[Table des matières]
Pourquoi ATLANSIA est-elle unique ?
Parcours de Nobuaki Hayashi
La philosophie de Nobuaki Hayashi, luthier solitaire
Les traces d'ATLANSIA à travers ses modèles successifs
Pièces uniques représentatives
Les magasins parlent des instruments ATLANSIA
Postface
Continent créatif ~ATLANSIA~
La structure soutient, la pensée résonne.
ATLANSIA, le paradis sonore où la création et le défi sont permanents.
1. Pourquoi Atlantica est-il unique ?
« Atlantica »
Marque haut de gamme de guitares électriques et d'Bass électriques basée à Matsumoto, dans la préfecture de Nagano. Son design et son mécanisme uniques, qui se distinguent nettement des guitares électriques/Bass classiques, permettent de créer des instruments innovants qui ne se limitent pas au cadre des instruments existants et débordent d'originalité.
Afin de concrétiser ces conceptions innovantes, la marque développe et fabrique elle-même la plupart des machines et équipements nécessaires à la production, ce qui témoigne de sa passion et de son souci du détail pour chaque pièce.
De plus, le son et la jouabilité uniques issus de cette conception innovante sont très appréciés des amateurs.
ATLANSIA
C'est « une île isolée au milieu de l'océan ». Une petite île qui pourrait être emportée par les vagues.
Mais elle lutte seule ! C'est un continent créatif qui relève sans cesse de nouveaux défis en matière de fabrication.
Son objectif : créer un monde grandiose et romantique autour de la guitare. N. Hayashi
(Extrait du site web)
Fondé en 1978, l'atelier de guitare Nobuaki Hayashi (qui deviendra plus tard Atlantis).
Depuis sa création, elle fabrique des instruments uniques mais pratiques, ce qui en fait une marque véritablement « unique en son genre ».
Comparée à toutes les autres marques d'instruments de musique japonaises, il n'est pas exagéré de dire que la marque Atlantica est « différente ».
Leur principale caractéristique est qu'elles ne sont pas conçues dans le but d'« attirer l'attention », mais qu'elles possèdent une beauté atypique, résultat d'une recherche pure de fonctionnalité et de rationalité. Leur caractère unique ne se limite pas aux instruments fabriqués, mais s'étend également à la marque Atlantica, ainsi qu'aux convictions et à l'existence même du luthier Nobuaki Hayashi.
Leur « altérité » est particulièrement frappante si l'on considère le contexte de l'industrie musicale à l'époque de la création d'Atlantica.
Les débuts des instruments électriques au Japon
Dans les années 1960, la culture occidentale, notamment le rock'n'roll, le rockabilly et la surf music, fait son apparition au Japon. L'importation et la vente d'instruments coûteux de marques mondiales telles que Fender et Gibson ne permettent pas la diffusion de la guitare électrique au Japon, et les fabricants nationaux s'efforcent de produire des modèles copiés à bas prix.
Dans les années 1970, les techniques de fabrication japonaises ont considérablement évolué, et les copies sophistiquées ont connu un grand succès. De nombreux instruments de renom, aujourd'hui appelés « Japan Vintage », ont fait leur apparition, et la guerre des copies s'est poursuivie jusqu'aux années 1980.
Dans ce contexte, la marque Aria Pro Two, lancée en 1975, a rapidement cherché à se démarquer de la guerre des copies et a commercialisé en 1977 un modèle original, la PE-1500. C'est Nobuaki Hayashi, qui a ensuite fondé Atlantica, qui a conçu, dessiné et fabriqué cette guitare.
M. Hayashi s'est mis à son compte en 1978 et a fondé l'atelier de lutherie Hayashi Nobuaki (qui deviendra plus tard Atlantica).
Aujourd'hui, il existe de nombreux fabricants artisanaux, mais si l'on considère l'époque où Atlantica a été fondée, en 1978, on comprend à quel point Atlantica a été un pionnier dans l'industrie des instruments de musique.
Nous allons maintenant vous présenter le parcours de Nobuaki Hayashi, fondateur et luthier d'Atlantica.
2. Parcours de Nobuaki Hayashi
Fondateur d'Atlantia et l'un des constructeurs les plus représentatifs du Japon.
Né le 20 septembre 1943 dans la préfecture de Nagano.
Élevé par un père mélomane et une mère organiste à l'église, il rejoint la fanfare de son lycée tout en s'initiant à la guitare classique.
Passionné par le design, il intègre une école supérieure d'arts plastiques.
