Gibson J-50作为J-45的自然色款于1942年问世。虽不及J-45那般耀眼夺目，却与音乐人有着更为深厚的羁绊。例如当被问及"J-45的代表性演奏者是谁？"时，在自然色款的语境下，鲍勃·迪伦与詹姆斯·泰勒常被提及。
这恰恰印证了J-50形象的深厚底蕴。此外，戴维·格雷厄姆、约翰·伦伯恩、小坂忠、细野晴臣、星野源、金子亚矢乃等众多艺术家都曾使用过J-50。本文将结合他们的故事，从历史维度深入剖析J-50的魅力。
吉布森J-50历史
"良き相棒"J-50の歴史
〜无论何时何地，始终陪伴音乐人的J-50〜
〜Gibson J-50 演奏者〜
鲍勃·迪伦
谈及Gibson J-50，鲍勃·迪伦是无法回避的存在。其出道专辑《Bob Dylan》的封面照片中出现的正是J-50。录音时间为1961年11月20日与22日，专辑于1962年3月19日发行。据传在后续专辑《自由自在的鲍勃·迪伦》中也使用了这把吉他，其温暖的音色至今仍可在音源中确认。通过照片资料可辨识的J-50特征如下：
・手写体
字标 ・战后期Kluson制造 八角形开放式背板调音器（推定）
・矩形琴桥
・长型琴桥垫
・三层琴身镶边
结合手写体字标与矩形琴桥的配置，可将生产年份锁定在1946至1947年间。1947年虽处于草书与现代标识并存的过渡期，但或许受迪伦影响，抑或因原始产量稀少，实物极难得见。不过...
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话虽如此，能见到1946年产的吉他机会也并非特别多。不过，若非要二选一的话，不得不说更可能是1946年产的非过渡期型号。
彼的那把J-50吉他在《BOB DYLAN On A Couch & Fifty Cents A Day ※1》中被彼得·麦肯齐记载：1964年曾为鲍勃·迪伦的前女友苏兹·罗特罗所有，后据苏兹·罗特罗所述"在纽约公寓遭窃"。
关于鲍勃·迪伦的J-50吉他据传在火灾中焚毁，但
这一说法可通过苏兹·罗特罗在自传《A Freewheelin' Time ※2》中的陈述予以验证。1965年10月她公寓发生火灾时，书中如此描述：
"鲍勃那把旧吉布森吉他不知所踪。 那件我在意大利购入、并穿在《自由自在》专辑封面的绿色外套，此刻正埋在卧室里那堆焦黑发臭的衣物堆里。"
虽然《自由自在》封面上那件外套已烧得面目全非，
但鲍勃的吉布森吉他却"完全找不到踪影"。根据鲍勃吉他使用史及彼得·麦肯齐的证言，此时她所拥有的鲍勃吉他极可能是J-50型号。
那么"为何苏兹·罗特罗认定鲍勃的J-50被盗？"
答案可从她的自传中窥见端倪。她曾将公寓钥匙交给同期结识的某位演员，后来发生火灾时，她产生了"虽然官方认定是老旧建筑常见的线路故障所致，但或许与他有关"的疑虑。火灾后J-50吉他下落不明，她推测可能是那位演员带走了。当然，这仅是她的臆测，既无法证实吉他是否被烧毁、遭窃，也无从查证是否因其他原因遗留在某处。
※1 彼得·麦肯齐著作（其父母伊芙与麦克·麦肯齐经营的公寓曾是鲍勃·迪伦1961年前后常驻之地）
※2 鲍勃·迪伦前女友苏兹·罗特罗自传
詹姆斯·泰勒
作为钟爱J-50吉他的唱作人，詹姆斯·泰勒无疑是必提的名字之一。其早期三部作品《James Taylor（1968）》《Sweet Baby James（1970）》《Mud Slide Slim and the Blue》 Horizon（1971）」等作品中，他本人证实使用了J-50吉他。这款琴体在中低音域拥有恰到好处的丰盈感，高音域则具备清脆的穿透力，其质感上乘且温暖的音色与他的歌声完美交融。
值得注意的是琴体护板已被移除，由此可确认早在1960年代后期便已形成这种风格。鉴于1960年代Gibson频繁变更规格，制造年份同样值得关注。照片可见琴体拆卸部位仍保留涂装痕迹，表明这是"琴体喷漆后再粘贴护板"时期的产品。Gibson于1964年从薄型大护板过渡到厚型大护板，此后基本采用后粘贴工艺。本人曾提及于1964年购入J-50，结合规格演变推断，其J-50极可能是1964年产（常规琴颈、17度琴头角度、厚型护板）。
该J-50实物可通过其YouTube频道观看：
发布日期：2021年01月22日
录制年份：2011年
戴维·格雷厄姆
