Rock classique

• Eric Clapton
• Jimi Hendrix
• Jeff Beck
• Jimmy Page
• Richie Blackmore

• Ozzy Osbourne
• Rory Gallagger
• Gene Simmons
• Eddie Van Halen
• Stevie Ray Vaunn

 

"Classic Rock" est une catégorie populaire en Europe et aux États-Unis. Quel genre de musique imaginez-vous? Je pense que beaucoup de gens pensent à une musique rock symphonique avec orchestre d'orchestre, associée à ce mot. Ou, si vous aimez l'outre-mer, vous pouvez être conscient du "classique = classique" comme "Old-Fashioned Rock".

Comment est-ce réellement? ? … Donc, quand je Google sur le net, il semble que le "rock classique" soit généralement l'un des noms des genres musicaux qui sont nés depuis la fin des années 1960, et était actif dans les années 1960. Une catégorie de style musical moderne de sons de rock and roll traditionnels tels que les Beatles, les Rolling Stones et les plis. Il comprend non seulement une sensibilisation élevée, mais aussi des éléments populaires, et est une sorte de terme de l'industrie qui fait référence à des chansons qui sont fréquemment à la radio et autres. Cependant, bien qu'il existe de nombreuses stations de radiodiffusion spécialisées et la radio Internet aux États-Unis, le "Rock classique" n'a pas beaucoup de définitions claires, et il est également vrai qu'il est utilisé. Les mots de DJ sur la station de radio américaine qui ont entendu "plus que un sentiment" de Boston commencent à commencer, mais il semble que ce n'est pas définitif, la chanson à la radio est les Beatles. "SURGENT Peppers Lonely Hearts Club Band" ('67).

En résumé, "Classic Rock" est établi en Europe et aux États-Unis comme une catégorie utilisée dans le sens de "populaires" plutôt que "classiques", et la période déclinante de l'aube des serrures à la fin des années 1960 aux années 80. Je suppose que c'est une "norme rock".

Eh bien, "Rock classique". Quel genre d'événement y avait-il de l'aube du rocher au déclin? Revenons à peu près à l’histoire du rock et présentons les grands cinglés qui vivaient à l’ère turbulente.

 

◎ Naissance du rock and roll [1950]

Le premier est les années 1950, le fondement de la naissance de "Classic Rock". Rock and Roll, un style musical qu'Elvis Presley et Chuck Berry ont commencé à jouer avec le rythme de la musique noire et le blues. Vous avez entendu le nom de Presley, le dieu du rock and roll, même si vous ne connaissez pas la musique que vous avez jouée.

 

 

Elvis Presley - chien de chien

Le boom est aboli par le rock and roll écrasant, qui a gagné une citoyenneté écrasante, ou qu'elle a évolué par divers auteurs-compositeurs à la fin des années 1950 et est devenu commercial d'une mauvaise manière. Et les Beatles sont apparus dans les années 1960.

 

 

◎ Invites britanniques [début des années 1960]

Les Beatles ont fait leurs débuts en octobre 1962 par John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Star. Au début, il a gagné en popularité enthousiaste en tant que groupe d'idoles chantant la chanson d'amour.

 

 Les Beatles - Aime-moi faire

Rolling Stones de Mick Jaguar et Keith Richards, et les Hoo et Kinks ont également fait leurs débuts en ce moment.

Au début des années 1960, Yardbasse était un groupe qui a commencé à jouer à Rolling Stones, qui était une boîte de nuit populaire à Richmond à Rondon, à Rolling Stones. Il est célèbre en tant que groupe qui a produit les trois principaux guitaristes, Eric Clapton, Jeff Beck et Jimmy Page.

 

Les Yardbirds - pour votre amour

 

À l'origine, le rock and roll est né aux États-Unis, mais c'est un incendie au Royaume-Uni, et les goûts britanniques du rock and rolls sont entrés dans le monde.

 

◎ Rock psychédélique-Beginning of Classic Rock [1966-]

Vers '66, un style musical appelé "Psychedelic Rock (Flower Movement)" apparaît sur la côte ouest des États-Unis. À cette époque, la conscience des médicaments est faible et les chansons basées sur les hallucinations et les hallucinations ont gagné en popularité.

