Photo: Kumi Noro
En tant qu'artiste, en tant qu'ingénieur d'amplificateur très fiable, Nobuo Akima, qui s'occupe de notre boutique. Il est actif dans le groupe légendaire "Marchosias Vamp", "Akima & Neos", et maintenant "Rama Amoeba". Dans le même temps, en tant qu'ingénieur d'amplificateurs, nous travaillons également sur les amplificateurs de maintenance, modernes et originaux. Un maître d'amplificateur fiable qui ajuste l'amplificateur d'un ingénieur professionnel et d'un point de vue d'un artiste.
Photo: Kumi Noro
Moi-même, qui aidais généralement les demandes de divers clients, j'ai également écouté l'histoire et étudié à nouveau. Je voudrais vous remercier d'avoir profité de cette occasion. J'espère que ce projet aidera tous ceux qui poursuivent le "son idéal". Étudions ensemble!
"À ce moment-là, je faisais quelque chose comme le développement conjoint avec Paul Libera."
-Il êtes-vous tous aujourd'hui !!
Akima: Merci pour votre coopération.
-Artainment, M. Akuma, qui produit son propre amplificateur d'origine, était la raison de l'intérêt de l'intérieur de l'amplificateur (circuit) en premier lieu?
Akima: Je pense que c'est indépendamment de l'amplificateur, mais quand j'ai acheté une guitare électrique en premier lieu ... j'étais un élève du secondaire, mais je suppose que la guitare électrique est écrite comme un ton volumineux ou. Alors la guitare électrique a une prise? . J'ai réalisé que j'étais ignorant. De là. À l'origine, quand j'étais au lycée, j'ai aimé l'audio. Parce que c'était une manie audio. Je suppose que c'est pourquoi j'ai commencé à m'intéresser.
-Quelle est-il depuis lors que vous pouvez réellement ouvrir l'intérieur de l'amplificateur?
Akima: Au début, le bouclier a été coupé et réparé, ou si vous regardez le contenu de l'effecteur ... Je me demande si le remodelage de la guitare était meilleur que l'amplificateur? Donc, quand j'étais au lycée, des magazines musicaux tels que "Rockin F" venaient de lancer. J'ai 76 ans, alors quand j'étais dans ma première année de lycée? Vous avez donc fait un effecteur. Je suppose que je fréquentais un lycée électronique.
-Quand avez-vous commencé à faire sérieusement des amplificateurs et des entretiens / modificateurs?
Akima: Quand j'étais étudiant, j'ai fait mon propre amplificateur. C'était un peu amateur, mais j'ai également remodelé l'amplificateur que j'avais. Après cela, j'ai obtenu mon diplôme universitaire et j'ai rejoint Kanda Shokai ... J'étais le plus plein à ce moment-là. Musicman et Maxon Effecteurs, et Shure's Microphone. J'ai fait le plus d'entretien. De plus, à ce moment-là, je faisais un développement conjoint avec Paul Libera (l'ancien amplificateur de Fender, puis j'ai fondé une marque originale Rivera). C'était intéressant de voir les idées et de le faire façonner.
«Est-ce Paul Rivera? À quoi ça ressemble?
Akima: J'étais une bonne personne (rires).
"Tout le monde dit la même chose. Après tout, le genre n'a pas d'importance."
-L'amplificateur d'origine a été émis, mais comment a-t-il été émis?
Akima: En ce qui concerne l'amplificateur d'origine, je n'ai pas commencé à dire "D'accord, faisons-le !!", donc je ne sais pas exactement quand. Au début, on m'a demandé une connaissance. Présentation d'une connaissance, les gens qui ne savent pas du tout sont venus demander, et il semble que cela soit arrivé au présent. Le nom de marque "Akima & Neos" a été tiré de mon nom de groupe à ce moment-là. En moi, j'ai fait un nouveau son avec un amplificateur et une chanson, donc le nom de marque était le même que le nom du groupe. Le groupe est maintenant devenu Rama Amoeber, il ressemble donc à "Akima & Neos" en tant que marque d'amplificateur.
«Je pense qu'il y a des commandes de divers clients, mais y a-t-il des tendances ou des tendances?
Akima: Oh, c'est tout. Tout le monde est le même. Après tout, le genre n'a pas d'importance. Ainsi, presque tous les guitaristes veulent un amplificateur. La partie de qualité du son ... En termes de texture sonore, tout le monde est "tout le monde peut l'entendre". Peu importe que ce soit du jazz ou du heavy metal. Quand je parle à diverses personnes en faisant un son, tout est pareil. La différence dans le genre est toujours la différence dans la guitare? Le type de ramassage n'est-il pas différent? Je pense donc que le genre n'est pas un amplificateur mais un goût de guitare. La différence dans le genre de la partie que vous voulez de l'amplificateur est le degré de crunch. Seul le degré de croquant dépend de la musicalité. Mais la texture était la même. C'était vraiment intéressant.
