일렉트릭 기타의 종류와 특징을 철저 해설!

일렉트릭 기타의 사운드의 심장부라고도 할 수 있는 것이, 현의 진동을 전기 신호로 변환하는 「픽업」입니다. 이 픽업의 구조에 의해, 기타의 기본적인 소리의 캐릭터의 약 7할이 결정된다고 해도 과언이 아닙니다. 픽업에는 주로 「싱글 코일」과 「햄 배커」의 2 종류가 존재합니다.

싱글 코일은 이름대로 1개의 코일(전자석)으로 구성된 픽업입니다. 구조가 간단하기 때문에 현의 진동을 매우 직접 픽업합니다. 고음역의 빠짐이 좋고, 유리와 같이 섬세하고 「재킷」으로 한 예리한 어택감이 특징입니다. 피킹의 뉘앙스가 솔직하게 나오기 때문에, 커팅이나 아르페지오 등, 소리의 윤곽을 명확하게 시키고 싶은 플레이에 최적입니다. 다만, 구조상 외부로부터의 전기적인 노이즈(햄 노이즈)를 픽업하기 쉽다는 측면을 가지고 있습니다.

하나의 햄 배커는 싱글 코일을 2개 나란히 역상 접속한 구조를 가지고 있습니다. 이것에 의해, 서로의 노이즈를 상쇄하는(햄・캔슬) 효과를 낳고 있는 것이 최대의 특징입니다. 2개의 코일로 현의 진동을 줍기 때문에, 싱글 코일에 비해 출력이 높고, 중저음역이 풍부하고 굵고 달콤한 사운드가 됩니다. 앰프나 이펙터로 강하게 왜곡해도 노이즈가 적고, 소리가 찌그러지기 어렵기 때문에, 하드 락이나 헤비메탈과 같은 깊은 디스토션 사운드나, 재즈의 멜로우인 톤까지 폭넓게 대응할 수 있습니다.

기타의 카탈로그 스펙에서 자주(잘) 볼 수 있는 「스케일」이란, 너트(헤드측의 현의 지점)로부터 브릿지(본체측의 현의 지점)까지의 길이, 즉 현의 진동하는 유효 길이를 가리킵니다. 스케일 길이의 차이는 플레이어의 손가락의 용이성뿐만 아니라 현의 장력 (장력)과 소리의 상승에 물리적 영향을 미칩니다.

주로 채용되고 있는 것은 「롱 스케일(약 648 mm/25.5 인치)」과 「미디엄 스케일(약 628 mm/24.75 인치)」의 2 종류입니다. Fender계의 기타에 많이 채용되는 롱 스케일은, 현의 장력이 강해지기 때문에, 소리에 심이 있어, 어택시의 상승이 매우 빨라집니다. 서스테인(소리의 성장)보다 퍼커시브하고 선명한 톤을 얻을 수 있는 것이 특징입니다. 또, 저음현의 윤곽이 흐리기 어렵기 때문에, 다운 튜닝을 다용하는 현대의 라우드락등에서도 편리합니다.

Gibson 계열의 기타로 대표되는 미디엄 스케일은, 롱 스케일보다 현장이 짧기 때문에, 같은 튜닝으로 했을 경우, 현의 텐션이 약간 느슨해집니다. 이를 통해 초킹과 비브라토와 같은 현을 밀어 올리는 기술이 쉬워지고 플레이어 빌리티가 향상됩니다. 음질면에서는, 장력이 약한 만큼 현의 진폭이 커져, 중저역 성분이 강조된 굵고 통통한 사운드가 되는 경향이 있습니다.

현의 진동을 바디의 목재로 전달하는 최종 거점인 「브릿지」의 구조도, 음색을 크게 좌우합니다. 브릿지는 크게 나누어 「픽스드(고정) 타입」과 「트레몰로(가동) 타입」으로 분류됩니다.

Fixed Bridge(예: Tune O Matic, Hard Tail 등)는 본체에 직접 고정된 구조입니다. 현의 진동 에너지가 손실없이 바디의 목재에 전해지기 때문에, 서스테인이 길고, 튜닝의 안정성이 뛰어납니다. 목재 본래의 울림을 최대한으로 살리고 싶은 경우나, 안정된 피치로 백킹을 실시하고 싶은 플레이어에게 선호됩니다.

