Die Geschichte von B.C.Rich
Die Geschichte von B.C.Rich: Eine Tradition der Innovation, die gängige Vorstellungen von Gitarren mit ungewöhnlichen Formen auf den Kopf stellt
B.C. Rich ist eine Marke, die zahlreiche Modelle von sogenannten „ungewöhnlich geformten Gitarren“ im Angebot hat, darunter viele Modelle mit ausgefallenen Formen wie die Mockingbird oder die Warlock. Heutzutage ist sie eine der Gitarrenmarken, die besonders bei Künstlern beliebt ist, die mit starker Verzerrung wie Distortion arbeiten.
Auch ich selbst hatte von B.C. Rich das Bild einer „Gitarre, die erst durch Verzerrung zur Geltung kommt“ und einer „Gitarre für Metal-Gitarristen“.
Als ich in den 1970er Jahren das Modell „Seagull“ in die Hand nahm, war ich überrascht, wie gut sie in der Hand lag und wie leicht sie sich spielen ließ – etwas, das man ihrem Aussehen nicht ansah. Ein weicher, kristallklarer Klang und eine präzise Steuerung, die diesem Klang vielfältige Nuancen hinzufügt. Je mehr ich sie spielte, desto mehr war ich beeindruckt: „War diese Gitarre wirklich so durchdacht?“ Im Gegensatz zu dem bisherigen Bild von B.C. Rich als „Gitarre, die erst durch Verzerrung zur Geltung kommt“ oder „für Metal geeignet“, gewann ich einen neuen Eindruck von ihr als äußerst benutzerfreundliches „Werkzeug“ und als sogenannte „ High-End-Gitarre “.
Ich möchte, dass noch mehr Menschen B.C. Rich kennenlernen. Aus diesem Wunsch heraus habe ich mich entschlossen, diese Kolumne zu verfassen.
In diesem Sinne werde ich nun die Geschichte vonB.C. Richnachzeichnen.
Die Entwicklung von B.C. Rich: Die Wurzeln, die in der Reparatur von Akustikgitarren liegen
B.C. Rich ist ein Hersteller, der von einem Mann namens Bernardo Rico gegründet wurde. Rico wurde 1941 in Los Angeles geboren. Sein Vater betrieb einen Musikladen namens „The Rico Shop“, in dem Instrumente wie die Viuela und das Recinto hergestellt wurden, die im Flamenco verwendet werden. Rich selbst spielte als Gitarrist Flamenco und klassische Musik, begann jedoch in den 1950er Jahren, im Laden seines Vaters mitzuarbeiten, wo er vielfältige Aufgaben übernahm, darunter den Bau von Ukulelen und Gitarren sowie den Umbau von Martin-Gitarren zu 12-saitigen Instrumenten.
In den 1960er Jahren, als Country-Musik in Mode kam, begannRico um 1966–67, sichB.C. Rich zu nennen. B.C. Rich ist zwar lediglich eine anglisierte Version von Bernardo Rico, doch es gibt auch die Theorie, dass er dies tat, weil ein Freund von ihm zu dieser Zeit einen lateinamerikanisch klingenden Namen verwendete und er diesen einfach nachahmte.
Der Einstieg in den Markt für elektrische Solid-Body-Gitarren
Rico begann 1968 mit der Herstellung von Solid-Body-Gitarren und fertigte einzigartige Instrumente an, darunter eine Kopie der EB-3 mit luxuriösen Einlagen auf dem gewölbten Korpus sowie eine Les-Paul-Kopie mit passendem Kopf. Da Rico neben dem Bau auch Reparaturen und Neulackierungen durchführte, begann er, Korpusse passend zu Fender-Hälsen anzufertigen und avantgardistische Neulackierungen vorzunehmen. Es heißt, der Anstoß dazu sei ein Vorschlag eines Ladenmitarbeiters gewesen, der Rico, der ein Motorrad mit auffälliger Lackierung fuhr, vorschlug, die Gitarren ebenfalls auffällig neu zu lackieren. Nachdem Rico auf diese Weise den Weg der Solid-Gitarren eingeschlagen hatte, begann er schließlich mit der Entwicklung eigener Modelle.
