TC Instruments Nihei
Die Gedanken, die in den Kawai MoonSault einflossen
Einmal gesehen, nie vergessen
Die „Kawai MoonSault“ – ein wahres Meisterwerk der Originalität
Ich bin Nihei von TC Gakki. Dieses Mal möchte ich mich mit dem Charme derKAWAI MoonSault beschäftigen, die in der Geschichte der japanischen Originalgitarren ein Design und einen Namen hat, die man nie vergisst, wenn man sie einmal gesehen hat.
KAWAI und die E-Gitarre
Das Kawai Musical Instrument Laboratory, das 1927 mit der Herstellung und dem Verkauf von Klavieren begann, wurde 1929 in Kawai Musical Instrument Manufacturing umbenannt. 29 Jahrespäter, im Jahr 1958, begann das Unternehmen mit der Herstellung von klassischen Gitarren.
Im Jahr1963 wagte das Unternehmen den Schritt in die Herstellung von E-Gitarren für den Export. 1967 übernahm es Teisco, mit dem es seit 1963 zusammenarbeitete, um die Produktion zu steigern und zu erweitern.
Es folgten der bis etwa 1969 andauernde Group-Sounds-Boom und die anschließende Flower-Power-Bewegung. Kawai produzierte Kopien von Modellen wie Teisco für den heimischen Markt und VOX Teardrop sowie Martin GT-75 für den Export und begann 1974 mit der OEM-Produktion von E-Gitarrenfür den heimischen Markt.
Schließlich brachte KAWAI1977dieeigenen E-Gitarren-Serien Xund M auf den Markt.
Die X-Serie verfügt über einen Dual-Sound-Schalter, mit dem sowohl Humbucker- als auch Single-Coil-Sounds erzeugt werden können, während die M-Serie unter anderem mit einem Phasenschalter ausgestattet ist und weitere Besonderheiten aufweist.
Mit neuem Selbstvertrauen und Schwung wählte KAWAI für die nächste Generation seiner Originalgitarren ein Thema.
Dieses Thema lautete „Geschichten aus dem Weltraum “ !!
Hintergrund dieses Themas war das Interesse der Menschheit am Weltraum, das unter anderem durch die Apollo-Mondlandung im Jahr 1970 geweckt wurde.
Und genau diese originelle Gitarre ist die Moon Sault!!
Das Geheimnis, das sich hinter der halbmondförmigen Korpusform verbirgt
Als Kawai über das Thema „Geschichte des Universums“ nachdachte, kam ihm als Erstes die Sonne in den Sinn. So entstand ein innovatives Design mit rundem Korpus ,halbmondförmigem Kopf und sternförmigen Positionsmarkierungen.
Dies wurde zum Prototyp der späteren Moon Sault.
Das oben beschriebene Design hinterließ zwar einen bleibenden Eindruck, den man nicht so schnell vergisst, doch da es sehr groß und schwer war, wurde es als Instrument für den praktischen Gebrauch als ungeeignet erachtet, und es wurden zahlreiche andere Designs in Betracht gezogen.
Dabei entstand ein Design, das „Ergonomie “ einbezog – ein Thema, für das sich das Entwicklungsteam schon seit längerem interessierte.
Bei der ergonomischen Gestaltung wurden die durchschnittliche Körpergröße und das Gewicht der Japaner jener Zeit sowie die Lagedes Schwerpunktsgründlich untersucht, und auf der Grundlage dieser Daten wurde das Design entwickelt.
Ausgehend vom ursprünglichen runden Design wurde der Bereich, an dem der Ellbogen aufliegt, unter Berücksichtigung ergonomischer Werte angepasst, was schließlich zu einer halbmondförmigen Korpusform führte.
Das Korpusdesign sieht auf den ersten Blick wie ein schöner Halbmond aus, doch da diese Form ausschließlich auf „Ergonomie“ basiert, weicht sie bei genauerem Hinsehen von den tatsächlichen Mondphasen ab: Wenn man den Korpus in zwei Hälften teilt, ist der Radius am Halsende anders als am Korpusende.
Die größte Herausforderung bei der Entwicklung von Moon Sault
Gerade als die Korpusform feststand und man dachte, die Entwicklung würde nun reibungslos verlaufen, wurde das Entwicklungsteam von einer weiteren Herausforderung getroffen.
Das Problem bestand darin, dass der Korpus zwar ergonomisch entwickelt worden war, aber dennoch ein Kopfdesign gefunden werden musste, dasdie Gesamtbalance beim Halten der Gitarre nicht extrem beeinträchtigte und gleichzeitigzum Korpusdesign passte.