Le défunt Beatles après le revolver, sorti en '66, a également incorporé le style psychédélique.

La crème, qui a fait ses débuts en 1966, est un groupe de rock dur qui contient des éléments psychédéliques. À Eric Clapton qui a quitté Yardbirds,BassIl est composé de Jack Blues vocal et du batteur de gingembre et est souvent compté comme l'un des super groupes.

 

Crème - chambre blanche

Eric Clapton Keiden

Excentrique ★★

Ce n'est pas un guerrier, mais un épisode intéressant. À l'âge de 24 ans en 69, il a été mis au rebut pendant environ trois ans, traînant et mariné dans l'alcool. Il y avait un jeune amant nommé Alice, mais il a été choqué par ses meilleurs amis, comme Jimi Hen et Allman, et était mentalement et physiquement héroïque. Afin de le récupérer d'une manière ou d'une autre, Alice a emprunté le pouvoir de son père, Hurrecs (Noble, ancien ambassadeur aux États-Unis), a proposé une charité en direct, et en réponse, le meilleur ami de Clapton, Petet, Peat. Des autres musiciens (Steve Winwood, Ronwood et d'autres) pour organiser un concert de résurrection de Clapton au milieu. Cependant, le jour, Clapton n'est pas facile de venir sur le lieu où les spectateurs bondés se réunissent. Cinq minutes avant la performance, Pete Townsend sortait du lieu, s'exprime et priait deux fois Dieu. Ensuite, Clapton arrive une minute avant la représentation! La raison d'être en retard était que je buvais depuis trois ans, donc je ne pouvais pas porter mon costume blanc préféré, et je le réparais (-_-;) Ce concert est une performance historique. "Rainbow Concert".

Eric Clapton

[Guitare électrique]

• Fender Stratocaster "Blackie" (corps: 1956, cou: 1957)
• Fender '57 Stratocaster "Brownie"
• Gibson '64 ES-335TDC
• Et plus

[Guitare acoustique]

• Martin '39 OOO-42
• Martin '96 OOO-28EC
• Et plus

【Effecteur】

• Vox Clyde McCoy Wah-Wahh pédale
• Et plus

[Amplificateur]

• Fender Champion 600
• Fender Tweed Twin
• Fender Twin Reverb
• Fender Dual Showman Reverb
• Marshall 1962
• Marshall JTM-45/100
• Marshall JCM800 1987
• Musicman HD 130
• Musicman HD 150
• Soldano Slo100
• Pirater
• Et plus

 

 

 

 

Jimi Hendrix -Purple Haze

Jimi Hendrix est l'un des représentants de "psychédélique". Jimi Hen pour faire court. Cette personne est également un "psychédélique" et celui qui a créé un genre "dure rock". Ses sons de guitare innovants, non seulement le public à l'époque, mais aussi les guitaristes de la même industrie, volaient. Après le guitariste, le guitariste Petownsente, a appelé Eric Clapton après avoir vu Jimi Hen's Live, "un grand gars est sorti.

Jimi Hendrix Herritude

Excentrique ★★

Il y a trop d'épisodes qui seraient le légendaire Jimi Hen, mais il y a des choses intéressantes à interagir avec les musiciens à l'époque. Quand j'étais session avec Eric Clapton. Du point de vue de Jimi, les compétences de guitare latérales de Clapton semblaient bonnes, et Jimi a dit à Clapton: "Vous êtes meilleur que la guitare.BassIl semble qu'il y ait eu un épisode dans lequel Clapton serait en colère et rentrait chez lui (゜ ゜ ゜ ゜ ゜ ゜ ゜ ゜ ゜ ゜ ゜ ゜ ゜ ゜ ゜ ou, pour Jeff Beck, "Votre Bruce est inconfortable. Il vaut mieux jouer à l'électronique et à la musique croisée." Dans l'histoire de Brian Jones, Lorsque Jones a commencé à être isolé dans les pierres, Jimi était en colère contre Mick Jaguar et Marianne Faceful (actrice et chanteuse. Lorsque l'amant de Jaguar est apparu, il a dit: "Allons-moi après moi après cela." Il a dit qu'il ne l'avait pas remarqué. " , donc il n'a jamais eu de combat (-_-;)

Jimi Hendrix

[Guitare électrique]

• Fender '65 Stratocaster
• Fender '69 Stratocaster
• Gibson '67 Flying V
• Et plus

【Effecteur】

• Dallas-arbiter
• Et plus

[Amplificateur]

• Marshall 1959
• Et plus

 

De plus, le premier Pink Floyd, lorsque Great Full Dead, Jefferson Airprain et Sid Barrett étaient inscrits, étaient également des représentants de Rock psychédélique, mais le gymnase était le meilleur.

