Die Geschichte und Wissenswertes über Fender

Zusammenfassung der Folgen 1 bis 4

Wir haben alles rund um die Fender Stratocaster zusammengetragen – von Wissen, das für E-Gitarren-Fans selbstverständlich ist, bis hin zu Fakten, die euch zum Staunen bringen werden! Wir veröffentlichen täglich Wissenswertes auf X (ehemals Twitter) und haben in unseren aktuellen Berichten bereits die ersten vier Folgen von „Mit Oda lernen ♪ Wissenswertes über Fender“ veröffentlicht. Diese Kolumne ist eine Zusammenfassung davon!

Das Wissen allein macht euch zwar nicht zu besseren Gitarristen, aber ich würde mich freuen, wenn ihr einfach mal „Aha!“ sagt. (Aber: Die Gitarre besser kennenlernen = die Gitarre mehr lieben = mehr üben = vielleicht besser werden!!) Ich schreibe das hier selbst mit einem „Aha!“, also lasst uns gemeinsam „Aha!“ sagen!!

 

Die Entwicklung des Kopf-Logos (vom Spaghetti-Logo bis zum CBS-Logo)

Spaghetti-Logo

Um den Hersteller einer Gitarre zu erkennen, schaut man sich ja zuerst das Logo auf dem Kopf an. Anhand der zahlreichen Hersteller und der Entwicklung der Logos lässt sich oft das Baujahr erkennen.
Das ursprüngliche Logo von Fender, das von den 1950er Jahren bis 1964 verwendet wurde, ist das „Spaghetti-Logo“ (allgemein bekannt als „Spag-Logo“), das sich durch seine dünnen, spaghettiähnlichen Buchstaben auszeichnet.
Auch innerhalb der Spaghettilogos gibt es Unterschiede, beispielsweise durch die Angabe der Patentnummer. Heute gelten auch Modelle aus den 70er Jahren als Vintage, doch früher war man der Meinung, dass ein Vintage-Fender gleichbedeutend mit einem Spaghettilogo sei.
Auch bei den aktuellen Fender-Modellen gibt es beispielsweise eine Modellreihe nach Jahrgängen, und grundsätzlich wird das für das jeweilige Jahr typische Logo verwendet!

Übergangslogo

Wenn man von Fender „Tora-Logo“ spricht, ist damit das Transition-Logo gemeint! Da „Tora“ oft im Zusammenhang mit dem Wort „Traditional“ verwendet wird, könnte man leicht auf die falsche Fährte geraten, aber „Transition“ bedeutet „Übergangsphase“! (Ich habe das früher auch falsch verstanden.)

Das „Tra-Logo“ wurde ab Mitte der 60er Jahre anstelle des Spaghetti-Logos eingeführt, wobei der Zeitpunkt der Umstellung je nach Modell unterschiedlich war.

Der Jazzbass ab 1961 (direkt ab Produktionsbeginn!), der Precision Bass Mitte 1964, die Stratocaster Ende 1964 und die Telecaster Anfang 1966 – da es diese Unterschiede gibt, fühlt es sich wirklich wie eine Übergangsphase an, oder?

Im Vergleich zum Spaghettilogo ist die Schrift dicker und wirkt imposanter!

CBS-Logo

1965 wurde Fender von CBS übernommen und stand vor einem Wendepunkt. Es gab bei verschiedenen Modellen diverse technische Änderungen, und das Logo war eine davon.

Es wird als CBS-Logo bezeichnet, ist aber auch unter den Namen „Black Logo“ und „Modern Logo“ bekannt! Die schwarze Schrift mit goldenem Rand sorgt für bessere Sichtbarkeit 👀

Griffbrett-Einlagen (Clay-Dots, Blöcke usw.)