한편, 트레몰로 브릿지(예: 싱크로나이즈드 트레몰로, 플로이드 로즈 등)는 내부에 스프링(스프링)이 늘어져 있으며, 암바를 조작함으로써 의도적으로 현의 장력을 변화시켜 비브라토 효과를 만들어낼 수 있습니다. 아밍에 의한 풍부한 감정 표현이 가능하게 되는 반면, 브릿지의 일부가 바디로부터 떠 있는 상태가 되기 때문에, 현의 진동이 스프링에 흡수되기 쉽고, 독특한 「리버브감」이나 「배음 성분」이 부가됩니다. 이 금속적인 울림이야말로 트레몰로 탑재 기타 특유의 매혹적인 톤의 비밀이기도합니다.

직원 코멘트

픽업이나 브릿지 등의 파트나, 스케일의 차이는, 사운드나 연주감에 크게 영향을 줍니다!
그 조합도 무한대인 것이 일렉트릭 기타의 매력입니다! 우선은 자신이 좋아하는 기타리스트가 사용하고 있는 기타를 연주해보고, 자신의 취향을 확인해 보는 것도 좋네요!

Fender는 1950년대에 레오 펜더에 의해 설립되었습니다. 그의 설계 사상의 근본에 있었던 것은, 「대량 생산에 의한 코스트 다운」과 「수리의 용이성」이라고 하는 합리성입니다. 목과 몸을 따로 따로 잡고 나무 나사로 결합하는 "볼트 온 넥 구조"를 발명하여 부품 단위로 교환을 가능하게했습니다. 공업제품으로서의 궁극의 기능미를 추구한 Fender의 기타는, 결과적으로 어택감이 뛰어난 솔리드한 톤을 낳아, 서프 뮤직으로부터 로큰롤에 이어지는 인기 음악의 역사를 견인했습니다. Fender(펜더)의 재고를 찾는 것으로, 그 역사적인 합리성과 기능미를 체감할 수 있습니다.

Fender 일렉트릭 기타 재고 목록

대하는 Gibson사는 만돌린이나 어쿠스틱 기타의 제조를 뿌리로 하는 노포 악기 메이커입니다. 바이올린등의 전통적인 현악기의 제법을 계승하고 있어, 넥과 바디를 니카와등의 접착제로 접합하는 「세트 넥 구조」나, 바디 표면에 아름다운 커브를 그리는 「아치 탑 가공」 등, 고도의 목공 기술을 충분히 담았습니다. 악기로서의 공예적인 아름다움과, 일체화된 목재에서 발해지는 풍부한 공명을 추구한 설계 사상은, 블루스나 하드 록의 기타리스트들에게 계속 사랑받고 있습니다. Gibson (깁슨)의 재고를 찾는 것은 전통적인 장인 정신의 크리스탈을 만지는 경험과 동의어입니다.※1

Gibson 일렉트릭 기타 재고 목록

Fender계와 Gibson계의 사운드의 차이는, 채용되고 있는 목재의 구성과 전술한 넥 조인트 구조에 의해서 태어납니다.

Fender계 기타의 대부분은, 알더나 애쉬라고 하는 비교적 경량으로 소리의 빠짐이 좋은 목재를 바디에 사용해, 넥에는 경질인 메이플재를 채용합니다. 볼트 온 구조에 의해 목과 바디 사이에 물리적인 접점이 태어나기 때문에, 소리의 상승(어택)이 매우 날카롭고, 고음역에 특유의 「톱니 조각의 좋은 점」이 태어납니다. 클린 앰프로 울렸을 때의 벨소리와 같은 톤이나, 리듬 기타로서의 커팅의 이성은, 이 구조만이 가능한 선물입니다.

한편의 Gibson계 기타, 특히 레스폴 모델로 대표되는 구조는, 중저역이 뛰어난 마호가니재를Bass에, 경질인 메이플재를 톱에 붙이는(라미네이트)라고 하는 사치스러운 사양입니다. 목에도 마호가니를 사용해, 세트 넥 구조로 바디와 일체화시키는 것으로, 현의 진동이 악기 전체에 전해져, 매우 길고 달콤한 서스테인을 낳습니다. 고출력 햄버커 픽업과의 시너지 효과로 앰프를 왜곡했을 때 출력되는 벽처럼 두껍고 광택있는 리드 톤은 다른 구조에서는 결코 재현 할 수없는 고고의 사운드입니다.

일렉트릭 기타 재고 목록

1954년에 탄생한 스트라토 캐스터는 일렉트릭 기타의 완성형이라고도 불리는 모델입니다. 몸에 피트하도록 베풀어진 바디의 윤곽(깎기) 가공에 의해, 서도 앉아도 발군의 연주 용이성을 자랑합니다.

