement la phrase « N'hésitez pas à nous contacter » qui figure dans la lettre.
Bien sûr, de nombreuses demandes de réparation passent sans doute par les revendeurs, mais nous entendons souvent des clients nous raconter qu’ils ont appelé M. Hayashi directement pour lui demander une réparation ou un entretien.
En effet, nous avons nous-mêmes fait appel à M. Hayashi à plusieurs reprises pour des réparations. Pour le fabricant, il n'y a aucun avantage à se montrer aimable envers un détaillant spécialisé dans le matériel d'occasion, d'autant plus qu'il ne s'agit pas d'un distributeur, mais cette entreprise nous traite d'égal à égal. N'est-ce pas là une preuve supplémentaire du sens des responsabilités de M. Hayashi envers les instruments qu'il a fabriqués et de son attention envers les utilisateurs ?
La garantie de 10 ans qu'ils proposent en est la preuve la plus flagrante.
Il n'existe sans doute pas beaucoup de marques dans le monde où la relation entre le luthier et l'utilisateur est aussi étroite, et encore moins de marques qui maintiennent cela depuis près de 50 ans.
Les utilisateurs d'Atlantia considèrent la personnalité de M. Hayashi comme l'un des principaux attraits de la marque.
Un pionnier de son époque ~ Au-delà du mythe ~
Je vais maintenant vous présenter une interview dans laquelle M. Hayashi expose sa philosophie concernant les instruments.
C'est une impression que j'avais déjà à l'époque où je fabriquais des répliques : il y avait de nombreux points sur lesquels je me disais « une guitare pourrait très bien être comme ça ». Qu'il s'agisse de la Les Paul ou de la Stratocaster, même si les modèles fabriqués à l'étranger sont appréciés, je pense que cette appréciation porte sur le fait que « telle personne a imaginé et fabriqué cet instrument, et voilà le résultat », et non sur le fait que « c'est donc ainsi qu'une guitare doit être ».
Je voulais fabriquer une guitare qui soit le résultat d’une idée qui me satisfasse pleinement. Or, pour concrétiser cette idée, les pièces existantes ne suffisaient souvent pas. ROCK’N ROLL NEWSMAKER, numéro d’octobre 1989, VICTOR MUSIC INDUSTRY
Et, dans le cadre d’une discussion sur la « tradition », l’interviewer, faisant le parallèle avec le violon dont l’histoire est bien plus longue que celle de la guitare, lui a dit : « Si M. Hayashi fabriquait des violons, il en ferait sans doute des instruments très originaux », ce à quoi il a répondu ainsi.
Quand on parle de violon, on pense immédiatement à des instruments de renom tels que les Amati ou les Stradivarius.Cette renommée perdure jusqu’à nos jours, et les luthiers d’aujourd’hui semblent s’efforcer de rester aussi fidèles que possible aux modèles originaux, allant jusqu’à imiter les techniques de l’époque en utilisant de la colle animale, par exemple. Je pense que c’est une approche valable, mais si les artisans de Crémone, en Italie, d’il y a trois cents ans vivaient aujourd’hui, ils utiliseraient sans doute à fond les machines-outils les plus modernes pour essayer de fabriquer des instruments encore meilleurs.Les matériaux, les techniques et bien d’autres choses dans le monde ont évolué ; je pense qu’il serait dommage de ne pas en tirer parti. ROCK’N ROLL NEWSMAKER, numéro d’octobre 1989, VICTOR MUSIC INDUSTRY
Cette interview montre clairement que les instruments débordants d’originalité d’Atlantia ne sont pas le fruit d’une volonté de « créer quelque chose de différent », mais d’une approche résolument rationnelle et industrielle, selon laquelle « cette solution est plus logique. Elle devrait être plus pratique ».
M. Hayashi poursuit ainsi :
« Les produits qui sont à la fois similaires et différents semblent bien se vendre, même dans le secteur automobile. Les idées totalement nouvelles semblent susciter une forte résistance ; est-ce pour cette raison qu’elles sont difficiles à vendre ? Mais pour ma part, j’ai tout simplement le sentiment qu’il y a forcément quelqu’un qui comprendra ce que j’ai créé. » ROCK’N ROLL NEWSMAKER, numéro d’octobre 1989, VICTOR MUSIC INDUSTRY
Quelques années plus tard, il s'exprimait ainsi lors d'une autre interview.
Je pense qu’il existe deux voies pour fabriquer une guitare originale. La première consiste à analyser les besoins du marché et à concevoir le produit en fonction de ceux-ci.L'autre consiste à réfléchir à ce qu'est une guitare, à l'analyser, puis à la concevoir en fonction de la conviction que « c'est ainsi qu'elle doit être ». Je pense que j'ai suivi la première approche dans certains cas, mais surtout la seconde. Comme cela ne correspond pas aux besoins du marché, la viabilité commerciale est incertaine. Mais je pense que c'est grâce au progrès que le monde de la guitare devient intéressant et que les utilisateurs peuvent progresser. Si cela se produit, ce serait formidable, et je pense que c'est également nécessaire.