Et il y a un besoin de son avec le milieu de gamme. Même ceux qui pensent que ça va avec un son comme un Donshari sans milieu de gamme, vient à moi parce que je crains que le son ne se manifeste pas quand il deviendra un ensemble. Apportant un CD d'un artiste à l'étranger qui veut faire un tel son, ce n'est pas étonnamment Donchari. Vous pouvez l'entendre dans Don Shari, mais il y a en fait un milieu de gamme. Donc, lorsque vous l'ajustez et le sonne avec un amplificateur, vous vous sentez souvent comme "Oh, c'est ça" (rires).
-CI est intéressant. La texture ou le ton que vous recherchez est le même, et la différence est le degré de distorsion ...
Akima: Après cela, il y a une tendance subtilement américaine, la tendance du Royaume-Uni ... est-ce déjà une texture? Cela peut faire la différence entre les amplificateurs, ou plutôt la différence de locuteurs. Les Américains ont Gencen et les Britanniques ont une classe. Les Britanniques préfèrent de beaux sons et les systèmes américains sont un peu sauvages.
"Il y a quelque chose de l'ancienne période de tweed de Fender. Ce n'est pas si différent de Marshall."
«Je pense que M. Akima a en fait vu divers amplificateurs, mais quel type d'amplificateur était l'amplificateur qui était parfois impressionnant?
Akima: N'y a-t-il pas un combo bluesbreaker de Marshall? C'est 12 pouces. Ce que j'ai vu était un type de diamant (vintage) avec 4 10 pouces. Je pense que c'est assez inhabituel, mais ce bluesbreaker sonnait vraiment bien. Le circuit de la tête est probablement le même, donc je pense que c'est une différence dans la façon d'entendre le son de 12 pouces et 2 coups de 10 pouces. Dans l'aile, par exemple, la différence entre une réverbération professionnelle et un super renouveau. Je pense donc que c'est un diamètre d'un haut-parleur qui correspond vraiment à la guitare pour dire 10 pouces. Après que les 2 coups de feu sont un peu courts. Inversement, n'est-il pas courant de dire 12 pouces 4 tirs? Peu importe ce que Marshall. J'ai l'image d'un bas bas. Après tout, je pense que c'est proche de HR / HM.
-Je parle du millésime, mais pouvez-vous parler des fonctionnalités vintage Marshall, Fender, Vox et Highwatts? ?
Akima: Par exemple, il y a une vieille période de Fender en tweed. Ce n'est pas si différent de Marshall. Marshall est FenderBassJe l'ai fait basé sur un homme, mais il y a presque un endroit comme Manmami. Il n'y a qu'une petite différence. Donc, je pense que Marshall le protège obstinément. Bien sûr, si le Marshall sera JCM900 ou 2000, il sera trop moderne et c'est très différent. Jusqu'à ce que je me fatigue, il est vers 1959 ou 4 entrées. Vox est donc un peu différent. Vox se sent un peu unique. La caractéristique de Vox est qu'elle utilise un petit tube de puissance appelé EL84. C'est un gros signal, je ne peux pas obtenir une grosse sortie, mais si c'est un camion, c'est comme un tigre léger. Cependant, il y a un ton qui ne sort que si c'est le cas, et il est très délicat et contient beaucoup d'harmoniques. Si vous le dites sur une guitare acoustique, ça fait vraiment du bien ou les connotations sont riches. Il a toujours un son doux. AC30. En ce qui concerne Highwatts, c'est un peu différent. C'est complètement différent d'un Marshall. Je suppose que le milieu bas a une caractéristique.
"Celui fait aux États-Unis a une caractéristique américaine qui est si appelée. C'est vivant et brillant (rires)."
«J'ai également parlé de tubes à vide, mais je voudrais vous dire les différences entre les tubes à vide, tels que les Européens communs et aux États-Unis, et les zones de production.
Akima: Maintenant, je peux à peine obtenir ce que l'Europe et les États-Unis ont fait il y a longtemps. La Russie, la Slovaquie, la Chine et ces endroits sont difficiles à distinguer. Mais dans les anciens tubes, c'est toujours un tube de tube américain 6L6. Eh bien, il peut être dit non seulement pour les tubes mais aussi pour toute la partie. Celui fait aux États-Unis a une caractéristique américaine si appelée. C'est vivant et brillant (rires). En Europe, le son est sombre et épais. Il existe également des caractéristiques de Murad et de l'image du pays. Je pense que cela se reflète tel quel. L'Allemagne est une sensation linéaire. En ce qui concerne le Japon, c'est vraiment bien, mais c'est incolore (rires). Il n'y a pas de couleur (rires). Il est intéressant de voir diverses choses.
