Électrique domestiqueBassDans cette colonne qui transmet le charme de la production domestique honoraire qui a traversé le tempsBassJe voudrais présenter.
Samurai est bien décrit dans le mot qui n'existe pas dans les temps modernes, mais est un mot de samouraï pour le tempérament japonais.
Ce mot, qui vous fait ressentir même l'esthétique, est un synonyme de Justice Hero, qui monte sur un territoire ennemi avec une épée et bat un ennemi puissant. Électrique des États-UnisBassSamurai, un produit de la bataille depuis les années 1960 au Japon, qui dépasse et dépasseBassEst toujours fascinant de nombreux fans sans s'estomper.
L'histoire de la manipulation du bois, qui est un facteur important dans la production d'instruments de musique, est ancienne, et il n'est pas exagéré de dire que c'est une histoire d'ingéniosité.
À l'origine, au Japon, l'un des principaux pays forestiers du monde, l'architecture en bois est prospère, par exemple, de nombreuses beauté architecturales, comme le temple Horyu -Ji, le plus ancien bâtiment en bois du monde.
Le port de la sagesse de l'architecture en bois et du bois riche, du climat, etc., qui ont une longue histoire de plus de 1000 ans, ont été rapidement développés.BassCela peut respirer dans l'histoire de.
En termes de caractère unique du bois, par exemple, de nombreux modèles jusqu'aux années 80 et des bouchons utilisés qui poussent au Japon sont utilisés. Sen a été utilisé comme substitut des modèles de marque nationaux, quelle que soit la gamme de prix en raison de la similitude du bois de cendre utilisé dans le modèle Fender, quelle que soit la gamme de prix.
Après cela, Sen a gagné en popularité en tant que matériau de meuble de luxe car il était facile de le traiter avec une petite étape, et qu'il montrait une expression élégante rappelant le cyprès lorsqu'il est coloré. Pour cette raison, il est dit que le prix a grimpé en flèche, et il ne fait plus aucune utilité dans les instruments, mais le son est un son obéissant qui est proche de l'aulne et n'a pas d'habitude. Relativement proche d'Alder et de Basswood. Peut-être parce qu'il est un peu plus doux que l'aulne et les cendres, il est assez proche du ton, mais il contient un peu d'adhérence et de douceur, qui était domestique à l'époque.BassPeut-être que cela joue un rôle dans le son de.
Production intérieureBassDans le contexte de la percée, le taux de 1 $ = 360 yens en situation économique s'est poursuivi jusqu'en 1971, et jusqu'au premier semestre 1985, c'est une tendance qui a changé sans coût de 200 $. Cela est également lié à être une époque très difficile. On peut voir à quel point le Rickenbaker4001 a cher au moment du prix fixe de 500 000 yens à ce moment-là était de 90 000 yens pour les adultes qui travaillent en 1975, et le tarif du premier taux pour JNR était de 30 yens.
Étant donné que le prix des modèles à haute fin intérieurs à l'époque était de 100 000 à 200 000 yens, il est clair comment les fabricants nationaux ont fait des efforts dans la qualité par rapport aux États-Unis.
Dans l'ère féodale avant la restauration de Meiji, lorsque les samouraïs japonais courageux ont une fois traversé la mer et se sont concentrés sur Broadway à New York, l'état actuel de niveaux difficiles et plus difficile est le Japon actuel. aux gens? Depuis les années 1970, les marques japonaises ont intensifié la concurrence avec des instruments de haute qualité qui sont aussi bons que à l'étranger et sont entrés dans une époque pleine de passion pour les Japonais.
L'histoire de la fabrication d'instruments de musique au Japon, qui hérite du sang de Samurai et bénie avec de riches ressources forestières, n'est pas si courte. Bien qu'il s'agisse d'un instrument électronique qui a commencé aux États-Unis, de nombreux fabricants ont poursuivi leurs propres recherches et développement, car ils pourraient les rattraper et les dépasser.
Yamaha est le plus ancien des célèbres fabricants qui sont encore connus. Fondée en 1887, elle a été créée en 1897 et a une histoire de plus de 100 ans. Gibson, la meilleure marque mondiale de la guitare électrique, a commencé sa fondation en 1894, sept ans plus tard, alors regardez combien de temps il a été soutenu par de nombreux fabricants d'instruments. En 1908, les instruments de musique Hoshino ont commencé en 1908, à la suite de Yamaha. C'était l'année avant que Leo Fender, le créateur de la guitare électrique, soit né.
