선택 방법의 포인트를 철저 해설
기타와Bass차이점은? 앞으로 시작하는 선택 방법과 실패하지 않는 악기 구입 요령
앞으로 악기를 시작하려고 생각할 때 기타와Bass어느 것을 선택해야 할지 헤매는 분은 많을 것입니다. 본 기사에서는, 구조나 밴드내에서의 역할이라고 하는 근본적인 차이로부터, 후회하지 않는 악기 선택의 포인트까지 자세하게 해설합니다.
1. 기타와Bass의 기본적인 차이(구조와 외형)
기타와Bass언뜻 보면 비슷한 모양을하고 있지만 실제로 손에 들여다 보면 그 구조와 물리적 특징에는 큰 차이가 있습니다. 앞으로 어느 악기를 선택할지 결정할 때, 우선은 악기로서의 기본적인 스펙이나, 안았을 때의 사이즈감, 그리고 메인터넌스에 관련된 구조적인 차이를 이해하는 것이 매우 중요합니다.
1-1. 현의 수와 두께가 가져오는 연주성의 차이
가장 알기 쉬운 시각적 차이는 "현의 수"와 "현의 두께"입니다. 일반적인 일렉트릭 기타는 6개의 현이 늘어져 있어 얇은 현에서 굵은 현까지가 밸런스 좋게 배치되어 있습니다. 가장 얇은 1 현은 0.009 ~ 0.010 인치 정도로 매우 가늘고 손가락 끝으로 누를 때 그다지 힘이 필요하지 않습니다. 이 6개의 현을 조합하는 것으로, 복잡한 화음(코드)을 울리거나, 세세한 뉘앙스를 살린 멜로디를 연주하는 것이 가능하게 됩니다.
반면 일반 일렉트릭Bass(4현Bass)는 4개의 문자열로 구성됩니다.Bass의 현은 기타에 비해 압도적으로 굵고, 가장 얇은 1 현에서도 0.045 인치 정도, 가장 굵은 4 현이 되면 0.105 인치 정도의 굵기가 있습니다. 이 굵은 현을 강한 힘(텐션)으로 치는 것으로, 땅을 포복하는 중저음을 낳습니다. 현이 굵기 때문에 연주 시작 시에는 손가락 끝에 콩이 생기거나 현을 누르는 데 조금 힘이 필요하다고 느낄지도 모릅니다만, 단음으로 리듬을 새기는 플레이 스타일이 중심이 되기 때문에, 코드를 누르는 것 같은 복잡한 손가락의 움직임은 기타만큼 많지 않습니다.
1-2. 목의 길이(스케일)와 전체 사이즈감
악기 전체의 사이즈감이나 중량도 양자를 나누는 큰 요소입니다. 악기의 너트(헤드측의 현의 지점)에서 브리지(바디측의 현의 지점)까지의 길이를 "스케일"이라고 합니다. 일반적인 일렉트릭 기타의 스케일(레귤러 스케일)은 약 648mm(25.5인치)나 약 628mm(24.75인치)가 주류입니다. 반면 일반Bass의 스케일 (롱 스케일)은 약 864mm (34 인치)와 기타보다 20cm 정도 길어지고 있습니다.
이 목의 길이의 차이는, 악기를 잡았을 때의 왼손(누르는 손)의 신장 상태에 직결합니다.Bass목이 길기 때문에 로우 포지션 (헤드에 가까운 부분)을 연주 할 때 팔을 약간 멀리까지 늘려야합니다. 또한 굵은 현의 강한 장력을 견디며 풍부한 저음을 울리기 위해,Bass의 몸은 기타보다 크고 두꺼운 목재가 사용되는 경향이 있습니다. 결과적으로 중량도 기타가 평균 3.0kg~4.0kg 정도인 반면,Bass4.0kg ~ 5.0kg 정도로 무거워집니다.
이러한 사이즈나 중량의 차이는, 서서 연주할 때의 몸에의 부담이나, 운반시의 편리성에 영향을 줍니다. 자신의 체격이나 체력에 맞추어 무리없이 안는 악기를 선택하는 것도 오랫동안 연주를 즐기기위한 중요한 포인트입니다. 실제 악기의 형태와 사이즈감의 차이에 대해서는, Fender나 Gibson등의 주요 브랜드의 라인 업을 봐 보다 이미지가 솟아나기 쉬워질 것입니다.
2. 음역과 밴드 연주에서의 역할의 차이
악기의 구조적인 차이는, 그대로 「내는 소리의 높이(음역)」의 차이에 직결해, 그것이 밴드 앙상블 안에서의 명확한 역할 분담을 만들어 내고 있습니다. 음악을 하나의 건축물에 비유한다면,Bass는 건물을 지지하는 튼튼한 「기초와 골조」이며, 기타는 그 건물을 물들이는 「외장이나 장식」이라고 말할 수 있을 것입니다.
