En parlant d'amplificateurs de guitare, c'est un amplificateur Fender bien connu aux côtés de Marshall. Il s'agit d'une marque représentative d'American Sound, et a depuis été grandement influencé par de nombreux fabricants tels que Mesa / Boogie. Contrairement à d'autres marques qui sont des guitares électriquesBassInutile de dire qu'il s'agit d'une marque de haut niveau fiable, sans parler du niveau supérieur de la fabrication. Il a une longue histoire de fabrication d'amplificateurs depuis plus d'un demi-siècle depuis les années 40, et il n'est pas exagéré de dire que l'histoire de Fender elle-même est une histoire d'amplificateur.
En parlant de rock, Marshall! En parlant de Marshall, Rock! Bien que ce soit une expression légèrement violente, je pense que peu de gens disent cela. Alors, qu'est-ce que l'aile?
Cette réponse est difficile ... Les amplificateurs Fender sont largement aimés par les joueurs dans divers domaines, notamment le rock, le country / blues, le jazz et le hawaïen. De Ventures à Michelgans. Ces variétés et la taille de la façade sont le charme des amplificateurs Fender.
Cependant, il y a tellement de types d'amplificateurs Fender qu'il y a trop de types pour savoir lequel choisir. Donc, cette fois, recherchons un amplificateur Fender qui est parfait pour vous tout en démêlant l'histoire de l'aile d'une manière facile à comprendre.
L'arrière-plan de l'amplificateur Fender
Leo Fender, fondateur familier de The Fender, est né en 1909. C'est presque 100 ans. Lorsque l'invention, le roi Edison faisait toujours des batteries de rangement. Meiji 42 au Japon. C'est cette année que Hirofumi Ito, l'ancien projet de loi de 1000 ans, est tombé dans une balle.
En 1938, Leo, qui avait déjà des compétences élevées dans la réparation et la production de radio et d'autres radios, a ouvert son propre magasin en Californie. Le nom est "Fender's Radio Service". C'est le début de l'histoire de Fender. À ce moment-là, j'ai loué un équipement de sonorisation que j'ai fabriqué, fabriqué, vendu et réparé des instruments tels que Rapsteel.
Finalement, Leo commence à faire un amplificateur pour les musiciens et ingénieurs de son ami, Clayton Kaufman (communément appelé DOC). Cela a été achevé fin 1945, peu de temps après la deuxième guerre. Ce modèle a été nommé K&F en plus des deux initiales. Il s'agit d'un modèle qui peut être considéré comme l'origine de l'amplificateur Fender. C'était il y a plus de trois ans que le premier corps solide du monde qu'Elekigita est apparu. Un an plus tard, en 1947, Leo, qui a rompu avec Kaufman, a travaillé pour de nouveaux modèles. Le premier amplificateur avec le logo Fender s'appelait le modèle 26, qui était le début de l'amplificateur Fender, et toujours l'histoire du monde.
Rumeurs sur les rues liées aux amplificateurs Fender
En parlant d'amplificateurs Fender, une bonne histoire. "Limited to Tweed", "C'est bon s'il y a un Twin Rever", "Silver Panel est sobre", "Paul Rivera Design est ~", "Le son du bouton rouge est épais", "Vibroquing est le meilleur" et bientôt. En effet, je pense que ce sont tous des mots qui parlent simplement des aspects attrayants de chaque époque. Mais quelle est la meilleure chose s'ils ont tous la bonne opinion? Je ne sais pas ... Alors ici, jetons un coup d'œil aux relations historiques de chacun des sujets.
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Caractéristiques du son rugueux de chaque âge
Vous pouvez voir le flux de l'histoire des amplificateurs Fender ci-dessus. Alors, comment le son a-t-il changé? Les caractéristiques détaillées de chaque modèle sont définies, et ici nous suivrons le flux des tendances sonores à chaque époque.
Tout d'abord, à cette époque, la première guitare électrique et de la musique rock du corps au monde est apparue dans les années 1950, connue pour l'amplificateur Tweed. On peut dire que ce soit la genèse de divers éléments liés à la guitare électrique. À l'inverse, on peut dire que l'histoire est superficielle et primitive, et la plupart d'entre elles ont des fonctions simples. Par conséquent, le son est simple et droit, et il est plein de tons réels tels que les serrures des premiers jours, les racines de leurs racines et le pays.
