La structure assure le soutien, tandis que les idées trouvent un écho.
Atlansia, une utopie sonore en constante innovation et remise en question.
Continent créatif ~ATLANSIE~
[table des matières]
Pourquoi Atlansia est-elle unique en son genre ?
Biographie de Nobuaki Hayashi
La philosophie du luthier solitaire, Nobuaki Hayashi
Retracer l'histoire de l'Atlansie à travers ses modèles successifs
Pièces uniques typiques
Le magasin parle de l'instrument appelé Atlansia
Épilogue
1. Pourquoi Atlansia est-elle unique en son genre ?
"Atlansia"
Basé à Matsumoto, dans la préfecture de Nagano, guitare électrique et électriqueBassC'est une marque haut de gamme. Son design et son mécanisme uniques diffèrent de ceux des guitares électriques classiques.BassNous créons des instruments très originaux, dotés de designs innovants qui nous distinguent des normes établies et ne sont pas liés aux conventions des instruments existants.
Pour concrétiser cette conception novatrice, ils développent et fabriquent en interne une grande partie des machines et équipements nécessaires à la production, et cela se ressent dans chaque pièce grâce à leur passion et leur souci du détail.
De plus, le son unique et la jouabilité résultant de sa conception innovante ont suscité un accueil enthousiaste de la part des passionnés.
ATLANTIQUE
C'est comme une « île isolée au milieu du vaste océan », une minuscule île qui pourrait être emportée par les vagues déchaînées.
Cependant, c'est un combat solitaire ! Ce continent créatif se lance constamment des défis pour créer des produits innovants.
Mon but est de créer un univers magnifique de romance à la guitare. N. Hayashi
(Extrait du site web)
L'atelier de guitares Hayashi Nobuaki (devenu plus tard Atlansia) a été fondé en 1978.
Depuis sa création, la marque a produit des instruments à la fois uniques et pratiques, ce qui en fait une marque qui mérite véritablement le titre d'« unique en son genre ».
Comparée à toutes les autres marques d'instruments de musique nationales, Atlansia est une marque que l'on peut qualifier de « différente » des autres.
Plutôt que d'être conçue pour « se démarquer », la marque Atlansia se distingue par sa beauté singulière, fruit d'une recherche constante de fonctionnalité et de rationalité. Cette singularité s'étend non seulement aux instruments eux-mêmes, mais aussi à la marque Atlansia elle-même, ainsi qu'aux convictions et à l'existence même de son créateur, Nobuaki Hayashi.
Le caractère « non conventionnel » d'Atlansia se distingue même si l'on considère le contexte historique de l'industrie des instruments de musique à l'époque de sa fondation.
L'aube des instruments électriques au Japon
Dans les années 1960, la culture occidentale, notamment le rock and roll, le rockabilly et la surf music, a déferlé sur le Japon. Cependant, l'importation et la vente d'instruments onéreux de marques mondialement connues comme Fender et Gibson n'ont pas entraîné une adoption massive de la guitare électrique au Japon ; les fabricants locaux se sont donc concentrés sur la production de modèles copies bon marché.
Dans les années 1970, le développement des techniques de fabrication japonaises fut considérable, et les copies sophistiquées gagnèrent en popularité. De nombreux modèles d'exception, désormais connus sous le nom de « Japan Vintage », virent le jour, et la concurrence entre les fabricants de copies se poursuivit jusque dans les années 1980.
À cette époque, la marque Aria Pro II, lancée en 1975, s'est rapidement démarquée de la guerre des modèles copiés et a sorti son modèle original, la PE-1500, en 1977. La conception, l'ingénierie et la fabrication de cette guitare ont été assurées par Nobuaki Hayashi, qui fondera plus tard Atlansia.
En 1978, M. Hayashi est devenu indépendant et a créé l'atelier de guitares Hayashi Nobuaki (devenu plus tard Atlansia).
Bien qu'il existe aujourd'hui de nombreux fabricants indépendants, étant donné qu'Atlansia a été fondée en 1978, il est clair à quel point Atlansia a été une pionnière dans l'industrie des instruments de musique.