최대의 특징은 3기 탑재된 싱글 코일 픽업입니다. 이를 통해 프런트(달콤하고 두꺼운), 센터(밸런스가 좋음), 리어(날카로운 엣지)라는 3가지 기본 톤에 더해 각각의 픽업을 믹스하여 출력하는 "하프톤"이라는 독특한 사운드를 만들어낼 수 있습니다. 하프톤은, 중음역이 조금 깎인 것 같은, 차카차카로 한 기분 좋은 울림을 가져, 커팅이나 아르페지오에 있어서 절대적인 위력을 발휘합니다. 또, 싱크로나이즈드 트레몰로에 의한 매끄러운 아밍 표현도 가능하고, 블루스로부터 모던 록까지, 모든 장르에 대응하는 만능성을 지니고 있습니다.

스트라토 캐스터 타입의 재고 일람

솔리드 바디 일렉트릭 기타의 원점이라고도 할 수 있는 것이 텔레캐스터입니다. 콘터 가공이 없는 평판인 바디 디자인과, 심플한 컨트롤류라고 하는 스토크인 구조를 가지고 있습니다.

텔레캐스터 사운드의 요점은 리어 픽업을 장착하는 금속 브리지 플레이트에 있습니다. 현의 진동이 이 금속 플레이트를 통해 바디에 전해지는 것으로, 특유의 금속적이고 날카로운 어택감(통칭:투왈・톤)이 탄생합니다. 이 "재킷"으로 찢어지는 고음역은 밴드 앙상블 안에서 얼마나 다른 악기가 울려 있어도 묻히지 않고 앞에 나옵니다. 이펙터로 소리를 만들어내는 것보다, 기타 본체와 앰프를 직결해 피킹의 뉘앙스만으로 승부하고 싶어지는 것 같은, 플레이어의 감정을 다이렉트로 출력하는 벗겨내는 톤이 매력입니다.

텔레캐스터 타입의 재고 일람

1952년 기타리스트 레스폴과의 공동 개발로 탄생한 이 모델은 아름다운 아치탑 바디와 중후한 사운드로 전세계의 록 씬에서 아이콘적 존재가 되고 있습니다.

메이플 톱과 마호가니 백이라는 비중이 다른 목재를 조합하여 저음에서 고음까지 균형있게 출력하면서 마호가니 특유의 끈기가있는 미드 레인지를 강조하고 있습니다. 탑재된 PAF (Patent Applied For)로 대표되는 햄버커 픽업은 현의 진동을 남김없이 집어 올려 깊은 왜곡을 걸어도 소리가 가늘어지지 않습니다. 세트 넥 구조에 의한 압도적인 서스테인은, 초킹을 하면서 소리를 길게 늘리는 이모셔널인 기타 솔로에서, 울음의 톤을 연출하기 위한 최고의 무기가 됩니다.

레스폴 타입 재고 목록

레스폴의 후계 기종으로서 1961년에 등장한 SG(Solid Guitar)는 레스폴의 약점이었던 '무게'와 '하이플릿의 연주 어려움'을 해소하도록 설계되었습니다.

얇고 편평한 마호가니 단판의 몸에, 깊게 에구인 더블 커터웨이라는 악마적인 외모가 특징입니다. 메이플 탑을 가지지 않기 때문에, 레스폴과 비교하면 소리의 윤곽은 약간 둥글게 되어 있어, 중음역(미드 레인지)에 독특한 「코를 잡은 것 같은」끈기와 단맛이 있습니다. 몸이 가볍고, 목이 몸의 꽤 바깥쪽으로 조인트되어 있기 때문에, 최종 프렛까지 전혀 스트레스 없이 액세스 할 수 있는 플레이 어빌리티의 높이는 압도적입니다. 크런치 ~ 오버 드라이브 정도로 왜곡했을 때의 코드 연주로 그림 두꺼운 로큰롤 사운드는 SG 특유의 것입니다.

SG 타입 재고 목록

Fender의 최상위 기종으로 개발된 재즈 마스터와 그 파생 모델인 재규어는 원래는 재즈 기타리스트를 타겟으로 만들어졌지만, 그 독자적인 구조로부터 얼터너티브 록이나 슈게이저 기타리스트에 열광적으로 지지되게 된 이단아입니다.