 

 

 

Les portes - allumer mon feu

La scène en direct des portes est difficile et rebelle, et cet épisode demeure. En '67, lorsque l'émission télévisée noisette des États-Unis "Ed Salivan Show" est apparue, les représentants de CBS, "Girl We ne’s Plans pas plus haut", une paroles verticales de "Heart". Je ne pouvais pas aller beaucoup mieux "pour lui rappeler la drogue. Cependant, Morisun a chanté les paroles originales et a été diffusé sur les programmes de radiodiffusion en direct. Ed Sullivan était furieux, a refusé de serrer la main avec eux et les portes n'ont pas été invitées au programme. Lorsque le Salivan en colère a été informé: "Je ne pense pas qu'il y aura à nouveau une apparence!"

Août 1969 dans le "Woodstock Festival", qui a mobilisé 400 000 jeunes à la périphérie de New York, le mouvement des fleurs est devenu une grande force qui s'est enroulée dans la société, mais la répression des drogues a été renforcée et en 1970 en 1970. Lorsque vous entrez, Le psychédélique est aboli et le boom part.

◎ Rock Dawn classique [fin des années 60]

Aux États-Unis, des artistes de chanteur-auteurs-auteurs-compositeurs tels que Simon & Garfunkles, Elton John, CSN & Y sont donc encombrés de graphiques à succès, et en parallèle, dans le sud des États-Unis, John Denver et un autre flux lié au pays de la Country, Allman Brothers Bands et Ray Nard. La scène musicale se diversifie.

 

 

 

 

Le groupe Allman Brothers-dans la mémoire d'Elizabeth Reed

Pièces et Royaume-Uni. La direction musicale des trois principaux guitaristes d'Eric Clapton, Jeff Beck et Jimmy Page, qui a quitté Yardbirds, avait déjà été décidé par Jimi Hendrix. Blues traditionnels aux États-UnisBassJimichen a montré un nouveau son de guitare, des compétences de performance exceptionnelles et une capacité d'improvisation écrasante que personne n'a entendue auparavant. La pièce de Jimi, qui a dit à Krapton "Personne ne peut jouer de la guitare comme Jimi", et "I Wived To Fracted" de Jeff, était le fondement du genre de "Hard Rock" plus tard.

Clapton a formé la crème mentionnée plus tôt, Jeff Beck a formé Rod Stewart et Jeff Beck Group, et Jimmy Page a formé Red Zeppelin. C'est la naissance d'un style sonore agressif fort et déformé "Hard Rock".

 

 

 

 

Jeff Beck Group -Shapes of Things

Héroïsme de Jeff Beck

Excentrique ★★

Pendant l'ère des Yardbirds, il a abandonné son live et son parti, et plus tard Jeff Beck Group a quitté le batteur Einzley Dumber avec hâte. Immédiatement après, Ron Wood et d'autres membres sont également partis. Le leader et le groupe du deuxième terme se décomposent également dans les airs sous la forme de tricherie sur d'autres joueurs. Ainsi, le partenaire de tricherie Tim Bogart et les API Carmine ont rapidement rompu. ... Jeff Beck a une image forte et égoïste, mais il y a un épisode où vous pouvez avoir un aperçu de son côté surprenant. Selon un article du magazine Rockin dans les années 1980, un journaliste trouve quelque chose (sculpté) sur la guitare de Jeff. Quand le journaliste a demandé: "Tina Turner ... ?? est-ce un signe de Tina Turner? Mes ongles tombaient. "

 

Jeff Beck

 

[Guitare électrique]

• Gibson '54 Les Paul "Oxblood"
• Fender '65 Stratocaster
• Fender M50S ESQUIRE
• Et plus

