Die Geschichte der YAMAHA SG und die Genealogie dieses Meisterwerks

Zunächst einmal wurde YAMAHA bei der Herstellung der ersten E-Gitarren vom damaligen Präsidenten, Genichi Kawakami, der Anweisung gegeben: „Sie muss in jeder Hinsicht originell sein.“

Aus diesem Grund entwickelte sich die YAMAHA SG zu einem einzigartigen Modell mit hoher Originalität, das sich kontinuierlich weiterentwickelte. Die Geschichte der YAMAHA-Gitarren reicht bis ins Jahr 1946 zurück, als mit der Herstellung von klassischen Gitarren begonnen wurde.Fünfzehn Jahre später, im Jahr 1961, begann die Produktion der „Dynamic Guitar“ (ein Modell, bei dem eine klassische Gitarre mit Stahlsaiten bespannt werden konnte). Die „Dynamic Guitar“ wurde unter Einbeziehung der von dem Gitarristen und Komponisten Osuke Ito patentierten Resonanztheorie für Oberflächenresonanzplatten entwickelt. Ein Prototyp war bereits 1952 fertiggestellt worden, doch die Serienproduktion begann erst 1961.Fünf Jahre später, im Jahr 1966, begann der Verkauf der Akustikgitarre FG. Da dies mit dem Folk-Boom der späten 1960er Jahre zusammenfiel, wurde die FG schon damals für viele Zwecke genutzt.

Ein Jahr zuvor, im Jahr 1965, gründete YAMAHA ein Entwicklungsteam für E-Gitarren. Das Jahr 1965 war auch das Jahr, in dem die Ventures zum ersten Mal mit ihrer kompletten Besetzung nach Japan kamen und dort einen E-Gitarren-Boom auslösten. Unter Nutzung der bis dahin bei der Herstellung von klassischen Gitarren und dynamischen Gitarren gesammelten Entwicklungserfahrungen brachte YAMAHA bereits im April 1966, nurein Jahr nach der Gründung des Teams, seine ersten E-Gitarren (S-201/S-302) auf den Markt.

Durch das Modell „Blue Jeans Custom“, das im Dezember 1965 im Film „Der junge Meister der E-Gitarre“ zu sehen war, wurden die E-Gitarren von YAMAHA in der Öffentlichkeit bekannt.Übrigens wurde die Blue Jeans Custom von einem speziellen Team entwickelt, das unabhängig vom regulären YAMAHA-E-Gitarren-Produktionsteam arbeitete und nach Fertigstellung der Gitarre wieder aufgelöst wurde. Die Blue Jeans Custom erfreute sich auch danach ungebrochener Beliebtheit, und im August 1966 kamen die Modelle SG-5 und SG-7 auf den Markt, die auf der Blue Jeans Custom basierten.

Zu Beginn der 1970er Jahre stieg die Nachfrage nach E-Gitarren in Japan, unter anderem aufgrund des ersten Japan-Besuchs von Led Zeppelin. Zu dieser Zeit wurden auch Les-Paul-Kopien von Herstellern wie Greco verkauft, und der Wunsch nach authentischen „echten“ E-Gitarren statt nach bloßer Originalität nahm zu.

Daher beschloss YAMAHA eine vollständige Modellüberarbeitung der SG. So wurden im April 1972 die Modelle SG-40, SG-60 und SG-80 auf den Markt gebracht. Die SG-80 und die anderen Modelle wiesen eine Single-Cut-Korpusform ähnlich der Les Paul auf, die mit einer Einfassung im Stil der German Curve versehen war.
Die SG-Modelle dieser Zeit wurden aufgrund ihrer Korpusform liebevoll „Daruma“ genannt. Seit dem Japan-Besuch von Led Zeppelin im Jahr 1972 konzentrierten sich die japanischen E-Gitarrenmarken zunehmend auf Kopien.

Trotz dieser Entwicklung verfolgte YAMAHA konsequent seinen eigenen Weg und brachte im November 1973 die SG-30/SG-35 auf den Markt.
Diese Korpusse wiesen eine symmetrische Double-Cutaway-Form auf, die bereits Anklänge an die heutige SG-Korpusform erkennen lässt. Etwa ein Jahr später, im November 1974, kam das Modell SG-175 auf den Markt, das auch als Ursprung der heutigen SG bezeichnet wird.Neben dem gewölbten Korpus und der Form der SG-175 wurden natürlich auch viele für die SG symbolträchtige Merkmale wie die Pfeil-Positionsmarkierungen verwendet. Die SG-175 war in der Form, die sich die Nutzer wünschten, bereits ausgereift. Doch YAMAHA blieb nicht stehen, sondern strebte nach noch höheren Zielen. Der erste Schritt bestand darin, Carlos Santana die SG-175 zu zeigen und seine Meinung einzuholen.

