Cette embouchure offre une palette sonore très étendue. Comparée à une cuvette XL classique, elle produit un son plus brillant, légèrement moins chaleureux mais plus vif, et facilite considérablement l’accès aux aigus.La cuvette XL standard est conçue pour offrir une articulation douce et arrondie, indispensable aux interprétations classiques délicates ou aux morceaux de jazz mélodieux. En revanche, la XL2 propose une articulation plus ouverte et un son plus percutant, ce qui en fait le choix idéal pour les musiciens de jazz ou de musique classique évoluant au sein d’un groupe qui souhaitent se démarquer davantage.

Cette cuvette offre une grande richesse de nuances sonores. Lorsqu’on en joue en sourdine, elle produit le son riche et chaleureux que l’on attend d’une cuvette profonde. Mais ce qui est vraiment surprenant, c’est le son stimulant et puissant qu’elle délivre lorsqu’on met les gaz.Avec cet embouchure, vous pourrez passer d’un murmure « I love you » trempé dans du chocolat noir à un « High G » semblable au rugissement d’un monstre qui surpasse tout l’ensemble. Cette polyvalence est tout simplement incroyable et vous permettra d’élargir considérablement l’éventail de vos expressions artistiques. C’est d’ailleurs l’embouchure que Adam Rappa utilise le plus souvent : le XL2.

Pour les musiciens classiques, elle est idéale dans les contextes suivants :
・Musique pour orchestre à
vent
・Répertoire du XXe siècle et contemporain ・Œuvres exigeantes telles que la « Symphonie des Alpes » ou « Les Pins de Rome » / Mahler… etc
. ・Répertoire américain / Gershwin… etc
. ・Musique de film / John Williams… etc
. ・À chaque fois que vous avez besoin d’une aide particulière pour produire des aigus tout en conservant une sonorité riche et profonde

Pour les jazzmen, comme il permet
d’atteindre facilement la note visée, vous pourrez improviser en toute confiance. La palette sonore est large, ce qui facilite grandement l’expression des nuances et du caractère. En utilisant cet embouchure, vous pourrez ajouter de la personnalité et de la profondeur à votre son.

Ce bec est recommandé à ceux qui déclarent : « J’aime jouer avec un bec à cuvette profonde, mais selon les situations, je souhaite obtenir un son aussi stimulant que celui d’un bec à cuvette C. » Il enrichit l’interprétation des ballades et confère de la puissance aux lignes de bebop ainsi qu’aux aigus. Si c’est le son que vous recherchez, pourquoi ne pas essayer ce bec ?

La nouvelle conception de la L-Cup surpassera sans aucun doute les C-Cups des autres marques !

Cet embouchure est ce que tout le monde recherche, des super-héros de la musique classique et du jazz jusqu’aux débutants. Elle est idéale pour les nombreux musiciens qui préfèrent les embouchures allant de 1-1/4C à 7C. Tous ceux qui l’ont essayée ont été immédiatement séduits par son son éclatant et coloré, ainsi que par son intonation claire, comme si elle était en pilote automatique. Elle permet de produire facilement des sons allant du murmure doux au cri terrifiant, en passant par des sonorités majestueuses ou même discordantes. (De plus en plus de stars de la musique classique et du jazz adoptent cet embouchure ! Pour en savoir plus, consultez la page des artistes.)

La grande différence par rapport à des embouchures de même taille proposées par d’autres fabricants réside dans le fait que les aigus deviennent étonnamment ouverts et faciles à jouer. Si vous êtes musicien classique, vous n’aurez plus besoin de passer à une embouchure moins profonde pour interpréter des morceaux difficiles ou jouer de la trompette piccolo. Quant aux improvisateurs, vous pourrez vous attaquer en toute confiance à des phrases musicales complexes.

Rendre votre vie et la nôtre aussi faciles a demandé un effort considérable en temps et, pour être franc, très coûteux, mais nous y sommes parvenus. Vous allez adorer cet embouchure. Et dès la première note, vous ne pourrez plus jamais revenir à votre ancienne embouchure de type C.

