첫 악기 고르기｜이펙터

역사를 거슬러 올라가면, 60년대에 가장 먼저 등장한 것이 '퍼즈'입니다. 마치 고장 난 트랜지스터 라디오 같은 싸구려 사운드부터, 어쨌든 강렬하게 왜곡되어 경이로운 음의 여운을 얻을 수 있는 것까지, 더욱 개성적인 사운드를 가지고 있었습니다. 그 후 60년대 후반, 에릭 클랩튼이 마샬 앰프와 레스폴 기타로 만들어낸 '우먼 톤'이 주목을 받았습니다.이는 진공관 앰프의 볼륨을 최대로 높여 과부하를 줌으로써 얻어지는 ‘오버드라이브 사운드’였습니다. 그러자 그전까지의 과격한 퍼즈를 대신해, 더 자연스럽고 기타리스트의 미묘한 표현을 가능하게 하는 ‘디스토션’이 등장했습니다. 시간이 더 흘러 70년대 후반이 되자, 진공관 앰프와 기타가 만들어내는 자연스러운 ‘오버드라이브 사운드’에 더 가까우면서도 표현력을 높인 ‘오버드라이브’가 등장합니다.

우선, 가볍고 자연스러운 디스토션: 오버드라이브, 격렬하고 중후한 디스토션: 디스토션, 더 강렬하고 개성적인 디스토션: 퍼즈라고 기억해 주시면 이해하기 쉬울 것입니다.

플랜저와 마찬가지로 숏 딜레이에 모듈레이션을 더해 은은한 떨림을 만들어내는 이펙터입니다. 플랜저보다 딜레이 타임이 짧은 것이 특징이며, 기분 좋고 상쾌한 효과를 얻을 수 있습니다. 최근에는 BBD 소자를 이용한 아날로그 방식 대신 디지털 방식의 제품이 많아지고 있습니다.

소위 '메아리 효과'입니다. 원음에 지연된 소리를 더합니다. 지연 시간이나 반복 횟수 등에 따라 다양한 효과를 얻을 수 있습니다. 또한 구조의 차이에 따라 테이프 에코, 아날로그 딜레이, 디지털 딜레이 등의 종류가 있습니다. 각각 특징적인 사운드를 가지고 있습니다.

적극적으로 음질/음색을 만들거나 사운드를 보정하는 필터 계열의 이펙터입니다. 그 구조에 따라 그래픽 이퀄라이저(그라이코)와 파라메트릭 이퀄라이저(파라이코)가 있습니다. 각 주파수(밴드)의 필터가 일직선으로 배열되어 주파수 그래프처럼 시각적으로(그래픽) 알기 쉬운 타입이 ‘그라이코’입니다.반면 '파라이코'는 중심 주파수, 레벨, 대역폭을 각각 설정하여 음색을 바꾸는 구조입니다. 조금 어렵지만, 둘 다 조작 방법의 차이는 있더라도 최종적인 효과는 같다고 할 수 있습니다. 이른바 '돈샤리 사운드'란 이퀄라이저를 사용하여 중역(미드레인지)을 줄임으로써, 저역(로우레인지)과 고역(하이레인지)을 강조하여 생동감 있는 사운드를 만드는 것입니다.

페이저라고도 합니다. 원래는 도플러 효과를 얻을 수 있는 장치인 레슬리 스피커를 재현하기 위해 발명된 이펙터입니다. 하지만 효과는 같다고 할 수 없으며, 독립된 이펙터로 자리 잡았습니다. 이름 그대로 페이즈(위상)를 시프트(이동)시킨 신호를 원본 신호에 더함으로써 간섭이 발생하고, 사운드에 물결치는 느낌을 줄 수 있습니다.페이즈 시프트 회로의 단수에 따라 효과가 다르며, 단수가 많을수록 섬세하고 날카로운 물결 효과를 얻을 수 있습니다. 반면 단수가 적은 것은 느슨하고 거친 빈티지 사운드가 특징입니다.

부스터는 단순히 음량을 높이는 것을 목적으로 하는 이펙터로, 특히 원음을 변형시키지 않고 증폭하는 것을 '클린 부스터'라고 부릅니다. 부스터를 사용하면 출력이 작은 기타라도 앰프를 무리 없이 오버드라이브시킬 수 있습니다. 프리앰프는 음색이나 음량을 조절하는 것으로, 부스터로도 사용할 수 있습니다.

음량 변화에 따른 펄스로, 빈티지 앰프에 많이 탑재되었던 이펙트입니다. 신호의 파형과 변화 속도에 따라 얻어지는 효과가 달라지며, 온화한 효과부터 기관총처럼 격렬한 효과까지 있습니다.

효과적으로는 페이즈 시프터와 비슷하지만, 회로적으로는 딜레이 계열에 속합니다. 숏 딜레이에 모듈레이션(딜레이 타임을 변화시켜 발생하는 파동)을 더함으로써, 페이즈 시프터보다 강렬한 제트 효과나 변조감이 강한 떨림 등을 얻을 수 있습니다.