2-1. 악곡을 물들이는 멜로디와 코드 진행의 요(기타)
기타는 주로 중음역에서 고음역(대략 80Hz~1.2kHz, 배음을 포함하면 더 위)을 담당합니다. 인간의 귀에 가장 도달하기 쉽고 감정을 흔들기 쉬운 주파수 대역입니다. 그 때문에, 밴드 중에서는 보컬의 다음에 눈에 띄는 포지션이며, 악곡의 「얼굴」이 되는 멜로디나, 곡의 분위기를 결정하는 코드 진행(화음)을 연주하는 역할을 담당합니다.
또, 기타의 큰 매력의 하나가, 이펙터라고 불리는 음향 기기를 이용해 음색을 극적으로 변화시키는 점입니다. 왜곡(오버드라이브나 디스토션)을 더해 락으로 공격적인 사운드로 하거나, 공간계(딜레이나 리버브)를 구사해 환상적인 아르페지오를 연주하거나 한곡 속에서 다양한 표정을 보여줄 수 있습니다. 기타 솔로로 스포트라이트를 받는 순간은 바로 꽃 모양 악기 특유의 묘미입니다.
2-2. 리듬과 하모니의 토대를 지지하는 저음(Bass）
한편,Bass는 그 이름대로 「저음역(대략 40Hz~300Hz 부근의 기음)」을 담당합니다.Bass의 소리는 「귀로 듣는다」라고 하는 것보다 「몸으로 느끼는」 표현이 적합하고, 라이브 하우스 등에서 내장에 울리는 것 같은 중저음은Bass에서 나온다.
Bass의 역할은 크게 나누어 「리듬」과 「하모니」의 2개입니다. 드럼(특히 버스 드럼)과 함께 악곡의 그루브(노리)를 낳는 리듬대로서의 역할과 동시에, 기타나 키보드가 연주하는 코드의 「루트음(근음)」을 울리는 것으로, 악곡의 코드감을 결정짓는 하모니의 토대로서의 역할도 담당하고 있습니다.
Bass리듬을 제거하거나 잘못된 소리를 연주하면 밴드 전체의 연주가 붕괴되어 버릴 정도로 매우 책임 중대한 포지션입니다. 결코 눈에 띄지는 않지만,Bass좋으면 밴드 전체가 잘 들린다고 할수록 음악적으로 매우 중요한 '인연 아래의 힘'입니다.
직원 코멘트
기타와Bass는 밴드, 음악에 있어서의 역할이 원래 다르고 있어 사운드나 밴드, 플레이 스타일도 비슷하게 비되는 것입니다!
「어느 쪽을 선택할까」라고 헤매었을 경우는, 밴드에 있어서의 역할이나 사운드에 주목해 보면 좋을지도 모릅니다! 물론, 외형으로 선택해 보는 것도 있어요!
3. 플레이 스타일이나 취향에 맞는 선택 방법
구조와 역할의 차이를 이해한 후, 최종적으로 어느 악기를 선택해야 하는지는 당신이 "음악에서 어떤 표현을 하고 싶은가" "어떤 성격·플레이 스타일을 좋아하는지"에 따라 다릅니다. 여기에서는 각 악기를 향하는 사람의 경향을 분석합니다.
3-1. 프론트맨으로 표현하고 싶거나 혼자 완결시키고 싶은 경우
만약 당신이 "밴드의 프론트맨으로 눈에 띄고 싶다" "자신의 감정을 멜로디에 태워 표현하고 싶다"고 생각한다면 기타가 압도적으로 추천합니다. 기타는 단음으로 리드 플레이에서 자카 자카와 코드를 울리는 백킹까지 표현의 폭이 매우 넓습니다.
또, 어쿠스틱 기타로의 교환도 용이하기 때문에, 「혼자서 연주 말하고 싶다」 「밴드를 짜지 않아도, 자택에서 완결하는 음악을 즐기고 싶다」라고 하는 분에게도 적합합니다. 이펙터를 구사하여 자신만의 오리지널 사운드를 추구하는 프로세스는, 소리 만들기에 대한 탐구심이 강한 분에게 매우 매력적인 작업이 될 것입니다.
3-2. 앙상블의 요점으로 그루브를 만들어 내고 싶은 경우
「멜로디를 전면에 밀어내는 것보다, 곡의 토대를 지지하는 편이 좋아」 「리듬을 타고 몸을 흔드는 것이 즐겁다」라고 느끼는 분에게는,Bass향하고 있습니다. 베이시스트는, 드러머의 킥(버스 드럼)과 자신의 피킹의 타이밍을 완전하게 동조시키는 것에 지상의 기쁨을 느끼는, 일종의 「직 인기질」이 많은 경향에 있습니다.