Nous allons maintenant présenter le parcours de Nobuaki Hayashi, le fondateur et bâtisseur d'Atlansia.
2. Biographie de Nobuaki Hayashi
Il est le fondateur d'Atlansia et l'un des principaux constructeurs du Japon.
Né le 20 septembre 1943 dans la préfecture de Nagano.
Élevé par un père passionné de musique classique et une mère organiste d'église, il a rejoint la fanfare du lycée tout en apprenant la guitare classique.
Comme le design m'intéressait, je me suis inscrite dans un collège communautaire spécialisé en art.
Après avoir obtenu son diplôme, il est retourné dans sa ville natale de Nagano et a rejoint Matsumoku Industries en 1963. Initialement, Matsumoku était une filiale de Singer Sewing Machine et fabriquait des armoires pour machines à coudre, et M. Hayashi était apparemment impliqué dans la conception de ces armoires.
Par la suite, un engouement pour la guitare électrique a déferlé sur le Japon. Matsumoku s'est lancé dans l'industrie de la guitare à la demande de Fujigen (anciennement Fuji Stringed Instrument Manufacturing), également basée à Matsumoto, dans la préfecture de Nagano. Lorsque Matsumoku a commencé à produire des guitares de manière indépendante, M. Hayashi a pris en charge leur conception.
En 1977, Aria Pro II conçoit et développe la PE-1500, qui deviendra par la suite la base de la série PE, un best-seller pour la marque. Le modèle original de la série PE, qui a remis en question la domination des fabricants japonais alors en vogue pour leurs copies de guitares Fender et Gibson, est reconnu comme un modèle ayant démontré au monde entier la haute qualité des guitares japonaises et continue d'inspirer les générations futures.
En 1978, il s'est indépendant de Matsumoku Industries et a fondé « Hayashi Nobuaki Guitar Workshop ».
Tout en travaillant comme sous-traitant pour Matsumoku, il commença à fabriquer ses propres guitares originales. Le nom de cette guitare est « Atlansia ».
Depuis lors, tout en nous appuyant sur les fondements de la fabrication traditionnelle d'instruments, nous avons toujours adhéré au principe d'« originalité » et développé de nombreux modèles originaux.
En 1982, la société a changé de nom pour devenir « Atlansia Instrumental Technology ».
En 2025, chaque guitare est toujours fabriquée à la main par M. Hayashi et l'équipe d'Atlancia, du traitement à l'assemblage, et la marque continue de faire rayonner l'innovation en tant que l'une des marques haut de gamme les plus importantes du Japon.
Source : Atlansia Guitar World (Extrait de Guitar Graphic n° 1, publié par Rittor Music Co., Ltd.)
3. La philosophie de Nobuaki Hayashi, le luthier solitaire
Ce qui rend les guitares Atlansia uniques, c'est souvent qu'elles utilisent des pièces exclusives et qu'elles possèdent des formes de corps et de manche très originales.
Ce sont toutefois les résultats obtenus par Atlansia, et je crois que l'essence même de cette réussite réside dans la philosophie de son constructeur, Nobuaki Hayashi.
Bien que le terme « philosophie » soit très abstrait, chez TC Instruments, magasin d'instruments d'occasion, nous souhaitons vous présenter la marque Atlansia et son fabricant, Nobuaki Hayashi, en nous basant sur notre expérience concrète avec eux.
Atlansia : un lieu où la personnalité et les instruments de musique sont directement liés.
Lorsque nous faisons l'acquisition d'instruments Atlansia, nous les recevons souvent dans leurs étuis d'origine. J'ai toujours un petit plaisir à ouvrir les poches de ces étuis.
Comme vous pouvez le constater, certaines lettres de M. Hayashi ont parfois été conservées.
Bien qu'il s'agisse d'une copie manuscrite, cette lettre exprime avec force les sentiments de M. Hayashi envers ses instruments et, à travers eux, envers les personnes qui les utilisent.
Bien que nous ayons souvent une idée des intentions du fabricant à travers ses produits, il est rare de trouver un instrument qui nous permette de ressentir aussi directement la personnalité du fabricant.