Après avoir obtenu son diplôme, il retourne dans sa région natale de Nagano et rejoint Matsumoku Kogyo en 1963.À l'origine, Matsumoku était une filiale de Singer Sewing Machine qui fabriquait des meubles pour machines à coudre, et M. Hayashi concevait également des meubles pour machines à coudre.
Par la suite, le boom de la guitare électrique a atteint le Japon. Matsumoku s'est lancé dans l'industrie de la guitare à la demande de Fujigen (anciennement Fuji Stringed Instrument Manufacturing), dont le siège social se trouve également à Matsumoto, dans la préfecture de Nagano. Lorsque Matsumoku a commencé à produire ses propres guitares, M. Hayashi s'est tourné vers la conception de guitares.
En 1977, il a conçu et développé la PE-1500, qui allait devenir le modèle phare de la série PE, best-seller d'Aria Pro Two. La série PE, dont le design original a bouleversé le marché des fabricants nationaux qui connaissaient alors un grand succès en copiant les modèles Fender et Gibson, est aujourd'hui encore reconnue comme un modèle qui a démontré au monde entier la grande qualité des guitares japonaises.
En 1978, il s'est séparé de Matsumoku Kogyo et a fondé « Hayashi Nobuaki Guitar Workshop ».
Tout en continuant à travailler comme sous-traitant pour Matsumoku, il a commencé à fabriquer des guitares originales. Ces guitares ont été baptisées « Atlantica ».
Depuis lors, sur la base de la fabrication traditionnelle d'instruments de musique, il a toujours suivi sa conviction d'« originalité » et a développé de nombreux modèles originaux.
En 1982, il a changé le nom de sa société en « Atlansia Instrumental Technology ».
En 2025, chaque guitare est toujours fabriquée une par une par M. Hayashi et le personnel d'Atlansia, depuis l'usinage jusqu'à l'assemblage, et la société continue de brandir le drapeau de l'innovation en tant que l'une des marques haut de gamme représentant le Japon.
Source : Atlansia guitar world (extrait du numéro 1 de Guitar Graphic, publié par Rittor Music Co., Ltd.)
3. La philosophie de Nobuaki Hayashi, luthier solitaire
Quand on parle du caractère unique d'Atlantica, on évoque souvent ses pièces exclusives ou la forme originale de son corps et de son manche.
Cependant, je pense que ces caractéristiques ne sont que le résultat du travail d'Atlantica et que l'essence même de la marque réside dans la philosophie de son créateur, Nobuaki Hayashi.
Le terme « philosophie » est très abstrait, mais nous aimerions vous présenter ici la marque Atlantica et le luthier Nobuaki Hayashi en nous basant sur notre expérience chez TC Musical Instruments, magasin spécialisé dans la vente d'instruments d'occasion.
Atlantica, où la personnalité et les instruments sont étroitement liés
Lorsque nous achetons un instrument Atlantica, il est très fréquent que le vendeur nous le cède avec son étui d'origine. Nous avons toujours hâte d'ouvrir la pochette de cet étui.
Il existe ainsi des lettres écrites par M. Hayashi.
Bien qu'il s'agisse d'une copie manuscrite, cette lettre transmet clairement les sentiments de M. Hayashi envers ses instruments et, à travers eux, envers ceux qui les utilisent.
Il est fréquent de percevoir les sentiments du fabricant à travers ses produits, mais il est rare de trouver des instruments qui permettent de ressentir aussi directement la personnalité du fabricant.
Son écriture traduit sa confiance en ses instruments et sa joie d'être compris.
Il convient également de noter que nous, marchands d'instruments d'occasion, avons souvent vu cette lettre.
Cette lettre est fournie avec l'instrument neuf, mais même après avoir changé plusieurs fois de mains (bien sûr, il arrive aussi qu'il n'y ait qu'un seul propriétaire), elle est très souvent conservée et non jetée. Il ne s'agit pas d'un papier cartonné comme un certificat. C'est une simple feuille A4 qui reste en bon état pendant des décennies.
Je pense que les utilisateurs sont certainement « touchés » par cette lettre. Je n'ai pas souvent vu ce genre de chose chez d'autres marques.
Et il existe des exemples qui montrent que le message de cette lettre touche profondément les utilisateurs.
Les instruments Atlantica qui nous parviennent sont parfois accompagnés d'une note manuscrite. Il s'agit ici d'une note rédigée par M. Hayashi lui-même, retraçant l'historique des réparations effectuées.
