ギターとベースの違いとは？これから始めるための選び方と失敗しない楽器購入のコツ

最も分かりやすい視覚的な違いは「弦の数」と「弦の太さ」です。一般的なエレキギターは6本の弦が張られており、細い弦から太い弦までがバランス良く配置されています。最も細い1弦は0.009〜0.010インチ程度と非常に細く、指先で押さえる際にそれほどの力は必要ありません。この6本の弦を組み合わせることで、複雑な和音（コード）を鳴らしたり、細かなニュアンスを活かしたメロディを奏でることが可能になります。

一方、一般的なエレキベース（4弦ベース）は4本の弦で構成されています。ベースの弦はギターに比べて圧倒的に太く、最も細い1弦でも0.045インチ程度、最も太い4弦になると0.105インチほどの太さがあります。この太い弦を強い力（テンション）で張ることで、地を這うような重低音を生み出します。弦が太いため、弾き始めの頃は指先にマメができたり、弦を押さえるのに少し力が必要だと感じるかもしれませんが、単音でリズムを刻むプレイスタイルが中心となるため、コードを押さえるような複雑な指の動きはギターほど多くありません。

エレキギターの在庫一覧

楽器全体のサイズ感や重量も、両者を分ける大きな要素です。楽器のナット（ヘッド側の弦の支点）からブリッジ（ボディ側の弦の支点）までの長さを「スケール」と呼びます。一般的なエレキギターのスケール（レギュラースケール）は約648mm（25.5インチ）や約628mm（24.75インチ）が主流です。これに対し、一般的なベースのスケール（ロングスケール）は約864mm（34インチ）と、ギターよりも20cmほど長くなっています。

このネックの長さの違いは、楽器を構えた時の左手（押弦する手）の伸び具合に直結します。ベースはネックが長いため、ローポジション（ヘッドに近い部分）を弾く際に腕をやや遠くまで伸ばす必要があります。また、太い弦の強い張力に耐え、かつ豊かな低音を響かせるために、ベースのボディはギターよりも大きく、厚みのある木材が使用される傾向があります。結果として、重量もギターが平均3.0kg〜4.0kg程度であるのに対し、ベースは4.0kg〜5.0kg程度と重くなります。

こうしたサイズや重量の違いは、立って演奏する際の体への負担や、持ち運びの際の利便性に影響します。ご自身の体格や体力に合わせて、無理なく抱えられる楽器を選ぶことも、長く演奏を楽しむための大切なポイントです。実際の楽器の形やサイズ感の違いについては、FenderやGibsonなどの主要ブランドのラインナップを見てみることでよりイメージが湧きやすくなるでしょう。

ギターは主に中音域から高音域（およそ80Hz〜1.2kHz、倍音を含めるとさらに上）を担当します。人間の耳に最も届きやすく、感情を揺さぶりやすい周波数帯域です。そのため、バンドの中ではボーカルの次に目立つポジションであり、楽曲の「顔」となるメロディや、曲の雰囲気を決定づけるコード進行（和音）を奏でる役割を担います。

また、ギターの大きな魅力の一つが、エフェクターと呼ばれる音響機器を用いて音色を劇的に変化させられる点です。歪み（オーバードライブやディストーション）を加えてロックでアグレッシブなサウンドにしたり、空間系（ディレイやリバーブ）を駆使して幻想的なアルペジオを奏でたりと、一曲の中で様々な表情を見せることができます。ギターソロでスポットライトを浴びる瞬間は、まさに花形楽器ならではの醍醐味です。

一方、ベースはその名の通り「低音域（およそ40Hz〜300Hz付近の基音）」を担当します。ベースの音は「耳で聴く」というよりも「体で感じる」表現が適しており、ライブハウスなどで内臓に響くような重低音はベースから発せられています。

ベースの役割は、大きく分けて「リズム」と「ハーモニー」の2つです。ドラム（特にバスドラム）と一緒に楽曲のグルーヴ（ノリ）を生み出すリズム隊としての役割と同時に、ギターやキーボードが弾くコードの「ルート音（根音）」を鳴らすことで、楽曲のコード感を決定づけるハーモニーの土台としての役割も担っています。