作为1960年代英国民谣复兴运动的代表性吉他手之一，他将布鲁斯、爵士乃至摩洛哥、印度的音乐语法融入传统英国民谣，极大拓展了原声吉他的表现力。其标志性贡献在于推广DADGAD调弦法，使以开放弦持续音为基底、模态展开的演奏技法得以普及。代表作《安吉（Angi）》成为后世经典范本，其演奏理念被伯特·扬什与保罗·西蒙等音乐人继承发扬。其主要作品包括《The Guitar Player》（1963）、与雪莉·柯林斯合著的《Folk Roots, New Routes》（1964）、《Folk, Blues & Beyond》（1965），这些作品均横跨民谣、蓝调、爵士及非西方音乐元素。其影响力辐射至伯特·扬舒、约翰·伦伯恩、保罗·西蒙、吉米·佩奇等音乐人，为英国原声音乐的奠基发挥了决定性作用。
他的J-50吉他亦可见于首张专辑《The Guitar Player》的封面。其小尺寸护板搭配短琴桥的上腹部琴桥设计，可推断为1953至1954年间制造的个体。
约翰·伦伯恩
与戴维·格雷厄姆同样，他是自1960年代起拓展英国音乐版图的吉他手之一。同年（1966年）他与伯特·扬什合作发行了联名专辑《Bert and John》，次年（1967年）更与杰基·麦克西、丹尼·汤普森、特里·考克斯共同组建了五重奏乐团。1968年发行的专辑《Sir John A Lot (Of Merrie Englandes Musyk Thyng & Ye Grene Knyghte)》（日文标题：铠甲骑士）中，他以原声吉他演绎了文艺复兴时期作曲家威廉·伯德的《索尔兹伯里伯爵》；在后续专辑《女士与独角兽》中则融入了纪尧姆·德·马肖的叙事曲，展现了对中世纪音乐的探索。
约翰·伦伯恩在专辑《Another Monday》封面上手持Gibson J-50吉他。促使他购入J-50的契机，正是前文提及戴维·格雷厄姆《The Guitar Player》专辑的封面照片。然而多年后伦伯恩与格雷厄姆本人相识时，才得知录制该专辑时格雷厄姆实际使用的是Martin吉他。原来专辑封面拍摄前夜的派对上，格雷厄姆误带了另一把吉他琴盒，导致拍摄当天只能临时借用琴盒里的J-50入镜。这张偶然的封面照成为伦伯恩购入吉他的契机，并最终塑造了他后续专辑与巡演的核心音色。这段轶事堪称指弹吉他史上的精彩插曲。
小坂忠
"
，我愿将小坂忠视为最接近源流的存在。关于他获得J-50的经过及与细野晴臣的关系在此暂且不表，本文将聚焦于他使用的J-50的制造年份进行探讨。据传他在1960年代末购入的这把J-50，采用厚型护板搭配带可调式琴桥的Upper Bury琴桥设计。
虽然这种规格的年代跨度较广，但关键线索在于其使用的零件。加厚护板于1964年开始采用。而琴头装配的调弦器为刻有单行"KLUSON DELUXE"字样的克鲁森"单线"豪华款。该弦钮的刻印在1965年将升级为双行刻字的"KLUSON DELUXE"。由此可见，这款琴既是厚型护板初年度产品，又恰逢克鲁森单行弦钮的最终年份，极可能产自1964年。
细野晴臣曾在与安部勇磨（never young beach）及滨冈本（OKAMOTO'S）的对谈中提及："忠可能受詹姆斯·泰勒影响而购入吉布森J-50。"而此次发现竟与之同年产的同款琴，令人不禁感叹命运的奇妙安排，内心充满激动。
星野源
自2010年以个人身份出道以来，他使用的原声吉他似乎一直是Gibson的小型琴身型号（可能是LG-1或B-25 ※因琴身镶边看似单层，故推测为LG-1??）。而2010年代中期开始使用的则是Gibson J-50。其小尺寸护板搭配长型琴桥的配置，结合较长的混用时期，推测应是1948年至1954年间制造的型号。
近期可见的是2024年12月31日播出的红白歌合战中使用该琴的画面。虽然小琴身时期质朴的音色也令人倾心，但巨无霸尺寸特有的丰润厚实音色更具深邃韵味，令人沉醉不已。
金子彩乃
她以复古吉他自弹自唱的表演风格在当代乐坛独树一帜。虽也活跃于电吉他乐队领域，但其原声吉他演奏同样令人叹为观止。自弹自唱时主要使用复古款Country Western与J-50吉他。J-50是1965年产的常规琴颈&17度琴头角度型号。从音源中便能感受到支撑歌声的厚重低音魅力。不仅是音色，音孔与护板周围的弹奏痕迹正是她与J-50共同走过的岁月印记，对于喜爱Gibson并进行弹唱的人而言，这般风姿堪称理想典范。
复古吉布森J-50画廊
本店精选历年经手的古董J-50吉他，
，严选与使用J-50的音乐人渊源深厚的特别款。
Gibson 1947 J-50