À travers son écriture, on perçoit chez M. Hayashi un sentiment de « confiance en son instrument » et de « bonheur d'être compris ».
Et ce qui est particulièrement remarquable, c'est que les revendeurs d'instruments que nous avons utilisés ont vu cette lettre à de nombreuses reprises.
Cette lettre était fournie lors de l'achat de l'objet neuf, mais il est remarquable qu'elle reste intacte même après plusieurs changements de propriétaires (bien sûr, parfois même chez le même). Il ne s'agit pas d'un document épais, comme un certificat ; c'est simplement une feuille A4 ordinaire qui est restée parfaitement intacte pendant des décennies.
Je suis certain que les utilisateurs seront profondément touchés par cette lettre. Je n'ai rien vu de tel de la part d'autres marques.
Et il existe des exemples qui montrent que le message véhiculé par ces lettres a bien été reçu par les utilisateurs.
Les instruments Atlantia reçus en stock comportent parfois des notes comme celle-ci. Il s'agit d'une note manuscrite de M. Hayashi retraçant l'historique des réparations.
Cela signifie que M. Hayashi assure lui-même une grande partie des réparations et de l'entretien des instruments après leur vente. Je pense que c'est la preuve que sa lettre, « N'hésitez pas à nous contacter », est bel et bien mise en pratique.
Bien que de nombreuses demandes de réparation nous parviennent sans aucun doute par l'intermédiaire de détaillants, nous entendons fréquemment des clients nous dire qu'ils ont appelé directement M. Hayashi pour faire réparer et entretenir leurs appareils.
En réalité, nous avons souvent fait appel à M. Hayashi pour réparer nos instruments. Du point de vue du fabricant, il n'y a aucun intérêt à être bienveillant envers un revendeur d'instruments d'occasion, d'autant plus qu'il ne s'agit pas d'un grossiste, mais son entreprise nous traite d'égal à égal. Je pense que c'est une façon pour M. Hayashi de ressentir sa responsabilité envers les instruments qu'il fabrique et son souci du client.
Le fait qu'ils offrent une garantie de 10 ans en est la meilleure preuve.
Il n'existe probablement pas beaucoup de marques au monde qui entretiennent une relation aussi étroite entre le constructeur et l'utilisateur, et encore moins une relation qui perdure depuis près de 50 ans.
Les utilisateurs d'Atlansia considèrent également la personnalité de M. Hayashi comme un élément majeur du charme d'Atlansia.
Pionniers de l'époque ~Au-delà du mythe~
Je vais maintenant vous présenter une interview dans laquelle M. Hayashi partage ses réflexions sur les instruments de musique.
J'ai toujours ressenti cela, depuis que je fabriquais des copies de guitares, mais beaucoup de choses concernant les guitares me faisaient penser : « N'est-ce pas normal que les guitares soient comme ça ? » Qu'il s'agisse d'une Les Paul ou d'une Stratocaster, même si les modèles fabriqués à l'étranger sont très appréciés, je pense qu'il s'agit d'une appréciation du type « voilà ce qui s'est passé lorsqu'une personne y a pensé et l'a fabriqué », et non pas du type « donc, les guitares doivent être comme ça ».
« Je voulais créer une guitare dont je puisse être fier, quelque chose que je puisse fabriquer à partir de mes propres idées », et dans ce cas précis, les pièces détachées ne suffisaient souvent pas à donner vie à ces idées. (ROCK'N ROLL NEWSMAKER, octobre 1989, VICTOR MUSIC INDUSTRY)
Puis, dans le contexte du thème de la « tradition », établissant une analogie avec le violon, dont l'histoire est bien plus longue que celle de la guitare, lorsque l'intervieweur a déclaré : « Si M. Hayashi devait fabriquer un violon, cela semblerait être quelque chose de très original », il a répondu comme suit :
Quand on pense aux violons, des noms comme Amati et Stradivarius viennent immédiatement à l'esprit, n'est-ce pas ? Leur renommée perdure encore aujourd'hui, et les luthiers actuels s'efforcent de rester aussi fidèles que possible aux modèles originaux, utilisant même les mêmes techniques et méthodes qu'à l'époque, comme la colle animale. C'est une approche valable, certes, mais je pense que si les artisans de Crémone, en Italie, d'il y a 300 ans, étaient encore parmi nous, ils exploiteraient sans doute pleinement les machines les plus modernes pour créer des instruments encore plus performants. Avec tous les progrès réalisés dans les matériaux, les technologies et dans tous les autres domaines, il serait dommage de ne pas en profiter. (ROCK'N ROLL NEWSMAKER, octobre 1989, VICTOR MUSIC INDUSTRY)
Cette interview révèle que les instruments très originaux d'Atlansia ne sont pas développés dans l'idée de « faire quelque chose de différent des autres », mais plutôt avec un état d'esprit résolument rationnel et industriel du type « cela a plus de sens, cela devrait être plus pratique ».