Clay Dots

Bei Vintage-Fender-Gitarren gibt es zwei Arten von Positionsmarkierungen auf dem Palisandergriffbrett.
Die einen sind Clay-Dots, die anderen sind Perlmutt-Dots.
Clay-Dots haben eine matte, leicht bräunliche, lehmartige Farbe!
Sie bestehen aus einem Material namens „Vulcan Fiber“, das aus chemisch behandeltem Zellstoff besteht, der in mehreren Schichten übereinandergelegt und zu einem sehr harten, pappeartigen Material gepresst wurde.
Das Foto zeigt einen Clay-Dot. Ein weiteres Merkmal ist, dass die Breite der Positionsmarkierungen ab etwa 1963 ab dem 12. Bund schmaler wurde. (Stratocaster, Telecaster)

Parloid-Punkte

Bei der Stratocaster wurden die Positionsmarkierungen um 1965 vonClay-Dotsauf Parloid-Dots umgestellt.

Im Vergleich zu Clay sind sie durchscheinender und weißlich. Übrigens ist „Parloid“ ein künstliches Material, das Perlen nachahmt.

Parloid wird nicht nur für Schlagbretter verwendet, sondern auch bei Fender und Gibson für Einlagen und Ähnliches.

Block-Inlays

Fender, das von CBS übernommen wurde, erlebte um 1965 einen Wendepunkt, und neben dem Logo wurden auch die Einlagen umgestaltet.
Block-Inlays wurden ab 1966 bei der Jazzmaster, der Jaguar und dem Jazzbass eingeführt und finden sich bei seltenen Modellen wie der Coronado oder dem Bass VI!
Das Material ist Paroid. Es handelt sich um Zelluloid, das der weißen Perlmuttmuschel nachempfunden ist.

Vorhandensein einer Halsbindung

Halsbindung

Bei der Jaguar wurde zu Beginn der Fender-CBS-Ära (1965–1966) eine Halsbindung angebracht, und die Positionsmarkierungen wurden zunächst von Punkt-Inlays auf Block-Inlays umgestellt.

Übrigens durchliefen sowohl die Jazzmaster als auch die Jaguar und die Jazzbass dieselben Veränderungen!

In dieser Zeit, etwa ab der zweiten Hälfte des Jahres 1965 und bis Mitte 1966, änderte sich das Aussehen deutlich, und es ist interessant, dass sich die Spezifikationen selbst bei Modellen desselben Jahres unterscheiden.

Arten und Merkmale von Stimmmechaniken

Kluson-Stimmmechaniken

Fender verwendete bis 1967 Mechaniken der Firma Kluson. Die Mechaniken von Kluson weisen zwar je nach Baujahr kaum strukturelle Unterschiede auf, ihr Aussehen hat sich jedoch leicht verändert.

Der Unterschied liegt in der Schriftzuglinie von „KLUSON DELUXE“!
① Ohne Schriftzug (1954–1956)
② Einfache Linie (1957–1963)
③ Doppelte Linie (1964–1967).
*Die Angaben in Klammern beziehen sich auf die Stratocaster

Außerdem gibt es jeweils verzinkte und weiße Knöpfe. Weiße Knöpfe werden bei den Modellen Duosonic, Music Master, Mustang und Swinger verwendet!

F-Taste

Fender entwickelte während der CBS-Ära selbst die sogenannten F-Schlüssel und ersetzte damit die bisher verwendeten Mechaniken von Kluson.

Die F-Key-Stimmmechaniken haben alle das gleiche Design; durch Austauschen der Abdeckungen lassen sich die Mechaniken für die rechte und linke Hand einfach austauschen. Während die Mechaniken von Kluson beim Einbau eine Bearbeitung der Grundplatte erforderten, ist dies bei den F-Key-Mechaniken nicht mehr notwendig, was eine höhere Rationalität im Vergleich zu früher zeigt.

