첫 악기 선택 | 이펙터

역사의 이야기가 됩니다만, 60년대에 우선 등장한 것이 「퍼즈」입니다. 그야말로 깨진 트랜지스터·라디오와 같은 치프한 사운드인 것으로부터, 어쨌든 강렬하게 왜곡, 경이적인 소리의 신장을 얻을 수 있는 것 등, 보다 개성적인 사운드를 가지고 있었습니다. 그 후 1960년대 후반에 에릭 클랩튼이 마샬 앰프와 레스폴 기타에 의해 만들어진 '우먼 톤'이 주목을 받습니다. 이것은 진공관 앰프의 볼륨을 눈 가득 올려 과잉 부하를 주는 것으로 얻을 수 있는 「오버드라이브 사운드」라고 하는 것이었습니다. 그러자 그때까지의 과격한 퍼즈로 바뀌어 더욱 자연스럽고 기타리스트의 미묘한 표현을 가능하게 하는 「디스토션」이 등장했습니다. 한층 더 시대는 경과해 70년대 후기가 되면, 보다 진공관 앰프와 기타에 의한 자연스러운 「오버드라이브 사운드」에 가까워, 표현력을 높인 「오버드라이브」가 등장합니다.

일단 가볍고 자연스러운 왜곡: 오버드라이브, 심하고 중후한 왜곡: 디스토션, 보다 강렬하고 개성적인 왜곡: 퍼즈라고 기억해 주시면, 알기 쉽다고 생각합니다.

플랜저와 마찬가지로 쇼트 딜레이에 모듈레이션을 더해 옅은 흔들림을 만들어 내는 이펙터. 플랜저보다 딜레이 타임이 짧은 것이 특징으로, 기분 좋게 상쾌한 효과를 얻을 수 있습니다. 최근에는 BBD 소자에 의한 아날로그식 대신 디지털식 제품이 많아지고 있습니다.

소위 「야마비코 효과」입니다. 원래 소리에 지연된 소리를 추가합니다. 지연 시간과 반복 횟수 등에 따라 다양한 효과를 얻을 수 있습니다. 또한 구조의 차이에 따라 테이프 에코, 아날로그 딜레이, 디지털 딜레이 등의 종류가 있습니다. 각각 특징적인 사운드를 가지고 있습니다.

적극적으로 음질/음색을 만들거나 사운드 보정을 하는 필터계의 이펙터입니다. 그 구조로부터 그래픽 이퀄라이저(그라이코)와 파라메트릭 이퀄라이저(파라이코)가 있습니다. 각 주파수(밴드)의 필터가 일직선으로 늘어서, 주파수 그래프와 같이 시각적(그래픽)에 알기 쉬운 타입이 「그라이코」입니다. 반대로 「파라이코」는, 중심 주파수, 레벨, 대역폭을 각각 설정하는 것으로, 음색을 바꾸는 구조입니다. 조금 어렵지만 둘 다 조작 방법의 차이는 궁극적인 효과는 동일하다고 할 수 있습니다. 소위, 동샤리 사운드라고 하는 것은 이퀄라이저를 사용해, 중역(미드 레인지)을 깎는 것으로, 저역(로우 레인지)과 고역(하이 레인지)을 강조해 신축성 있는 사운드로 하고 있는 것입니다.

페이저라고도 말하네요. 원래는 레즈리 스피커라는 도플러 효과를 얻을 수 있는 장치를 재현하기 위해 발명된 이펙터입니다. 그러나 효과는 동일하지는 않지만 독립적인 이펙터로 확립되었습니다. 그 이름에서 알 수 있듯이 페이즈(위상)를 이동(시프트)한 신호를 원래 신호에 추가하면 간섭이 발생하여 사운드에 우네리를 줄 수 있습니다. 페이즈·시프트 회로의 단수에 의해 효과에 차이가 있어, 단수가 많을수록 살결의 세세한 샤프한 우넬리를 얻을 수 있습니다. 반대로 단수가 적은 것은 느슨하고 거친 빈티지 사운드가 특징입니다.

부스터는 단지 음량을 올리는 목적의 이펙터로, 특히 원음을 바꾸지 않고 증폭하는 것을 「클린 부스터」라고 부릅니다. 부스터를 사용하면 출력이 작은 기타에서도 앰프를 어려움없이 오버 드라이브 할 수 있습니다. 프리앰프는 음색이나 음량을 컨트롤하는 것으로, 부스터로도 사용할 수 있습니다.

음량 변화에 의한 펄스로, 빈티지 앰프에 많이 탑재되고 있던 이펙트입니다. 신호의 파형과 변화 스피드에 의해 얻을 수 있는 효과가 바뀌어, 온화한 효과로부터 머신건과 같은 격렬한 효과까지 있습니다.