Cela signifie que M. Hayashi effectue lui-même de nombreuses réparations et opérations de maintenance sur les instruments vendus. Je pense que cela illustre parfaitement la phrase « N'hésitez pas à nous contacter » mentionnée dans la lettre.
Bien sûr, la plupart des demandes de réparation passent par les revendeurs, mais de nombreux clients nous ont confié avoir appelé M. Hayashi directement pour lui demander d'effectuer des réparations ou des opérations de maintenance.
En fait, nous avons nous-mêmes fait appel à M. Hayashi à plusieurs reprises pour des réparations. Pour un fabricant, il n'y a aucun avantage à se montrer aimable envers un détaillant spécialisé dans les instruments d'occasion, qui n'est pas un grossiste, mais cette entreprise nous traite d'égal à égal. C'est là que l'on peut sentir la responsabilité de M. Hayashi envers les instruments qu'il fabrique et son attention envers les utilisateurs.
La garantie de 10 ans en est la preuve la plus flagrante.
Il existe peu de marques dans le monde qui entretiennent des relations aussi étroites entre le fabricant et les utilisateurs, et qui plus est depuis près de 50 ans.
Les utilisateurs d'Atlantica considèrent la personnalité de M. Hayashi comme l'un des principaux attraits de la marque.
Un pionnier de son époque ~ Au-delà du mythe ~
Voici une interview dans laquelle M. Hayashi parle de sa conception des instruments.
Depuis l'époque où je fabriquais des copies, j'ai souvent pensé : « Une guitare pourrait être comme ça, non ? ». Que ce soit la Les Paul ou la Stratocaster, même si les modèles fabriqués à l'étranger sont appréciés, cette appréciation repose sur le fait qu'« une personne a pensé et fabriqué un instrument comme ça », et ne signifie pas pour autant que « c'est ainsi que doit être une guitare ».
Je voulais créer une guitare qui corresponde à mes propres idées, et pour cela, il était souvent impossible d'utiliser des pièces existantes. ROCK'N ROLL NEWSMAKER, numéro d'octobre 1989, VICTOR MUSIC INDUSTRY
Et, dans le cadre d'une discussion sur la « tradition », en référence au violon, instrument dont l'histoire est bien plus longue que celle de la guitare, il a répondu ainsi à l'interviewer qui lui demandait : « Si M. Hayashi fabriquait un violon, il serait sans doute très original. »
Quand on parle de violon, on pense immédiatement à des instruments prestigieux tels que les Amati ou les Stradivarius.Leur renommée s'étend jusqu'à nos jours, et les luthiers actuels semblent s'efforcer de rester aussi fidèles que possible aux modèles originaux, en utilisant même des techniques d'époque telles que la colle animale. Je pense que c'est une approche valable, mais si les artisans de Crémone, en Italie, d'il y a trois cents ans, vivaient aujourd'hui, ils utiliseraient sans doute les machines-outils les plus modernes pour créer des instruments encore meilleurs.Les matériaux, les techniques et bien d'autres choses encore ont évolué, alors pourquoi ne pas en profiter ? C'est ce que je pense. ROCK'N ROLL NEWSMAKER, numéro d'octobre 1989, VICTOR MUSIC INDUSTRY
Cette interview montre que les instruments originaux d'Atlantica ne sont pas conçus dans le but de « créer quelque chose de différent », mais plutôt selon une approche industrielle et rationnelle, en partant du principe que « c'est plus logique et plus pratique ».
M. Hayashi poursuit ainsi :
« Les produits qui sont à la fois similaires et différents semblent bien se vendre, même dans le domaine automobile. Les idées totalement nouvelles semblent rencontrer une forte résistance et sont difficiles à vendre. Mais pour ma part, j'ai le sentiment qu'il y a forcément des gens qui comprennent ce que je crée. » ROCK’N ROLL NEWSMAKER, numéro d'octobre 1989, VICTOR MUSIC INDUSTRY
Quelques années plus tard, il déclarait encore dans une interview :
Je pense qu'il existe deux façons de créer une guitare originale. La première consiste à analyser les besoins du marché et à concevoir un modèle en fonction de ceux-ci.L'autre consiste à réfléchir à ce qu'est une guitare, à l'analyser, puis à la concevoir en se basant sur sa conviction de ce qu'elle devrait être. J'ai parfois suivi la première approche, mais je pense avoir surtout suivi la seconde. Comme cela ne correspond pas aux besoins du marché, la commercialisation est incertaine. Cependant, je pense que c'est le progrès qui rend le monde de la guitare intéressant et qui permet aux utilisateurs de progresser. Si tel est le cas, c'est formidable, et je pense que c'est nécessaire.