Genauer betrachtet gibt es drei Arten von F-Keys.
① Das frühe Modell, hergestellt von Reiss & Omstedt. Die Stimmknöpfe sind leicht abgerundet, und die Schäfte sind verchromt.
② Die zweite Version aus der ersten Hälfte der 70er Jahre. Der Knopf ist etwas eckiger als beim ersten Modell, und der Schaft wurde auf Nickel umgestellt.
③ Die ab der zweiten Hälfte der 70er Jahre eingeführte Version von Schaller. Alle sichtbaren Teile sind nun verchromt.

Übrigens

Da die Deluxe-Stimmmechaniken von Kluson ursprünglich nicht für die sechs einseitigen Mechaniken von Fender konzipiert waren, hat Fender offenbar nach dem Kauf der Mechaniken bei Kluson die Grundplatten gekürzt und dann montiert.

Da es Berichte gibt, wonach die Entwicklung des F-Schlüssels das erste Projekt war, das Fender nach der Übernahme durch CBS in Angriff nahm, lässt sich erkennen, dass das Unternehmen versuchte, durch seine Produkte die Rationalität zu steigern.

Mit Ausnahme der oberen Platte für die 1. Saite und der unteren Platte für die 6. Saite wurden die benachbarten Grundplatten an der Mitte der Schraubenlöcher abgeschnitten.

Aufbau des Griffbretts (Unterschiede in der Verleimung und Baujahre)

Einteiliges Ahornholz

Bei den allerersten Fender Stratocaster- und Telecaster-Modellen (bis etwa 1959) bestanden Griffbrett und Hals aus einem Stück Ahornholz. (Ab den 70er Jahren tauchte diese Bauweise wieder auf.)
Einteiliges Ahorngriffbrett bedeutet, dass Hals und Griffbrett aus einem einzigen Stück Ahornholz gefertigt sind, ohne Verwendung von Griffbrettplatten!
Bis dahin gab es weder bei Gitarren noch bei Violinen Modelle, bei denen Hals und Griffbrett aus einem Stück gefertigt waren. Fender verwendete jedoch das sehr harte Holz „Hard Maple“ und schuf so, ohne sich von den gängigen Konventionen für Saiteninstrumente einschränken zu lassen, einen Hals aus einem Stück Ahornholz.

Auf der Rückseite des Halses befindet sich eine Einlage, die als „Skunk Stripe“ bezeichnet wird.
Da kein Griffbrett aufgeklebt wird, wird der Halsstab von der Rückseite des Halses aus eingesetzt und mit Kernholz verschlossen.
Da auch am Kopf eine Öffnung für den Halsstab vorhanden ist, wird das Stück Holz, das diese Öffnung verschließt, als „Head Plug“ bezeichnet.

Slab-Griffbrett

Bei der Stratocaster wurden von etwa 1959 bis 1962 Slab-Palisander-Griffbretter verwendet.
Ein Slab-Griffbrett zeichnet sich durch eine flache Klebefläche am Hals und eine dicke Griffbrettplatte aus. Erkennungsmerkmale sind die Klebefläche, die über das Loch für den Halsstab hinausragt, sowie die von vorne betrachtet gewölbte Form an der Kopfplatte!

Rundes Griffbrett

Ab Mitte 1962 wurden bei der Stratocaster die Palisander-Griffbretter durch runde Griffbretter ersetzt.
Die Klebefläche zum Hals ist gekrümmt und folgt dem Radius des Griffbretts, wodurch das Griffbrettmaterial im Vergleich zum Slab-Griffbrett dünner ist.
Dadurch konnte man Verformungen verhindern, die durch unterschiedliche Holzarten bei Griffbrett und Hals sowie durch Feuchtigkeit verursacht wurden.
Ein Rundprofil-Griffbrett hat keine Kontaktfläche mit dem Halsstab; man erkennt es daran, dass es von der Vorderseite des Kopfes aus gesehen gerade verläuft!