Santana äußerte daraufhin: „Die SG ist zu leicht, um Sustain zu erzeugen. Sie muss robuster sein.“ YAMAHA hörte Santanas Meinung auch danach weiterhin ernsthaft an und erhielt schließlich einen Auftrag von ihm. Das Ergebnis war die Buddha SG. Die Buddha SG basiert auf der SG-175, weist jedoch geringfügige Änderungen in den Spezifikationen auf und ist auf der Korpusdecke mit einer großen Buddha-Einlage verziert.Es gab mehrere Prototypen der Buddha SG, doch die endgültigen Spezifikationen umfassten einen T-Cross-Einteilhals, eine Sustain-Platte unter der Brücke sowie OPG-1-Tonabnehmer. Diese Spezifikationen wurden später auch bei der SG-2000 übernommen, was den Beitrag von Carlos Santana zur Geschichte der YAMAHA SG deutlich macht.

Da Santana die Buddha SG bei Live-Auftritten spielte, wurde sie im Ausland zum Gesprächsthema: „Was ist das für eine Gitarre ?! “ YAMAHA erhielt daraufhin sehr viele Anfragen nach einer „Gitarre wie die von Santana“. Als Antwort auf diese Nachfrage wurde die SG-2000 auf den Markt gebracht.

Die SG-2000 kam im Juli 1976 auf den Markt; rund zehn Jahrenach dem Verkaufsstart der SGim Jahr 1966 war die SG endlich vollendet. Die SG-2000 wies starke Ähnlichkeiten mit den Spezifikationen der Buddha SG auf und entsprach den Wünschen der Nutzer.
Ein halbes Jahr nach dem Verkaufsstart der SG-2000kamen die Modelle SG-500, SG-700 und SG-1000 auf den Markt.Diese drei Modelle verfügten über eine Set-Neck-Konstruktion, wodurch sie sich von der SG-2000 abhoben. Unter ihnen war die SG-1000 mit den neu integrierten Funktionen „Bi-Sound“ und „Direct Circuit“ ausgestattet und stand als repräsentatives Modell der YAMAHA SGder SG-2000 in nichts nach.

Zu Beginn der 1980er Jahre kamen Hardrock und Heavy Metal voll in Mode, und während die Vielfalt an Verstärkern und Effektgeräten zunahm, sah sich die SG mit dem großen Problem des Rückkopplens konfrontiert.
YAMAHA, das sich schon zuvor an den Wandel der Zeit und die sich ändernden Bedürfnisse angepasst hatte, durchlief eine Phase des Ausprobierens und brachte im September 1982 die SG-3000 auf den Markt. Die SG-3000 erschien als Flaggschiffmodell der SG-Serie. Mit neuen Pfeil-Positionsmarkierungen und einer luxuriösen Außenbordierung aus Avalon-Perlmutt sieht sie genau so aus, wie es sich für ein Spitzenmodell gehört.

Natürlich wurden auch klangliche Verbesserungen vorgenommen: Die Gitarre war mit einem von YAMAHA neu entwickelten Tonabnehmer ausgestattet, der Spinex-Magnete und eine Grundplatte aus Neusilber verwendete. Die Tonabnehmerabdeckung war nicht mehr wie bisher offen, sondern vollständig abgedeckt, und durch eine Paraffinbehandlung wurde das Auftreten von Rückkopplungen erschwert.
Die YAMAHA SG, von der in der Folgezeit zahlreiche Varianten auf den Markt kamen, ist zweifellos eine Serie, die aus der Geschichte der japanischen E-Gitarre nicht wegzudenken ist.

April 1966: Markteinführung der Modelle S-201/S-302 ( die Modellbezeichnungen wurdeneinen MonatnachderMarkteinführungin SG-2 und SG-3 geändert )

Im August 1966 Markteinführung der Modelle SG-5/SG-7, die aus dem „Blue Jeans Custom“-Modell für den kommerziellen Markt abgeleitet wurden

1972 SG-40/SG-60/SG-80

1973: Komplette Modellüberarbeitung und Markteinführung der SG30/SG35

Im November 1974kam die SG-175 auf den Markt, die als die vollendete Form dermodernen YAMAHA SGgelten kann

1976: Markteinführung der SG700/SG1000/SG2000

Die SG1000 Metallic Blue wurde im November und Dezember 1982 sowie im September 1983 in einer limitierten Auflage von 460 Exemplaren hergestellt.
Metallic Blue war die erste limitierte Farbvariante der SG1000 und soll die Fans von Masayoshi Takano zum Zeitpunkt der Markteinführung begeistert haben.