Finalement, lorsque la musique rock est devenue populaire dans les années 1960, de nombreuses marques d'instruments de musique ont été établies au Japon et chaque fabricant a commencé à se concentrer sur des instruments électroniques. Kanda Shokai, qui vendait des instruments de musique depuis la fin des années 40, a créé la marque Greco en 1960. Les ventes commenceront en 1963. En 1962, Hoshino Musical Instruments, qui avait été fabriqué principalement sur des guitares acoustiques, a établi des œuvres de Taman (plus tard Tama) et a commencé à fabriquer des guitares électriques. Sous le nom de la marque Ibanez, concentrez-vous sur les exportations à l'étranger. Yamaha, en revanche, commencera à fabriquer des guitares électriques en 1966. En 1969, Saito Musical Instruments est entré sous le nom de la marque Fernandes, et dans les années 1970, ARAI TRADING ET TOKAI INSTRUMENTS AVEC ARIA PRO a rejoint et entré dans la période de guerre des instruments de musique domestiques.
Greco, actuellement un fabricant national de premier plan, a commencé en 1948 en tant que Kanda Shokai principalement en tant qu'intermédiaire pour la guitare à l'étranger.
Il est fabriqué au Japon depuis les premiers temps, et la marque originale Greco est née en 1960. En commençant par une réplique d'un fabricant d'outre-mer, il perce l'esprit plein d'esprit pour fournir un produit de haute qualité à un prix raisonnable, et dans les années 1970, la haute qualité de Tokai et du monde. C'est une route royale particulière à l'originalité, ainsi que l'excellente qualité sonore du modèle de copie, et c'est un fait bien connu qu'il est devenu une grande percée des modèles domestiques.
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Une série de GOB représentative avec un groupe de samurai de classe mondiale, un groupe de samurai de classe mondiale, Yoshiharu Yoshizawa, un célèbre Greco. |
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Ricken Backer 4001s Copy Model, "Project Series" PMB1000 est un seul cou, donc le STRING SUSTING est riche, combiné avec un son lumineux et net unique au matériau d'érable, le contour sonore est clair. À cette époque, le modèle de classe la plus élevée à un prix fixe de 100 000 yens a une impression exceptionnelle pour la construction et les spécifications, mais si vous le considérez comme un salaire à ce moment-là, il est également convaincu. |
En 1969, Saito Musical Instruments a été créé à Bunkyo Ward et a commencé principalement comme un business d'instruments de musique en gros.
En 1972, lorsque la performance des entreprises a grandi à l'échelle nationale, le nom de l'entreprise sera changé en Fernandez et est entré dans un fabricant de production de guitare à part entière.
Le développement de Fernandez est que le domaine de gros est le premier départ, donc le fait qu'il a saisi avec précision les informations et les besoins des clients dans la boutique, et c'était un grand saut avec le mouvement Hardrock plus tard.
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Le modèle signature d'Eikichi Yazawa FYB-70, un modèle d'artiste représentatif de la marque, est toujours un modèle populaire enthousiaste pour les fans. Le cou est un type de boulon à l'érable, une spécification de ramassage de type jazzbass, et le son est brillant et net. |
Arai Trade Co., Ltd. a été créée en 1956 et a annoncé sa propre marque Aria en 1960.
Je vais principalement commencer les guitares acoustiques, mais dans le sens où elle se distingue de l'acoustique, originale comme Ariapro depuis 1975.BassJ'annoncerai principalement. Surtout, la série Super Bass est toujours une œuvre représentative populaire.
Même maintenant, il y a beaucoup de bons cous conditionnés, et vous pouvez voir une structure solide à partir du moment de la production.
Le chef-d'œuvre de Matsumoto, Matsumoku Kogyo, qui a été impliqué dans la production à l'époque, était élaboré et sans précédent, a attiré l'attention du monde en tant que samouraï d'un artisan. L'unicité unique et la technologie précise du travail du bois inégalée secouent le monde, et leur apparence aiguisée a une atmosphère nette rappelant une épée. Au moment de Band Boom dans les années 80 au Japon, il y avait aussi un profil d'une telle époque où la plupart des artistes amateurs étaient passionnés par des professionnels avec des instruments Aria.