Brett-Sattel

Mit der Wiedereinführung des einteiligen Ahornhalses im Jahr 1971 kam die Bullet-Sattel auf den Markt.
Der Name leitet sich angeblich von seiner kugelförmigen Gestalt ab, und er gilt als eines der typischen Merkmale der Stratocaster der 70er Jahre!
Dank dieser Sattelklemme wurde es möglich, den Halsstab von der Kopfseite aus mit einem Sechskantschlüssel einzustellen.
Neben der Stratocaster wurde er auch bei der Telecaster Thinline, der Telecaster Custom, der Telecaster Deluxe und der Star-Caster verwendet!

Halsformen nach Jahrgängen (Übergang von V zu C)

Fender bietet die Halsformen C, V und U an. Darüber hinaus gibt es jeweils weitere Varianten, sodass im Katalog des Fender Custom Shop von 2020 tatsächlich 14 verschiedene Halsformen aufgeführt sind.
Ein bekanntes Beispiel ist Claptons Signature-Modell mit V-Hals!
Der Hals ist ein Teil, an dem sich die Vorlieben des Spielers deutlich zeigen, nicht wahr?

 

Halsformen der 50er Jahre

Die Halsform der Stratocasters aus den 50er Jahren wurde nach und nach verbessert, sodass sich jedes Jahr Veränderungen feststellen lassen.
Das Modell von 1954 mit einer dickeren, leicht abgerundeten Soft-V-Form.
Das Modell von 1955 mit der fülligsten U-Form der 50er Jahre.
Von da an wurden die Seiten nach und nach abgeschliffen , bis 1957 die schärfste V-Form entstand (das ist die Signature-Gitarre von Eric Clapton!).
Ab 1958 wurde die Form allmählich runder und entwickelte sich in Richtung der C-Form der 60er Jahre.

Halsformen der 60er Jahre

In den 60er Jahren wurde eine C-Form verwendet, die runder war als die V-Form der 50er Jahre.
Insbesondere das Modell von 1963 zeichnete sich durch einen dickeren Griff aus.
In den 60er Jahren gab es zwar große Änderungen beim Griffbrett (von flach aufgeleimtem Palisander zu gerundetem), doch beim Halsprofil waren keine so rasanten Veränderungen wie in den 50er Jahren zu beobachten. Man spürt, dass Fender allmählich einen „Standard“ etablierte.
Ab der zweiten Hälfte der 60er Jahre wurde der Hals etwas dicker, was sich bis in die 70er Jahre fortsetzte.

Anzahl und Form der Saitenführungen

Auch die Saitenführer variieren je nach Baujahr.
Bei der Stratocaster waren sie bis zur ersten Hälfte des Jahres 1956 rund.

Danach gab es verschiedene Bezeichnungen wie „Flügelform“, „Möwenform“ oder „Schmetterlingsform“,
die aus gepresstem Blech gefertigt wurden. Je nach Baujahr gab es zwischen Kopf und Führung entweder keine oder eine Distanzscheibe, und diese bestand entweder aus Eisen oder Nylon.

Ab der zweiten Hälfte des Jahres 1972 wurden Saitenführer auch zwischen der 1. und 2. sowie der 3. und 4. Saite angebracht. Dies geschah offenbar aufgrund der zunehmenden Beliebtheit von Light-Gauge-Saiten und der Überlegung, dass auch die Spannung der 3. und 4. Saite besser gesichert werden sollte!

Kopfform (klein und groß)

Kleiner Kopf

Bei der Stratocaster gibt es zwei Arten von Kopfplattenformen: Small Head undLarge Head.
Von 1954 bis 1966 gab es den Small Head. Das heißt, alle Modelle aus der Zeit vor der CBS-Ära haben einen Small Head.
Manche sind der Meinung, dass der Small Head die ursprüngliche Stratocaster-Form sei, und es gibt zahlreiche Stratocaster-Fans, die dem Small-Head-Lager angehören.

Großer Kopf

Ab Mitte 1965 (offiziell ab den 1966 ausgelieferten Modellen) wurde der große Kopf eingeführt.