Je souhaite continuer à faire prévaloir la conviction selon laquelle l'originalité doit toujours être la première considération pour les guitares de la marque Atlansia. Atlansia guitar world (Extrait du n° 1 de Guitar Graphic, publié par Rittor Music Co., Ltd.)
La plupart des guitares électriques et des basses électriques modernes continuent de suivre le style établi il y a 70 ans par Fender, Gibson et d'autres marques. En quelque sorte, cela correspond à la majorité des besoins du marché, et il existe une sorte de « mythe » selon lequel « la guitare traditionnelle est la suprême ».
Dans ce contexte, Atlansia ne crée pas des instruments novateurs et extravagants en ignorant totalement cette tradition, mais s’appuie avant tout sur celle-ci pour rechercher une beauté des formes alliant fonctionnalité et rationalité.
L'essence même d'Atlantia ne réside-t-elle pas au-delà des mythes selon lesquels « une guitare doit être ainsi » ou « ce sont les modèles classiques qui se vendent » ?
Pour créer des instruments beaux, dotés d’une sonorité exceptionnelle et offrant une grande jouabilité, il ne cesse de réfléchir sans se laisser enfermer dans les méthodes établies. Telle est la philosophie de Nobuaki Hayashi, fondateur d’Atlantia.
4. Retour sur l'histoire d'ATLANSIA à travers ses différents modèles
Nous vous présentons ici quelques modèles à partir des instruments arrivés dans notre magasin, ainsi que de ceux empruntés à notre personnel, à ATLANSIA et à nos clients, accompagnés de documentation.
GARLAND
Garland, le premier modèle d'ATLANSIA, a été lancé vers 1978.
Le manche conique, qui peut être considéré comme la caractéristique principale d'Atlantia, existait déjà à cette époque, ce qui laisse deviner à quel point Atlantia se démarquait déjà à l'époque.
’86 GARLAND DELUXE BASS
’82 GARLAND Bass
CONCORD
La Concord, deuxième modèle de la gamme Atlantis lancé en 1982.
Sa large découpe est baptisée « Parabola Cut ».
’91 Concord Super Model Active 3EQ
Concord 1989
Victoria
La Victoria est apparue en 1985.
Un design acoustique doté d’une rosace en F. Il existe différentes variantes, notamment avec des micros ARS, des humbuckers ou des micros piézo.
Victoria Special 2004
Victoria ‘89
Solitaire
Lancée en 1986, la Solitaire, une guitare à peu de cordes, a fait sensation dans le monde de la guitare de l'époque, alors marqué par une tendance à l'augmentation du nombre de cordes.
« Pour les morceaux lents, on pourrait peut-être jouer avec une seule corde », voilà une idée typique de M. Hayashi, qui n’est pas musicien. En conséquence, ce modèle est utilisé de manière percussive et ses utilisateurs ont développé des techniques variées.
Solitaire 1st FL des années 2000
Stealth
Le Stealth a fait son apparition en 1987.
Des rainures pour le pouce ont été creusées près des micros et à l'extrémité de la touche afin de faciliter le placement du pouce. De plus, la forme de la tête, épurée à l'extrême, offre un excellent équilibre au niveau du corps.
‘90 Stealth Deluxe
‘09 Stealth 2st
GALAXY
Voici également la Galaxy, apparue en 1987.
Son design, qui allie fonctionnalité et esthétique, présente une forme innovante où le cornet côté première corde a été raccourci afin d’améliorer la jouabilité dans les aigus.
’93 GALAXY BASS
JUPITER
La Jupiter est apparue en 1989.
Un style JB traditionnel, plutôt rare chez Atlancia. Si la forme du corps est proche du style JB, elle intègre néanmoins des idées originales à plusieurs endroits.
Jupiter Special Freted Mod
PEGASUS
De la forme du corps au choix des bois, en passant par les couleurs et l'accoudoir audacieux, nous vous avons présenté jusqu'à présent de nombreux modèles uniques en leur genre, mais voici un design si novateur qu'on se demande s'il est encore possible de nous surprendre. Atlanxia ne cesse d'évoluer.
’06 Pegasus
PENTAGON
Le Pentagon, commercialisé vers 1993.
Intégrant les fonctionnalités des modèles précédents, telles que les accoudoirs, la coupe parabolique et les poches pour les pouces, ce modèle est le fruit du concept d'Atlantia, transposé dans une nouvelle forme de corps.
