이펙터의 종류를 해설!

목적별 선택 방법과 기본 연결 방법

이펙터의 종류에 대해서, 왜곡계, 공간계, 모듈레이션계 등 5대 계통의 기초 지식으로부터, 내고 싶은 음색에 맞춘 목적별의 선택 방법, 복수대를 조합할 때의 기본의 연결 방법까지 알기 쉽게 해설합니다.

목차

1. 우선은 전체상을 파악! 이펙터의 5대 계통과 역할
1-1. 왜곡계(드라이브 페달)
1-2. 공간계
1-3. 모듈레이션계(흔들림계)
1-4. 다이나믹스계
1-5. 필터계
2. 【목적별】 노린 소리를 내기 위한 추천 이펙터
2-1. 기타 솔로를 돋보이게하고 밴드 내에서 빠져 나가고 싶다.
2-2. 클린톤을 보다 아름답고 환상적으로 울려주고 싶다
2-3. 커팅 과립을 갖추어 깨끗하게 하고 싶다
2-4. 악곡의 악센트가 되는 까다로운 소리를 원한다
3. 여러 대를 조합한다면 알아두고 싶은 「접속 순서」의 기본
3-1. 기본 시어리
3-2. 순서를 바꾸었을 때의 소리의 변화
4. 컴팩트를 계속 맞추는가? 멀티 이펙터를 활용합니까?
4-1. 컴팩트 이펙터의 장점과 단점
4-2. 멀티 이펙터의 장점과 단점
요약

1. 우선은 전체상을 파악! 이펙터의 5대 계통과 역할

이펙터는 그 효과의 성격에 따라 크게 '5개의 계통'으로 분류할 수 있습니다.

1-1. 왜곡계(드라이브 페달)

락이나 팝스에 있어서, 가장 기본적이고 주역이 되는 것이 「왜곡(스트레인)계」입니다. 앰프를 대음량으로 울릴 때 생기는 소리가 깨지는 박력있는 사운드를 의도적으로 만들어냅니다.

왜곡계는 더욱 세세하게 「오버드라이브」 「디스토션」 「퍼즈」의 3개로 대별됩니다. 오버드라이브는 진공관 앰프가 자연스럽게 왜곡된 것 같은, 따뜻함이 있어 피킹 뉘앙스를 살릴 수 있는 사운드가 특징입니다. 블루스에서 락까지 폭넓게 대응합니다. 디스토션은 보다 인공적이고 깊고 격렬한 왜곡을 낳고, 하드 락이나 메탈로 요구되는 자쿠자크로 한 리프나, 서스테인(소리의 성장)의 긴 솔로를 향하고 있습니다.

퍼즈는 왜곡계의 원조라고도 할 수 있는 존재로, 질리지리, 부티부티로 한 거칠고도 굵은 음색이 특징. 60년대 클래식 락부터 현대 얼터너티 블록까지 강렬한 개성을 발휘합니다.

오버 드라이브 이펙터 재고 목록

왜곡 이펙터 재고 목록

퍼즈 이펙터 재고 목록

1-2. 공간계

연주한 소리에 대해서, 공간적인 퍼짐이나 깊이, 여운을 부가하는 것이 「공간계」입니다. 잔향을 더하는 것으로, 좁은 방에서 연주해도 마치 콘서트홀이나 대성당에서 연주하고 있는 것 같은 착각을 만들어낼 수 있습니다.

대표적인 것은 '딜레이'와 '리버브'입니다. 딜레이는, 연주한 소리를 「야마비코」와 같이 지연시켜 반복시키는 이펙트입니다. 원음에 대해서 부점 8분 음표로 딜레이를 걸어 리드미컬한 프레이즈를 만들거나, 솔로 때에 얇게 걸어 소리에 두께를 갖게 하는 등, 매우 응용 범위가 넓습니다. 리버브는 목욕탕이나 홀에서 소리가 벽에 반사되어 울리는 잔향음을 시뮬레이션합니다. 앰프에 내장되어 있는 경우도 많습니다만, 페달 타입을 도입하는 것으로, 보다 환상적이고 깊은 울림을 치밀하게 컨트롤 할 수 있게 됩니다.