Es wird angenommen, dass diese Kopfform, die außer bei der Telecaster auch bei anderen Modellen zum Einsatz kam, zur Vereinheitlichung der charakteristischen Kopfform diente.
Außerdem scheint es Teil einer Rationalisierungsmaßnahme gewesen zu sein, da man durch die Herstellung von Stratocaster, Mustang, Jaguar und Jazzmaster in unterschiedlichen Mensuren den Markt abdecken konnte.
Wie bereits im Zusammenhang mit dem F-Schlüssel erwähnt, scheint „Rationalisierung“ ein Schlüsselbegriff für Fender in der CBS-Ära zu sein.
Seitdem hat sich der große Kopf als Kopfform der Stratocaster etabliert und wurde auch in den 70er Jahren beibehalten.

Korpusmaterialien (Esche und Erle)

Esche-Korpus

In der Anfangszeit der Fender Stratocaster wurde, in Anlehnung an die Telecaster, Esche als Korpusmaterial verwendet. Ab Mitte 1956 wurde auf Erle umgestellt (mit einigen Ausnahmen), ab 1972 kehrte man jedoch wieder zur Esche zurück.
Esche ist ein hartes Holz, das für einen Klang sorgt, bei dem die tiefen und hohen Töne klar zur Geltung kommen!
Allerdings unterscheidet sich das Eschenholz der 70er Jahre deutlich von dem der 50er Jahre!
Es gibt verschiedene Eschenholzarten: Von 1954 bis 1956 wurdeSwamp Ashverwendet (das auch bei der Telecaster zum Einsatz kam), das im Vergleich zum White Ashder 70er Jahre leichter ist und einen etwas druckvolleren Klangcharakter aufweist.

Erlenholz-Korpus

Ab Mitte 1956 wurde das Korpusmaterial der Stratocaster auf Erle umgestellt, und bis 1972 wurden grundsätzlich Erle-Korpusse verwendet ( mit Ausnahmen wie den Modellen in Blond ).
Erlenholz ist relativ weich, der Klang hat seinen Schwerpunkt im unteren bis mittleren Bereich und wirkt im Vergleich zu Eschenholz etwas gedämpfter in den Höhen.
Fender
verwendet die Sorte „Red Alder“, die aufgrund ihrer geringeren Dichte leichter ist und eine ausgewogene Resonanz haben soll.

Korpuslackierung und Oberflächenausführungen

Lackierung

Bei der Stratocaster wurde der Korpus bis Mitte 1967vollständig mit Lack lackiert, von der Grundierung bis zur Deckschicht.
Da die Lackschicht sehr dünn ist, reagiert sie empfindlich auf Temperatur- und Feuchtigkeitsschwankungen, sodass die Lackierung an den Stellen, die mit dem Körper in Berührung kommen, leicht abblättern kann.
Außerdem trocknet Lack sehr langsam und verändert sich im Laufe der Zeit zunehmend. Es wird angenommen, dass die spätere Umstellung auf Polyurethanlackierung hauptsächlich auf diese lange Trocknungszeit zurückzuführen ist. (Siehe weiter unten)
Es gibt einen Grund, warum es auch heute noch viele Menschen gibt, die sagen: „Die Lackierung muss Lack sein!“
Gerade weil die Lackschicht dünn ist, kommt der Klang des Holzes zur Geltung, und durch Alterung entstehen Risse (Weather Checks), Abnutzungsspuren und Farbveränderungen. Es ist interessant, wie Dinge, die einst als Nachteile galten, nach und nach zum Reiz des Instruments werden.