Die Entstehung des Originalmodells Seagull
Im Jahr 1972 vollendete Rico danndie von ihm erstmals entworfenen Gitarren und Bässe der Marke Seagull. Die Seagull-Modelle verfügten über eine durchgehende Halskonstruktion miteinem halsfußlosen Halsansatz und ein Single-Cut-Design, doch der Korpus war dünn wie bei einer SG, mit einem nach außen ragenden Cutaway auf der Seite der ersten Saite und einer ausgefallenen Form, bei der der Bereich um den Kippschalter auf der Seite der sechsten Saite spitz zulief.
Die halsfußlose Halsverbindung wird heute von vielen Marken verwendet, doch die Seagull war eines der ersten Modelle in der Geschichte der E-Gitarre, das diese Konstruktion einsetzte. Was die durchgehende Halskonstruktion betrifft, so soll er damals Informationen mit Herstellern wie Rick Turner von Allen-Bick ausgetauscht haben. So wurden die durchgehende Halskonstruktion und die halsfußlose Verbindung zu einem Markenzeichen von B.C. Rich und wurden auch in nachfolgenden Modellen beibehalten.
Die Seagull ist nicht nur optisch, sondern auch in ihrer Elektronik einzigartig. Die Regler variieren je nach Exemplar, bestehen aber im Wesentlichen aus einer vielfältigen, aktiven Bestückung: Master-Volume, Master-Tone, Pickup-Wahlschalter, Dual-Sound-Schalter für jeden Pickup, Phasen-Schalter für den Mix, Ein-/Aus-Schalter für den Booster sowie Booster-Volume und ein 6-Positionen-Baritone-Schalter. Diese vielfältigen Regler wurden von Neil Moser entwickelt, dem späteren Designer von Bich und anderen Modellen.
Die allerersten Modelle von B.C. Rich waren mit Gibson-Tonabnehmern ausgestattet. Da die Firma L.D. Heater, die B.C. Rich-Gitarren vertrieb, zur Norlin Corporation, der Muttergesellschaft von Gibson, gehörte, konnte sie offenbar die Tonabnehmer liefern. Um jedoch die oben genannten vielfältigen Regler zu integrieren, mussten die Tonabnehmer zunächst zerlegt und auf eine 4-adrige Konfiguration umgerüstet werden, was einen erheblichen Aufwand bedeutete. Später begann man, Tonabnehmer von Guild zu verwenden, doch auch diese mussten zerlegt werden, was ebenfalls mit Aufwand verbunden war. Als L.D. Heater um 1974/75 den Vertrieb einstellte und B.C. Rich den Verkauf selbst übernahm, kontaktierte Rico Larry DiMaggio, der zu dieser Zeit mit dem Verkauf von Ersatz-Tonabnehmern begonnen hatte, und beauftragte ihn mit der Herstellung von 4-adrigen Humbuckern. Von diesem Zeitpunkt an bis etwa 1986, als das Unternehmen begann, eigene Tonabnehmer zu entwickeln, wurden grundsätzlich Tonabnehmer von DiMaggio verbaut.
Ausgestattet mit Guild-Tonabnehmern
Um 1975 gab es Beschwerden, dass die Erhebung am oberen Teil des Seagull-Korpus in den Körper steche. Daraufhin wurde die Seagull II auf den Markt gebracht, bei der die Erhebung im Bereich des Kippschalters auf der 6-saitigen Seite entfernt und ein Double-Cutaway-Design eingeführt wurde.
1976 wurde die Eagle auf den Markt gebracht, deren Korpus eine Einbuchtung aufwies und derenHorn auf der Seite der 6. Saite verlängert war. Die grundlegenden Spezifikationen entsprachen denen der Seagull, lediglich die Form wurde geändert; man kann dieses Modell als Weiterentwicklung bezeichnen.
Mockingbird: Die geheime Geschichte des auf einer Serviette gezeichneten Designs
1976 kam die Mockingbird auf den Markt, die heute als das Aushängeschild von B.C. Rich gilt. Wie die beiden zuvor erschienenen Modelle verfügt sie über eine durchgehende Halsverbindung ohne Halsfuß sowie vielfältige Regler, doch der Cutaway auf der Seite der ersten Saite erstreckt sich weit nach außen, während die Kontur auf der Seite der sechsten Saite steil und tief ausgehöhlt ist. Zudem ist das Korpusende asymmetrisch gestaltet, was dem Modell eine noch größere originelle Extravaganz verleiht.