가장 특징적인 것은 "플로팅 트레몰로"라고 명명 된 브리지 시스템입니다. 브릿지에서 테일 피스까지의 거리가 길기 때문에, 현의 텐션이 매우 느슨해, 픽으로 연주했을 때에 현이 브릿지 안장으로부터 떨어져 버린다(현 낙)라고 하는 단점을 안으면서도, 이 느슨한 텐션과 긴 현장으로부터 만들어지는 「금속적인 잔향음(공명)」이 강렬한 개성을 발합니다. 퍼즈등의 과격한 이펙터를 통과했을 때에 발생하는 노이즈조차도 음악적인 울림으로 바꾸어 버리는, 유일무이의 배음 성분을 가진 기타입니다.

재즈 마스터 타입 재고 목록

재규어 타입 재고 목록

펑크나 R&B, 혹은 현대의 J-POP와 같이, 클린 톤을 중심으로 한 세세한 16 비트의 커팅이나, 아르페지오로 악곡을 물들이는 플레이를 목표로 한다면, 망설이지 않고 싱글 코일 탑재의 「텔레캐스터」또는 「스트라토캐스터」를 추천합니다. 어택의 상승이 빠르기 때문에, 손목의 스냅을 걸린 퍼커시브인 연주에 악기가 제대로 추종해 줍니다. 특히 보컬을 겸임하는 프런트맨에게 있어서는, 노래의 주파수 대역을 방해하지 않는 텔레캐스터의 솔리드한 소리 빠짐은 큰 어드밴티지가 됩니다.

하드 록, 헤비메탈, 혹은 감성적인 블루스 락 등, 앰프를 제대로 왜곡시켜 굵게 성장하는 리드 솔로를 연주하고 싶은 경우는, 햄 배커를 탑재한 「레스폴」이나 「SG」가 베스트 선택입니다. 싱글 코일에서는 소리가 가늘어져 버리거나, 노이즈가 신경이 쓰이는 깊은 디스토션 환경하에서도, 햄 배커의 구조와 마호가니재의 조합은, 소리의 심을 잃지 않고 강력하게 출력해 줍니다. 긴 톤에서 비브라토의 요염함은이 기타의 독단장입니다.

1곡 중에서 클린 톤에서 격렬한 디스토션까지 다양한 음색을 바꾸고 싶은, 혹은 트레몰로 암을 사용한 까다로운 표현이나, 피킹의 강약에 의한 섬세한 뉘앙스를 남김없이 전하고 싶다고 하는 크리에이티비티의 높은 플레이어에게는, 「스트라토 캐스터」가 최적입니다. 3개의 픽업의 조합에 의한 소리 만들기의 폭은 군을 빼고 있어, 발밑의 이펙터와의 궁합도 발군입니다. 장르에 묶이지 않고, 자신만의 표현 방법을 모색하고 싶은 분에게 있어서, 이렇게 의지가 되는 친구는 그 밖에 없습니다.

직원 코멘트

상기의 경향은 어디까지나 경향. 기타의 가능성은 무한대! 망설이면 우선 외형으로 선택해 보는 것도 나쁘지 않아요!
자신의 플레이 스타일을 알고 싶지만 아직 잘 모르겠다. 라고 하는 분은, 앞으로 연주하고 싶은 장르나 좋아하는 기타리스트를 참고로 하면 좋을 것입니다!
우선은 저희 가게에 상담해 주세요!

기타의 구조와 종류를 아는 것은 이상적인 소리에의 첫걸음입니다만, 최종적으로는 제조 연대나 목재의 경년 변화, 연주하는 방법으로 1개씩 소리가 완전히 다릅니다. 스펙을 넘은 1점 물건의 중고·빈티지 악기와의 만남을, 신착의 중고·빈티지 기타를 체크하는 등의 방법으로 꼭 찾아 보세요.

일렉트릭 기타 재고 목록

인용·참조원
Gibson의 역사와 혁신 (Gibson Japan 공식) - https://gibson.jp/history

이 기사를 쓴 사람:2병(TC악기 일렉트릭 기타 담당)

중학생의 무렵에 만화·「BECK」로 기타를 알고, Red Hot Chili Peppers나 Nirvana에 영향을 받아, 락에 일어난다.
기타 제작 전문학교를 졸업. TC 악기 어쿠스틱 플로어, TC 악기 프리미엄 기타 라운지 직원을 경험. 현재 일렉트릭 기타 담당으로 칼럼 집필, YouTube 출연 등에서도 적극적으로 그 악기 사랑을 널리 퍼뜨리고 있다.

보유 자격·실적: 악기 감정사 경력 8년

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