Die SG1000 kam im selben Jahr wie die SG2000, nämlich 1976, auf den Markt. Während die SG2000 eine T-Cross-One-Piece-Hals-Konstruktion (sogenannter Through-Neck) aufwies, verfügt die SG1000 über eine Set-Neck-Konstruktion. Die meisten Teile sind die gleichen wie bei der SG2000, allerdings verzichtet sie auf eine Sustain-Platte und hat eine einfache Konstruktion aus einer 2-teiligen Ahorn-Decke und einem Mahagoni-Boden.

Die SG1000 ist mit einem Direct Circuit und einem Bi-Sound-System ausgestattet. Der Direct Circuit ist eine Funktion, die das Audiosignal vollständig von der Masse trennt, wenn Volume und Tone auf die volle Stufe 10 eingestellt sind. Dadurch wird verhindert, dass Anteile im hohen Frequenzbereich zur Masse abfallen, was einen hellen Klang ermöglicht.Bei „Bi-Sound“ ist der Tone-Regler als Push/Push-Potentiometer ausgeführt, um Coil-Tapping zu ermöglichen. Beide Funktionen wurden erstmals bei der SG1000 eingeführt.

Obwohl es sich um einen Set-Neck-Hals handelt, wird eine Befestigung mit Schrauben verwendet; diese Bauweise verschwindet jedoch ab Mitte 1983.

Die SG1000 ist ein Modell, das die Tradition der YAMAHA SG fortsetzt, sich jedoch deutlich von der SG2000 abhebt und damit die „ Set-Neck-SG “ etabliert hat.

Klangimpression

Durch die Set-Neck-Konstruktion und die Kombination aus Alnico-V-Tonabnehmern und AWG#42-Saiten liegt der Klang nahe am klassischen Sound, wobei man jedoch eine ähnliche Wiedergabe der Mittenbereichs wie bei anderen japanischen Herstellern dieser Zeit wahrnehmen kann.

In Verbindung mit der für die SG typischen Präzision ist die Balance zwischen der Durchschlagskraft und der Klarheit bei Verzerrung sehr angenehm.Da die Leistung vergleichsweise hoch ist, spürt man auch beim Umschalten auf den „Bi-Sound“-Modus keinen nennenswerten Leistungsabfall und kann das Modell zuverlässig einsetzen.

[SPEC]
KORPUS: Ahorn-Decke/Mahagoni-Boden
HALS: Ahorn/Mahagoni 3-teilig
GRIFFBRETT: Ebenholz
TONABNEHMER: OPG-I

Die SG2000 Deep Purple ist eine Farbvariante, die im Juli und August 1981 in einer limitierten Auflage von 600 Stück hergestellt wurde.
Da 1980 zum vierjährigen Jubiläum der SG2000 erstmals limitierte Modelle in den Farben Schwarz und Blau auf den Markt kamen, ist Deep Purple das dritte limitierte Modell der SG2000-Reihe. Abgesehen von der Farbe unterscheiden sich die Spezifikationen nicht von denen anderer SG2000-Modelle.

Die SG2000 kam 1976 auf den Markt.
Carlos Santana war maßgeblich an der Entstehung der SG2000 beteiligt. Santana, der damals eine SG175 spielte, gab bei YAMAHA einen Sonderauftrag auf.
Das Ergebnis war die „Buddha SG“.
Die SG2000 enthält viele Elemente der Buddha SG und wurde unter dem Konzept „eine E-Gitarre für Profis“ entwickelt.
Sie verfügt über zahlreiche Merkmale, die bei den bisherigen SG-Modellen nicht zu finden waren.
Zu den charakteristischen Merkmalen gehört die [T-Cross-Einteilige-Hals-Konstruktion]. Dabei handelt es sich um eine durchgehende Halskonstruktion, bei der jedoch ein separates Stück Holz auf die Oberseite des Korpus aufgebracht wird, sodass sie von vorne betrachtet nicht wie ein durchgehender Hals aussieht. Durch die T-Cross-Einteilige-Hals-Konstruktion entfällt die Stufe am Halsfuß, was den Zugang zu den hohen Bünden erleichtert und gleichzeitig ein langes Sustain zum Ziel hat.