ベースがリズムを外したり、間違った音を弾いてしまうと、バンド全体の演奏が崩壊してしまうほど、非常に責任重大なポジションです。決して目立つわけではありませんが、「ベースが良ければバンド全体が上手く聴こえる」と言われるほど、音楽的に極めて重要な「縁の下の力持ち」なのです。

スタッフコメント

「アコギ」とひとことで言っても、演奏ジャンルや出したいサウンドで選択肢が大きく変わります！
どれもハマると抜け出せない要素に溢れていて楽しいですよ！
漠然と「アコギに触れてみたい」であれば、まずはフォークギターを手に取ってみることをおすすめします！

もしあなたが「バンドのフロントマンとして目立ちたい」「自分の感情をメロディに乗せて表現したい」と考えるなら、ギターが圧倒的におすすめです。ギターは単音でのリードプレイから、ジャカジャカとコードをかき鳴らすバッキングまで、表現の幅が非常に広いです。

また、アコースティックギターへの持ち替えも容易なため、「一人で弾き語りをしたい」「バンドを組まなくても、自宅で完結する音楽を楽しみたい」という方にも適しています。エフェクターを駆使して自分だけのオリジナルサウンドを追求するプロセスは、音作りに対する探求心が強い方にとって非常に魅力的な作業となるでしょう。

「メロディを前面に押し出すよりも、曲の土台を支える方が好き」「リズムに乗って体を揺らすのが楽しい」と感じる方には、ベースが向いています。ベーシストは、ドラマーのキック（バスドラム）と自分のピッキングのタイミングを完全に同調させることに至上の喜びを感じる、ある種の「職人気質」の方が多い傾向にあります。

また、ベースには指弾き、ピック弾き、そして弦を叩いたり引っ張ったりして打楽器的なサウンドを出す「スラップ奏法」など、右手のタッチ一つで強烈な個性を放つ多様なプレイスタイルが存在します。コードを覚えるハードルがギターよりも低いため、最初の1曲を通して弾けるようになるまでのスピードは比較的早い場合が多く、すぐに音楽の楽しさを実感しやすいというメリットもあります。

楽器は木材でできているため、温度や湿度の変化によってネックが反ったり、パーツの噛み合わせが変化したりします。出荷されたばかりの安価な楽器は、弦高（弦と指板の隙間）が高すぎたり、オクターブチューニング（各フレットの音程の正確さ）が狂っていたりすることが少なくありません。

弦高が高すぎる楽器は、弦を押さえるのに過剰な力を必要とし、指の痛みや指先の疲労を招きます。これが「Fコードが押さえられない」「手が痛くて弾けない」といった挫折の最大の原因となります。専門の技術者によってネックの反りが適正に調整され、弦高が弾きやすい位置にセッティングされた楽器であれば、驚くほど軽いタッチで音を鳴らすことが可能です。

そこでおすすめしたいのが、専門スタッフの手によってしっかりとセットアップされた良質な中古楽器という選択肢です。一度誰かの手に渡った中古楽器であっても、リペアマンによってフレットの擦り合わせや電装系のチェック、ネック調整が施された個体は、新品の未調整楽器よりも遥かに高いプレイアビリティ（演奏性）を誇ります。

また、同じ予算であれば、新品よりもワンランク、ツーランク上の木材やパーツが使用された上位モデルを狙うことができるのも大きなメリットです。初めから「良い音」と「弾きやすい環境」を手に入れることは、上達への一番の近道となります。専門スタッフが調整済みの良質な楽器を探すことで、安心して音楽ライフをスタートさせることができるでしょう。

TC楽器の調整済み在庫一覧

スタッフコメント

アコギを選ぶ上で、悩ましくも楽しいのがこの材料やボディシェイプ等のスペックを考えている時間です！
上記はあくまで傾向であって、「このジャンルには使えない、向かない」と断言するものはありません。
難しいことは考えず、まずは見た目の気になるものを手に取ってみて問題はないですよ！

この記事を書いた人：望月（Advance Guitarsスタッフ）

私生活ではエレキギターをメインに演奏。仕事の休憩時間にもギターを弾き続けるほどの楽器へのとめどない愛と興味を活かし、Advance Guitars屈指のストローク技術でアコースティックギターの魅力を発信している。

保有資格・実績： 楽器鑑定士歴４年

▶︎執筆記事はこちら
Ovation Adamasの秘密
テリー中本の伝説・YAMAHA四天王