Die Mockingbird entstand auf der Grundlage einer Skizze, die Rico um 23 Uhr in einem Denny’s auf eine Serviette gezeichnet hatte (bekannt als „Servietten-Design“ ), und wurde von einem Mann namens Johnny (Go-Go) Kessel entworfen. Außerdem soll die erste Mockingbird eine Short-Scale-Bassgitarre gewesen sein, was ebenfalls eine sehr eigenwillige Spezifikation darstellte.
Die 10-saitige Gitarre Bich: Ein Design, das alle bisherigen Vorstellungen sprengt
Etwa zur gleichen Zeit wurde auch das Modell „Bich“ entwickelt. Die Bich hat eine noch ausgefallenere Form als die zuvor erschienenen Modelle und wurde von Neil Moser entworfen, der auch an den Reglern der Seagull mitgearbeitet hatte. Das auffälligste Merkmal der Bich ist wohl das Design, bei dem das Ende des Korpus stark ausgeschnitten ist. Warum dieses ausgefallene Design? Der Grund dafür ist, dass das Modell für eine 10-saitige Gitarre mit vier zusätzlichen Saiten am Korpusende ausgelegt ist. Der Ausschnitt ist so gestaltet, dass genau unter dem Steg Stimmwirbel für die zusätzlichen Saiten angebracht werden können, und ein Teil des Holzes ist dünner, um die Montage der Wirbel zu ermöglichen.
Bei Gitarren mit Zusatzsaiten, wie beispielsweise 12-saitigen Gitarren, werden die Wirbel natürlich am Kopfende angebracht, was jedoch den Nachteil hat, dass sie sich aufgrund der Konstruktion nur schwer drehen lassen. Bei der Bich wird dieses Problem jedoch dadurch beseitigt, dass die Wirbel am Korpus angebracht sind. Da das Gewicht zudem nicht zu sehr auf den Kopfbereich verlagert wird, ist die Korpusbalance besser als es auf den ersten Blick erscheint. Trotz des ausgefallenen Designs wurde bei der Konstruktion also auch an die Spielbarkeit gedacht. Was die Regler angeht, gibt es Modelle, die auf Seagull-Reglern basieren und mit zwei Preamp-Boostern ausgestattet sind.
Warlock: Der Durchbruch, der das heutige Markenimage begründete
Etwa fünf Jahre nach der Gründung von Bich, im Jahr 1981, wurde das Modell Warlock auf den Markt gebracht. Dies war das erste Modell, das Rico am Zeichenbrett entwarf, und es wies im Gegensatz zu den bisherigen sanften Kurven ein Design mit klaren, scharfen Konturen auf. Während B.C. Rich bis dahin 3:3-Stimmmechaniken verwendet hatte, wurden beim Warlock erstmals einseitige Mechaniken eingesetzt. Anfangs gefiel Bernardo das Design der Warlock offenbar selbst nicht besonders, doch Spencer Sercum, Gitarrist der Band Shark Island, war von dem Entwurf begeistert, sodass die Produktion vorangetrieben wurde. In der Folge wurde das Modell von namhaften Künstlern wie Rita Ford und Nikki Sixx gespielt und erfreute sich explosionsartiger Beliebtheit.
Joe Perry spielte zwar eine Bich, aber ich persönlich glaube, dass die Tatsache, dass die Warlock von HR/HM-Künstlern gespielt wurde, den heutigen Eindruck von B.C. Rich maßgeblich geprägt hat.
Die Entwicklung von B.C. Rich und die weitergegebene Handwerkskunst
Im Jahr 1982 brachte das Unternehmen dann die Ironbird mit ihrem blitzartigen Design auf den Markt. 1983 folgten die Modelle Wave und Stealth. Die Wave ist, wie der Name schon sagt, ein ebenfalls sehr eigenwilliges Modell mit einer wie eine Welle geschwungenen Korpusform. Die Stealth ist ein Modell mit einem Korpus, der wie eine noch schlankere Version der Gibson Explorer aussieht, und einem Reverse-Kopf, und es wird gemunkelt, dass sie von Rick Derringer entworfen wurde.