【Effecteur】

• Overdriver à couleurs
• Pro co rat
• Et plus

[Amplificateur]

• Fender Tweed Bassman
• Fender Twin Reverb II
• Marshall 1959
• Marshall 1987
• Marshall 1987x
• Marshall JCM800
• Marshall JCM2000
• Et plus

 

 

 

 

Led Zeppelin - Chanson d'immigrant

Jimmy Page, Robert Plant, John Paul John et John Bonham, Red Zeppelin, ont fait leurs débuts en 1968 avec Red Zeppelin. Le deuxième album "Red Zeppelin II" sorti en octobre 1969 a été le premier album "Ebie Road" des Beatles et du Royaume-Uni et des États-Unis pendant 7 semaines consécutives, et le troisième album sorti en octobre 1970. Red Zeppelin III a également été classé également Premièrement en Grande-Bretagne et aux États-Unis. Dans le vote populaire de la mélodie de 1970, il a vaincu les Beatles et a terminé premier dans le meilleur groupe. Après cela, tous les albums ont enregistré des méga ventes jusqu'à la dissolution, et le nombre de spectateurs lors de la tournée de concerts était le sommet. Le seul et unique sons de la section rythmique de Johnzi et Bonzo, qui a créé un sentiment de groove unique de l'écriture et de l'originalité de la chanson de page, et la section rythmique de Johnzi et Bonzo. Le nom et la réalité sont un groupe de renommée mondiale qui représente le monde du rock et un groupe de monstres qui a eu un impact énorme sur le "heavy metal" plus tard.

Jimmy Page Takeyuden

Excentrique ★★★

Les remplisseurs avec beaucoup de sang, en particulier les membres, semblaient être le batteur John Bonam et le chanteur Robert Plant, mais le guitariste Jimmy Page semblait être un étrange étrange. Cela implique la magie noire en raison de l'influence du mystère Aleister Crowley, qui aurait été ivre à l'époque. Il y avait des rumeurs selon lesquelles les chambres de l'hôtel et les dressings étaient assombris et que les bougies étaient faites, la méditation et les rituels. Quand une personne impliquée est venue le voir, j'ai vu une bougie se balancer dans une pièce sombre, et c'était une atmosphère douteuse avec l'odeur de l'encens (...;).

 

Jimmy Page

[Guitare électrique]

• Gibson '58 Les Paul Standard "n ° 1"
• Gibson '58 Les Paul Standard "n ° 2"
• Gibson '58 Les Paul Standard "No.3"
• Fender '58 Telecaster
• Danelectro 60s 3021
• Gibson '71 eds-1275
• Et plus

[Guitare acoustique]

• Martin 70 D-28
• Harmony 60s Sovereign H1260
• Et plus

【Effecteur】

• Tone Bender MKII
• Et plus

[Amplificateur]

• Marshall 1959
• Maître de la tonalité
• Orange AD-30
• Et plus

 

Ici au Japon, Deep Purple, qui a été comparé à Red Zeppelin, est l'un des groupes indispensables pour "Classic Rock" et est un groupe important qui a eu une grande influence sur "Heavy Metal". Deep Purple, formé en 68 par John Road, Ritchie Blackmore et Ian Pace et autres, est initialement actif dans le son d'un rock artistique classique et jazzy, principalement basé sur le clavier de John Road. Pour avoir des conseils, il a changé en hard rock. Ian Gyan était un chanteur et bassiste Roger Glover, et il a continué à créer un chef-d'œuvre dans la "Fireball" ('71), "Machine Head" ('72) et la scène du hard rock.