또한,Bass에는 손가락 연주, 픽 연주, 그리고 현을 두드리거나 당기거나 해 타악기적인 사운드를 내는 「슬랩 주법」등, 오른손의 터치 하나로 강렬한 개성을 발하는 다양한 플레이 스타일이 존재합니다. 코드를 기억하는 장애물이 기타보다 낮기 때문에 처음 1곡을 통해 연주할 때까지의 속도는 비교적 빠른 경우가 많아, 곧 음악의 즐거움을 실감하기 쉽다는 장점도 있습니다.
4. 실패하지 않는 "양질의 악기"선택의 중요성
기타로 할까Bass하는지 마음이 정해진 후, 다음에 직면하는 것이 「어떤 악기를 사야할까」라는 문제입니다. 여기서 가장 주의해야 할 것은 가격만을 중시하고 저렴한 미조정 악기를 선택해 버리는 것입니다. 어른이 되고 나서 새로운 취미를 시작함에 있어서, 악기의 연주 용이성은 계속의 동기에 직결합니다.
4-1. 조정된 악기가 가져오는 연주 용이성
악기는 목재로 만들어져 있기 때문에 온도와 습도의 변화에 따라 목이 휘거나 부품의 맞물림이 변화합니다. 방금 출하된 저렴한 악기는 현고(현과 지판의 틈)가 너무 높거나 옥타브 튜닝(각 프렛의 음정의 정확도)이 미치거나 하는 일이 적지 않습니다.
현 높이가 너무 높은 악기는 현을 누르는 데 과도한 힘이 필요하며 손가락 통증과 손가락 끝의 피로를 초래합니다. 이것이 「F코드를 잡을 수 없다」 「손이 아파서 튀지 않는다」라고 하는 좌절의 최대의 원인이 됩니다. 전문 기술자에 의해 목의 휨이 적정하게 조정되어 현고가 연주하기 쉬운 위치에 세팅된 악기라면 놀라울 정도로 가벼운 터치로 소리를 울리는 것이 가능합니다.
4-2. 악기의 잠재력을 끌어내는 메인터넌스
거기서 추천하고 싶은 것이, 전문 스탭의 손에 의해 제대로 셋업된 양질의 중고 악기라고 하는 선택지입니다. 한번 누군가의 손에 건너온 중고 악기라도, 리페어 맨에 의해 프렛의 문지르거나 전장계의 체크, 넥 조정이 베풀어진 개체는, 신품의 미조정 악기보다 훨씬 높은 플레이 어빌리티(연주성)를 자랑합니다.
또, 같은 예산이라면, 신품보다 원랭크, 투 랭크상의 목재나 파트가 사용된 상위 모델을 노릴 수 있는 것도 큰 이점입니다. 처음부터 「좋은 소리」와 「연주하기 쉬운 환경」을 손에 넣는 것은, 능숙하게의 제일의 지름길이 됩니다. 전문 스탭이 조정이 끝난 양질의 악기를 찾는 것으로, 안심하고 음악 라이프를 스타트시킬 수 있을 것입니다.
직원 코멘트
일렉트릭 기타Bass둘 다 유지 보수가 필수적인 악기입니다. 겉보기에 깨끗한 외형에서도, 연주성을 손상시키는 상태가 되어 있는 경우도 있어, 연주감이 나쁘면 연주 어려움을 느끼고, 좌절에 연결될 수 있습니다.
신뢰할 수 있는 악기 가게에서 컨디션의 좋은 악기를 선택해, 상담할 수 있는 점원을 찾아내는 것이 중요합니다!
요약
기타와Bass에는 구조와 역할에 명확한 차이가 있으며, 자신의 취향에 맞는 악기를 선택하는 것이 오랫동안 즐기는 비결입니다. 조정이 잘 된 양질의 악기를 손에 들고, 충실한 음악 라이프에의 첫걸음을 내디뎌 보는 것은 어떻습니까.
이 기사를 쓴 사람:2병(TC악기 일렉트릭 기타 담당)
중학생의 무렵에 만화·「BECK」로 기타를 알고, Red Hot Chili Peppers나 Nirvana에 영향을 받아, 락에 일어난다.
기타 제작 전문학교를 졸업. TC 악기 어쿠스틱 플로어, TC 악기 프리미엄 기타 라운지 직원을 경험. 현재 일렉트릭 기타 담당으로서 칼럼 집필, YouTube 출연 등에서도 적극적으로 그 악기 사랑을 널리 알리고 있다.
보유 자격·실적: 악기 감정사 경력 8년
▶︎ 쓰기 기사는 이쪽
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