딜레이 재고 목록

리버브 재고 목록

1-3. 모듈레이션계(흔들림계)

소리의 파형(피치나 음량)을 주기적으로 흔들어, 사운드에 파도나 퍼져, 독특한 캐릭터를 주는 것이 「모듈레이션계」입니다.

대표격인 「코러스」는, 원음에 대해서 약간 늦추어 피치(음정)를 흔든 소리를 거듭하는 것으로, 복수인으로 동시에 연주하고 있는 것 같은 두께와, 반짝반짝한 투명감을 부가합니다. 깨끗한 아르페지오와의 궁합은 뛰어납니다.

"페이저"와 "플랜저"는 슈와슈바 또는 제트기가 지나가는 강렬한 굴곡을 만듭니다. 커팅에 페이저를 걸면 펑키한 김이 강조되고, 왜곡에 플랜저를 걸면 환각적인 효과를 얻을 수 있습니다. 「트레몰로」는 음량을 주기적으로 상하시키는 효과로, 빈티지 앰프에 갖추어져 있는 것 같은, 레트로로 따뜻한 흔들림을 연출합니다.

코러스 재고 목록

페이저 재고 목록

플랜저 재고 목록

트레몰로 재고 목록

1-4. 다이나믹스계

음량(다이나믹스)의 레벨을 정돈하거나 특정의 기준치로 소리를 컷/부스트하거나 하는 가장자리 아래의 힘이 「다이나믹스계」입니다. 화려한 음색 변화는 없기 때문에 초보자에게는 경원되기 쉽지만 상급자가 될 정도로 그 중요성을 통감하는 페달입니다.

가장 인기있는 것이 "컴프레서"입니다. 큰 소리를 압축 (컴프레션)하고 작은 소리를 들어 올려 전체 볼륨을 균일하게 정렬합니다. 이것에 의해, 커팅의 입립이 좋아지고, 서스테인도 늘어나기 때문에, 「연주가 능숙해졌다」라고 들리는 효과도 있습니다.

또, 연주하고 있지 않을 때의 불필요한 노이즈를 컷하는 「노이즈 게이트」나, 전체의 음량 레벨을 낮추는 「클린 부스터」도 이 카테고리에 포함됩니다.

압축기 재고 목록

노이즈 게이트 재고 목록

클린 부스터 재고 목록

1-5. 필터계

특정 주파수 대역을 강조하거나 반대로 깎거나 하는 것으로, 소리의 캐릭터(음질)를 근본으로부터 변화시키는 것이 「필터계」입니다.

이퀄라이저(EQ)는 저음, 중음, 고음 등 특정 대역의 음량을 미세하게 조정하는 페달입니다. 앰프의 EQ만으로는 보충할 수 없는 섬세한 소리 만들기나, 기타 솔로시에 중음역을 들어 올려 소리 빠짐을 좋게 한다(부스트 한다)라고 하는 용도로 편리합니다.

「와우 페달」도 필터계의 일종입니다. 발밑의 페달을 밟는 것에 의해 강조되는 주파수 대역이 이동해, 「와우와우」라고 하는 인간의 목소리와 같은 표현력 풍부한 사운드를 낳습니다.

이퀄라이저 재고 목록

와우 페달 재고 목록

이 5대 계통을 이해하면 세상에 있는 방대한 이펙터도 분류할 수 있게 됩니다.

TC 악기의 이펙터 재고 목록

직원 코멘트

이펙터의 종류나 효과는 다양하고, 용도나 사용법은 무한대입니다!
「이펙터를 알고 싶다」 「락인 사운드로 하고 싶다」라고 하는 입구라면, 우선은 「왜곡계」로부터 손을 잡아 보는 것을 추천합니다!
소리 만들기의 입문에는, 「오버 드라이브」로 시작하면, 다른 왜곡계의 취급의 기초를 굳힐 수 있으므로 추천입니다!

2. 【목적별】 노린 소리를 내기 위한 추천 이펙터

기본의 5 계통을 파악한 곳에서 실천편에 들어갑시다. 「지금의 소리에 어딘지 모르게 부족하다」 「이런 프레이즈를 연주할 때 소리를 좋아하고 싶다」라고 하는 구체적인 목적으로부터 역 끌어당겨, 당신의 발밑에 추가해야 할 추천의 종류를 소개합니다.