Tout comme le modèle L, le L2 correspond à un embouchure de type « C » d’autres marques. En sacrifiant légèrement la chaleur et l’amplitude du son, il est idéal pour les musiciens de jazz et de musique commerciale qui recherchent une puissance maximale dans les aigus et un jeu globalement plus net et percutant.Ces caractéristiques sont encore

plus marquées avec le nickel-argent : par rapport à un embouchure L classique, c’est son jumeau diabolique… Autrement dit, dès que vous appuyez sur l’accélérateur, il se transforme en un embouchure capable de fendre l’orchestre comme un lance-flammes.

Si vous êtes du genre à jouer en tête avec un 3C, ou si vous êtes un soliste de jazz à la recherche d’un petit coup de pouce pour vos solos agressifs, vous allez adorer cet embouchure. C’est notamment avec le nickel-argent que vous obtiendrez la plus grande différence.

Si vous êtes musicien classique et que vous recherchez un maximum de « pop » dans vos articulations, essayez cet embouchure qui vous permettra d’obtenir un son clair et précis, même dans les liaisons.
En choisissant le laiton, vous pourrez maintenir un mélange parfaitement homogène au sein de la section. Avec le bronze, vous retrouverez la chaleur et la richesse de timbre qui faisaient défaut par rapport à la coupe L, tout en renforçant la précision et la sécurité de votre son.

N’avez-vous jamais rêvé d’obtenir un son brillant, magnifique… à la fois doux mais plein de corps ? Vous souhaitez jouer des phrases dans les aigus, si brillantes qu’elles suscitent des « Waouh ! » — ce que la cuvette C ne permet pas — tout en bénéficiant d’une richesse et d’une plénitude sonores suffisantes sur toute la gamme… C’est exactement ce que vous offre cet embouchure. Vous comprendrez toute la valeur de cet embouchure lorsque vous réaliserez à quel point jouer dans les aigus est devenu plus facile.Elle est idéale pour les musiciens classiques qui recherchent un son un

peu plus « juteux » lorsqu’ils interprètent des œuvres telles que *West Side Story*, ainsi que pour ceux qui souhaitent jouer du piccolo avec aisance. Elle est également parfaite pour les « héros de la trompette » ou pour ceux qui souhaitent se faire remarquer lors des parades « second line » dans les rues de la Nouvelle-Orléans.

Elle convient également aux joueurs de clarinette habitués à des cuvettes peu profondes qui souhaitent ajouter de la profondeur à leur son sans perdre son bel éclat, notamment lors de solos ou dans les passages exigeant un son doux. Le backbore est conçu pour épaissir davantage la sonorité ; bien qu’il ait pratiquement la même profondeur qu’une cuvette D, il offre un son comparable à celui d’une cuvette C.

Cette cuvette marquant un tournant entre différentes caractéristiques sonores, nous proposons trois types de matériaux. Le nickel-argent renforce la brillance, le bronze ajoute de la chaleur et de la richesse pour un son encore plus profond, tandis que le laiton se situe entre les deux.

Contrairement à l’embouchure M polyvalente, l’embouchure M2 n’a qu’un seul objectif ! Tout le monde l’appelle « la tueuse ».

Ce nouveau modèle a été conçu pour remplacer la cuvette M et répondre aux attentes des musiciens à la recherche d’un son plus fougueux et agressif. Il est particulièrement destiné aux prestations avec anches, en studio et dans les publicités. Comparée à la cuvette M, cette embouchure est légèrement moins profonde, présente un col légèrement plus étroit, un design de backbore différent et n’est disponible qu’en nickel-argent ; toutes ces caractéristiques la rendent plus puissante.

Bien qu’elle offre un son plus proche de celui d’un embouchure de solo que le modèle M Cup, elle dispose d’un volume supérieur à celui d’un embouchure de solo classique, ce qui la rend idéale pour les musiciens qui ont du mal à jouer avec ce type d’embouchure. Elle est également parfaite pour interpréter des ballades avec des notes aiguës en big band, ainsi que des morceaux nécessitant des registres graves et médiums.Elle permet d’obtenir des nuances plus riches que les embouchures de type « reed » et

d’obtenir un son de premier saxophone encore plus musical au sein d’un orchestre. C’est également un excellent outil pour les prestations pop et commerciales. Une articulation claire et puissante, telle un obus perforant, et la capacité de jouer sans faute les phrases les plus difficiles… Si ce type de prestation fait partie de votre travail, essayez-la. C’est l’embouchure que vous recherchez.