Le plus grand changement dans les années 1960 a été l'apparition de RiverB. Avec l'expansion de la scène musicale, la plus grande sortie sera le courant dominant, et le ton qui a été déformé de la primitive précédente à un ton a une pièce un peu plus. Ce sera plus tard la norme du son américain, qui est également appelé le "Sound Fender", et sera perceptible dans des sons tels que les serrures de la côte de taille et les slocks bleus.
À la fin des années 1960 et 1970, l'échelle de concert a augmenté avec la montée en puissance du hard rock, et un volume plus fort est nécessaire. De plus, c'était une époque où l'équipement de l'AP n'était pas si bon, et ce qui a été demandé pour l'amplificateur était clair et bien passé. L'amplificateur Fender de cette époque, symbolisé par le visage de Sylver, se transforme en un son net et net, tout en gardant des tons américains jusque-là.
Et dans les années 1980, de nombreux changements sont venus. Avec le développement rapide des AP et des équipements de studio, une variété de maquillage sonore est possible et les genres musicaux sont divers. Jusque-là, la musique rock est devenue une grande entreprise industrielle, et elle est devenue de plus en plus diversifiée et radicale que New Wave, Punk, Heavy Metal. Dans l'amplificateur Fender, le premier modèle de commutation propre / de lecteur est apparu, et des modèles avec de nombreuses nouvelles fonctions ont été créés l'un après l'autre. De nos jours, de nombreux dons de travail en studio appelé "Rock industriel" sont enregistrés sur l'équipement de cette époque.
Après les années 1980, lorsque la "nouveauté" dominait tout, les scènes chercheront du pur plutôt que nouveau. Comme s'il s'agissait d'une technologie excessive, comme s'il avait été rebondi d'ici là, une chose supplémentaire a été nécessaire. C'est cette fois que de bonnes vieilles choses ont été examinées, et la production du modèle de réédition vintage a commencé dans l'aile. De plus, une boutique d'amplificateurs personnalisés a commencé à créer un modèle avec un ton simple et pur de la main.
Et dans les années 2000, la technologie numérique a évolué considérablement, et bien que les modèles vintage soient évalués, ces modélisation numérique sont devenues le courant dominant et tous les temps nouveaux et anciens coexistent. En raison des problèmes techniques de chaque époque, contrairement aux années 1950 et 1980, qui devaient être évolués et transformés pour être "utilisables", il a été soutenu par "la technologie qui peut tout être utilisée" et à chaque époque. Soyez dit que tous les éléments peuvent coexister.
De cette façon, les sons de chaque époque peuvent être considérés comme clairement influencés par les scènes et la technologie de l'ère. Il serait intéressant de penser en écoutant des disques de chaque époque.
Amplificateur vintage et amplificateur de boutique
Sous ces tendances, les anciens amplificateurs de Fender, en particulier les amplificateurs en tweed, ont été très évalués en tant qu'amplificateurs vintage, sont devenus un désir de nombreuses personnes et sont déjà synonymes de vintage. Quel est le charme de ces amplificateurs en tweed?
Bien sûr, c'est difficile car il existe d'innombrables modèles et l'âge même s'il s'agit d'un amplificateur en tweed, mais un élément commun est un "circuit simple". Il n'y a pas de circuit de gain ou de canaux multiples comme les générations ultérieures, et c'est un circuit simple de uniquement le volume et la tonalité, vous pouvez donc obtenir des tons purs avec moins de perte de signal et de détresse. Bien que le ton devienne plus riche lorsque de nombreux effecteurs sont connectés, le signal de l'instrument est similaire à l'augmentation de la perte, donc l'amplificateur de tweed So-calé a une rectitude comme un "circuit directement connecté". Il s'agit d'un amplificateur de boutique, qui est une tendance récemment, et essaie de faire ressortir des tons purs en omettant des fonctions inutiles et en rendant le circuit aussi simple que possible. De cette façon, l'ancien amplificateur Fender peut être considéré comme un impact énorme sur les scènes modernes modernes ainsi que sur les modèles vintage.
Qu'est-ce que "Twin Riverb" en premier lieu?
"L'amplificateur Fender est d'abord une réverbération jumelle." Cependant, par exemple, si vous dites un magasin d'instruments de musique, "s'il vous plaît donnez-moi un Twin Rever!" "Pourquoi avez-vous autant de revers jumeaux!" Mais ça va. Twin RiverB est un modèle phare d'un amplificateur Fender, et essentiellement il n'y a qu'un seul type de chaque époque. Identique à l'horizon de Nissan. Skyline est un Skyline, malgré les variations successives. Quels que soient les détails, vous n'avez pas peur si vous connaissez le flux de l'histoire. Veuillez donc voir l'histoire des inversions jumelles qui sont évidentes en un coup d'œil.