L'utilisation de John Taylor de Duran Duran, de Whitesnake Neil Marley et de Cliffbarton de Metallica a acquis une grande réputation d'artistes étrangers.
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En particulier, la structure à travers le cou était la structure du cou à travers, et même au prix de 60 000 yens à l'époque, il était tout à fait raisonnable avec les spécifications équivalentes à la classe de 150 000 yens fabriquée à l'étranger. Il est étonnant que vous puissiez profiter du son du son et du riche son corps du son du cou à travers ce prix. Du Top Model à la classe d'entrée, vous pouvez voir la passion du Craftman à l'époque quant à la compromis de sa fabrication. |
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En 1897, il établit une production d'instruments japonaise principalement pour la production de piano. Il s'est étendu dans une grande variété d'entreprises et depuis les années 1970, il est devenu le haut des champs de piano et de clavier. La sagesse et l'expérience des plus anciens soldats sont encore terribles qu'ils ne devraient pas abandonner comme les jeunes samouraïs. ÉlectriqueBassEnsuite, la série BB, qui est encore populaire maintenant, est le premier travail représentatif. J'avais le pouvoir persuasif d'en faire un son standard mondial.
Dans les circonstances de l'AP, avant que de nombreux groupes de groupe, concours, vies en plein air, etc. des années 1980, la production était insuffisanteBassBB2000, qui inverse le type de pré-vision inversé P à couvrir, est apparu.
Il est célèbre pour le DVD pédagogique, etc.BassKen Watanabe (Prism), qui est populaire auprès du jeu mélodique, Kenji Sano (Vowwow), qui a soutenu les années 80 du Japon, et encore plus actif en compétition avec un artiste irritant, Tetsuo Sakurai (Cassiopeia). Actuellement actif, également utilisé. Il y a beaucoup de gens qui l'utilisent dans la fusion, etc., en tant que caractéristique, il est difficile d'obtenir l'habitude du bois, et il y a peu de différence de température par Un bon son s'élevant pendant la gifle, il est donc utilisé par beaucoup de gens. Ce modèle, qui a été publié en tant que modèle haut de gamme, est un samouraï de classe mondiale, y compris un pont en laiton, des chevilles, etc.BassOn peut dire.
En 1962, Hoshino Musical Instruments a établi que Taman travaille comme sa propre marque, comme les guitares et les amplificateurs.
Avant la guerre, Ibanez Salvador a importé des guitares espagnoles, et la marque est Ibanez, et a initialement commencé comme une marque spécialisée d'exportation. Il s'agit d'une marque domestique réussie qui a réussi à saisir avec précision les goûts à l'étranger grâce à une étude de marché approfondie, reconnue sur les marchés à l'étranger et a gagné des éloges. Nous annoncerons le modèle original de nouvelles idées sans être lié par les concepts conventionnels.
Plus tard, il a été distribué au Japon en tant que marque réimpliquée, et il est devenu une marque populaire au Japon, avec une médaille hautement évaluée à l'étranger.
MC-924
MC-924, un modèle annoncé lors du grand ton qui s'appelait Ibanez dans le monde.
C'est une forme d'origine avec une structure à travers le cou, en particulier à partir d'un faible bruit et d'une large gamme de micros, produisant une basse riche et à travers le cou.
L'histoire du MC-924 change
Les spécifications diffèrent en fonction de l'heure, et au début du MC-924, le matériau du corps est cendre / acajou, et la partie de contrôle peut faire des sons fins avec 1vol / 1tone, 1boost / coupe, 3 eq-b, interrupteur 3W. Après '82, les spécifications de contrôle passeront à 1VOL / 1Tone 1 Barancer 3EQ-B en modifiant le ramassage (Super4 → Super5).
De plus, après un changement mineur dans le matériel, dans le modèle tardif après 1984, le ramassage passera de Super5 à Super J60, et le contrôle changera de 2VOL / 2TONE.
Le pick-up actif, qui est l'une des parties caractéristiques du défunt MC-924, est un modèle avec une sortie de danse faible, qui serait un pick-up de type Barpole de bobine à bobine divisé, et n'est pas enterré dans le son du synthétiseur.