Für das Kopfplattendesign wurde mehr Zeit aufgewendet als für die Korpusform, was schließlich zu einem Design führte, bei dem die Spitze der Kopfplatte, die an einen Stern erinnert, in drei Richtungen hervorsteht.
Der Korpus symbolisiert den Mond, der Kopf den Stern, und in den Kopf wurden Einlagen eingearbeitet, die einen Halbmond, den hellsten Stern und eine Vielzahl leuchtender Sterne um ihn herum darstellen.
Zudem hat die Abdeckung des Halsstabsdie Form einer Rakete, die an Apollo 11 erinnert, sodass das Designdie „Geschichte des Weltraums“ – das Thema der Entwicklungsphase – in der gesamten Gitarre verkörpert.
Und schließlich wurde die Spezifikation für den Hals festgelegt.
Der Hals wurde nach dem Konzept entworfen, dass „Spieler, die eine Gibson-Gitarre besitzen, beim Wechsel zu einer Fender-Gitarre kein Unbehagen verspüren“, und erhielt daher eine C-Form mit angemessener Dicke und Breite.
Die Griffbrett-Inlays zeigen ein raffiniertes Design, bei dem der Mond vom letzten Bund bis zum ersten Bundimmer voller wird.
Diese eine Gitarre reicht völlig aus! Ein Soundkonzept auf der Suche nach „Alleskönner“-Qualitäten
Parallel zum Gesamtdesign wurde das Klangkonzept entwickelt. Das daraus resultierende Klangkonzept lautete „Alleskönner “.
Daher wurde der1977zum Patent angemeldete DSU-Humbucker-Tonabnehmer verbaut. Bei diesem Tonabnehmer ist der Außenumfang jeder Spule mit Aluminiumfolie umwickelt, um Störgeräusche zu reduzieren.
Außerdem verfügt er über eine Drei-Magnet-Konstruktion, um einen Lautstärkerabfall beim Umschalten auf Single-Coil-Betrieb zu verhindern.
Zusammen mit dembereitsin der X- und M-Serie verwendetenDual-Sound-Schalter und dem Phase-Out-Schalter sowie dem Vorverstärkermit Power-Booster und Distortion entstand so eine wahrhaft „Allmächtige“ Steuerung, die einfach alles kann.
Themenorientierte Auswahl der Bauteile
Bei den Bauteilen wurden eine Badass-Brückeund Grover-Mechaniken verwendet. Da die Farbgebung fürRaketen undRaumanzüge –also Silber – feststand, entschied man sich bewusst gegen edel wirkende Goldteile und setzte stattdessen auf silberne Bauteile.
Die letzte Herausforderung zur Vollendung der „Weltraumgeschichte“
Als letztes wurde über die Farbe nachgedacht.
Da schon eine einzige falsche Farbwahl das Thema durcheinanderbringen könnte, wurde diese sehr sorgfältig geprüft.
Das Ergebnis waren zwei Farbvarianten: „ Silver Sunburst “ und „ Cosmo “.
„Silver Sunburst“ ist mit einem von Silber nach Schwarz verlaufenden Farbverlauf versehen, der an den Mond und die Sterne erinnert, die am tiefschwarzen Nachthimmel leuchten.
„Cosmo“ hingegen weist einen schwarzen Kern und einen blauen Farbverlauf nach außen auf, wodurch die „dreidimensionale Wirkung des Weltraums “ nachgebildet wird, bei der das Licht umso langsamer ankommt, je weiter man sich vom Zentrum entfernt.
Der Name lautet „Moon Sault“
Nachdem alle Designs fertiggestellt waren, wurde der mit ganzer Kraft geschaffenen Originalgitarre endlich ein Name gegeben.
Als es darum ging, einen Modellnamen zu finden, kam dem Entwicklungsteam der „Moon Sault “ in den Sinn – ein extrem schwieriger Trick am Reck, der von Mitsuo Tsukahara, einem damaligen Mitglied des Kawai-Turnvereins, entwickelt wurde.
Das Entwicklungsteam war der Meinung, dass der Name „ Moon Sault “ perfekt zu dieser Gitarre passe, und gab ihr diesen Namen in der Hoffnung, dass die Spieler beim Spielen das Gefühl hätten, in den Weltraum zu springen.