Richie Blackmore Herusen

Excentrique ★★★★★

Après le retrait de Deep Purple, Rainbow, qui dirigeait en tant que leader, avait beaucoup de flux des membres, qui était parfois appelé "tête-out", et était un côté impitoyable et étrange de Ritchie Blackmore. Son héroïsme est d'innombrables. Au moment de Purple, "California Jam" est apparu dans "California Jam", une caméra télévisée appartenant à EL&P dans la camionnette a été détruite sans autorisation, un amplificateur a été incendié par de l'essence, et immédiatement après la représentation, il est allé à un autre État avec un hélicoptère. Performance de Vienne. Le temps était là. "Pink Floyd a volé des cochons, il ne serait donc pas étonnant que les humains flottent dans les airs." 。

 

Richie Blackmore

[Guitare électrique]

• Gibson 60S ES-335TDS
• Fender '68 Stratocaster
• Fender '71 Stratocaster
• Fender '77 Stratocaster
• Et plus

[Guitare acoustique]

• Coutume de kawakami
• K.Yairi Weir-1e
• Godin A-6
• Et plus

【Effecteur】

• Tone Bender MKII
• Et plus

【Synthétiseur】

• Synthétiseur de moog taureau

[Amplificateur]

• Marshall Major
• Engl E650 Ritchie Blackmore Signature 100
• Et plus

 

 

Black Sabbas, qui a fait ses débuts dans le "Friday 13th" de février 1970, est maintenant l'un des légendaires groupes de rock britannique. À ce moment-là, une image étrange était en avance, et bien que ce soit une classe B et un maniaque ici au Japon, le monde en raison du respect de groupes tels que Metallica et Nirvana, qui est apparu à la fin des années 80 et 90. gagnera en popularité. La voix hystérique d'Ozzy Osbourne est basée sur le jazz et le blues, qui est un et unique. Tout en répétant de nombreux membres, il a été réuni des membres originaux ces dernières années et est actif depuis près de 40 ans.

Ozzy Osbourne

Excentrique ★★★★★

Ozzy Osbourne, une étrange qui représente le monde du heavy metal. Le plus célèbre des nombreuses cotes est le cou du pigeon. Après avoir quitté Black Sabbas, il a commencé ses activités en solo en 1981, lorsqu'une réunion dans une maison de disques à Ross a été à l'origine une surprise d'être surpris par l'environnement, mais il était conscient de traîner à l'époque. Le pigeon, se mordit le cou, cracha la tête (゜ ゜ ゜;), et la turbulence à la destination du tour était terrible, si urinée dans la piscine de l'hôtel avec des membres de l'équipage hétéroclite et excrétée dans la pièce. Mur de la pièce (> _ <), et il se trouve au fort d'Alamo, le site archéologique sacré de San Antonio, au Texas, et se forme sur place. 。

 

Tony Ioomi

[Guitare électrique]

• Gibson '62 sg
• Et plus

【Effecteur】

• Pédales Masf x Phantom FX Sabbath
• Et plus

[Amplificateur]

• Supergroupe Laney
• Laney GH100Ti
• Et plus

 

 

 

 

 

 

 

 

Rory Gallagher -Tattoo'd Lady

De nouveaux artistes qui héritent des aspects de Jimi Hen et Cream Blues apparaîtront également. L'un d'eux est Lolly Gallgerg, qui a fait ses débuts en '66 avec un goût appelé "retour de crème". Parce qu'il est originaire d'Irlande, le blues du blues américain, les goûts brutes, les images sonores humides et parfois le son du hard rock avec la mélodie spécifique de la musique irlandaise est une popularité mondiale très populaire. La figure de la Stratocaster faite en '61 avec la chemise dugarienne peinte sur la chemise à carreaux est exactement un enfant de la guitare éternelle. Même après sa mort à l'âge de 47 ans, il a dépassé de nombreux guitaristes au-delà des frontières et transcende les générations.

Lolly Gallgerg Takeshi Den

Excentrique ★

Dans une interview le premier jour, l'histoire de "I Got a Delégation, mais j'ai eu une délégation" était si bonne que j'ai interviewé Shibuya, un écrivain qui a interviewé la radiodiffusion pour la radiodiffusion. aux frais de plaisir lors d'une entrevue à l'hôtel. De plus, Mutsumi Mutsumi, président du fan club de Rory, n'a pas pu payer lorsqu'il avait pris du thé ensemble. Il est tellement favorable, mais il y a un épisode qui ne peut entendre que la personne étrange ... c'était le cas du soutien de Mick Taylor à Rolling Stones (￣ ー ー ￣ ￣ ￣ ￣ ￣ ー ￣ ￣ ￣ ー ￣.