Zitat von der B.C. Rich-Website
1984 begann der Verkauf der NJ-Serie, die in Nagoya hergestellt wurde. Aufgrund des starken Yen wurde die Produktion jedoch nach Südkorea verlagert, um eine preisgünstigere Serie zu produzieren. 1995 wurden auch Akustikgitarren auf den Markt gebracht, doch 1999 verstarb Rico leider an einem Herzinfarkt. 2001 wurde das Unternehmen von der Hanser Music Group übernommen und besteht bis heute.
Auch heute noch bringt B.C. Rich preisgünstige Serien auf den Markt, doch durch die Entwicklung des Custom Shops und Modelle, die teilweise mit Reglern aus den 70er Jahren ausgestattet sind, kann man die Atmosphäre jener Zeit nachempfinden.
Nachwort
Um kurz vom Thema abzuschweifen: Als ich zuvor eine Kolumne über die Aria Pro II verfasste, erwähnte ich, dass es eine Geschichte gab, in der zunächst ein B.C. Rich-Kopiermodell hergestellt und auf dessen Grundlage dann das Originalmodell entwickelt wurde. Das MK, ein Mockingbird-Kopiemodell der Aria Pro II, kam bereits in der zweiten Hälfte der 70er Jahre auf den Markt. Die Tatsache, dass Kopiemodelle unmittelbar nach der Markteinführung der Mockingbird im Jahr 1976 erschienen, zeugt von der inneren Stärke Japans sowie von der Bewunderung und Begeisterung für die Künstler. Auch von Burny , einer Marke aus dem Fernandes-Portfolio, gab es B.C. Rich-Kopiemodelle, was zeigt, dass der Einfluss, den B.C. Rich in Japan hatte, unermesslich ist.
Wie bereits eingangs erwähnt, gibt es nicht viele Gitarren, bei denen sich der Eindruck vor und nach dem Anspielen so stark verändert.
Ein Wort: Als ich die Seagull aus den 1970er Jahren in die Hände nahm, die mich dazu inspirierte, diese Kolumne über B.C. Rich zu schreiben, war das ein einschneidendes Erlebnis.
Die Begeisterung, die ich damals empfand, ist mir bis heute unvergesslich, und Modelle sowie Marken, bei denen sich der Eindruck vor und nach dem Kennenlernen so stark verändert hat, sind für mich eine große Seltenheit.
Und ich vermute, dass es nicht wenige Menschen gibt, die gegenüber der Marke B.C. Rich ein ähnliches Bild haben wie ich früher.
Ich möchte, dass auch diese Menschen den wahren Reiz von B.C. Rich kennenlernen. Aus diesem Wunsch heraus habe ich diese Kolumne verfasst.
Ich würde mich freuen, wenn dieser Artikel bei einigen von Ihnen zumindest ein wenig Interesse an B.C. Rich wecken könnte.
Autor dieses Artikels: Nihei (TC Instruments, zuständig für E-Gitarren)
Als Mittelschüler lernte er durch den Manga „BECK“ die Gitarre kennen und entdeckte unter dem Einfluss von Red Hot Chili Peppers und Nirvana seine Liebe zum Rock.
Absolvierte eine Fachschule für Gitarrenbau. War als Mitarbeiter in der Akustikabteilung von TC Instruments und in der Premium Guitar Lounge von TC Instruments tätig. Verbreitet derzeit als Verantwortlicher für E-Gitarren durch das Verfassen von Kolumnen und Auftritte auf YouTube aktiv seine Liebe zu diesem Instrument.
Qualifikationen und Berufserfahrung: 8 Jahre Erfahrung als Musikinstrumenten-Gutachter
▶︎Hier finden Sie seine Artikel
Große Persönlichkeiten, die die Marke geprägt haben – Ted McCarty
Die Geschichte der 1956 GIBSON LES PAUL CUSTOM
YAMAHA SG Limited Edition
Die Gedanken, die in die KAWAI Moon Sault eingeflossen sind
Die Geschichte des Tonabnehmers und die Spuren großer Persönlichkeiten
Warum hat Aria Pro II die PE entwickelt?
Die Geschichte der Ibanez AR (The ARTIST SERIES)
Die Marke B.C.Rich, die Vorurteile gegenüber ungewöhnlichen Gitarrenformen widerlegt
Wenn Ihnen dieser Artikel gefallen hat, würde ich mich über Ihre Unterstützung freuen!