효과적으로는 페이즈 시프터와 비슷하지만 회로적으로는 딜레이의 동료입니다. 쇼트·딜레이에 모듈레이션(딜레이 타임을 변화시키는 것에 의한 우네리)을 더하는 것으로, 페이즈·시프터보다 아크가 강한 제트 효과나 변조감이 강한 흔들림 등을 얻을 수 있습니다.

입력되는 신호 레벨에 따라 필터가 작동하여 다이나믹하고 퍼커시브한 와우 효과가 만들어집니다.

일반적으로는 기타의 주법으로 알려진대로, 음정을 상하로 흔들어서 얻을 수 있는 효과입니다. 페이즈·시프터의 회로나 코러스 회로를 사용하는 것으로, 청감상 같은 효과를 얻고 있는 것이 있습니다.

퍼즈 등과 함께 이펙터 창성기부터 존재해, 원래는 트럼펫 연주자가 실시하는 뮤트에 의한 플레이를 재현하기 위해서 개발된 경위를 가지고 있습니다. 페달로 필터를 조작하는 것으로, 피크 주파수를 고~저로 움직여 「와우와우」, 「우와우와」라고 하는 음색 변화를 얻을 수 있습니다. 페달이 움직이는 속도와 깊이로 사운드를 제어합니다.

딜레이/에코와의 차이를 이해하기 어렵습니다만, 이쪽은 「잔향」이라든지 「여운」으로, 예를 들어 목욕탕에서 노래했을 때에 좋은 느낌에 울리거나 하는 것이 바로 리버브 효과군요. 원래는 앰프에 내장된 스프링식 리버브가 일반적이었지만, 현재는 디지털 리버브에 의해 홀, 룸, 플레이트, 게이트, 전술한 스프링 등의 다양한 리버브 효과를 쉽게 얻을 수 있습니다.

VCA (Voltage Controlled Amplifier) 회로를 사용한 것으로, 그 이름과 같이 소리를 압축하여 (누르고) 소리를 늘리는 효과가 있습니다. 늘어날 뿐만 아니라, 현을 연주하는 순간(어택)이 독특하게 되어, 소리에 장력을 주는 효과도 있습니다. 또한 리미터도 마찬가지로 소리를 압축하는 것입니다만, 이쪽은 피크시의 신호만을 억제하는 효과가 있습니다. 보다 보정적인 이펙터라고 할 수 있습니다. 레코딩 스튜디오 등에서는 진공관을 사용한 랙 타입이 주류입니다.

노이즈를 줄이거나 노이즈가 혼입되지 않도록 연주하지 않을 때 신호를 셧아웃 하는 장치입니다. 그러나 완벽한 것은 아니기 때문에, 음색에 영향을 주지 않도록 세팅하는 것, 무엇보다 기타나 앰프, 실드 케이블 등 노이즈의 원을 끊는 것이 중요하네요.

하모닉식과 페이즈식이 있어, 앙상블에 묻혀 경향이 있는 사운드를 떠오르게 하는 효과가 있습니다. 이퀄라이저 등과 달리 원음에 대한 영향이 적은 것이 특징입니다.

가장 과격한 이펙터?! 내장하는 발신기와 기타 신호를 믹스 하는 것으로, 예상할 수 없는 음정 변화를 발생시켜, 링음이나 금속음 등 독특한 사운드가 만들어집니다.

기타 앰프의 사운드를 재현하는 것으로, 레코딩 등으로 리얼한 사운드를 간편하게 얻을 수 있습니다. 앰프 시뮬레이터의 원조라고 할 수 있는 Tech21의 SansAmp나 Line6의 POD등이 알려져 있습니다. 후자는 앰프나 캐비닛의 종류도 풍부하고, 마이킹까지나 이펙트까지, 치밀한 세팅이 가능합니다.

어코기 특유의 몸통 울림이나 배음을 재현해, 일렉트릭의 소리를 어코기의 소리로 바꿀 수 있습니다. 라이브 등으로 악기를 바꾸는 일 없이, 손쉽게 어코기의 사운드를 도입할 수 있습니다.

피치 쉬프터는 음정을 바꾸는 이펙터로, 그 진화계에 「하모나이저」나 「워미 페달」이 있습니다. 아날로그 회로에 의한 옥타바는 자유로운 피치 변환은 할 수 없고, 트랙킹의 안정성에도 부족하지만, 맛이 있는 독특한 음색으로 인기가 있습니다.

원래는 컨트리 뮤직의 스틸 기타 연주자를 위해 개발된 것으로, 볼륨을 페달 조작에 의해 컨트롤하는 것입니다. 바이올린의 보잉 연주법처럼 어택을 끄고 소리가 떠오르도록 플레이할 수도 있습니다.

입력 신호를 바꾸어 악기를 체인지하거나, 출력 신호를 바꾸어 앰프를 체인지하거나, 신호 루프를 만들고 여러 이펙터를 한 번에 바꾸거나 하는 것 등, 신호의 흐름을 바꾸는 기능을 가진 이펙터입니다.