Polyurethanlackierung

Ab 1967 wurde für die Lackierung des Korpus zunehmend Polyester verwendet. 1969 wurde auch der Hals mit Polyesterlack versehen, was das Spielgefühl erheblich veränderte.
Zu den Vorteilen der Polyesterlackierung gehört, dass der Lack schnell aushärtet und das Instrument bereits bei Auslieferung den vom Hersteller angestrebten Klang liefert. Außerdem ist sie kratzfest und unempfindlich gegenüber Temperatur- und Feuchtigkeitsschwankungen.
Allgemein wird oft angenommen, dass Polyesterlackierung kostengünstiger ist als Lackierung mit Lack, doch was die Kosten für den Lack selbst angeht, gibt es keinen großen Unterschied. Da die Trocknungszeit im Vergleich zu Lack jedoch sehr kurz ist, lassen sich die Kosten dadurch insgesamt senken.

Schick-Skin-Finish

Ab 1967 wurden die Korpusse mit Polyesterlack lackiert, doch bis 1982 wurden nicht alle Modelle vollständig mit Polyesterlack versehen; stattdessen wurde für die Grundierung Polyester verwendet ,während für die Farb- und Deckschicht Lack zum Einsatz kam.
Damals wurde diese Lackierung als „Six-Skin-Finish“ bezeichnet und offenbar aktiv als verbesserte Lackierung beworben.

Sunburst

Wenn man von den klassischen Farben der Stratocaster spricht, denkt man sofort an Sunburst.
Auch wenn man allgemein von „Sunburst“ spricht, ändert sich der Charakter je nach Jahrgang.

1954–1957:
Zweifarbig mit schwarzem Muster auf gelbem Grund
Ab1958:Dreifarbig mit Rot, danach durchgehend dreifarbiger Sunburst( bei Modellen um 1960 sowie um 1967–1969 verblasste das Rot leicht, sodass sie fast zweifarbig wirkten ).
Ab 1964:
Die gelbe Grundierung wurde geändert, und es wurden Lacke und Lackierverfahren verwendet, bei denen die Maserung weniger durchscheint.
Ab 1968
: Durch die Umstellung auf Polyurethanlack änderte sich die Haptik erheblich.
Ab 1979
: Zusätzlich zu den bisherigen 3-Ton-Sunburst-Farben kamen Sunburst-Farben wie „Tobacco“ und „Cherry“ als Standardfarben hinzu.

1. Bild: Stratocaster, Baujahr 1958 (3-Ton-Sunburst)
2. Bild: Stratocaster von 1966 (3-Ton-Sunburst mit verblasstem Rot)
Drittes Bild: Jaguar, Baujahr 1966. Die Deckschicht hat sich abgelöst und legt eine gelbe Grundierung frei, durch die die Maserung kaum noch durchscheint.

Gravur und Seriennummer auf der Halsplatte

Es gibt bei Fender sowohl quadratische als auch dreieckige Halsplatten.
Bei Stratocasterswurdenvon 1954bis 1971 viereckigePlatten mit vier Befestigungspunkten verwendet. Ab 1972 wurden dreieckigePlatten mit drei Befestigungspunkten verwendet.

Innerhalb der jeweiligen Platten gibt es wiederum verschiedene Varianten, deren Entwicklung wie folgt aussieht:
Anfang 1954: quadratisch/ohne Gravur
1954–1965: quadratisch/Seriennummer
1965–1971: quadratisch/Seriennummer + F-Logo
1971: dreieckig/Seriennummer + F-Logo + PAT.PENDING
1971–1976: dreieckig/Seriennummer + F-Logo + PAT.No.
1976–82
Dreieck/F-Logo + PAT.No.

Material und Anzahl der Schlagbretter

Die Pickguards der Stratocaster bestanden von 1954 bis 1959 aus einlagigem Vinylchlorid. Mit der Einführung des Palisander-Griffbretts im Jahr 1959 wurden sie auf dreilagiges Zelluloid umgestellt. Aufgrund der dreischichtigen Struktur in Weiß/Schwarz/Weiß, bei der die gelblich gewordene weiße Schicht durch die mittlere Schicht hindurchscheint und grünlich wirkt, werden sie als „Green Guards“ bezeichnet.

