1958 GIBSON FLYING V

Seules 98 de ces guitares Gibson '58 FLYING V sont fabriquées dans le monde, et seulement 1,26 personne sur 100 millions dans le monde a la chance d'en posséder une. Au Japon, il s'agit d'une seule personne sur l'ensemble de la population, une probabilité plus difficile que de devenir Premier ministre ! Cette chance exceptionnelle est tombée sur notre magasin. Mick Mars de Motley Crue a possédé cette V. Tamio Okuda, Rudolf Schenker des Scorpions et Kazuyoshi Saito ont également acquis au moins une fois l'une de ces guitares légendaires.

Il existe de nombreuses guitares vintage, mais la FLYING V '58 de Gibson est la plus rare des rares. La production de cette guitare a été achevée en moins de deux ans, peut-être parce que son design radical était trop en avance sur son temps, et c'est une guitare de premier ordre parmi les guitares de premier ordre, avec une quantité de production nettement inférieure à celle de la légendaire Les Paul '59.

Parmi les personnes qui auraient possédé cette guitare dans le passé, on compte Keith Richards, Rudolf Schenker et bien d'autres éminents guitaristes légendaires. Je n'aurais jamais pensé avoir la chance de toucher une telle guitare. Avant même d'ouvrir l'étui, je sentais déjà une aura de présence extraordinaire. Il y a eu un moment où j'ai dû me décider à ouvrir l'étui et à les rencontrer.

Dès que vous ouvrez l'étui, vous êtes submergé par le fait que la vraie chose est là ! Je suis submergé par le fait que la vraie chose est là. Je prends mon courage à deux mains et je la soulève. Il est lourd ! Le poids réel a été mesuré plus tard à 3,85 kg, donc ce n'est pas si lourd, mais la première impression que l'on a est qu'elle est très lourde, probablement en raison de l'épaisseur du manche résistant, combinée au poids de l'histoire de la guitare.

Cependant, lorsqu'on la tient en main, c'est une merveille ! Lorsque vous la tenez en main, c'est une merveille. Le poids de la guitare a disparu. La guitare semble presque en apesanteur, comme si elle s'intégrait parfaitement à l'instrument. C'est l'équilibre de cette forme.

J'ai envie de la brancher et d'en jouer le son ! L'envie de le faire est féroce. Peut-être que ce V, qui est beaucoup plus vieux que l'auteur, me dit : "Jeune homme, écoute mon son". La guitare est si chaude que ce dialogue délirant résonne dans ma tête. J'ai immédiatement installé un ampli Gibson Skylark des années 60 et l'ambiance était parfaite.

Je l'allume et je joue... Un moment d'extase. Je pensais que j'allais obtenir une sonorité exceptionnelle... mais ce qui est sorti, c'est un son immature. C'était comme si la guitare se moquait de moi et me disait : "Tu as encore dix ans de trop pour ça". Je me suis dit : "Eh bien, c'est une guitare difficile", et j'ai essayé d'en jouer de différentes manières. Au fur et à mesure que je m'habituais à la jouer, j'ai commencé à réaliser la profondeur insondable de cette guitare.

Le manche est doté d'une poignée épaisse typique des années 50, mais il n'est pas difficile à jouer et plus on en joue, plus on se sent à l'aise dans la main. La reproduction expressive du PAF est également évidente sur cette guitare, et avec l'ampli en drive naturel, la guitare respire vivement, passant d'une sonorité délicate et claire à une sonorité plus forte, d'une simple pression du bout des doigts. Utilisée en conjonction avec les commandes de volume et de tonalité, cette guitare vous permettra de profiter au maximum de l'arc-en-ciel de sons, sans aucun artifice.

La façon la plus évidente de la décrire est qu'elle sonne presque comme une guitare acoustique, ce qui explique pourquoi le FLYING V de 1958 et le bois de Corinna ont été utilisés. La forme symétrique en V est généralement considérée comme susceptible d'altérer les hautes fréquences, mais la réponse solide de ce superbe bois lui confère un son très brillant et tendu.

Les basses sont tendues et féroces, avec un médium juteux et plein d'harmoniques, et les aigus sont transparents et équilibrés, sans la douceur des V des années 1970 et suivantes. Elle possède une netteté et un tranchant qui seraient parfaits avec une touche de country, presque comme une Telecaster sur une guitare électrique.

Aujourd'hui, cette guitare a une forte image d'hérésie, à tel point qu'elle est considérée comme l'initiatrice de la guitare déformée, et a une forte image de design first, mais il s'agit bien d'une Gibson des années 1950. Elle est tellement convaincante qu'on se demande même si cette forme n'était pas là pour ce son.

Cette guitare m'a montré une fois de plus que Gibson était un fabricant de guitares acoustiques traditionnelles et qu'elle sonnait comme un instrument vivant. C'est vraiment une guitare dont le son reflète directement le caractère du musicien plutôt que son habileté, et la conclusion à laquelle je suis arrivé en la jouant était que j'avais encore beaucoup d'entraînement à faire...

