Nous sommes au XIXe siècle et la frontière occidentale commence à changer radicalement avec la construction des chemins de fer transcontinentaux aux États-Unis.
Les locomotives à vapeur circulant à grande vitesse et dégageant de la fumée symbolisaient cette époque.
Seuls les privilégiés de l'époque étaient autorisés à monter à bord.
Le wagon postal du train était chargé d'énormes quantités de pièces d'or,
Des voleurs de train courageux et robustes se sont lancés à sa poursuite pour avoir la chance de leur vie.
Ce drame épique a ensuite été reproduit dans plusieurs films hollywoodiens.

La D-28 "Train" incarne cette aventure et ce romantisme dans une guitare.

Celle-ci a été reprise à un collectionneur de guitares de la côte ouest des Etats-Unis, avec son histoire et ses sentiments.
La côte ouest des États-Unis est une ville de rêve qui a nourri d'innombrables histoires jusqu'à aujourd'hui, y compris Hollywood, connue comme la terre sacrée du cinéma. Le paysage de ciel bleu et de soleil sans fin ne se limite pas aux paysages urbains. Récemment, San Francisco a été choisie pour accueillir les prochains Jeux olympiques et, comme le rapportent les nouvelles sportives quotidiennes, Otani a joué au baseball dans la ville.

La première chose à noter est la touche. Une locomotive à vapeur à six wagons circule puissamment de l'extrémité du manche à la pointe de la tête. À côté, un voleur brandissant un pistolet et menaçant les passagers, un personnage portant un sac de pièces d'or, ainsi qu'un homme et une femme aux mains levées sont reproduits dans de superbes incrustations en nacre et en pierre d'Avalon.

L'un des meilleurs artistes du monde des instruments de musique, a commencé à fabriquer des guitares acoustiques en 1972 et, en 1975, il a fabriqué une guitare à corps plein pour Rick Turner d'Alembic Guitars. Turner lui a enseigné les bases de l'incrustation pour couvrir les cicatrices causées par l'échec du perçage de la caisse, ce qui l'a amené à explorer l'art de l'incrustation.

Robinson a ensuite perfectionné ses compétences en réalisant d'innombrables incrustations et, au milieu des années 1980, il était connu comme "l'homme à qui il faut s'adresser si l'on veut de superbes incrustations sur son instrument".
Il a travaillé avec presque tous les grands fabricants de guitares américains, notamment Martin, Gibson, Fender, Santa Cruz Guitar Company, National Resophonic, Kevin Ryan, James Olson, Lance McCallum et Kathy Wingert, ainsi qu'avec des centaines de clients privés. Nous prenons également des commandes de.

En 1994, il a publié son célèbre livre, THE ART of INLAY. Ce livre révèle quelques-uns des secrets de sa technique. Lorsque j'ai appris à faire des incrustations, d'autres artistes m'ont donné des conseils très utiles. J'ai donc pensé que ce livre était un moyen de transmettre certains de ces conseils à de jeunes artistes", explique-t-il. Le livre est désormais l'un des ouvrages de référence pour les luthiers, car il décrit les outils et les matériaux et présente des photographies des travaux auxquels il a participé.
Le livre a été révisé en 1999 et en 2005. (Photo : édition révisée de 2005)

Début 2002, 30 ans après avoir fabriqué sa première guitare, Robinson a reçu un appel téléphonique dans son atelier de Californie du Nord de la part de Dick Volk, responsable des projets spéciaux pour CF Martin & Co. Il m'a dit qu'il allait bientôt fabriquer sa millionième guitare et qu'il pensait que CF Martin IV, l'arrière-petit-fils du fondateur de la société, devrait faire quelque chose d'approprié pour marquer cette étape", explique Robinson. J'avais fabriqué deux guitares très ornées pour Martin, la D-45 China Dragon et la D-45 Peacock, et Dick m'a dit qu'ils cherchaient quelque chose qui les surpasserait en termes de décoration et qui condenserait les 171 ans d'histoire de l'entreprise. J'ai été très honoré qu'ils me choisissent pour un projet aussi important".

Le projet "1 000 000" a ainsi été mené à bien.
Depuis, il a été responsable des projets #1.500.000 et #2.000.000 de Top of Acoustic.
D'ailleurs, le D-200 DELUXE, construit pour commémorer le numéro 2 000 000, s'est vendu à près de 20 millions de yens.