Je souhaite continuer à appliquer la conviction selon laquelle l'originalité doit toujours être la première considération pour les guitares de la marque Atlansia. Atlansia guitar world (extrait du n° 1 de Guitar Graphic, publié par Rittor Music Co., Ltd.)
La plupart des guitares électriques et des guitares électriques modernes sont encore inspirées du style créé il y a 70 ans par Fender, Gibson et d'autres. En d'autres termes, cela correspond à la demande majoritaire du marché, et il existe une sorte de « mythe » selon lequel « la guitare traditionnelle est la meilleure ».
Dans ce contexte, Atlantica ne fait pas fi de cette tradition pour créer des instruments novateurs et extravagants, mais s'appuie sur la tradition pour rechercher une esthétique fonctionnelle et rationnelle.
L'essence même d'Atlantica réside peut-être dans le fait qu'elle dépasse le mythe selon lequel « une guitare doit être ainsi » et celui selon lequel « les modèles classiques se vendent bien ».
Pour créer des instruments beaux, dotés d'une sonorité exceptionnelle et faciles à jouer, il ne faut pas se limiter aux méthodes de fabrication existantes. Telle est la philosophie de Nobuaki Hayashi, fondateur d'Atlantica.
4. Les traces d'ATLANSIA à travers ses modèles successifs
Nous vous présentons plusieurs modèles basés sur les spécimens arrivés dans notre magasin, ainsi que sur les spécimens et documents prêtés par notre personnel, par Atlantica et par nos clients.
GARLAND
Garland, le premier modèle d'Atlantica, sorti vers 1978.
Le manche conique, qui peut être considéré comme la caractéristique principale d'Atlantica, existait déjà à cette époque, ce qui montre bien qu'Atlantica se démarquait déjà à l'époque.
’86 GARLAND DELUXE BASS
’82 GARLAND Bass
CONCORD
Le Concord, deuxième modèle d'Atlantica sorti en 1982.
Le pan coupé profondément creusé est appelé « coupe parabolique ».
Concord Super Model Active 3EQ de 1991
Concord 1989
Victoria
La Victoria est apparue en 1985.
Conception acoustique avec ouïe en F. Il existe différentes variantes, telles que le type ARS, le type humbucker et le type piézo.
Victoria Special 2004
‘89 Victoria
Solitaire
Sorti en 1986, le Solitaire, un instrument à cordes multiples, a fait sensation dans le monde de la musique Bass, alors en pleine évolution vers les instruments à cordes multiples.
« Si le morceau est lent, on peut le jouer avec une seule corde », telle est l'idée originale de M. Hayashi, qui n'est pourtant pas musicien. En conséquence, ce modèle est utilisé de diverses manières par les utilisateurs, notamment comme instrument de percussion.
'00s Solitaire 1st FL
Stealth
La Stealth a fait son apparition en 1987.
Une encoche est prévue près du micro et de l'extrémité de la touche pour faciliter le placement du pouce. De plus, la forme de la tête, épurée à l'extrême, offre un excellent équilibre au corps.
‘90 Stealth Deluxe
‘09 Stealth 2st
GALAXY
Ce modèle Galaxy est également apparu en 1987.
Le design du corps, qui recherche la beauté fonctionnelle, présente une forme novatrice avec une corne côté 1ère corde supprimée afin d'améliorer la jouabilité en position haute.
’93 GALAXY BASS
JUPITER
La Jupiter est apparue en 1989.
Elle présente un style JB traditionnel, plutôt rare chez Atlantica. Si la forme du corps est proche du style JB, elle intègre toutefois de nombreuses idées originales.
Jupiter Special Freted Mod
PEGASUS
Nous vous avons présenté jusqu'à présent de nombreux modèles uniques en leur genre, tant par leur forme, le choix des bois, leur palette de couleurs que par leurs accoudoirs audacieux. Mais leur design novateur continue de surprendre. Atlantica ne cesse d'évoluer.
’06 Pegasus
PENTAGON
Pentagon commercialisé vers 1993.
Ce modèle, qui peut être considéré comme la concrétisation du concept Atlantica, intègre les fonctionnalités des modèles précédents, telles que les accoudoirs, la coupe parabolique et la poche pour le pouce, dans une nouvelle forme de corps.