Je veux vraiment que ce soit quelqu'un de doué qui en joue. Cependant, cette guitare a tellement changé l'image que j'avais du V que je n'oublierai jamais ma rencontre avec elle. Et bien sûr l'honneur de jouer une guitare aussi merveilleuse.

La poignée est épaisse et confortable.

Plus le manche est dur, plus vous jouez, plus votre main est aspirée par le manche.

La raison de la haute qualité de la Korina est là.

Plus le manche est dur, plus vous jouez, plus votre main est aspirée.

Le son ne s'estompe pas, même après plus d'un demi-siècle.

Bien sûr, l'histoire qui a conduit à la FLYING V n'est pas banale ! Le sujet le plus important est que cette guitare a été utilisée pour l'enregistrement du légendaire album classique de Motley Crue "Dr Feelgood". Oui, cette guitare appartenait à l'origine à Mick Mars, le guitariste de Motley Crue. Cela est mentionné dans un document écrit de la main de Mick.

Les Motley Crue n'ont peut-être plus besoin d'explication, mais ils sont certainement l'un des principaux groupes de rock 'n' roll de mauvais garçons et l'une des légendes du rock en Amérique. Mick Mars n'est pas seulement au cœur du son de guitare sauvage du groupe depuis sa création en 1981, mais il est aussi connu comme un joueur talentueux aux poches bien garnies. Il est également connu pour être un joueur talentueux aux poches bien garnies. On dit qu'il a même surpris Glenn Hughes avec son large éventail de talents, notamment lors d'une session sur l'album de blues de Glenn Hughes, où il a fait montre de ses superbes talents de guitariste slide.

Il est intéressant de noter qu'il l'a "utilisée sur un album de RATT".

Cette guitare figure également dans le Vintage Guitar Photo Album Vol. 3 (publié en 2001), page 63. Elle est décrite comme ayant appartenu à M. Mick Mars à l'époque.

Son son n'a pas disparu, même après plus d'un demi-siècle.

La GIBSON FLYING V a été développée par une équipe appelée Modernistic Guitars, créée pour battre le développement des nouveaux modèles de Fender à l'époque, et a été commercialisée en 1958. Elle a fait ses débuts en même temps que l'Explorer, une autre variante de la guitare, mais son design radical ne s'est pas vendu et la production a été interrompue l'année suivante. On dit qu'elle n'a été produite qu'à 98 exemplaires au cours de ces deux années.

Je suis un inconditionnel de la FLYING V 70's en acajou, et c'est la première fois de ma vie que j'entre en contact avec une FLYING V '58 originale que nous avons en stock... C'est aussi un Marshall 1959 vintage que nous avons en stock ! (Cette nouvelle position de jack, les boutons de contrôle en ligne droite, le manche est un peu plus épais et rigide à partir de la pointe, et contrairement aux modèles ultérieurs, le joint est peu profond, ce qui facilite le jeu sur les frettes hautes ! Le poids est également très lourd, probablement parce qu'elle est fabriquée par Korina, et le son est assez dur et rebondissant, avec une image naturelle et chaleureuse, qu'elle soit distordue ou non, avec un son dit "sonnant". Cette sensation est très impressionnante.

En fin de compte, je me suis rendu compte que mon impression du son V était complètement différente de ce que j'avais pensé pendant de nombreuses années, et je me suis rappelé une fois de plus qu'il s'agissait du son "original". Il n'est pas exagéré de dire qu'il s'agit d'une guitare d'un tout autre niveau que les rééditions ultérieures.

La GIBSON FLYING V originale de 58 a été utilisée par Albert King, Keith Richards (Rolling Stones) et d'autres guitaristes célèbres dans les années 1960, et a été mise sous les feux de la rampe par ces derniers. Jimi Hendrix a également utilisé une Flying V de 1967 avec une peinture psychédélique.

La GIBSON FLYING V originale a été rééditée avec l'Explorer Modern dans les années 1980 et est aujourd'hui appréciée par les guitaristes d'un large éventail de genres, aussi bien en Allemagne qu'à l'étranger, tout comme d'autres modèles réédités (à partir de 1967). La FLYING V est devenue un modèle favori pour les guitaristes dans un large éventail de genres, à la fois dans le pays et à l'étranger.

C'est un modèle très apprécié par les guitaristes dans les genres les plus divers, aussi bien en Allemagne qu'à l'étranger. La forme rend difficile le fait de s'asseoir et de jouer, les aigus et les graves sont faibles (j'ai joué l'original cette fois-ci et j'ai été convaincu que ce n'était pas vrai), et pour ceux qui aiment la Flying V, il n'y a pas besoin de ce genre de choses. Kai Hansen, un ancien joueur d'Halloween, a déclaré qu'elle était facile à jouer même en position assise, et je suis d'accord avec lui.