Unter der Brücke ist eine Metallplatte namens „Sustain Plate“ angebracht. Dieses Teil wurde in der Annahme entwickelt, dass sich der Sustain verlängert, wenn die Schwingungsübertragung der Saiten so weit wie möglich in einer Schleife verläuft.

Die oben genannten, für die SG2000 typischen Merkmale waren bereits in der „Buddha-SG“ enthalten, was deutlich macht, wie sehr die SG2000 darauf abzielte, ein Modell zu sein, das professionellen Ansprüchen gerecht wird.

Klangimpression

Da die SG2000 mit einer Sustain-Platte ausgestattet ist, hatte ich erwartet, dass sie im Vergleich zur SG1000 einen metallischeren, strafferen Klang haben würde, doch die SG2000 bietet eine schön ausgewogene Klangbalance über den gesamten Frequenzbereich und einen noch klassischeren Klang. Man spürt am Klang, dass das Holz kräftig mitschwingt, und da ein leicht komprimierter Charakter vorhanden ist, kann man nicht nur bei verzerrten Sounds, sondern auch bei Clean-Tönen einen besonderen Charakter genießen.

Ich selbst habe die SG2000 Deep Purple zum ersten Mal auf dem Cover der Mai-Ausgabe 2014 des Guitar Magazine gesehen, auf dem John Frusciante von den Red Hot Chili Peppers sie in der Hand hielt – das war mein Einstieg in die Welt der YAMAHA SG. Deshalb erinnere ich mich noch heute daran, wie unglaublich aufgeregt ich war, als ich die DP zum ersten Mal sah.

[ SPEC ]
KORPUS: Ahorn-Decke / Mahagoni-Boden
HALS: Mahagoni
GRIFFBRETT: Ebenholz
TONABNEHMER: OPG-I

Das zugrunde liegende Modell ist die SG1000X.

Die SG1000X kam 1984 auf den Markt und war das erste Modell der SG1000-Serie, das mit einer Tremolo-Einheit ausgestattet war; zudem verfügt sie im Gegensatz zur normalen SG1000 über einen stufenlosen, „heel-less“ Halsfuß.

Es wurde nach dem Vorbild einervon Kyoji Yamamoto von VOW WOWspeziell angefertigten SG3000 hergestellt und 1985 in einer limitierten Auflage von 150 Stück verkauft.Das erste Künstlermodell der SG2000war die SG2000MT von Masayoshi Takano, doch die ersten Modelle, die YAMAHA offiziell unter dem Namen eines Künstlers vermarktete, waren diese SG1000XY und das Modell SG1000XU von Tsuyoshi Togi.

Die Tremolo-Einheit ist eine 1983 entwickelte, zweipunktgelagerte Lock -Einheit.Auch an der Kopfplatte befindet sich ein Verriegelungsmechanismus, der über dem Sattel angebracht ist.Da bei Kyoji Yamamotos SG3000 der Sattel selbst über eine Verriegelung verfügt, gibt es hier einen Unterschied, doch auch seine SG ist mit einer zweipunktgelagerten Tremolo-Einheit ausgestattet.

Der größte Reiz liegt wohl in diesem Griffbrett. Während bei der zugrunde liegenden SG1000X die üblichen Pfeil-Inlays verwendet werden, sind bei der SG1000XY – genau wie bei der SG3000 des Künstlers selbst – die Pfeil-Inlays verkehrt herum angeordnet.

Avalon-Einlagen zwischen den Pfeileinlagen finden sich meist nur bei High-End-Modellen wie der1982 erschienenen SG3000, und die umgekehrte Anordnung ist eine Besonderheit, die ausschließlich bei der SG1000XY zu finden ist.

Ähnlich wie beiKyoji YamamotosSG3000 verfügt das Modell über 24 Bünde und ein verlängertes Griffbrett, wodurch die Position des vorderen Tonabnehmers näher an der Brücke liegt als üblich. Infolgedessen ist der Abstand zwischen dem vorderen und dem hinteren Tonabnehmerim Vergleich zur normalen SG1000 geringer.
Während die Standardmodelle dieser Zeit mit Spinex-Tonabnehmern ausgestattet waren, sind die SG1000XY und die SG1000XUmit Tonabnehmern mit Alnico-V-Magneten ausgestattet.

Die Regleranordnung mit 2 Vol- und 1 Tone-Regler wurde ebenfalls nur bei der SG1000XY verwendet, und das Modell verfügt zudem über einen Bi-Sound-Schalter.