这是1947年产的J-50，正值量产体制初具规模之际。其标志采用现代字体，推测该年份正是从手写体标志更迭为现代标志的转折点。小尺寸护板搭配长型琴桥，采用矩形琴桥设计。琴头采用锥形结构，前端与根部厚度各异，这一细节更令琴迷心驰神往。琴身面板采用云杉木，泛着黄金般的光泽，密布的横纹木纹构成极致美感。
琴颈块上刻有被视为极早期型号的工厂订单编号（FON）。黑色粗体压印的"605"为吉他批次专属编号，其右侧"30"则代表单件乐器序列号。
观察琴体内部可见，吉布森琴桥板通常采用枫木或胶合板材质，而此琴明显使用了云杉类木材。（照片为修复前状态）
此外琴体侧板内侧可见12根云杉木侧板加固条（防裂条）。
琴颈调节杆盖与弦钮所用螺丝为十字头设计，虽该时期主流为一字头螺丝，但已确认存在数把同年份（1947年）采用十字头螺丝的同型号琴。
常言道横梁期（1942-1945年）的琴体板材厚实却轻盈，这把琴体重1.80kg，在吉布森巨无霸系列中堪称轻量级。其面板厚度仅2.4mm，与1960年代琴体的对比照片中，厚度差异一目了然。
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Gibson 1951 J-50
这款1951年产的J-50采用小尺寸护板搭配长鞍式上弦枕设计。与前述1947年产型号相比，除琴桥造型外还存在若干差异：首先护板呈现更浓郁的红色调，整体视觉效果更为明亮；琴头锥度消失，厚度趋于均匀。内部结构方面，琴桥板采用实心枫木，侧边镶条从12条减至10条（琴体收腰处下方4条减少为3条）。
通过细究这些细节，即使同为J-50型号，其散发的独特气质差异也愈发鲜明。
Gibson 1954 J-50
1954年产款，采用小型护板搭配短式琴桥的上弦枕设计。其他特色包括：搭载无"KLUSON DELUXE"刻印的克鲁森豪华款调音器（无线条款），以及19品设计（1955年起改为20品）——这些均是该时期的独特特征。
受小型护板、自然色漆面及白色琴身镶边的视觉影响，琴体轮廓显得略微丰满。
Gibson 1963 J-50
本品采用薄型大型护板及塑料琴桥配置。基本结构与J-45专题报道中已提及，本文将重点记录与1951年款对比后发现的差异。
与1951年款相比，其弦长存在明显差异。从琴枕至琴桥顶点的距离，1951年款长7毫米。
经精细测量发现：- 琴枕至第12品处约2mm差异（制作时中央区域预留较长）- 第12品至琴颈接合处约1.5mm差异（1963年款琴颈更靠近琴体接合）- 琴体尺寸差异约2mm（因琴桥末端至琴体末端长度相同，此差异影响整体弦长）- 琴桥顶部至琴桥接点处约1.5mm差异
1963年款已采用20品设计。若单纯从规格考量，其弦长较1951年款更长本属合理，但实测却呈现缩短趋势。这一现象极具研究价值。手工制作过程中累积的微小误差，最终必然体现在成品数据中。
重新审视对比照片，指板色泽与琴颈接合处厚度等细节仍存在显著差异。
Gibson 1964 J-50
此为配备薄型大型护板及塑料琴桥的个体。其基本结构已在J-45专题报道中提及，现将与1951年产型号对比后发现的差异记录如下。
与1951年产型号相比，其弦长存在明显差异。从琴枕至琴桥顶点的距离，1951年产型号长7毫米。
经精细测量发现：- 琴枕至第12品处约2mm差异（制作时中部弦距预留较长）- 第12品至琴颈接合处约1.5mm差异（1963年款琴颈接合位置更靠近琴体）- 琴体尺寸差异约2mm（因琴桥末端至琴体末端长度相同，此差异影响整体弦距）- 琴桥顶部至琴桥接点处约1.5mm差异
1963年款已采用20品设计。若单纯从规格考量，其弦长较1951年款更长本属合理，但实测结果却显示弦长反而缩短。这一现象极具研究价值。手工制作过程中累积的微小误差，最终必然体现在成品数据中。
重新审视对比照片，指板色泽、琴颈接合处厚度等细节仍存在显著差异。
Gibson 1965 J-50
1965年产常规琴颈规格J-50。《GIBSON KING OF THE FLAT-TOPS ～揭秘梦幻吉他的世界首部SJ资料集～》通过采用透明影像系统拍摄的图像，可清晰辨识琴体支撑结构及中央防裂条的位置等细节。
年表
年表与J-45规格变迁同步发展，
详情请参阅《The Workhorse 〜Gibson J-45的历史〜》。
〜关于横幅头标时期（1942-1945）的J-50〜
虽有文献记载J-50诞生于1946-1948年，但已确认存在带有横幅头标的J-50实物。
此外，据记载首把J-50于1942年6月1日运抵俄亥俄州米内尔瓦市东高街的迈尔斯乐器店。
综上所述，将J-50诞生年份定为1942年更为合理。