So kam die „Moon Sault “ mit ihrer Einzigartigkeit und Originalität 1978 auf den Markt! Die Produktion derMoon Sault wurde 1985 zunächst eingestellt, doch 1987 erschien ein Modell zum 10-jährigen Jubiläum( ausgestattet mit einem Floyd-Rozier-Tremolo ), und 1990 kam die MS-80 mit Acrylkorpus auf den Markt.
Da es auch danach viele Nutzer gab, die sich eine Neuauflage der Original-Moon-Sault wünschten, wurde 1997 ein vollständig nachgebautes Modell auf den Markt gebracht, und die Gitarre erfreut sich seit langem ungebrochener Beliebtheit!
[Vorstellung der Instrumente] Vergleich der verschiedenen Kawai Moon Sault-Modelle
Moon Sault Silver Sunburst/Cosmo
Das oben beschriebene Original-MoonSault
Modellbezeichnung: MS-1000 .
Es wurde von März 1978bis Februar1985 verkauft.
Dass die Tonabnehmer-Spulen, die Escutcheons und die Einfassungen durch Ausbleichen eine cremefarbene Verfärbung aufweisen, ist ein für japanische Gitarren jener Zeit typisches Merkmal und verleiht dem Instrument einen historischen Charme.
( Bei diesem Exemplar von Cosmo wurden die Mechaniken durch GOTOH-Mechaniken ersetzt. )
Moon Sault Moon Light Yellow
Bei der Markteinführung 1978 gab es zunächst nur zwei Farbvarianten: Silver Sunburstund Cosmo. Doch da die Nachfrage nach Sonderfarben allmählich zunahm, wurden auch bei KAWAI weitere Farbvarianten in Betracht gezogen.
So wurden 1981 die Farben „Red“ und dieses „Moon Light Yellow“ als neue Farbvarianten hinzugefügt.
Moon Light Yellow ist ein gelber Burst, der mit goldenen und silbernen Glitzerpartikeln übersät ist, was ihm das Aussehen des Mondes und der ihn umgebenden leuchtenden Sterne verleiht.
Da die Gold- und Silberglitterpartikel von Hand aufgetragen wurden, unterscheidet sich das Aussehen jedes einzelnen Instruments.
Außerdem war „Moon Light Yellow“ bei der damaligen Jugend sehr beliebt, da es von Yoshio Nomura vom Tanokin Trio gespielt wurde.
Moon Sault MS-140CC Grün
Ein Modell mit farbigem Acrylkorpus, das für die Musikmesse 1993 hergestellt wurde.
Der Acrylkorpus selbst wurde im selben Jahr mit dem Modell MS-130C auf den Markt gebracht; bei diesem Modell sind die Teile und Spezifikationen identisch, lediglich der Acrylkorpus ist farbig.Neben dieser grünen Variante gab es den Korpus auch in den FarbenOrange, Pink und Gray Smoke.
Im Gegensatz zum Original-Moon Sault verfügt dieses Modell über eine Bolt-On-Konstruktion und eine einfache Bestückung mit einem Volume- und einem Tone-Regler sowie einem Tonabnehmerwahlschalter.
Moon Sault MS-40 Cosmo
Dieses Modell erschien 1997, im Jahr des 70-jährigen Jubiläums der Gründung von Kawai Musical Instruments, des 20-jährigen Jubiläums der Markteinführung vonMoonSault und des 40-jährigen Jubiläums seit Beginn der Gitarrenproduktion bei Kawai.
Wenn man von der Moon Sault der 90er Jahre spricht, wurde damals die MS-80 mit einer einfachen Bedienung wie die oben erwähnte MS-140als reguläres Modell verkauft. Da es jedoch viele Nutzer gab, die sich eine Moon Sault mit der ursprünglichen Bedienung sehnlichst wünschten, wurde diese MS-80 als Antwort auf diese Nachfrage auf den Markt gebracht.
Es wurde unter Verwendung derselben Vorrichtungen wie die ursprüngliche Moon Sault gefertigt und mit denselben Bauteilen ausgestattet.Auch die Farbpaletteumfasstwie damalsvier Farben:Cosmo, Silver Sunburst, Red und Moon Light Yellow,was dieses Modell zu einer würdigen„ vollständigen Neuauflage“ macht.
Vergleichen wir den originalen Moon Sault mit dem MS-40!
Der MS-40 ist zwar eine vollständige Neuauflage des Original-Moon Sault, aber wie sieht es aus, wenn man sie tatsächlich nebeneinander betrachtet? Diese Frage stellte sich mir.