Klangimpression

Die SG1000XY, die mit einer Tremolo-Einheit ausgestattet ist und einen völlig anderen Ansatz verfolgt als andere SG-Modelle,hat von den vier hier vorgestellten Modellen den kraftvollsten und härtesten Klang.Vielleicht aufgrund der hohen Power und der Tremolo-Einheit kommt bei Verwendung des Bi-Sound-Modus ein sehr ausgeprägtes Single-Coil-Gefühl zum Vorschein.

Bei Verzerrung ist der Klang natürlich straff, doch da der Hoch-Mitteltonbereich im Vordergrund steht, ergibt sich ein Ton, der nicht zu schrill wirkt.

[ SPEC ]
KORPUS: Agatis
HALS: Mahagoni
GRIFFBRETT: Palisander
TONABNEHMER: Alnico-V-Tonabnehmer

Als Vorlage dient natürlich die SG2000.
Die charakteristischen Konstruktionsmerkmale der SG2000, wie der T-förmige einteilige Hals und die Grundplatte unter der Brücke, wurden beibehalten.

Ein Modell, das die Takanaka-Blue-SG2000, die Masayoshi Takano seit 1979 spielte, originalgetreu nachbildet. Die SG2000MT, die als erstes Künstlermodell der SG2000-Reihe herausgebracht wurde, erschien 1998 in einer limitierten Auflage von 220 Exemplaren.Sie wurde anhand der Maße der originalen Takanaka-Blue-SG2000 aus dem Besitz von Herrn Takano gefertigt.
Zudem ist die Halsstangenabdeckung mit einer speziellen Abdeckung versehen, auf der in blauer Schrift „TAKANAKA“ steht.

Während die YAMAHA SG bis dahin stets Weiterentwicklungen durchlief und nach „Neuheit“ strebte, wurde die SG2000MT unter dem Gesichtspunkt der „Replikation“ entwickelt – einem Ansatz, der dem bisherigen Kurs diametral entgegensteht. Daher ist die SG2000MT nicht nur ein reines Künstlermodell, sondern besticht auch dadurch, dass man in der „Replikation“ die Bemühungen von YAMAHA spürt.

Um den OMG-I-Mechaniken der originalen Takana-Blue so nahe wie möglich zu kommen , wurden statt der herkömmlichen TM-57G-Mechaniken R-Type-Mechaniken verbaut.

Die Befestigungslöcher für die Regler, die Mitte der 1990er Jahre weggefallen waren, wurden wieder eingeführt.

Die SG2000MT ist mit speziell für dieses Modell entwickelten Tonabnehmern ausgestattet. Ein charakteristisches Merkmal sind die doppelt weißen Spulen. Die Konstruktion vereint die Vorteile beider Tonabnehmer: Während die Grundplatte aus Neusilber besteht – wie bei den Spinnex-Tonabnehmern, die in anderen SG-Modellen aus derselben Zeit verbaut wurden –, kommt für die Magnete Alnico V zum Einsatz, wiebeim OPG-I.

Außerdem ist die SG2000MT mit einem Hochpasskondensator ausgestattet. Dies ist eine Besonderheit, die ausschließlich bei der SG2000MT zu finden ist und bei anderen Modellen fehlt.

Da die oben genannten Spezifikationen auch bei den SG2000-Modellen ab dem SG2000MT übernommen wurden, ist das SG2000MT eines der Modelle, das die Maßstäbe der YAMAHA SG-Serie maßgeblich verändert hat.

Nachwort

Wenn es um limitierte Modelle oder limitierte Farben geht, neigt man natürlich dazu, sich auf das Aussehen zu konzentrieren, aber bei der YAMAHA SG wurde mir erneut bewusst, dass man hier den Spieler, der das Instrument tatsächlich spielt, im Blick hat und den Schwerpunkt auf den Klang legt.

Außerdem hatte ich das Gefühl, dass nur YAMAHA dazu in der Lage ist, dies unter Umsetzung der Unternehmensphilosophie „In allem originell sein“ zu tun. Zudem erschien mir die SG1000 mit ihrem „Bi-Sound“ als Vorreiter unter den japanischen High-End-Modellen. Dass zahlreiche Künstler die YAMAHA SG verwenden, ist meiner Meinung nach der beste Beweis dafür.

Bei der Erstellung dieses Artikels habe ich mich auf das von Shigeru Terada verfasste Werk „YAMAHA SG graffiti“ gestützt. Es handelt sich um eine unverzichtbare Publikation, um das Instrument YAMAHA SG kennenzulernen. Wie bereits auf dem Buchcover vermerkt, ist es ein Werk, das als zeitloses Vermächtnis für die Nachwelt erhalten bleiben sollte.

Ich möchte diese Gelegenheit nutzen, um meinen Dank auszusprechen.