 

Rory Gallagger

[Guitare électrique]

• Fender '61 Stratocaster
• Fender '58 Stratocaster
• Fender '59 Esquire
• Gretsch '63 Corvette
• Et plus

[Guitare acoustique]

• Coutume de kawakami
• Martin '68 D-35
• Triolien national '32
• Et plus

[Amplificateur]

• Bassman Fender "Black Face"
• Et plus

 

 

 

 

 

 

 

Kiss -Rock & Roll toute la nuit

 

 

 

 

 

 

Aerosmith -toys dans le grenier

Dans les années 70, ce flux de "hard rock" s'étend non seulement au Royaume-Uni mais aussi aux États-Unis en tant que mouvement plus vaste. Kiss, qui a gagné en popularité avec un maquillage étrange et des performances flashy comme les acteurs de Kabuki, un accent sur les éléments de type opéra, une reine dirigée par Freddie Mercury, et le roulement, le roulement et le roulement. , le groupe de rock commence à être joué comme une idole.

Gene Simmons (Kiss)

Excentrique ★★★★

Gene Simmons de Kiss est célèbre pour son meilleur sexe. L'ancien groupe de groupe Ace Flèrey a déclaré: "Je ne me souciais pas du bus ou de la graisse, et je le faisais depuis un côté si je le voyais comme une femme." Jean était une grand-mère de 60 ans lorsqu'elle avait la vingtaine, ou sa mère est venue au milieu d'une fille gloopy au milieu, et elle a été forcée par sa mère, et de là, elle a fait irruption dans "Oyakodon 3p" . Le héros est terriblement (-_-;), et depuis qu'il a connu la première fois à l'âge de 14 ans, le nombre de personnes expérimentées a été d'environ 5 000! ! (゜ ゜) De plus, il est surprenant que je prenne une collection de tous les ○val de toutes les femmes avec cette relation avec Polaroid. 。 Il semble qu'il y ait eu une grande actrice à Glue Pey en '77 en '77.

 

Ace Frley

[Guitare électrique]

• Gibson '74 Les Paul Custom
• Et plus

【Effecteur】

• «Effecteur américain du hard rock américain

[Amplificateur]

• Marshall 1959 (spécification 6550)
• Et plus

 

 

 

 

 

 

Van Halen - Jump

Van Halen par les frères Eddie & Alex a fait ses débuts en 1978. Le jeu d'Eddie Van Halen, qui manipule habilement la guitare jouant "Light Hand", était si innovant qu'il était plus que suffisant pour dire un nouveau héros de guitare. Le "Jump" inclus dans le 6e album "1984" sorti en décembre 1983 est un graphique dans le n ° 1 aux États-Unis pendant cinq semaines consécutives, et leur existence est devenue inébranlable. Le premier chanteur David Lee Ross, qui est parti en 1985, est revenu en 2007. C'est l'une des bandes de monstres qui sont toujours actives comme actives. En juin 2013, nous nous aborderons de la tournée au Japon, y compris Tokyo Dome.

Eddie van Halen Takeshi

Excentrique ★★

Eddie est une image qui explose le jeu transcendantal tout en souriant. Il était une information négative en '04. Il y avait une photo sur Yahoo aux États-Unis qu'il y avait le plus d'accès à ce jour. Il y a une photo de la participation d'Eddie à la fête des Grammy Award, et comme un grand-père sans-abri qui a accidentellement perdu dans une fête, Eddie avec un visage terrible avec un visage terrible en lambeaux. , a déclaré le guitariste d'Ozzy Osborn, Zack Wild. "Comment Eddy a-t-il fait?" Ceci est l'histoire des funérailles de Dime Bag Darrell (Panerella). "Eddie est-il complètement fou? Eddie n'a pas Dieu, il n'y a que Jésus ou non, ou ce qu'il ne comprend pas ... Eddie était comme un résident d'un autre monde." Zack, qui proclame que le guitariste le plus étonnant de l'histoire du rock est Eddie, a déclaré: "Eddie est fou" (-_-;)

 

Eddie Van Halen

[Guitare électrique]

• Frankenstein 70s B&W
• Frankenstein (avec Kramer Banana Neck)
• Kramer 5150
• Kramer 1984
• Ernie Ball Evh
• Wolfgang rayé
• Evh Wolfgang
• Et plus