 

Das „Green Guard“ wurde bis etwa 1964 verwendet, hatte jedoch aufgrund des Zelluloidmaterials den Nachteil, dass es leicht verfärbte und schrumpfte. Von Ende 1964 bis 1968 kehrte man unter Beibehaltung der dreischichtigen Struktur zu einem 3-lagigen Vinyl-Plektrum zurück, das weniger anfällig für Verfärbungen war.

Von etwa 1969 bis Ende 1975 wurde das dreischichtige PVC-Material beibehalten, jedoch wurden die Kanten schärfer (Neigung von 40° auf 60°) und die Rückseite mattiert. Ab 1976 wurden die Kunststoffteile, einschließlich des Pickguards, einheitlich schwarz. Da das Pickguard vorrangig geändert wurde, gibt es in diesem Jahr Stratocasters mit einer gemischten Ausstattung aus schwarzem Pickguard, weißer Pickup-Abdeckung und weißen Reglern. Das Foto zeigt ein Modell aus dem Jahr 1979. Es besteht aus dreilagigem Vinyl in den Farben Schwarz/Weiß/Schwarz.

Änderungen am Design der Reglerknöpfe

Die Reglerknöpfe der Stratocaster wurdenbis1957zweimalgeändert*, danach wurden bis 1977 einheitlich weiße Knöpfe aus Nylon verwendet .
Ab 1977
wurden die Kunststoffteile einheitlich schwarz, sodass auch die Knöpfe schwarz wurden.

* 1954 → Knöpfe aus Styrol mit kurzem Rand
1954–1957
Weiße Bakelit-Knöpfe aus Melamin
Der Wechsel zu Nylon soll der Verbesserung der Haltbarkeit dienen.

Entwicklung der Stege und Tremolo-Einheiten

1950er–1960er Jahre: Synchronisiertes Tremolo

Die synchronisierte Tremolo-Einheit ist das herausragendste Merkmal der Fender Stratocaster.

Seit ihrer Einführungim Jahr 1954bis in die 60er Jahre gab es zwar kleinere Änderungen wie die Abschrägung der Schraubenlöcher, die Löcher im Block oder die Länge der Madenschrauben, aber keine größeren Änderungen!

Der Block bestand aus Eisen. Die Saitenreiter wurden aus gepresstem Eisenblech gefertigt.

Die Brücke ist sozusagen das Herzstück des Sounds. Man kann sagen, dass die Teile, die die Stratocaster von Anfang an zu dem machten, was sie ist, bereits fast vollständig ausgereift waren!

70er Jahre: Einführung von Druckgussteilen

Ab 1972 wurde der Inertia-Block von einem separaten Modell aus Eisen auf eineaus Zinkdruckguss gefertigte, aus Brückplatte und Block bestehende Einheit umgestellt. Da gleichzeitig auch die Saitenreiter auf Druckguss umgestellt wurden, hat sich der Klangcharakter deutlich verändert.

Zweipunkt-Tremolo-Einheit

Die bisher vorgestellten traditionellen Tremolo-Einheiten werden mit sechs Schrauben am Korpus befestigt ( „6-Punkt-Befestigung “) und sind auch heute noch Standard.

In den letzten Jahren gibt es jedoch auch Modelle, bei denen eineZweipunkt-Befestigung “ zum Einsatz kommt!

Der größte Vorteil ist der große Bewegungsbereich des Hebels!

Da die Saitenspannung nur auf zwei Punkte wirkt, soll die Stimmstabilität etwas höher sein.

Tremolo-Arm

Der Tremolo-Arm der Stratocaster wurde zwischen 1954 und 1983zweimal überarbeitet.

Von etwa 1954 bis 1964 bestand er aus verchromtem Eisen, von 1964 bis zur ersten Hälfte des Jahres 1982aus unbeschichtetem Edelstahl und von 1982 bis 1983wieder aus verchromtem Eisen.