’94 Pentagon 5st ACTIVE 2EQ
’01 Pentagone Guitar
5. Pièces exclusives emblématiques
Un élément incontournable lorsqu'on évoque Atlantis est le fait que la plupart des pièces sont fabriquées sur mesure, et ce, dans nos propres usines. De plus, nous fabriquons même nous-mêmes les machines qui servent à produire ces pièces.
De nombreuses structures, devenues aujourd’hui des standards dans le monde de la musique, avaient déjà été adoptées par Atlantis bien avant que les grands fabricants ne commencent à les produire. Nous avons évoqué la « singularité » et le « caractère unique », mais il s’agit plutôt de nombreux aspects qui sont à l’avant-garde au niveau mondial, et l’influence que la marque Atlantis, fondée par un seul Japonais, a exercée sur le monde est incommensurable.
Lorsqu'on lui a demandé dans une interview à quel moment lui venaient ces idées de pièces originales, il a répondu : « Ce n'est pas en jouant d'un instrument, mais souvent en le fabriquant. » Il semble que, bien souvent, il ressente un inconvénient pendant la fabrication ou le réglage, ce qui l'amène à se dire : « Pourquoi ne pas intégrer dès le départ une pièce réglable ? »
Je me répète, mais je pense que ces pièces naissent précisément parce qu’il recherche sans cesse la rationalité et la fonctionnalité, et qu’il réfléchit en permanence.
Je vais maintenant vous présenter les pièces emblématiques équipant l'Atlantia Bass.
Chevilles
SLANTED WINDER
Ces chevilles caractéristiques, montées en biais, sont issues d'une conception ergonomique.
Bien que cette structure soit aujourd'hui couramment utilisée sur de nombreux modèles Bass, l'Atlantia l'avait déjà adoptée dès son premier modèle Garland, apparu en 1978.
On considère également qu'Atlantia a été l'une des premières au monde à intégrer des chevilles à verrouillage.
Bouton
Bouton de volume incliné
Outre les chevilles, on trouve également des boutons montés en biais.
Comme le souligne M. Hayashi en déclarant : « Je pense que la qualité d'un design se mesure à son aspect fonctionnel », on perçoit clairement la volonté de privilégier la facilité d'utilisation pour le musicien.
Goupille de tension
Tendeur à rouleau
Le site web d'Atlantia comporte une rubrique « PATENT PAGE » qui présente 170 idées, dont certaines ont effectivement fait l'objet d'un brevet. La cheville de tension à rouleau est la première pièce présentée dans cette rubrique.
En adoptant un système à rouleaux au niveau du point de contact avec les cordes, on minimise les désaccords, on évite d'endommager les cordes, et comme le réglage en hauteur est possible, on peut également ajuster la tension.
Sillet
SILLET DE CORDES RÉGLABLE
La partie sur laquelle reposent les cordes est équipée d'une vis, ce qui permet de régler la hauteur sans outil. De plus, grâce à la forme en V de la rainure, il n'est pas nécessaire de la tailler, quel que soit le calibre des cordes.
Cordier/Chevalet
ATB-01
Le sillet est muni d'une vis de réglage avec une rainure en V, ce qui permet de régler la hauteur à la main, sans outil.
ATB-06 W/N « WILY/NOBLE »
Cette pièce est présentée comme « l'incarnation de la philosophie d'Atlanta Bass : un cordier à cordes indépendantes ».
Ce chevalet, sur lequel figure la mention « WILKINSON/N.HAYASHI », est un cordier à cordes individuelles avec mécaniques, développé conjointement par Wilkinson et M. Hayashi. Il semblerait que M. Hayashi ait rendu visite à Wilkinson pour discuter des moyens de lutter contre la torsion des cordes, ce qui a débouché sur cette collaboration.
Atlanta Bass a obtenu l'autorisation officielle d'intégrer à ses produits une idée qui appartenait à l'origine à Wilkinson.
Micros
ARC
Le micro ARC, emblématique d'Atlantia, est indépendant pour chaque corde. Il est doté d'un mécanisme rotatif qui permet de régler la sonorité à la main. Il est également possible d'ajouter des commandes d'égalisation ou de tonalité pour chaque micro.
ARS
Le micro ARS, de conception plus compacte. Bien qu'il ne puisse pas pivoter comme l'ARC, il permet de réduire l'espacement entre les cordes et d'intégrer un plus grand nombre de micros.
La photo montre un modèle spécial équipé de 12 micros ARS, soit trois par corde.
6. Ce que les magasins disent des instruments Atlancia
Même de notre point de vue, en tant que magasin d'instruments d'occasion traitant plusieurs milliers d'instruments par an, l'Atlantia se démarque nettement.
La première chose qui frappe lorsqu'on la prend en main, c'est la « minutie de la fabrication ». Bien que sa conception soit axée sur la rationalité, à l'instar d'un produit industriel, elle présente la minutie d'un objet artisanal et non d'un produit de masse.