2-1. 기타 솔로를 돋보이게하고 밴드 내에서 빠져 나가고 싶다.

"백킹에서 솔로로 옮겨졌을 때 소리가 묻혀 들리지 않는다"는 고민은 많은 기타리스트가 직면하는 벽입니다. 이를 해결하기 위해서는 음량뿐만 아니라 '소리 두께'나 '특정 대역 강조'가 필요합니다.

추천 접근법 : 부스터 + 딜레이

먼저 기존 왜곡 페달의 전단 또는 후단에 '부스터(또는 오버드라이브)'를 추가합시다. 전단에 두면 왜곡의 양(게인)과 서스테인이 늘어나고, 후단에 두면 전체의 음량(볼륨)을 훨씬 밀어 올릴 수 있습니다. 중음역(미드)이 강조되는 TS계 오버드라이브를 부스터로서 사용하는 것은 프로도 다용하는 상노수단입니다. 또한, 거기에 "딜레이"를 얇게 걸립니다. 야마비코 효과에 의해 소리에 깊이와 잔향이 부가되어, 솔로의 프레이즈가 입체적으로 떠오르게 됩니다.

2-2. 클린톤을 보다 아름답고 환상적으로 울려주고 싶다

왜곡을 오프로 한 클린 톤으로 아르페지오나 코드 스트로크를 연주할 때, 앰프 직결의 소리만으로는 어딘가 짜증없이, 평면적인 사운드가 되기 쉽습니다.

추천 접근법 : 코러스 + 리버브

클린 사운드를 물들인다면, 모듈레이션계의 왕 「코러스」가 최적입니다. 소리가 이중, 삼중에 겹친 것 같은 두께와 수면이 흔들리는 투명감을 동시에 줍니다. 그리고 코러스 뒤에 '리버브'를 깊게 걸어 광대한 홀에서 연주하고 있는 앰비언트(환경적) 사운드를 만들어 낼 수 있습니다. 이 조합은 80년대 팝에서 현대 슈게이저, 앰비언트 음악까지 빼놓을 수 없는 요소입니다. BOSS나 Electro-Harmonix등의 정평 브랜드가 명기를 다수 릴리스 하고 있습니다.

2-3. 커팅 과립을 갖추어 깨끗하게 하고 싶다

펑크나 시티팝 등에서 많이 사용되는 16비트 커팅. 차카포코로 한 리드미컬한 프레이즈입니다만, 피킹의 강약이 불안정하면, 아무래도 아마추어 같음이 나와 버립니다.

추천 접근법: 컴프레서 + 페이저

여기서 활약하는 것이 다이나믹스 계의 「컴프레서」입니다. 너무 강하게 연주한 어택을 억제하고 약하게 연주한 소리를 들어 올려주기 때문에 모든 현의 울림이 균일하게 갖추어져, 프로와 같은 「립립이 좋은」 커팅에 접근합니다. 한층 더 매력을 더하고 싶은 경우는, 「페이저」를 얇게 걸어 봅시다. 슈와슈와로 한 필터의 파도가 커팅의 리듬과 얽혀, 매우 그루비로 펑키한 사운드를 낳습니다.

 

2-4. 악곡의 악센트가 되는 까다로운 소리를 원한다

밴드의 앙상블 중에서 "여기야!"라는 장면에서 청중의 귀를 끌어들이는 강렬한 후크를 만들고 싶은 경우의 접근입니다.

추천 접근법 : 피치 시프터 + 퍼즈

원음에 대해 옥타브 위나 아래의 소리, 혹은 특정도수(5도 등)의 소리를 부가하는 「피치 시프터(또는 옥타바)」를 도입해 봅시다. 단음 연주 리프에 옥타브 아래를 더하면 신디Bass같은 중후한 울림이 되고, 옥타브 위를 더하면 금절성 같은 히스테릭한 사운드가 됩니다. 이것을 "파즈"와 같은 파괴적인 왜곡 시스템과 결합하면 더 이상 기타라고 생각되지 않는 흉악하고 까다로운 사운드 스케이프를 그릴 수 있습니다.