’94 Pentagon 5st ACTIVE 2EQ
’01 Guitare Pentagone
5. Pièces originales représentatives
Lorsqu'on parle d'Atlantica, il est impossible de ne pas mentionner le fait que la plupart des pièces sont fabriquées à partir de modèles originaux, et ce, dans leur propre usine. De plus, ils fabriquent eux-mêmes les machines utilisées pour produire ces pièces.
De nombreuses structures qui sont aujourd'hui devenues la norme dans le monde des instruments de musique ont été adoptées par Atlantica bien avant que les grands fabricants ne commencent à les produire.Nous avons mis l'accent sur son « caractère unique » et son « exclusivité », mais il s'agit plutôt d'un domaine dans lequel l'entreprise est à l'avant-garde au niveau mondial, et l'influence de la marque Atlantica, lancée par un seul Japonais, sur le monde est incommensurable
. Lorsqu'on lui a demandé à quel moment il avait eu l'idée de créer ces pièces uniques, il a répondu : « Ce n'est pas en jouant d'un instrument, mais plutôt en le fabriquant. »Il semble que ce soit souvent en fabriquant et en ajustant les instruments qu'il se rend compte de certains inconvénients, et qu'il se dit alors : « Pourquoi ne pas intégrer dès le départ des pièces ajustables ? ».
Je vais me répéter, mais je pense que ces pièces sont le fruit d'une recherche constante de rationalité et de fonctionnalité.
Je vais maintenant vous présenter les pièces représentatives qui équipent les instruments AtlanticaBass.
Peg
SLANTED WINDER
Les chevilles inclinées caractéristiques sont conçues selon les principes de l'ergonomie.
Cette structure est aujourd'hui intégrée à de nombreux Bass, mais elle était déjà utilisée par Atlantica dès le premier Garland apparu en 1978.
Les chevilles à verrouillage ont également été intégrées en avant-première mondiale.
Bouton
BOUTON DE VOLUME INCLINÉ
Outre les chevilles, les boutons sont également inclinés.
Comme l'a commenté M. Hayashi, « La qualité d'un design dépend de sa fonctionnalité », on peut voir ici que l'accent a été mis sur la facilité d'utilisation pour le musicien.
Tension pin
ROLLER TENSIONER
Le site Web d'Atlantica comporte une page « PATENT PAGE » qui présente 170 idées, dont certaines ont fait l'objet d'un brevet. La broche de tension à rouleau est la première pièce présentée sur cette page.
Le fait d'utiliser un rouleau au niveau du point de contact avec la corde permet de minimiser les désaccords, de réduire les dommages causés à la corde et d'ajuster la tension grâce au réglage de la hauteur.
ADJUSTABLE STRING NUT
La partie sur laquelle reposent les cordes est vissée, ce qui permet de régler la hauteur sans outil. De plus, grâce à la forme en V de la fente, il n'est pas nécessaire de découper des rainures, quel que soit le calibre des cordes.
Tailpiece/Bridge
ATB-01
La selle est équipée d'une vis de réglage en forme de V qui permet d'ajuster la hauteur à la main, sans outil.
ATB-06 W/N « WILY/NOBLE »
Il s'agit d'une pièce présentée comme « représentative de la philosophie Atlanta Bass, avec un cordier indépendant pour chaque corde ».
Ce chevalet est en fait un chevalet avec accordeurs développé conjointement par Wilkinson et M. Hayashi, comme l'indique l'inscription « WILKINSON/N.HAYASHI ». Lorsque M. Hayashi a rendu visite à Wilkinson, ils ont discuté des moyens de lutter contre la torsion des cordes, ce qui a abouti à cette collaboration.
À l'origine, Wilkinson avait eu cette idée, mais Atlantica a obtenu l'autorisation officielle de l'intégrer à ses produits.
Sélection
ARC
Les micros ARC, indépendants pour chaque corde, sont emblématiques d'Atlantica. Ils sont dotés d'un mécanisme rotatif qui permet de régler le son à la main. Il est également possible d'ajouter un égaliseur et un contrôle de tonalité à chaque micro.
ARS
Micro ARS de conception plus compacte. Il ne peut pas tourner comme l'ARC, mais il est possible de réduire l'espacement entre les cordes et d'installer un plus grand nombre de micros.
La photo montre un modèle spécial équipé de 12 micros ARS, soit 3 pour chaque corde.
6. L'instrument Atlantica vu par la boutique
Même pour nous, qui vendons des milliers d'instruments d'occasion chaque année, l'Atlantica est un instrument à part.