Die Modelle bis 1957 zeichnen sich durch einen starken Winkel an der Spitze aus.

Ab den 1960er Jahren wurden die Modelle meist mit einer geringeren Krümmung und fast gerader Form hergestellt.

( Das Foto zeigt einen Vergleich der unterschiedlichen Krümmungen. )

Altersbestimmung anhand der Patentnummer

Die Patentnummer ist eine Nummer, die in Japan als „Patentnummer“ bezeichnet wird und die bei der Erteilung eines Patents vergeben wird.

Bei Fender Stratocasters ist die Patentnummer auf dem Kopfplatte vermerkt, wobei sich die angegebenen Patente je nach Baujahr unterscheiden.

 

1 954–Spaghetti-Logo

Keine Angabe der Patentnummer

 

1961 Spaghetti-Logo

2.573.254 Telecaster-Steg und Tonabnehmerbaugruppe

2.741.146 Synchronisiertes Tremolo

 

1962 Spaghetti-Logo

2.573.254 Telecaster-Steg und Tonabnehmerbaugruppe

2.741.146 Synchronisiertes Tremolo

2.960.900 Konturierter Korpus

 

Abder zweiten Hälfte des Jahres 1964 Tranjon-Logo

2.573.254 Telecaster-Steg und Tonabnehmerbaugruppe

2.741.146 Synchronisiertes Tremolo

2.960.900 Konturierter Korpus

3.143.028 Verstellbarer Hals

 

Mitte 1965 Transitional-Logo

2.573.254 Telecaster-Steg und Tonabnehmer-Baugruppe

2.741.146 Synchrones Tremolo

2.960. 900 Konturierter Korpus

3.143.028 Verstellbarer Hals

2.817.261 Humbucker-Tonabnehmer

(Dies ist ein Patent für einen Humbucker-Tonabnehmer, der in Lap-Steel-Gitarren verwendet wurde . Angemeldet am 29. März 1956 )

 

1966–Transion-Logo

2.741.146 Synchrones Tremolo

3.143.028 Verstellbarer Hals

DES 169062 – Form des Precision-Basses

 

Abder zweiten Jahreshälfte 1968CBS-Logo

2.741.146 Synchronisiertes Tremolo

3.143.028 Verstellbarer Hals

 

Erste Hälfte des Jahres 1971~CBS-Logo: Der Schriftzug „WITH SYNCHRONIZED TREMOLO“ verschwindet

2.741.146 Synchrones Tremolo

 

Zweite Hälfte des Jahres 1971CBS-Logo

3.143.028 Verstellbarer Hals

 

1976CBS-Logo

Die Angabe der Patentnummer entfällt; stattdessen werden unter dem Logo die Seriennummer und der Vermerk „Made in USA“ angegeben.

 

Autor dieses Artikels: Oda (TC Gakki, zuständig für Bässe)

Zuständig für die E-Bass-Abteilung bei TC Instruments. Dank seiner Erfahrung in einer Major-Band besticht er durch Einblicke und Werbeaktionen aus der Perspektive eines Musikers. Sein Hauptbass ist ein Fender CS Jazz Bass.


Ein Wort zum Schluss: Ich habe hier Wissenswertes rund um die Fender Stratocaster zusammengestellt! Selbst unter den Liebhabern von E-Gitarren gab es bestimmt mindestens eine Sache, die ihr noch nicht wusstet.

Ich habe hier fast 50 Punkte zusammengestellt, aber das ist noch lange nicht alles, was es zu erzählen gibt. Allein das Modell Stratocaster blickt auf eine lange und tiefgreifende Geschichte zurück, die bis heute ununterbrochen fortgeführt wird. Wenn man bedenkt, dass Leo Fender die Musik- und Instrumentenbranche so maßgeblich geprägt hat, sind seine Verdienste und sein Beitrag unermesslich.

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