Le samouraï légendaire, qui a toujours son nom en tant que modèle représentatif d'Ibanez avec sa forme de corps original élevé et un son de basse symbolique.Bassest.
La fabrication d'instruments à l'état de Fuji, qui a produit la plupart des fabricants nationaux, est basé à Matsumoto City, Préfecture de Nagano en 1960. L'usine au début de l'établissement a été améliorée dans la cabane de vaches, et de nombreuses légendes ont été entretenues.
Il commence par la production de guitares classiques au début, mais se déplacera dans une guitare électrique l'année suivante en prévision du boom de l'électricité aux États-Unis. Sur la base de l'âme de samouraï portant le nom de "Fuji" au Japon, un boom électrique est arrivé en raison de la rupture des entreprises de 1965 dans le coin du fabricant supérieur, et sans succomber à la suite des autres. entreprise. Et Greco, Ibanez, etc. sont envoyés au monde, et leur grande créativité et leur technologie riche attireront l'attention du monde.
Depuis lors, en raison de l'amélioration de la qualité de la «duplication» qui devrait être un produit populaire, le niveau technique de Fujigen a finalement atteint les États-Unis.
En 1982, Fujin String Instrument Manufacturing Co., Ltd. s'associera à Fender, l'un des deux principaux fabricants américains des États-Unis, et produira l'OEM en tant que Fender Japan. Fabriqué au Japon, qui a commencé par l'imitation et a été reconnu par la famille des chefs. Finalement, vous obtiendrez une réputation plus élevée dans le monde.
Le développement de modèles qui répondent à vos besoins seront l'avantage des fabricants nationaux, sans mettre fin aux modèles suivants dans votre pays d'origine. J'en ai aussi un, mais j'ai un cou fort.
Je me rends compte à nouveau qu'il convient au climat du Japon sans tourner.
Le son lui-même est aussi poli que fait aux États-Unis.
En premier lieu, du désir, et finalement, Samurai a accéléré avec l'élan pour rattraper et dépasser le monde.BassLa trajectoire. C'était pour établir un Fender Japan avec la meilleure marque mondiale, Fender's Brevet. C'était le moment où la technologie de fabrication d'instruments de musique japonaise était alignée dans le monde. Il n'est pas difficile d'imaginer que c'était l'événement le plus motivé pour les artisans japonais, qui ont toujours été soutenus par des aspirations élevées. Mis à part le fait que cela était dû aux circonstances de l'honke Fender USA, la sagesse a été combinée comme lorsque le samouraï pirit coule dans le monde. Même maintenant, lorsque vous obtenez le produit à ce moment-là, vous pouvez ressentir l'esprit d'un tel sommet, et c'est peut-être l'une des raisons pour lesquelles il est maintenant populaire sur le marché à un prix qui dépasse le prix de la liste à ce moment-là.
L'esprit de Fender Japan a été hérité maintenant, a fabriqué des produits avec des esprits nobles et est également fortement évalué à l'étranger.
Ces dernières années, les produits domestiques fabriqués dans les années 1970 et 1980BassLes voix à réévaluer augmentent. En plus des modèles d'origine, des modèles de copie tels que des ailes très populaires et des Rickenbackers ont une très haute qualité d'instruments sonores et de musique, et sont distribués dans les magasins d'instruments et les enchères à un prix fixe et plus de prix. Les modèles de luxe populaires ont un petit nombre de productions, ont un petit nombre de productions il y a 30 à 40 ans et sont rares, et les musiciens domestiques et à l'étranger ont en fait commencé à utiliser des guitares japonaises dans les années 70 et 80. en vedette dans. À cette époque, la guitare d'oeil a été bien faite dans la guerre du modèle de copie et a fait des instruments de haute qualité qui pourraient être considérés comme un degré de rentabilité rentable, il semble donc que la qualité sonore était faite aux États-Unis dans le États-Unis. Cependant, comme tous les anciens modèles domestiques ne sont pas tous bons, nous vous recommandons d'acheter dans un magasin où vous pouvez vous sentir en sécurité et entretenu.
La boutique d'instruments de musique d'occasion continuera à avoir une richesse de millésimes de samurai à l'avenir, nous viserons donc d'autres enrichissements afin que vous puissiez visiter et acheter des instruments, nous attendons donc votre visite avec impatience.
Merci pour votre longue relation.