직원 코멘트

상기는 어디까지나 일례! 실제로 이펙터를 돌아다니면서, 목적의 사운드에 접근해 가는 작업은, 정말 말할 수 없는 쾌감이 있습니다!
꼭 「그런 소리를 내려면」 「어느 것을 조합하면」라고 즐겨 보세요!

 

3. 여러 대를 조합한다면 알아두고 싶은 「접속 순서」의 기본

이펙터가 2대, 3대로 늘어나면, 반드시 직면하는 것이 「어느 순서로 연결하면 좋을까?」라고 하는 접속 순서(라우팅)의 문제입니다. 연결 순서에 따라 나오는 음색과 노이즈를 타는 방법은 극적으로 변화합니다. 이 절에서는 가장 표준화 된 연결 순서의 시어리를 설명합니다.

3-1. 기본 시어리

기타/Bass로부터 신호가 출발해, 앰프에 도달할 때까지의 「왕도의 루트」는 이하와 같습니다.

기타 → ①다이나믹스계 → ②필터계 → ③왜곡계 → ④모듈레이션계 → ⑤공간계 → 앰프

 1. 다이나믹스계(컴프레서, 와우 등): 원음의 역학과 대역을 제어하는 것은 가능한 한 깨끗한 상태의 신호 (기타 직후)에 걸립니다. 왜곡 후 컴프를 걸면 노이즈까지 들어 올려 버리기 때문입니다. (※ 와우 페달은 취향에 따라 왜곡 뒤에 둘 수도 있습니다)

 2. 왜곡계(오버 드라이브, 디스토션 등): 여기에서 소리의 캐릭터를 결정합니다. 여러 연결하는 경우는 "왜곡이 약한 것 (부스터) → 변형이 강한 것"순으로 연결하는 것이 일반적입니다.

 3. 모듈레이션계(코러스, 페이저 등): 왜곡되어 배음 성분이 풍부해진 신호를 "흔들어"하는 것으로, 이펙트의 걸림 상태가 보다 명확하게 됩니다.

 4. 공간계(딜레이, 리버브 등): 모든 소리 만들기가 완료된 최종 단계에서 '공간(울림)'을 추가합니다. 딜레이 뒤에 왜곡 페달을 놓아 버리면, 야마비 이렇게 반복한 잔향음의 모든 것이 왜곡되어, 소리가 탁해 혼돈 상태가 되어 버리기 때문입니다.

3-2. 순서를 바꾸었을 때의 소리의 변화

위의 세올리는 어디까지나 기본이며 절대로 지켜야 할 규칙이 아닙니다. 의도적으로 순서를 바꾸는 것으로, 독자적인 사운드를 낳는 것도 가능합니다.

예를 들면, 「딜레이 → 왜곡」이라고 하는 세올리와는 반대의 연결 방법을 하면 어떻게 될까요. 잔향음이 왜곡 페달에 돌진하기 때문에, 발진한 것 같은 노이지로 로파이인 사운드가 됩니다. 이것은 슈게이저와 같은 장르에서 의도적으로 사용되는 기술입니다. 또, 「페이저(모듈레이션)→왜곡」의 순서로 하면, 흔들림 효과가 왜곡에 의해 파괴되어, 보다 공격적이고 엣지가 효과가 있는 굴곡을 얻을 수 있습니다. 반 헤이렌의 '브라운 사운드'에서 페이저를 사용하는 것이 이 전형적입니다.

세올리를 이해한 다음 자신 나름의 '정답'을 찾기 위해 순서를 바꾸어 실험하는 것도 이펙터 보드 구축의 묘미 중 하나입니다. 만약 장비의 교체나 스텝 업에 의해 사용하지 않게 된 페달이 나왔을 경우는, 이펙터나 앰프의 매입·보상을 현명하게 이용해, 다음의 기재 자금에 충당하는 것을 추천합니다

 

TC 악기의 이펙터 매입에 대해

후타프 코멘트

접속 순서는 세오리로서는 존재합니다만, 절대로 지켜야 하는 것도 아닙니다!
가지고 있는 이펙터가 늘어나면, 다양한 접속 순서를 시험해, 사운드의 변화를 즐겨 봅시다!