M. Hayashi poursuit ainsi :
Il semblerait que les voitures « à la fois similaires et différentes » se vendent bien. Les idées totalement novatrices semblent se heurter à une forte résistance, ce qui les rend peut-être plus difficiles à commercialiser ? Mais pour moi, c’est simplement le sentiment qu’« il doit bien y avoir quelqu’un qui comprendra ce que j’ai créé ». (ROCK’N ROLL NEWSMAKER, octobre 1989, VICTOR MUSIC INDUSTRY)
Il a réitéré ces propos dans une interview quelques années plus tard.
Je crois qu'il existe deux approches pour créer des guitares originales. La première consiste à analyser les besoins du marché et à concevoir en fonction de ces besoins. La seconde consiste à réfléchir à ce qu'est une guitare, à l'analyser, et à concevoir selon sa propre vision de ce qu'elle devrait être. Bien que j'aie privilégié la première approche, j'ai surtout opté pour la seconde. Celle-ci ne correspond pas aux besoins du marché, et son potentiel commercial est donc incertain. Cependant, je crois que le progrès est ce qui rend le monde de la guitare passionnant et contribue à l'amélioration du niveau des guitaristes. Si tel est le cas, ce sera formidable, et je pense même que c'est nécessaire.
Atlansia Guitars a toujours défendu l'idée que l'originalité devait être primordiale, et nous entendons continuer à respecter ce principe. (Extrait de Guitar Graphic n° 1, publié par Rittor Music Co., Ltd.)
Guitares électriques modernes et guitares électriquesBassLa plupart des guitares suivent encore les styles établis par Fender, Gibson et d'autres il y a 70 ans. En clair, cela représente la majorité de la demande du marché, et il existe une sorte de « mythe » selon lequel « les guitares traditionnelles sont le nec plus ultra ».
À l'inverse, Atlansia ne se contente pas de créer des produits originaux et excentriques qui font totalement fi de la tradition ; au contraire, elle s'appuie sur la tradition et poursuit une esthétique rationnelle et fonctionnelle.
L'essence même d'Atlansia réside peut-être au-delà des mythes du « voilà comment une guitare devrait être » et du mythe selon lequel « les classiques se vendent ».
Pour créer des instruments à la fois esthétiques, d'une sonorité exceptionnelle et d'une grande jouabilité, M. Nobuaki Hayashi d'Atlansia ne cesse de repousser les limites et refuse de se laisser enfermer par les méthodes de fabrication conventionnelles. Telle est sa philosophie.
4. Retracer l'histoire d'ATLANSIA à travers ses modèles passés
En fonction des unités que nous avons reçues en magasin, ainsi que des unités et matériaux empruntés à notre personnel, à Atlansia et à nos clients, nous allons présenter plusieurs modèles.
GUIRLANDE
Garland est le premier album d'Atlansia, sorti vers 1978.
Le manche conique, que l'on pourrait considérer comme la caractéristique la plus distinctive de l'Atlansia, existait déjà à cette époque, ce qui suggère que l'Atlansia était un instrument unique même à cette époque.
'86 GARLAND DELUXE BASS
Basse GARLAND '82
CONCORDE
La Concord, le deuxième modèle de la gamme Atlansia, est sortie en 1982.