La première chose qui frappe quand on le prend en main, c'est la minutie de sa fabrication. Bien qu'il soit conçu dans un souci de rationalité, comme un produit industriel, il présente la minutie d'un objet artisanal, et non d'un produit de masse.
Outre la robustesse du produit lui-même, comme mentionné précédemment, la plupart des instruments bénéficient d'un excellent service après-vente assuré par M. Hayashi. Certains pourraient penser : « Il y a beaucoup de pièces uniques, les réglages sont-ils spéciaux ? », mais comme pour les instruments de musique courants, il est possible de procéder à des « réglages normaux ». Les mécanismes qui peuvent sembler spéciaux ont tous une structure logique et sont conçus pour faciliter l'utilisation. Il s'agit d'instruments qui reflètent non seulement la vision du monde de M. Hayashi, mais qui permettent également à l'utilisateur de « comprendre l'intention du fabricant ».
La philosophie de conception de M. Hayashi reflète son souci de la facilité d'utilisation pour le musicien, et ses instruments n'ont rien à envier aux grandes marques telles que Fender, Gibson, PRS ou Spector. Il est d'ailleurs étonnant de constater que M. Hayashi a mis au point une structure et un concept équivalents à ceux de ces marques il y a plus de 40 ans.
La production étant limitée, ces instruments sont bien sûr très rares, mais leur prix est actuellement en forte hausse, non seulement sur le marché du neuf, mais aussi sur celui de l'occasion. La marque a été créée en 1978, mais on pourrait dire que « l'époque l'a rattrapée ».
Bass Si l'on parle de « standard » dans le monde de la guitare, on pense bien sûr à Fender, mais le son d'Atlantica n'a rien à voir avec celui de Fender.Son son est très dur, mais les basses sont bien présentes, ce qui donne un sentiment de sécurité et répond parfaitement aux attentes du musicien. Même comparé à des modèles haut de gamme deux fois plus chers, il n'a rien à envier à ses concurrents, et sa puissance fait même paraître les modèles haut de gamme récents un peu légers.
La plupart des gens qui le prennent en main pour la première fois se disent certainement « Mais qu'est-ce que c'est que ce manche ? », mais après avoir essayé une phrase musicale, presque tous les clients s'exclament « Tiens, c'est étonnamment facile à jouer ».
Un confort de jeu qui vous rend incapable de jouer sur autre chose qu'un Atlantica, un son que seul Atlantica peut produire. Il n'existe aucune autre marque comme celle-ci, elle est vraiment « unique en son genre ».
7. Postface
En lisant l'interview de M. Hayashi, j'ai été très impressionné par la sincérité avec laquelle il parle de sa culpabilité d'avoir fabriqué des copies à l'époque de Matsumoku et de son inquiétude pour le Japon, alors en retard dans le domaine de la guitare.
On imagine facilement que c'est précisément parce que M. Hayashi s'est trouvé dans cette situation qu'il a eu la fierté de créer des instruments aussi originaux que la PE-1500 et l'Atlantica.
Les nombreuses copies devenues des instruments de renom, appelées « Japan Vintage », ont certes été créées avec un certain sentiment de culpabilité, mais elles ont indéniablement contribué à améliorer les techniques de fabrication d'instruments au Japon.
Et c'est certainement grâce à ce contexte que l'Atlantica a vu le jour.
M. Hayashi raconte que, pendant la période Matsumoku, il était à la fois designer et fabricant, et qu'il réalisait lui-même les prototypes. C'est précisément parce qu'il est un artisan qu'il a développé des pièces uniques au cours du processus de fabrication, estimant qu'elles étaient plus rationnelles, et qu'il a même développé ses propres machines et logiciels de fabrication.
En tant que passionné d'instruments de musique, je suis profondément reconnaissant que M. Nobuaki Hayashi, luthier, designer et inventeur, existe au Japon.
Vous pouvez voir les nouveaux produits Atlantica, qui ont inspiré cette chronique, en cliquant sur le lien ci-dessous. N'hésitez pas à y jeter un œil !
Pour toute question concernant les produits, vous pouvez nous contacter par e-mail, chat ou téléphone. Bien sûr, nous acceptons volontiers les achats !
Source :
Atlansia guitar world (extrait du n° 1 de Guitar Graphic, publié par Rittor Music Co., Ltd.)
ROCK'N ROLL NEWSMAKER, numéro d'octobre 1989, VICTOR MUSIC INDUSTRY
Site officiel d'Atlanta (https://www.atlansia.jp/)