Es kommt selten vor, dass man das Original und den MS-40 nebeneinander sehen kann! Diese Gelegenheit darf man sich nicht entgehen lassen, also schauen wir sie uns einmal an!
Die Form ist natürlich identisch, und auch die technischen Daten und Funktionen sind natürlich gleich. Wenn man jedoch genau hinschaut, kann man Unterschiede entdecken!
Wie zu erwarten, weist der Original-MoonSault insgesamt Verfärbungen auf. Insbesondere die weißen Bereiche wie Bindungen und Escutcheons haben eine cremefarbene Tönung angenommen.
Der MS-40 hingegen weist fast keine Verfärbungen auf. Dies ist vermutlich auf den Einsatz von Lackierungen und Bauteilen zurückzuführen, die dank technologischer Fortschritte weniger anfällig für Verfärbungen sind.
Wenn man den Blick auf die Brücke richtet, fallen auch Veränderungen an den Badass-Brückenstiften auf. Die Stifte des MS-40 sind im Vergleich zum Original größer. Dies ist zwar auf eine Änderung der Spezifikationen der Teile selbst zurückzuführen, stellt aber dennoch eine wertvolle Veränderung dar, anhand derer man das Original vom Reprint-Modell unterscheiden kann.
Da die MS-40 nach denselben Herstellungsverfahren, mit denselben Werkzeugen und denselben Teilen wie das Original gefertigt wurde, sah sie dem Original wie aus dem Gesicht geschnitten. Die Unterschiede beschränken sich auf unvermeidbare Änderungen der Teilespezifikationen, und es ist beeindruckend, mit welcher Sorgfalt und Hingabe die Techniker von Kawai diese Gitarre auch 20 Jahre nach der Markteinführung so originalgetreu nachgebildet haben.
Nachwort
Als ich Moon Sault zum ersten Mal sah, war der optische Eindruck so stark, dass ich mir ehrlich gesagt nicht die Zeit genommen habe, die Details genau zu betrachten und zu prüfen, wie die einzelnen Teile aufgebaut sind.
Als ich mich jedoch für diesen Artikel eingehend mit der Moon Sault befasste, spürte ich überall die Gedanken und die Sensibilität der damaligen Handwerker sowie ihre Bemühungen, ihre Träume zu verwirklichen, und so habe ich nicht nur das Aussehen der Moon Sault, sondern alles an ihr lieben gelernt.
Ich möchte Ihnen unbedingt das Gesamtbild von Moon Sault näherbringen, das so detailverliebt gestaltet ist, dass es mir schwerfällt, einen Bereich zu finden, an dem nicht mit größter Sorgfalt gearbeitet wurde.
(TC Gakki, Nihei)
Referenz
Rittor Music Guitar Graphic Nr. 7
Website von Kawai Musical Instruments Manufacturing
Autor dieses Artikels: Nihei (TC Gakki, zuständig für E-Gitarren)
Als Mittelschüler lernte er durch den Manga „BECK“ die Gitarre kennen und entdeckte unter dem Einfluss von Red Hot Chili Peppers und Nirvana seine Liebe zum Rock.
Er absolvierte eine Fachschule für Gitarrenbau. Er war als Mitarbeiter im Akustikbereich von TC Instruments und in der TC Instruments Premium Guitar Lounge tätig. Derzeit verbreitet er als Verantwortlicher für E-Gitarren seine Liebe zu diesem Instrument aktiv durch das Verfassen von Kolumnen und Auftritte auf YouTube.
Ein Wort: Als ich Moon Sault zum ersten Mal sah, war der optische Eindruck so stark, dass ich mir ehrlich gesagt gar nicht die Zeit genommen habe, mir die Details genau anzusehen und zu verstehen, wie das Ganze aufgebaut ist.
Doch um diesen Artikel zu schreiben, habe ich mich intensiv mit Moon Sault beschäftigt und konnte überall die Gedanken und die Sensibilität der damaligen Handwerker sowie ihre Bemühungen zur Verwirklichung ihrer Träume spüren – so habe ich nicht nur das Aussehen von Moon Sault, sondern das gesamte Instrument lieben gelernt.
Ich möchte Ihnen unbedingt das Gesamtbild von Moon Sault näherbringen, das so detailverliebt gestaltet ist, dass es mir fast schwerfällt, einen Bereich zu finden, an dem nicht mit größter Sorgfalt gearbeitet wurde.
Qualifikationen und Erfahrung: 8 Jahre Erfahrung als Musikinstrumenten-Gutachter
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