Il existe également une telle tendance aux condenseurs. Les gens qui se font et se modifient sont souvent en amplificateurs, en supposant que les gouttes d'orange à condenseur de sprag sont bonnes, mais cela peut convenir au tube américain, mais pour les amplificateurs européens. Je pense donc que les tubes et les condenseurs, qui sont généralement bons, ont une compatibilité avec l'amplificateur lui-même.
-Je pense que les orateurs et les enceintes qui sont sortis au début de l'histoire sont également importants, mais par exemple, je pense qu'il y a des moments où vous devez remplacer les haut-parleurs dans certains cas. Pouvez-vous me dire ce qui vous inquiète lorsque vous échangez Akima?
Akima: Même si l'état de l'amplificateur est bon, si vous mettez quelque chose qui ne correspond pas aux haut-parleurs, le son du son est grand. Même s'il s'agit d'un Marshall, selon l'orateur, il n'a pas du tout pu démontrer la bonté de la tête. Après tout, je pense que c'est inutile si vous ne mettez pas l'orateur qui correspond à la tête. Par exemple, dans le cas de JCM2000, 900 ou 800, le remplacer simplement par un dos vert ou un vintage 30 vous fera vous sentir comme une chose différente. Même avec la même taille du même gain, la texture de la distorsion est complètement différente et la douceur du son est différente. Même une connaissance dit: "Le Marshall JCM2000 de la maison en direct y fait un très bon son", et quand vous allez le voir, c'est souvent une tête normale. Cependant, lorsque je l'ai vérifié, le cabinet était 1960v et l'orateur était vintage30. Je ne sais pas à première vue. La seule chose que tout le monde dit est "la meilleure tête" n'est pas ce qui précède mais la différence entre les haut-parleurs inférieurs. Je pense qu'il vaut mieux coller les haut-parleurs de diverses manières sans mépris de toute façon. Si vous dites que la chose authentique et attachée est bonne, ce n'est peut-être pas le cas. Il existe de nombreux haut-parleurs qui peuvent faire ressortir davantage le potentiel de la tête. La guitare ne remplace-t-elle pas le pick-up? Les haut-parleurs étaient très chers dans le passé, mais maintenant ils sont assez abordables. C'est un peu grand parce que c'est un peu grand, mais je pense que cela vaut la peine de remplacer.
"Parce que la zone a été soudée, le câblage des mains est extrêmement fort à cet égard."
-NEXT, je vais parler du mot-clé fait à la main. L'amplificateur d'Akima est également fait à la main, et ce qu'on appelle l'amplificateur vintage est également fait à la main. Bien sûr, il existe de nombreux bons types produits en masse, mais que pensez-vous de la bonté de la main ou de son charme?
Akima: Il est facile de simplement le faire sur une carte de circuit imprimé, et si les mêmes parties sont à l'heure, il y a un sentiment qu'il n'y a pas beaucoup de différence ... théoriquement. Cependant, la carte de circuit imprimé est basée sur la fondation comme le feuille de cuivre, et l'électricité s'y déroule. Je soudère les pièces là-bas ... À mon avis, la feuille de cuivre est si mince, et lorsque je le fais avec des pièces d'orteil en partie (point à des points), le câblage devient si épais. Je suppose que la différence est grande. Bien sûr, le son change avec le matériau de câblage.
Même si vous dites électronique, j'ai une image comme un tuyau d'eau. Le son de la guitare est changé en un signal électrique ou une tension. Lorsque l'attaque attaquante entre "peut", il est nécessaire d'avoir beaucoup de courant (à partir de la partie transformateur / alimentation) de l'amplificateur. À ce moment-là, si l'électricité ne circule pas, l'attaque ne peut pas être exprimée. Ensuite, le ton entier changera. Vous êtes également synthétiseur, attaque / libération. Il est lié au degré de force, donc lorsque vous voulez l'attaque, vous devez faire l'électricité correctement. Si vous avez un tuyau d'eau plus épais, vous arriverez à "Don" lorsque vous voulez une attaque. De plus, la durabilité est les détails. Même si la tête de l'amplificateur est une armoire, il y a une belle vibration lorsqu'elle sonne constamment. Étant donné que la zone a été soudée sur la carte de circuit imprimé, le câblage à main est extrêmement fort à cet égard.
-Ces des amplificateurs vintage sont toujours utilisés pendant des décennies, mais ils peuvent toujours être utilisés en service actif, et parfois ils sont impressionnés pour le moment.