La découpe profondément sculptée est appelée « découpe parabolique ».
Concord Super Model Active 3EQ de 1991
Concorde 1989
Victoria
Victoria a fait ses débuts en 1985.
Elle présente une conception acoustique avec des ouïes en forme de F. Différentes variantes sont disponibles, notamment avec des micros de type ARS, humbucker et piézo.
Victoria Special 2004
Victoria '89
Solitaire
Sortie en 1986, elle s'inscrivait dans la tendance des guitares à plusieurs cordes de l'époque.BassUn jeune instrument à cordes qui a eu un impact significatif sur le monde.Bass, solitaire.
« Si c'est un morceau lent, on pourrait peut-être le jouer sur une seule corde », voilà une idée que seul M. Hayashi, qui n'est pas musicien, pouvait avoir. De ce fait, ce modèle est utilisé de manière percussive, et ses diverses applications ont été développées par les utilisateurs.
Solitaire des années 2000, 1er étage
Furtivité
L'avion furtif est apparu pour la première fois en 1987.
Des emplacements pour les pouces sont intégrés près des micros et à l'extrémité de la touche pour faciliter le repos du pouce. De plus, la forme épurée de la tête contribue à un excellent équilibre du corps.
Stealth Deluxe '90
Stealth 2e génération 2009
GALAXIE
Il s'agit également du Galaxy, qui a fait ses débuts en 1987.
Le design du corps, qui privilégie la beauté fonctionnelle, présente une forme innovante dans laquelle la corne du côté de la 1ère corde est taillée pour améliorer la jouabilité dans les positions aiguës.
'93 GALAXY BASS
JUPITER
Jupiter a fait ses débuts en 1989.
Ce modèle Atlansia est un rare exemple du style traditionnel de JB. Bien que sa silhouette soit similaire à celle des autres modèles JB, il intègre des idées uniques.
Jupiter Special Fretted Mod
PÉGASE
Nous avons déjà présenté de nombreux modèles uniques, de par leur forme, le choix des essences de bois, leurs coloris et leurs accoudoirs audacieux, mais ce design est si novateur que vous vous demandez s'il nous réserve encore d'autres surprises. Voici Atlansia, une marque en perpétuelle évolution.
Pégase 2006
PENTAGONE
Le Pentagone, sorti vers 1993.
Ce modèle est l'aboutissement du concept d'Atlansia, intégrant les fonctionnalités des modèles précédents, telles que les accoudoirs, une coupe parabolique et une poche pour le pouce, dans une nouvelle forme de boîtier.
Pentagone '94 5e ACTIVE 2EQ
Guitare Pentagone '01
5. Pièces uniques représentatives
L'un des atouts majeurs d'Atlansia réside dans le fait qu'elle fabrique la quasi-totalité de ses pièces en interne, dans sa propre usine. De plus, elle conçoit et fabrique elle-même les machines nécessaires à la production de ces pièces.
Nombre de structures aujourd'hui devenues la norme dans le monde des instruments de musique ont été adoptées par Atlansia bien avant que les grands fabricants ne se lancent dans leur production. Si nous avons mis l'accent sur son originalité et son caractère unique, Atlansia est en réalité à la pointe dans de nombreux domaines, et l'impact de la marque, fondée par un Japonais, est incommensurable.
Interrogé en entretien sur l'origine de ces pièces uniques, il a répondu : « Les idées me viennent souvent en fabriquant l'instrument, plutôt qu'en en jouant. » Il semble qu'il rencontre fréquemment des difficultés lors de la fabrication ou du réglage de l'instrument, et qu'il se dise alors : « Pourquoi ne pas intégrer des pièces réglables dès le départ ? »
Pour réaffirmer mon point de vue, je crois que ces pièces sont le fruit d'une recherche constante de rationalité et de fonctionnalité, et d'une réflexion et d'un perfectionnement continus.
Alors, AtlansiaBassNous allons maintenant vous présenter certains des principaux composants installés dans ce véhicule.
cheville
VENTILATEUR INCLINÉ
Les chevilles inclinées caractéristiques sont basées sur une conception ergonomique.