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Chaque modèle d'amplificateurs d'ailes Hayami
Il s'avère qu'il change de différentes manières à chaque époque des ailes. J'ai également compris l'histoire des inversions jumelles. Mais c'est un autre DelaribaBassMême un homme a beaucoup d'autres choses et je ne sais pas ce qui est bon! Dans un tel cas, c'est facile. N'oublions pas dans le motif sans être lié par le nom. Même si vous dites qu'il existe différents modèles, ce n'est essentiellement qu'une combinaison de chaque sortie (puissance), de la taille et du nombre du haut-parleur. Je pense qu'il est facile de comprendre si vous l'appliquez à 50W et 100W comme Marshall.
L'amplificateur principal du tube de garde-boue n'a que quatre modèles de sortie. Ultra -small, environ 10 W ou moins, petite taille autour de 25 W, taille moyenne d'environ 50 W, grande classe de 100W. Le modèle est déterminé par la combinaison du grand et du petit haut-parleur. Il y a environ quatre haut-parleurs: 15 pouces (surdimensionnés), 12 pouces (grands), 10 pouces (au milieu) et moins (petits). Par exemple, Twin est un modèle avec deux grands haut-parleurs pour une grande puissance. Deluxe Reverb a un grand haut-parleur pour une petite puissance. Vibrolux Reverb est super réverbéré si deux petits haut-parleurs et deux petits haut-parleurs, Pro Reverb et Super Reverb ne sont que des haut-parleurs, et si vous avez deux grands haut-parleurs en puissance moyenne, il s'agit de réverbération pro et de 4 haut-parleurs moyens. Ce qui suit est un tableau de comparaison ci-dessous. Choisissons votre taille préférée.
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Vous pouvez voir la relation entre la partie de sortie de chaque modèle et le haut-parleur du tableau ci-dessus. Alors, quelle est la différence de son en fonction de l'orateur?
La différence de son par les haut-parleurs est principalement 1. Différence de taille, 2. Différences dans le nombre, 3. Des différences par marque peuvent être prises en compte.
Tout d'abord, la différence de taille. En général, plus la taille (diamètre) est grande, meilleure est la reproductibilité de la plage de faible fréquence.BassC'est pourquoi les orateurs et les subwoofers sont énormes. À l'inverse, plus il est petit, meilleure est la reproductibilité à haute fréquence et le conducteur de corne pour l'audio correspond à cela.
Ensuite, sur le numéro. Le nombre d'entrées tolérées dans la partie du haut-parleur est la somme de l'entrée de tolérance de chaque haut-parleur, donc plus le nombre de haut-parleurs est élevé, plus l'entrée de tolérance est grande. Si l'entrée tolérable est grande pour une certaine entrée, la charge de chaque haut-parleur sera réduite, vous pouvez donc obtenir une large gamme de reproductibilité audio et une large gamme. Inversement, à mesure que le fardeau augmente (uniquement dans l'audio), la reproductibilité est réduite, ce qui en fait un gras que le milieu. Si vous le comparez, est-ce une image de transport d'un gros bagage lourd? Si vous le portez dans un grand nombre de personnes, ce sera un "sentiment de rechange", et si vous le portez en petit nombre, il sera "plein de pouvoir". Le son du haut-parleur est aussi comme ça.
Et enfin, la différence entre les marques est que cela reflète certaines fois. Les marques célèbres utilisées dans les amplificateurs Fender sont principalement Jensen, Oxfored et Eminence, et Jensen est un haut-parleur souvent observé dans les années 1950, et dispose d'un papier de maïs léger et d'un aimant léger. Le cône lui-même est mince, il a donc tendance à être déformé en fonction de l'attaque de l'instrument, et Jensen est bon dans des sons tels que "l'attaque est légèrement déformée, et le soutien est propre". D'un autre côté, Oxford est un haut-parleur qui a été utilisé principalement dans les années 60, et a une grande compatibilité avec une rivière avec un son collant et doux. Il sera parfait pour un bluesolo extensible. Et l'éminence est toujours utilisée dans de nombreuses marques américaines et est connue pour ses sons les plus plats et les plus simples. Les amplificateurs Fender se démarquent des modèles des années 70 ou plus tard. Le ton étincelant du visage de Sylver peut être largement dû à cet haut-parleur éminence. Une autre exception est un modèle équipé d'un JBL que Fender a vendu en option à l'époque. JBL est un conférencier hautement évalué pour l'audio, et est particulièrement préféré par les amateurs de jazz avec un son doux et délicat tout en bien-rage et une large gamme.