Akima: Par exemple, les années 60 vintage ... Les années 60 sont un antique si appelés dans le grand public. Seule cette industrie des instruments est utilisée en service actif. Vous êtes actif et tout le monde utilise les années 60. À cette époque, le téléviseur était encore un tube à vide, et c'était au début de la télévision couleur. Donc, si vous le pensez, il est courant de dire que vous ne pouvez pas utiliser des si vieux et vieux. Mais si vous regardez à l'intérieur de l'amplificateur, par exemple, l'amplificateur sorti l'année dernière ... à part le câblage des mains ... Je peux lui faire confiance. Je pense qu'il serait sûr que les choses des années 60 étaient en bon état une fois. Ce n'est pas très effrayant, il est presque réparé, et si vous avez un amplificateur à tube à vide, ce n'est pas du tout effrayant. J'utilise beaucoup de pièces spéciales car le coût des circuits imprimés qui est vendu maintenant est réduit lors de la réalisation. C'est la même chose que les appareils ordinaires. Après 7 à 8 ans, il n'y a pas de garantie de pièces. Sans cette partie, vous ne pourrez peut-être pas réparer l'échec. Donc, si vous dites que ce qui est vendu est utilisé dans 30 ans plus tard, c'est un peu douteux. D'un autre côté, je pense que les choses des années 60 resteront probablement. Je vais le réparer pour toujours.
"Le tube à vide est un élément très acoustique."
-Nes années récentesBass・ Bien que l'amplificateur ait été considérablement modernisé, seuls les amplificateurs de guitare (même si les types ont augmenté), les amplificateurs à tube à vide sont depuis longtemps le courant dominant. Selon vous, que pensez-vous que l'amplificateur à tube d'Akima attire des gens?
Akima: Par exemple, même avec une guitare acoustique, non seulement le son des cordes, mais aussi le corps et divers endroits résonnent, et les ingrédients compromis montent sur le son vrai, et il sort avec une sensation agréable. C'est vrai pour tous les instruments acoustiques, mais les guitares électriques sont presque inégalées dans les pièces qui sont hors du bouchon en premier lieu. En cours de cours, le son et le goût des départs avec une guitare électrique ont une grande partie de l'amplificateur. Avec la naissance des harmoniques (connotations), cela ressemble à "son cool" pour la première fois. Ainsi, les guitares électriques et les amplificateurs de tube sont deux. Je pense que l'amplificateur de tube est tiré de la guitare électrique de type guitare électrique.
La déformation du son est de toute façon l'image d'augmenter les connotations. C'est un ton. À cette époque, c'est un tube à vide qui crée un son confortable de connotations à partir de son propre. Clean -Crunch -Ward Distorsion, seul le tube à vide vous donnera le flux très bien. Le transistor est déformé d'un certain moment. Même si vous étroitez le volume de la guitare, il reste déformé ... J'ai l'impression que le son déformé est petit. Je me demande donc si je n'ai qu'un tube à vide. Pour cette dépôt. Il y a des sortes de connotations à des nombres uniformes, des connotations de temps impairs, des connotations, et c'est confortable, et c'est sauvage ... Je pense que l'équilibre entre cette zone est bon, le tube à vide. Je pense que c'est un élément très acoustique. Il progresse et c'est un transistor ou un IC, mais dans la partie électronique, le remplacement peut être lisse, mais ce n'est pas du tout l'évolution. Ce n'est pas une erreur de faire avancer la technologie en son, mais ce n'est peut-être pas mieux que pour l'instant. C'est juste pratique.
«Je pense que M. Akima a entendu divers sons jusqu'à présent, mais pourriez-vous me dire s'il y a un son recommandé que ce son était cool !!
Akima: Je suis d'accord. Quand je parle de T -rex, je vais dans une direction très maniaque ... (rires). Mais dans le son du pick-up Center de Stratocaster, le son d'Utsumi au dernier live de Carroll a joué dans le midi !! C'est un facalit. Non, c'est plutôt cool !! L'amplificateur est Ampeg V4. C'est vraiment bien !!
-C'est la dernière question, qu'est-ce qu'un amplificateur pour Akima?
Akima: Non, c'est assez important pour moi qu'une guitare. Créer des chansons et jouer à un groupe est un message que vous souhaitez transmettre, mais ce n'est pas un endroit pour l'exprimer. Quoi qu'il en soit, le son de la guitare électrique est cool et j'écris une chanson pour le sonner. C'est comme ça (rires). L'amplificateur n'est donc pas seulement l'un des outils qui régénèrent le son d'une guitare électrique. Le poids est assez élevé, il y a un amplificateur, donc je fais une chanson, et le groupe semble jouer ... c'est l'opposé de la normale (rires).
-Il y a une histoire rare aujourd'hui.
Akima: Merci pour cela.
Photo: Kumi Noro