【Effecteur】

• MXR Flanger
• Boss GE-10
• Et plus

[Amplificateur]

• Marshall 1959
• Peavey 5150
• Peavey 5150 II
• Peavey 5150 III
• Et plus

 

Au Royaume-Uni, un autre grand mouvement est né. "Rock progressif". Le son d'un clavier (synthétiseur) plutôt que de la guitare, le verrou qui intègre de nombreux éléments classiques et jazz et exécute des performances très techniques a été appelée progression (Avant-garde), King Crimson, Pink Floyd, The Performances of Jeslo Tal , Jésus, Emerson Lake et Palmer, etc. sont parfois longs, avec un album une chanson, et en tant que "œuvre d'art" qui est complètement différente de "3 minutes pop" pour Air à la radio à l'époque. Fan enthousiaste.

 

 

 

  

 

 

Boston-Plus qu'un sentiment

"Progressive Rock" affecte également les États-Unis, créant un groupe qui combine à la fois la mélodicité et la technique, tels que Journey et Cansus. Dans les années 80, la tendance s'appelait un "rock industriel" commercialiste avec une forte commercialisation, et des groupes tels que Forner, Sticks, Toto, Boston et Reo Speed ​​Wagon sont bondés.

 

 

 

Journey - Sesparatater Ways (Worlds Apart)

"Gram Rock", qui est apparu au début des années 70 avec une apparence décadente avec un maquillage et des costumes neutres, est l'un des mouvements majeurs de la scène rock britannique. Contrairement à l'apparence, il se spécialise dans un son rocheux de type population, et ses lacunes semblaient attrayantes. Le fondateur, David Bowie, chargeait à la fois la catégorie "chanteur masculin" et la catégorie "chanteuse féminine" dans un vote populaire dans un magazine de musique britannique. Le regretté Mark Boran a produit des groupes tels que T-REX, Roxy Music et Sweet, ce qui mènera à la naissance de New York Dolls et Hanoi Rocks. Le style de jeu avec ce maquillage a un impact significatif sur la scène rock actuelle.

 

 

 

 

T -rex -20th Century Boy

Au milieu des années 1970, la scène musicale est devenue encore plus diversifiée, et elle a continué d'être énorme en tant qu'entreprise. Aux États-Unis, la musique rock de Sofisticate Boz Scaggs, Christopher Cross, Chicago, qui s'appelait "AOR (Rock orienté Audio)", Duby Brothers, qui lie le rock and soul, et joue sur le piano. Joel, les Eagles et Linda Ronstadt, qui ont cuisiné les saveurs des gens et du pays, sont apparus. Les énormes ventes d'aigles à l'hôtel Californie ont dépassé le bon sens jusqu'à l'ère précédente.

◎ Période de déclin du rock classique [fin des années 70]

À l'approche à la fin des années 70, un changement majeur dans la scène musicale.

Aux États-Unis, dans la musique noire, le rythme qui avait été joué en 8 battements était de 16 battements, et ce flux en raison de traîneaux et de pierres familiales, etc., liant le boom disco qui est apparu en même temps, dansant de la musique. Créé une nouvelle marée. Le succès explosif du film "Satadi Night Fibre" avec John Travolta, dirigé par des artistes tels que Beejies, a déplacé de nombreux musiciens à la musique disco.

D'un autre côté, au Royaume-Uni, des rochers qui semblaient avoir gagné la citoyenneté au milieu des années 70 au milieu des années 70, et ont inversé l'anti-FLAG s'ils ne pouvaient plus parler pour les jeunes. Rock qui appelle à apparaître. Lorsque Sex Pistols est apparu en 1977, son agression et son improvisation ont gagné le plus grand soutien des jeunes à l'époque, et sont rapidement devenus le courant dominant de la scène musicale.

 

 

 

 

Sex Pistols - Dieu sauve la reine

À la fin des années 70, une grande évolution de la technologie à l'échelle a été observée dans le champ électronique centré sur la technologie numérique, et la scène rock est née "Techno Pop". Dans les années 1980, le rock esthétique à la mode appelé "New Romantics", qui est une forme négative de punk rock, est apparu, avec des clubs de culture, Duran Duran et Spander Ballet.