Son approche sensible et audacieuse de la guitare a donné vie à cette guitare qui a une histoire à raconter.

La plaque de protection et la bordure font également de cette guitare un instrument spécial. Ils sont faits d'argent sterling et sont finement et minutieusement gravés.

L'argent sterling est un matériau de haute qualité utilisé pour la fabrication de bijoux et d'accessoires fins. Il est pur à 92,5 % et présente un éclat élégant. La décoration, qui se trouve non seulement sur le périmètre du corps, mais aussi sur la bande arrière et les deux côtés du manche, est le summum du luxe. Le vieillissement de la guitare lui a donné un éclat encore plus profond.

Cette guitare a été fabriquée par Greg Rich, qui dirigeait auparavant l'atelier de fabrication de guitares personnalisées Rich & Taylor, et son savoir-faire est remarquable. Il fait partie intégrante de l'histoire du banjo chez Gibson, et son passage chez Gibson a été décrit comme "l'ère Greg Rich" et a captivé les passionnés.

Les techniques de fabrication des banjos ont tellement évolué, en particulier pendant l'apogée des instruments grand public dans les années 1920 et 1930, qu'il est rare qu'un fabricant de banjos moderne soit capable non seulement d'égaler, mais aussi de surpasser ces deux techniques.
Greg Rich est l'une de ces personnalités qui, à travers une série d'entreprises de toute une vie, a capturé et distillé l'esprit du passé vibrant du banjo dans l'art contemporain du banjo, en reprenant les normes de construction et de décoration des fabricants respectés du passé.

Alors qu'il se trouvait à Newport Beach, en Californie, Greg Rich a été intrigué par l'instrument passionnant qu'il avait entendu dans le film Bonnie and Clyde. Après s'être renseigné sur les banjos anciens auprès d'un collectionneur nommé Randy "Snotty" Gregg, il a suivi des cours d'architecture, de sculpture sur métal, de sculpture sur bois et de peinture personnalisée à San Diego et a appris lui-même les bases de toutes ces techniques sous la direction de Randy.

Il s'est ensuite installé dans l'atelier de Snotty et a commencé à construire des banjos sur mesure et à faire des réparations sur mesure. Il a commencé à faire des réparations personnalisées et sa réputation s'est rapidement répandue dans toute la Californie du Sud. Ses compétences d'expert et sa volonté de rendre les choses aussi originales et anciennes que possible ont attiré l'attention du célèbre collectionneur et musicien Mac Yasuda, qui a pris la responsabilité de réparer et de restaurer la légendaire collection de banjos de Tsumura.

Avec la résurgence de la musique bluegrass au milieu des années 1980, Gibson souhaitait redonner à sa gamme de banjos, qui était tombée en désuétude, sa gloire d'antan. La plume blanche dans le chapeau de Gibson était Greg Rich, et sous la direction et l'esprit créatif abondant de Rich, qui était habilité à choisir le personnel parmi les meilleurs fabricants d'instruments à cordes de l'entreprise, une nouvelle division banjo a été créée, et les brillants banjos Gibson produits pendant son mandat, Ils sont considérés avec la même admiration et le même respect que les grands modèles de l'entreprise des années 1920 et 1930, et de nombreuses autres guitares et banjos artistiques uniques sont personnellement appréciés.

Les guitares créées par Greg Rich ont trouvé leur place dans les collections de certains des plus grands amateurs d'instruments au monde, ainsi que de stars telles que Roy Rogers, Gene Autry et Garth Brooks. Rich et Taylor banjos, et a été intronisé au "American Banjo Museum Hall Of Fame" en 2021.

De plus, une anecdote raconte que le train spécial braquage devait passer entre les mains de Clint Eastwood, un maître du cinéma qui a remporté au total quatre statuettes aux Oscars en tant que réalisateur et acteur. Symbole du cinéma occidental et fan de musique, il est le symbole de "l'âme du cinéma occidental".

Cette guitare est une véritable guitare acoustique de qualité muséale qui transmet au présent le romantisme d'une époque révolue.
Touchez-le et les vents de la frontière occidentale souffleront dans votre cœur.

Cette guitare est également présentée sur la première page de Shinko Music Mook/Martin GUITAR BOOK 2.