En comprenant les caractéristiques de ces haut-parleurs, je pense que le son de chaque amplificateur est devenu plus facile à imaginer. Par exemple, un modèle 25W équipé d'un Jensen 12 pouces, un modèle 50W équipé de quatre éminences de 10 pouces. Pouvez-vous imaginer chaque son?
Petite connaissance
L'amplificateur est le rôle principal qu'un guitariste! ? Le mystère de la position du bouton de l'amplificateur en tweed.
Comme le modèle de rééditionBassAvez-vous déjà utilisé des amplificateurs en tweed tels que l'homme (ou l'essayer) et pensé: "Pourquoi le bouton est-il à l'arrière? Il est difficile de fonctionner." Alors que les revers jumeaux sont sur le devant, pourquoi l'amplificateur en tweed est-il en haut et en arrière? Certes, c'est difficile à voir par le devant, pas une bonne opérabilité. Alors pourquoi?
La réponse est "parce que je me tenais derrière l'amplificateur à l'époque." Dans les années 1950, lorsque les amplificateurs Tweed étaient le courant dominant, le groupe était toujours un "groupe de dos", et c'était un chanteur qui se démarque sur scène. De plus, parce que le système PA n'était pas enrichi, il était de coutume que l'amplificateur ait été placé devant le guitariste pour mettre le son de l'amplificateur de guitare dans le public. Par conséquent, un bouton est installé à cette position afin qu'il soit facile à utiliser par derrière. La même raison est qu'il existe de nombreux modèles ouverts. Il semblait y avoir de nombreux chanteurs et amplificateurs sur la scène, et le groupe arrière était souvent joué derrière le rideau.
Dans les années 1960, avec la propagation de la musique rock, le guitariste est devenu perceptible sur la scène, et comme le style debout devant l'amplificateur est devenu le courant dominant, l'amplificateur est également passé à un modèle avec un bouton.
Boutique personnalisée et boutique d'amplificateurs personnalisés
La notation des «magasins personnalisés» qui se trouvent souvent dans les catalogues. Saviez-vous qu'il existe en fait deux types de cela? Il s'agit d'un amplificateur "Shop Custom Shop" qui connaît des guitares Master Builder et un amplificateur "Amplificateur personnalisé" spécialisé dans les amplificateurs de conception / construction. L'ancienne "Shop Custom" utilise la technologie du travail du bois cultivée en faisant les guitares de niveau supérieur au monde pour modifier l'enceinte des amplificateurs existants. Woody Jr., dont Blues Jr. est fini avec un beau bois dur, est un événement annuel, et le circuit rend le son si différent avec l'enceinte seule, malgré le modèle normal. Il en va de même pour deux tons, qui a un look original, combine deux haut-parleurs différents avec 10 pouces et 12 pouces avec Blues Jr.
D'un autre côté, la "boutique d'amplificateurs personnalisés", qui connaît le célèbre vibro King and Tone Master, est un projet à la main complètement indépendant à partir d'une ligne normale, de la conception / design à la production, et en tant que première ligne d'amplificateurs Fender. Nous développons de nombreux nouveaux modèles.
Machines célèbres cachées
Super Champ ('82 -'85)
Un petit amplificateur a frappé célèbre pour le design de Paul Rivera. Un modèle qui est équipé d'un haut-parleur de 10 pouces dans la taille du champion, équipé d'une commutation à deux canaux d'un nettoyage / drive et d'un vénéraire. Non trouvé dans d'autres modèles dans la sortie.
Prosonic ('95 ~ '01)
Un modèle qui permet à la classe A / AB de commutation de l'aile pour la première fois et de changer le circuit de rectification du tube / diode à vide. Les haut-parleurs sont deux plans de la sélation de 10 "pouces et deux contrôles de gain reproduits de Sound Fender conventionnel à la tonalité de l'amplificateur de la boutique de style britannique. ne pouvait pas imaginer. Il est conçu par une boutique d'amplificateurs personnalisés, et il devait initialement être produit à partir de la ligne de boutique d'amplificateurs personnalisés. Bien qu'il ait un caractère de ton exceptionnel, la production a été achevée sans conscience plus élevée que les autres modèles.