Et outre la robustesse du produit lui-même, comme mentionné précédemment, de nombreux exemplaires bénéficient d’un suivi après-vente très soigné de la part de M. Hayashi. Certains d’entre vous se demandent peut-être : « Avec autant de pièces originales, le réglage n’est-il pas particulier ? », mais il est possible d’effectuer des « réglages classiques », comme sur n’importe quel instrument. Les mécanismes souvent perçus comme spéciaux sont tous conçus de manière rationnelle et visent à faciliter l’utilisation. Il ne s’agit pas seulement de l’univers de M. Hayashi, mais d’un instrument qui permet à l’utilisateur de « comprendre l’intention du fabricant ».
La philosophie de conception de M. Hayashi reflète à chaque instant son souci de la facilité d'utilisation pour le musicien, et ses instruments s'intègrent parfaitement aux côtés de grandes marques telles que Fender, Gibson, PRS ou Spector. Et ce qui est surprenant, c'est le fait qu'il ait donné forme à des structures et des concepts capables de rivaliser avec ceux-ci il y a déjà plus de 40 ans.
Comme il s'agit d'une production en petite série, la rareté des instruments est bien sûr un facteur important, mais actuellement, les prix montent en flèche non seulement sur le marché du neuf, mais aussi sur celui de l'occasion. La marque a été fondée en 1978, mais on pourrait dire que « l'époque a fini par la rattraper ».
Si l'on parle de la « référence » dans le monde de la Bass, on pense bien sûr à Fender, mais l'Atlantia offre un son qui n'a absolument rien à voir avec celui de Fender. Malgré un son très dur, les basses ressortent avec puissance, procurant un sentiment de sécurité qui répond parfaitement aux attentes du musicien.Elle n'a absolument rien à envier aux modèles haut de gamme dont le prix est plus de deux fois supérieur ; elle possède même une telle profondeur que les modèles haut de gamme récents en semblent presque légers en comparaison.
La plupart des gens pensent sans doute « Mais c'est quoi ce manche ? » lorsqu'ils la prennent en main pour la première fois, mais après avoir joué une seule phrase, presque tous les clients s'exclament : « Tiens, c'est étonnamment facile à jouer ».
Un confort de jeu qui vous rendra accro à l'Atlantia, un son que seule l'Atlantia peut produire. Il n'existe aucune autre marque comme celle-ci ; elle est véritablement « unique en son genre ».
7. Postface
En lisant l’interview de M. Hayashi, j’ai été très impressionné par la franchise avec laquelle il a évoqué son sentiment de culpabilité d’avoir fabriqué des contrefaçons à l’époque de Matsumoku, ainsi que son inquiétude pour le Japon, alors considéré comme un pays en retard dans le domaine de la guitare.
On imagine sans peine que c'est précisément parce que M. Hayashi s'est lui-même trouvé dans cette situation qu'il a développé la fierté nécessaire pour fabriquer des instruments empreints d'originalité, à commencer par la PE-1500, jusqu'à Atlancia.
Les nombreuses copies devenues des instruments de renom, que l'on appelle « Japan Vintage », ont certes été accompagnées d'un sentiment de culpabilité, mais il est certain qu'elles ont contribué à faire progresser la technologie de fabrication d'instruments au Japon.
Et c'est certainement dans ce contexte que l'Atlantia a vu le jour.
M. Hayashi raconte que, à l’époque de Matsumoku, bien qu’il fût designer, il réalisait lui-même les prototypes sur le terrain. C’est précisément parce qu’il est un tel artisan qu’il fait preuve d’un véritable esprit d’inventeur : au cours du processus de fabrication, lorsqu’il se dit « ce serait plus rationnel ainsi », il développe ses propres pièces et va jusqu’à créer lui-même les machines et les logiciels utilisés pour la fabrication.
En tant que passionné de musique, je me suis dit avec conviction que c'était une chance pour le Japon d'avoir parmi nous un luthier, designer et inventeur tel que M. Nobuaki Hayashi.
Vous pouvez découvrir l'Atrancia, la nouvelle arrivée qui a été à l'origine de cette chronique, en cliquant sur le lien ci-dessous. N'hésitez pas à y jeter un œil !
Pour toute question concernant les produits, n'hésitez pas à nous contacter par e-mail, chat ou téléphone. Bien sûr, nous acceptons également volontiers vos offres de rachat !
Source :
Atlansia guitar world (extrait du n° 1 de Guitar Graphic, publié par Rittor Music Co., Ltd.)
ROCK’N ROLL NEWSMAKER, numéro d’octobre 1989, VICTOR MUSIC INDUSTRY
Site officiel d'Atlanta (https://www.atlansia.jp/)
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