BeaucoupBassCette structure est intégrée à l'avion, mais elle a été utilisée pour la première fois par Atlansia sur le Garland, qui a fait ses débuts en 1978.
On dit qu'ils furent également parmi les premiers au monde à adopter les chevilles de verrouillage.
bouton
BOUTON DE VOLUME INCLINÉ
Outre les chevilles, certains boutons sont montés en biais.
Comme l'a fait remarquer M. Hayashi : « Je crois que la qualité d'un design dépend de sa fonctionnalité », il est clair qu'ils ont privilégié la facilité d'utilisation pour le joueur.
Goupille de tension
TENDEUR À ROULEAUX
Le site web d'Atlansia propose une « PAGE BREVETS » présentant 170 idées, dont certaines ont fait l'objet de brevets. La goupille de tension à rouleau est la première pièce présentée sur cette page.
L'utilisation d'un système de rouleaux au niveau du point de contact des cordes minimise l'instabilité de l'accordage, réduit les dommages aux cordes et permet d'ajuster la tension grâce à la hauteur réglable.
noix
Sillet de corde réglable
La partie où reposent les cordes est une vis, permettant un réglage en hauteur sans outil. De plus, grâce à la forme en V de la fente, il n'est pas nécessaire de creuser de rainures pour les cordes, quel que soit leur tirant.
Cordier/Pont
ATB-01
La selle est dotée d'une vis de réglage avec une rainure en forme de V, permettant un réglage manuel de la hauteur sans outil.
ATB-06 W/N « WILY/NOBLE »
Cette pièce est présentée comme « un exemple représentatif de la philosophie d'Atlanta Bass : un cordier indépendant pour chaque corde ».
Ce chevalet est en réalité un cordier équipé d'accordeurs, développé conjointement par Wilkinson et M. Hayashi, et portant l'inscription WILKINSON/N.HAYASHI. Il semblerait que M. Hayashi ait consulté directement Wilkinson au sujet des solutions à apporter au problème de la torsion des cordes, ce qui a mené à cette collaboration.
Atlansia a obtenu l'autorisation officielle d'intégrer l'idée originale de Wilkinson à son produit.
Ramasser
ARC
Les micros ARC emblématiques d'Atlansia sont indépendants pour chaque corde. Ils sont dotés d'un mécanisme rotatif permettant un réglage manuel de la tonalité. De plus, il est possible d'ajouter des contrôles d'égalisation et de tonalité individuellement à chaque micro.
ARS
Le micro ARS est plus compact. Contrairement au micro ARC, il ne pivote pas, mais il permet un espacement des cordes plus réduit et l'installation d'un plus grand nombre de micros.
La photo montre un modèle spécial équipé de 12 ARS (Armor Resonance Systems), trois pour chaque corde.
6. Le magasin parle de l'instrument appelé Atlansia
Même du point de vue de propriétaires de magasins d'instruments d'occasion comme nous, qui traitons des milliers d'instruments par an, Atlansia se distingue nettement des autres.
Ce qui frappe d'emblée lorsqu'on le prend en main, c'est la qualité de sa fabrication. Bien que conçu avec la rigueur d'un produit industriel, il témoigne également du soin apporté aux détails d'un objet artisanal, et non d'un produit fabriqué en masse.
De plus, outre la robustesse du produit lui-même, comme mentionné précédemment, un grand nombre d'instruments ont bénéficié d'un suivi après-vente rigoureux assuré par M. Hayashi. Certains pourraient penser : « Il comporte de nombreuses pièces uniques, le réglage doit donc être particulier », mais il se règle aussi facilement que celui d'un instrument classique. Tous les mécanismes qui peuvent paraître spécifiques sont en réalité conçus et agencés de manière logique pour une utilisation intuitive. Cet instrument reflète non seulement la vision de M. Hayashi, mais permet également à l'utilisateur de saisir les intentions du créateur.