Ce n'est pas une V des années 50, mais mon admirateur Michael Schenker est l'exemple type d'un utilisateur qui fait cohabiter son son médium caractéristique avec une wah et construit son propre son.

Parmi les albums où l'on peut entendre le son du Flying V, citons "The Michael Schenker Group - The Flying Arrow Returns" (80) de Michael Schenker, "Argus - The Hundred-Eyed Giant Argus" (' ) d'Andy Powell (Wishbone Ash), "Nantucket Sleighride" (' ) de Michael Schenker, "The Flying Arrow Returns" (' ) de Michael Schenker. Nantucket Sleighride" ('71) de Lesley West (Mountain).

J'ai cité trois de mes influences, que j'ai toutes suivies, mais je me souviens être tombé de ma chaise lorsque j'ai entendu l'album de Michael Schenker (j'étais au collège) et avoir été époustouflé par le son. Lorsque j'ai vu Michael pour la première fois au Japon, à l'U.F.O. en 1996, j'ai eu la chance d'être assis au premier rang et Michael était juste devant moi avec le Flyung V à la main... Je me souviens d'avoir eu l'impression que j'étais destiné à le voir. À la même époque, j'ai acheté une Gibson Flying V de 1975. C'est toujours mon instrument préféré pour les concerts et les sessions.

Original Flying V
Albert King.
Ronnie Mack
Keith Richards (Rolling Stones)
Stephen Stills (Buffalo Springfield - CS&N)

Flying V (années 1960-1980)
Jimmy Hendricks.
Stevie Raybourne.
Joe Perry (Aerosmith)
Lesley West (Mountain)
Billy Gibbons (ZZ Top)
Michael Schenker (Scorpions)
Rudolf Schenker (Scorpions - UFO - M.S.G.)
Andy Powell (Wishbone Ash)
Marc Bolan (T. Rex)
Graham OLIVER (Saxon)
Paul Stanley (Kiss)
K.K. Downing (Judas Priest)
Lenny Kravitz.
Fumihiko Tachibanataka
Tamio Okuda
etc.

L'année de naissance de cette guitare, en 1958, les États-Unis ont lancé le premier satellite démographique au monde, Explorer 1. Oui, vous pouvez voir le nom de ce satellite sur les guitares Gibson de la même série que la FLYING V. Le design et le nom de la FLYING V ne sont pas sans rapport avec cette période où le romantisme de l'espace était le plus intense. La guitare était conçue comme une fusée, battant des ailes pour attraper la gloire (Victory), et c'était probablement l'idée derrière la guitare. Plutôt qu'une guitare "transformatrice", la FLYING V était plutôt une guitare "futuriste" ou "spatiale", et c'est ce qui semble avoir été le concept à l'origine de cette guitare. Ce n'est pas une coïncidence si la Stratocaster de Fender, que l'on peut considérer comme étant de la même génération, est une "diffusion stratosphérique", c'est-à-dire ce que nous appelons aujourd'hui la diffusion par satellite, et nous rappelle une fois de plus que les guitares électriques étaient pleines du romantisme de l'avenir.

1958 FLYING V Au Japon, Tetsuji Kawakami des Giants a pris sa retraite et les rues sont remplies de la voix chantante de Hideo Murata, et c'est aussi l'année où les Chicken Ramen de Nissin sont lancés. Il est intéressant de penser que les Chicken Ramen ressemblent aussi à une légende quand on y réfléchit. L'année 1958 me donne envie d'essayer les Chicken Ramen la prochaine fois tout en pensant à FLYING V et au romantisme de l'espace.

Au Japon, Tetsuji Kawakami des Giants avait pris sa retraite et les rues étaient remplies de la voix chantante de Hideo Murata, et c'est également cette année-là que les Chicken Ramen de Nissin ont été lancés.

Il est intéressant d'y penser de cette manière, car les Chicken Ramen ressemblent aussi à une légende. L'année 1958 me donne envie d'essayer les Chicken Ramen la prochaine fois tout en pensant à FLYING V et au romantisme de l'espace.

En fait, il est communément admis chez les revendeurs qu'on n'achète pas un V sans l'étui d'origine. En effet, comme l'ont déjà remarqué ceux qui ont un bon instinct, il existe aujourd'hui de nombreuses répliques sur le marché des guitares anciennes.

Certaines d'entre elles sont si intelligemment fabriquées à partir de pièces anciennes qu'elles sont souvent impossibles à distinguer de la vraie. Cependant, personne ne peut fabriquer un étui original qui a vieilli au fil des ans.

Naturellement, le nombre d'étuis originaux existants ne dépassera jamais le nombre d'étuis produits à l'époque, de sorte qu'une FLYING V 58 n'a de valeur réelle que si elle possède un étui original.