 

 

 

 

Iron Maiden -1981 Killers Tour en Allemagne

"NWOBHM" est un boom au Royaume-Uni dans le punk rock et le techno chaotiques chaotiques. L'élan d'un jeune groupe de heavy metal au Royaume-Uni, centré sur Iron Maiden, est une grande décision impliquant des groupes de Middle vétéran tels que Black Subas, Judas Priest, Rainbow, White Snake et Michael Shaencer Group. Il clignote également aux États-Unis, et Bon Jovi, l'équipage et les rats de Motley apparaissent, et au début des années 1980, un mouvement "La Metal" est né.

 

 

 

  

 

 

 

 

Prêtre Judas -Achésion pour la vengeance

 

 

 

 

Stevie Ray Vaughan-Pride et Joy

Lorsqu'il est apparu en Suède en 1983, l'influence du guitariste anglais Malmsteen a inondé le joueur orienté vers le jeu élevé, et le boom du renouveau du blues a été bouilli comme s'il était dégoûté par le flux. Pendant ce temps, l'artiste Close -Up est Stevie Ray Vaun. Ray Vaun, un logo Silver "SRV" avec une peinture, est apparu au début des années 1980, avec une Samburst Stratocaster de Tradest "Number One". Un certain nombre de phrases agressives et émotionnelles tournant des cordes super épaisses (.013-.060) qui seraient difficiles à jouer des ongles ... Ray Varn, qui possède deux autres originaux écrasants ・ Les sons sont toujours hérités par de nombreux guitaristes.

Stevie Ray Vorns

Excentrique ★

«Je joue toujours de la guitare. Quoi qu'il en soit, je baisse toujours ma guitare de mon cou, et quand je suis à la maison, c'est comme ça, donc c'est facile de se déplacer (rires). Les doigts font mal, mais si vous pouvez faire un son épais et fort, vous pouvez endurer (rires) Baddy Guy a utilisé la corde la plus étroite parmi les guitaristes que je connaissais, sa guitare. guitare une chaîne? "

 

Stevie Ray Vaunn

[Guitare électrique]

• Fender Stratocaster "No.1" (corps: 1963, cou: 1962)
• Fender '65 Stratocaster "Lenny"
• Et plus

【Effecteur】

• Crieur de tube Ibanez TS-808
• Et plus

[Amplificateur]

• Fender Vibroverb
• Fender Super Reverb
• Fender Twin Reverb
• Marshall 4140
• Chanteuse de cordes en acier de l'ampli
• Et plus

 

◎ La fin du rock classique [intermédiaire des années 80]

Au milieu de 1980, avec la propagation des ponts vidéo à domicile, les musiciens ont commencé à se concentrer sur les promotions vidéo. En particulier, la télévision payante américaine "MTV (Music Television)" devient une entreprise puissante avec une grande influence. Michael Jackson a fait un grand succès avec ce "MTV". Les meilleurs monstres de l'histoire, tels que "Thrillers", "Beat It" et "Billy Gene", ont publié des œuvres qui changent les concepts de clips l'un après l'autre, et en conséquence, "Thrillers" se vendra 24 millions d'exemplaires . De plus, Madonna de Like A Vierge et Prince of Purple Rain deviendra des superstars grâce à "MTV" et enregistrera d'énormes ventes de records. Et le rocher à cette époque n'est plus un "standard rock", et c'est la fin du "rock classique".

"Classic Rock" ... une norme de rock éternel qui est vieille mais qui n'a jamais disparu. De cette façon, j'ai essayé de poursuivre cette histoire, mais quel genre d'impression aviez-vous? 

Les fans de rock vétéran auraient pensé "nostalgique".

La jeune génération ressemble à "Oh! Cette chanson, je l'ai entendue dans une publicité"? 

De tels anciens combattants et débutants devraient saisir cette occasion pour jouer des chefs-d'œuvre rock classiques avec des instruments de musique similaires aux artistes à l'époque! 

Si vous jouez des phrases et des solos, vous pourrez peut-être profiter d'une session virtuelle avec de grandes personnes bizarres (^^) V