입력되는 신호 레벨에 따라 필터가 작동하여, 다이내믹하고 타악기 같은 와우 효과를 만들 수 있습니다.

일반적으로 기타 연주 기법으로 알려진 것처럼, 음정을 위아래로 흔들어 얻는 효과입니다. 페이즈 시프터 회로나 코러스 회로를 사용하여 청각적으로 비슷한 효과를 내는 경우도 있습니다.

퍼즈 등과 함께 이펙터 초창기부터 존재해 왔으며, 원래는 트럼펫 연주자가 무트(mute)를 사용해 연주하는 방식을 재현하기 위해 개발된 배경을 가지고 있습니다. 페달로 필터를 조작하여 피크 주파수를 높고 낮게 변화시킴으로써 '와우와우', '우와우와'와 같은 음색 변화를 얻을 수 있습니다. 페달을 움직이는 속도와 깊이에 따라 사운드를 제어합니다.

딜레이/에코와의 차이를 알기 어렵지만, 이는 ‘잔향’이나 ‘여운’을 말하며, 예를 들어 욕실에서 노래할 때 기분 좋게 울려 퍼지는 것이 바로 리버브 효과입니다. 원래는 앰프에 내장된 스프링식 리버브가 일반적이었으나, 현재는 디지털 리버브를 통해 홀, 룸, 플레이트, 게이트, 앞서 언급한 스프링 등 다양한 리버브 효과를 쉽게 얻을 수 있습니다.

VCA(전압 제어 증폭기) 회로를 사용한 것으로, 이름 그대로 소리를 압축하여(눌러서) 소리를 길게 늘이는 효과가 있습니다. 소리가 길어질 뿐만 아니라, 현을 튕기는 순간(어택)이 독특해지며, 소리에 탄력을 주는 효과도 있습니다. 또한, 리미터도 마찬가지로 소리를 압축하는 것이지만, 이쪽은 피크 시의 신호만을 억제하는 효과가 있습니다. 보다 보정적인 이펙터라고 할 수 있습니다.레코딩 스튜디오 등에서는 진공관을 사용한 랙 타입이 주류를 이룹니다.

노이즈를 저감하거나, 노이즈가 섞이지 않도록 연주하지 않을 때 신호를 차단하는 장치입니다. 하지만 완벽한 것은 아니므로, 음색에 영향을 주지 않도록 세팅하는 것, 무엇보다 기타나 앰프, 쉴드 케이블 등 노이즈의 원인을 차단하는 것이 중요합니다.

하모닉식과 페이즈식이 있으며, 앙상블에서 묻히기 쉬운 사운드를 부각시키는 효과가 있습니다. 이퀄라이저 등과 달리 원음에 미치는 영향이 적은 것이 특징입니다.

가장 과격한 이펙터?! 내장된 발진기와 기타 신호를 믹스하여 예상치 못한 음정 변화를 일으키고, 링 사운드나 금속음 등 독특한 사운드를 만들 수 있습니다.

기타 앰프의 사운드를 재현하는 것으로, 레코딩 등에서 리얼한 사운드를 손쉽게 얻을 수 있습니다. 앰프 시뮬레이터의 원조라고 할 수 있는 Tech21의 SansAmp나 Line6의 POD 등이 잘 알려져 있습니다. 후자는 앰프나 캐비닛의 종류도 풍부하며, 마이크 배치부터 이펙트까지 정교한 세팅이 가능합니다.

어쿠스틱 기타 특유의 몸통 울림이나 배음을 재현하여, 일렉트릭 기타의 소리를 어쿠스틱 기타의 소리로 바꿀 수 있습니다. 라이브 등에서 악기를 갈아 잡지 않고도 간편하게 어쿠스틱 기타 사운드를 도입할 수 있습니다.

피치 시프터는 음정을 바꾸는 이펙터로, 그 진화형으로 '하모나이저'나 '와미 페달'이 있습니다. 아날로그 회로로 작동하는 옥타버는 자유로운 피치 변환이 불가능하고 트래킹 안정성도 떨어지지만, 정취 있는 독특한 음색으로 인기가 있습니다.

원래는 컨트리 음악의 스틸 기타 연주자를 위해 개발된 것으로, 페달 조작을 통해 음량을 조절하는 장치입니다. 바이올린의 보잉 연주법처럼 어택을 없애고 소리가 떠오르는 듯한 연주를 할 수도 있습니다.

입력 신호를 전환하여 악기를 바꾸거나, 출력 신호를 전환하여 앰프를 바꾸는 것, 또는 신호 루프를 만들어 여러 이펙터를 한 번에 전환하는 것 등, 신호의 흐름을 바꾸는 기능을 가진 이펙터입니다.