Exploration interne de la dissonance réglée

C'est Naito de Guiters avancés.

On dit que l'humidité intérieure qui convient aux instruments de musique et aux humains est d'environ 45 à 55%.
Est-il acceptable de gérer votre chambre dans la pièce cette saison?
Ma maison a un système de ventilation de 24 heures, donc peu importe le fonctionnement d'un humidificateur, l'humidité est inférieure à 40%, ce qui est très gênant.
Il est facile d'attraper un rhume, une bavure de frette sort également, et ce n'est pas bon pour les humains et les instruments, alors faites de votre mieux pour conserver la gamme de 50%.

Soit dit en passant, cette fois, je voudrais réfléchir à ce que sera la guitare acoustique à l'avenir.
J'entends souvent parler du nombre de chansons utilisées par les guitares électriques et le solo Gitter est parti des chansons, mais qu'en est-il d'Akogi?
En premier lieu, l'électricité et Akogi sont des catégories de la même guitare, mais leurs rôles sont complètement différents.
L'électricité prend rarement la prise en charge du code pour soutenir fermement le code, et il n'y a pas beaucoup de façons de jouer le cordon d'alimentation avec l'acoustique ou de mettre une grande quantité d'obligations.
Compte tenu de ce seul point, il semble qu'il y ait plus d'utilisation d'Akogi, un instrument de code.

Eh bien, qu'est-ce que c'est vraiment?
Jetons un coup d'œil au Top10 d'Apple Music à partir de 2024/02/04.

..... J'ai pu confirmer l'utilisation avec deux chansons.

Et tout en disant que les chansons utilisées par la guitare électrique diminuent, 6 chansons sur 10 sont utilisées!
Qui est-ce? Ce qui a répandu un tel canular. 。 。 。

Cependant, l'instrument responsable du code est un instrument de clavier de piano fort.
Dans la tendance des chansons actuelles, il est souvent utilisé comme un gadget pour inclure les codes de tension et la transposition plusieurs fois dans la chanson, donc si vous êtes une voix de guitare, ce sera une performance difficile.

Il est naturel que vous ne puissiez pas battre le piano en tant qu'instrument de musique japonais.
Parce que si vous utilisez 10 doigts pleins, le nombre de vocalisation simultanée est de 10.
Il est facile de jouer la mélodie tout en jouant le code.
De plus, il est équipé d'un élément de triche appelé SUTININ PEDAL.
J'ai été témoin du nombre de chansons utilisées par Akogi, mais après tout, la tendance n'est pas la même pour toujours.

Lorsque vous écoutez les chansons sur le graphique à succès actuel, la barre de notation du karaoké est un pitch très précis de chant au milieu, qui est également adapté à l'instrument.
À cet égard, en tant qu'instrument d'accord, le nombre d'acoustiques, dont le réglage n'est pas parfait, est également un bon point. Par tous les moyens, la fluctuation du son sort et vous pouvez ressentir une légère dissonance.

Cependant, les caractéristiques touchent en fait les fils psychologiques psychologiques fondamentaux des humains.
Une histoire détaillée de la surone est mis à part, mais si le son est élevé dans le son de l'Entier, la hauteur est fermement ressentie, mais si elle contient beaucoup d'hypertones non-indications, la hauteur est élevée. vague.
La légère frustration psychologique est le charme du chanteur.
Il en va de même pour les instruments, par exemple, les chansons des années 60 et 70 ont un réglage gâché, et la hauteur est élevée en fonction de la vitesse de rotation de la bande d'enregistrement.

Les gens ont toujours un état psychologique de «l'effet Zagarnik» qui est attiré par quelque chose d'incomplet.
Dans un bon exemple de cela, la progression d'accords de la chanson est composée de tonique / dominant / sous-dominant.
Pour le dire simplement, Tonic est comme le code "C" appelé C Major, mais la fin de la chanson est naturellement calme quand elle se termine avec Tonic.
C'est une chanson intitulée "Idei no Ellie" de Southern All Stars.
Cette chanson se termine à D Major, et lorsque vous écoutez la fin, elle se termine avec D (tonique) EM7 (sous-dominant) A9 (dominant).
Romanh! N'est-ce pas? Mais la frustration est addictive.

De nos jours, sophistiqué et rareté est préféré, ce qui nécessite toujours de la frustration au fil du temps.
Dans cet esprit, les instruments en direct ne seront pas partis plusieurs années plus tard, et je ne peux pas imaginer l'avenir des humains faire un chanteur au nom de l'IA.

En conclusion, le principe selon lequel il est attrayant car il n'est pas parfait est un thème éternel pour les joueurs d'instruments en direct, y compris des guitares acoustiques.

C'était Naito!