Connaissez-vous cette phrase qui circule depuis longtemps ? « L’embouchure de clarinette ultime ! Elle permet d’élargir la tessiture. Elle produit un son magnifique et puissant ! » Le terme
« ultime » est certes très subjectif, mais cette embouchure est peut-être ce qui s’en rapproche le plus. Malgré sa cuvette

peu profonde, elle offre une sonorité étonnamment riche sur une large gamme, allant des aigus jusqu’au fa dièse grave. C’est exactement le genre d’embouchure de clarinette que beaucoup de gens rêvent d’entendre…Chaque note resplendit comme un feu d’artifice tout en offrant un son puissant et charpenté. Que ce soit pour jouer des

passages de clarinette ou des solos dans les aigus, cette embouchure a pour véritable atout de produire un son d’une grande clarté dès que le passage devient plus calme. Mais cela ne dure que jusqu’à ce que vous appuyiez sur l’accélérateur pour vous transformer en lance-flammes. À ce moment-là, l’ampleur du son fera hurler de joie vos camarades. Préparez-vous !

Une cuvette très peu profonde et une précision digne d’un rayon laser

Pour les musiciens qui savent piloter ce genre de petite voiture de sport, rien n’est plus gratifiant que de jouer avec l’Extreme Reed. Elle peut même être utilisée lors de concerts extrêmement exigeants, comme plus de trois heures de salsa d’affilée. (Vous aurez peut-être l’impression de tricher, mais ne vous inquiétez pas : vous faites simplement un choix judicieux !)

Alors que la cuvette S peut encore produire un son magnifique, la cuvette XS, elle, semble dire : « Au diable la beauté ! C’est la guerre ! ». Dans cette lutte entre
les limites humaines habituelles et un son digne d’une machine à aigus indestructible, cet embouchure vous offre la meilleure chance de remporter la victoire.

En crachant le feu en mezzo-forte, elle fait preuve d’une endurance phénoménale. Quant au volume, laissez-le au micro. Ceux qui se retrouvent face au pavillon risquent d’être malchanceux : lorsque vous soufflez en forte, ils subiront des dégâts dignes d’une rafale de fusil de chasse !

Attention, cet embouchure est addictif !

Une cuvette de flugelhorn extrêmement profonde

. Si vous recherchez le son de flugelhorn le plus riche, le plus sombre et le plus onctueux qui soit, ne cherchez plus. C’est exactement ce dont rêvaient les solistes de flugelhorn. Elle permet de tirer des instruments haut de gamme un son d’un tout autre niveau, empreint de profondeur et de richesse, et insuffle une nouvelle vie même aux instruments bon marché que vous aviez délaissés depuis vos années d’étudiant.Avec les cuvettes

profondes traditionnelles, les aigus devenaient très plats, et certains d’entre vous ont sans doute vu leur « do aigu » s’abaisser de près d’un demi-ton. Vous étiez donc confrontés à un choix malheureux : soit forcer le contrôle, soit tout simplement renoncer à jouer les notes aiguës. Mais avec cette cuvette, ce n’est plus du tout un problème. Les notes aiguës telles que le « do aigu » (High C) ou le « ré » (High D) s’accordent sans difficulté, et

les musiciens dotés de la technique et de la motivation nécessaires peuvent même aller au-delà. Cet embouchure est tout simplement magique… Jamais auparavant un embouchure n’avait offert une cuvette aussi profonde, une sonorité aussi ample et une intonation sans compromis. Il présente également une innovation unique : vous pouvez choisir votre timbre préféré entre le laiton et le bronze !

Une cuvette de profondeur standard pour le flugelhorn

. Cet embouchure offre le son typique et classique du flugelhorn, tel que beaucoup l’imaginent, et convient à tous les types de prestations, de la musique d’orchestre au jazz en passant par les solos classiques. Il s’agit d’une version optimisée d’un style de cuvette que vous connaissez tous très bien.

Sa grande particularité réside dans sa capacité à reproduire avec précision la hauteur de son que vous recherchez, quelle que soit la tessiture. Vous obtiendrez ainsi une sonorité riche et onctueuse, ainsi qu’une intonation étonnamment facile, même dans les aigus. Vous pouvez choisir
entre le laiton, pour un son plus traditionnel, et le bronze, pour une sonorité plus moderne et plus dense.