La philosophie de conception de M. Hayashi transparaît dans l'ensemble de ses guitares, témoignant de son souci du confort de jeu. Elles s'intègrent parfaitement aux côtés de marques prestigieuses telles que Fender, Gibson, PRS et Spector. Le plus étonnant est qu'il concevait déjà, il y a plus de 40 ans, des instruments et des concepts capables de rivaliser avec ces marques.
Du fait de sa production limitée, ces articles sont naturellement rares, mais actuellement, leurs prix s'envolent, tant sur le marché du neuf que sur celui de l'occasion. La marque a été créée en 1978 ; on peut donc dire qu'elle est enfin arrivée à son apogée.
BassSi Fender est incontestablement la référence dans le monde de la guitare, le son d'Atlansia est radicalement différent. Malgré un son puissant, elle offre des basses profondes et précises, procurant une sensation de contrôle et de fidélité au jeu du musicien. C'est une guitare haut de gamme, vendue à plus du double du prix habituel.BassIl n'est en aucun cas inférieur, voire même meilleur, que les modèles haut de gamme récents.BassUne pesanteur profonde qui fait paraître tout le reste léger en comparaison.
Quand les gens la prennent en main pour la première fois, ils se disent probablement : « Mais quel genre de manche est-ce ?! » Mais après l'avoir essayée pendant un petit moment, presque tous les clients disent : « Waouh, c'est étonnamment facile à jouer. »
Jouer d'une Atlansia procure une sensation tellement unique qu'on ne veut plus jamais jouer d'autre instrument ; elle produit un son que seule Atlansia peut offrir. Aucune autre marque ne lui ressemble ; c'est véritablement une guitare unique en son genre.
7. Postface
En lisant l'interview de M. Hayashi, j'ai été très impressionné par son honnêteté concernant la culpabilité qu'il ressentait à propos de la fabrication de produits contrefaits pendant son séjour chez Matsumoku, et par son inquiétude quant au retard du Japon dans le développement de la guitare.
Il est facile d'imaginer que la position de M. Hayashi dans ce domaine a engendré la fierté qu'il éprouvait à créer des instruments comme le PE-1500 et l'Atlansia, qui sont le summum de l'originalité.
Bien qu'une certaine culpabilité puisse être associée aux nombreuses copies d'instruments désormais connues sous le nom de « Japan Vintage », elles constituent sans aucun doute l'un des facteurs ayant contribué au développement des techniques de fabrication d'instruments japonais.
Et c'est précisément dans ce contexte qu'est née Atlansia.
M. Hayashi raconte que, chez Matsumoku, il était designer mais qu'il finissait toujours par créer lui-même les prototypes sur place. Artisan dans l'âme, il concevait ses propres pièces lors de la fabrication, se demandant : « Ne serait-ce pas plus logique ? », et a même développé lui-même les machines et les logiciels nécessaires à la production, révélant ainsi son esprit inventif.
En tant que passionné d'instruments de musique, j'ai été profondément touché de constater qu'il était formidable qu'un luthier, concepteur et inventeur comme M. Nobuaki Hayashi existe au Japon.
Le nouveau venu, Atlansia, qui a inspiré la publication de cette chronique, est visible en suivant le lien ci-dessous. N'hésitez pas à le découvrir !
Pour toute question concernant nos produits, veuillez nous contacter par courriel, clavardage ou téléphone. Nous acceptons également les échanges !
source:
Atlansia Guitar World (Extrait de Guitar Graphic n° 1, publié par Rittor Music Co., Ltd.)
ROCK'N ROLL NEWSMAKER Numéro d'octobre 1989 VICTOR MUSIC INDUSTRY
Site officiel d'Atlanta (https://www.atlansia.jp/)
Auteur de cet article :Oda (TC Instruments) Bass(responsable)
Guitare électrique chez TC InstrumentsBassElle est responsable de la rubrique « coin ». Ayant auparavant fait partie d'un grand groupe, elle met à profit sa vaste expérience pour offrir des conseils et des promotions spécifiquement conçus du point de vue d'une musicienne.BassIl s'agit d'une basse Fender Custom Shop Jazz.
Qualifications et expérience : Trois ans d'expérience en tant qu'expert en instruments de musique, de nombreuses apparitions dans des vidéos.
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