 

4. 컴팩트를 계속 맞추는가? 멀티 이펙터를 활용합니까?

이펙터를 추가할 때, 또 하나의 큰 분기점이 되는 것이 「컴팩트 이펙터를 1개씩 매입해 갈까」 아니면 「멀티 이펙터를 도입할까」라는 선택입니다.

4-1. 컴팩트 이펙터의 장점과 단점

컴팩트 이펙터의 가장 큰 장점은 "직관적인 조작성"과 "일품 물건으로 사운드의 개성"입니다. 노브가 물리적으로 존재하기 때문에 연주 중에도 쪼그리고 팍 소리를 미세 조정할 수 있습니다.

또, 「이 브랜드의, 이 기종 밖에 낼 수 없는 소리」라고 하는 강렬한 개성이나 로망이 있어, 보드에 늘어놓아 가는 수집욕을 채워 주는 측면도 있습니다. 단점은, 수가 늘어나면 보드가 거대화·중량화해, 운반이 힘들어지는 것. 또, 패치 케이블이나 파워 서플라이(전원) 등, 페달 본체 이외의 주변 기기에도 코스트가 걸리는 점입니다.

4-2. 멀티 이펙터의 장점과 단점

최근의 멀티 이펙터는 디지털 기술의 진보에 의해, 프로의 현장에서도 메인 기재로서 사용되는 만큼 음질이 향상하고 있습니다. 가장 큰 장점은 "압도적인 비용 성능"과 "편의성"입니다. 1대 안에 수백 종류의 앰프 모델이나 이펙터가 내장되어 있어, 그것을 순간에 바꿀 수 있습니다. 무거운 보드를 운반할 필요도 없어져, 접속 순서도 화면상의 조작으로 자유자재로 변경할 수 있습니다. 단점으로서는, 기능이 너무 많기 때문에, 초보자는 「소리 만들기의 미아」가 되기 쉬운 점입니다. 또한, 라이브 중에는 순간에 특정 파라미터를 만지기가 어려운 경우가 많아 사전에 만들어 둘 계획성이 요구됩니다.

멀티 이펙터 재고 목록

"우선은 컴팩트하고 각 이펙트의 특성과 노브의 역할을 몸으로 기억하고, 그 후 시스템을 컴팩트하게하기 위해 멀티로 이행한다"라는 루트를 따르는 기타리스트 베이시스트도 매우 많습니다. 자신의 플레이 스타일과 운반 환경에 맞는 최적의 선택을하십시오.

직원 코멘트

멀티 이펙터는 사운드 바리에이션의 많음을 손쉽게 얻을 수 있는 것이 매력입니다!
첫 번째 이펙터로 선택하는 경우 비교적 직관적 인 조작이 쉬운 간단한 멀티 이펙터라고 망설임이 적습니다!
새롭게 필요하게 된 사운드에 맞추어, 딱 컴팩트 이펙터를 늘려 가는 것도, 꾸준히 이해가 진행되어 가므로 추천입니다!

 

요약

이펙터는, 5대 계통의 역할을 이해해, 「자신이 내고 싶은 소리」로부터 역산해 종류를 선택하는 것으로, 소리 만들기의 폭이 극적으로 퍼집니다. 접속 순서의 세오리를 지키면서, 때로는 상식을 깨는 조합도 시험하면서, 당신만의 시그니쳐 사운드를 찾아내, 한층 더 풍부한 음악 라이프를 즐겨 주세요.

TC 악기의 이펙터 재고 목록

 

 

이 기사를 쓴 사람:TC 악기 점장 대리 사노(사노)- 매니악 이펙터 감정사

업계 굴지의 레코드 좋아하는 것으로 알려져 주로 '70s 하드 록 / 프로그레시브 록에 정통. 애기는 Gibson Flying V. 레트로 게임의 콜렉터로서도 그 경계에서는 유명.
TC악기 부동의 이펙터 담당으로서 연간 2,000대 이상의 이펙터를 사정·검품하는 이펙터·마스터.

보유 자격·실적: 악기 감정사 경력 20년, 기타 매거진 등에의 집필·감수 협력

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