Ervin Somogyi - La recherche des méthodes métaphysiques et de la philosophie

Ervin Somogyi possède non seulement une excellence technique, mais aussi un sens de l'humour exceptionnel. Son humour transparaît dans les nombreuses anecdotes et blagues qu'il raconte, apportant une touche unique au processus de fabrication des guitares. Il cite la « Hindenburg » et la « Titanic » comme ses modèles de guitares « légendaires », les décrivant comme s'il s'agissait d'échecs. Il relate également avec fierté des exploits sans rapport avec la lutherie, comme sa « mention honorable à un concours de sculpture de citrouilles », le tout teinté d'autodérision.

Ses spécifications et avertissements fictifs concernant ses guitares sont également empreints d'humour. Par exemple, il décrit une guitare comme ayant un « son purement explosif » et met en garde les utilisateurs contre les « risques de crise cardiaque et d'expériences à vous donner la chair de poule », le tout dans un mélange d'exagération et de satire. Somogyi souligne également l'originalité et la créativité de sa carrière en partageant des anecdotes sur le « succès » de groupes imaginaires et de modèles de guitares inexistants. Ces histoires démontrent que ses guitares sont bien plus que de simples instruments : ce sont de véritables œuvres d'art, imprégnées de sa personnalité et de sa créativité.

Ce qui est particulièrement intéressant, c'est la punition karmique qu'il a subie pendant sa liaison. Une nuit, Somogyi et sa petite amie ont confondu de la colle blanche avec de la lotion de massage dans l'obscurité. Le lendemain matin, ils étaient collés l'un à l'autre et ont dû appeler les pompiers pour qu'ils les séparent avec un tuyau d'arrosage. Cet incident s'est produit dans une petite ville et était si embarrassant que les habitants se sont rassemblés pour assister à la scène. Il raconte cet épisode avec beaucoup d'humour comme « le moment le plus embarrassant ».

Son blog et sa biographie regorgent d'anecdotes humoristiques, offrant un aperçu de sa personnalité accessible. Posséder une œuvre de Somogyi, c'est aussi partager sa philosophie et son humour. Pour en savoir plus, consultez son blog et sa biographie pleine d'humour.

L'épaisseur de la table d'harmonie influence considérablement les caractéristiques acoustiques d'une guitare. Somogyi possède le savoir-faire nécessaire pour optimiser les performances acoustiques d'un instrument en ajustant l'épaisseur de la table. Il sait qu'une table trop épaisse produit un son terne, tandis qu'une table trop fine engendre un son trop brillant, et il s'attache à trouver le juste équilibre. Son obsession pour le choix des bois est comparable à celle d'un joaillier sélectionnant les plus beaux diamants. Il possède une connaissance approfondie des propriétés acoustiques des différentes essences et maîtrise parfaitement les sonorités que chaque bois apporte à une guitare. Il se consacre à la sélection des bois de la plus haute qualité et à la conception et la fabrication de guitares qui en exploitent pleinement les caractéristiques.

De plus, Somogyi évalue les bois de lutherie à l'aide de leur facteur de qualité (facteur Q). Le facteur Q est une grandeur sans dimension qui indique les caractéristiques vibratoires d'un objet et constitue un indicateur de faibles pertes d'énergie. Plus précisément, il est défini comme le rapport entre l'énergie totale et le taux de perte d'énergie sur une période. Un facteur Q élevé signifie que l'objet peut maintenir sa vibration longtemps et que les pertes d'énergie sont faibles.

En lutherie, le coefficient Q est primordial pour évaluer les essences de bois. Les bois à coefficient Q élevé offrent un sustain important et une sonorité pure et claire, permettant ainsi au guitariste de profiter pleinement de la durée et de la clarté du son. Ervin Somogyi possède une connaissance approfondie de ce coefficient Q et met son savoir-faire au service de la sélection des essences optimales pour la fabrication de guitares, afin d'en maximiser les caractéristiques.

Dans la philosophie de la lutherie d'Ervin Somogyi, l'analogie de la guitare avec une « pompe à air » est considérée comme extrêmement pertinente pour comprendre ses propriétés acoustiques. Somogyi utilise ce concept pour expliquer comment la table et le fond de la guitare captent l'énergie vibratoire des cordes et la restituent sous forme de son. Cette analogie suggère qu'une guitare est essentiellement une machine à déplacer de l'air, et que son efficacité dépend fortement de sa conception et des matériaux utilisés.

Plus précisément, la table et le fond de la guitare transmettent efficacement l'énergie des cordes à l'air et la diffusent sous forme d'ondes sonores. Le chevalet joue un rôle majeur dans la transmission de cette énergie à travers l'instrument, en expulsant l'air par un mouvement de va-et-vient, à la manière d'une pompe. Ce mouvement participe à la production du son, et la résonance de chaque partie de la guitare détermine la qualité sonore.

Maintenant, je vous invite à faire appel à votre imagination. La façon dont la table et le fond de la guitare « reçoivent » les vibrations des cordes et déplacent l'air est comparable au fonctionnement d'une pompe. Les guitares Somogyi fonctionnent comme des pompes à air de précision, générant le son. Imaginez la table et le fond captant l'énergie vibratoire des cordes et la diffusant sous forme d'ondes d'air. C'est comme une petite usine tournant à plein régime.

La philosophie de Somogyi consiste à considérer la guitare non pas comme un simple instrument de musique, mais comme une véritable machine acoustique, poussant ainsi ses techniques de conception et de fabrication à l'extrême. Cette perspective confère à ses guitares des caractéristiques acoustiques uniques et une valeur artistique indéniable. Il souligne que « la manière dont l'air est déplacé » lors de la fabrication d'une guitare influe directement sur la qualité sonore, et c'est grâce à cette approche que ses instruments offrent des performances acoustiques exceptionnelles.

Jouer d'une guitare Somogyi, c'est comme actionner un petit moteur. Ses guitares, telles des pompes complexes qui brassent l'air, reçoivent l'énergie du bout des doigts du musicien et la transforment en une musique sublime. Ainsi, lorsqu'un musicien prend une guitare Somogyi, il devient non seulement un musicien, mais un véritable maestro, créateur de musique.

La technologie d'assemblage du manche d'Ervin Somogyi la distingue des techniques traditionnelles de guitare à cordes d'acier, grâce à une construction précise et robuste. Somogyi utilise un assemblage à tenon et mortaise, optimisant ainsi l'intégration du manche et du corps. L'emboîtement précis de la mortaise (évidement) et du tenon (saillie) crée une liaison solide et stable. Ce procédé garantit une parfaite intégration du manche et du corps, permettant à la guitare de fonctionner comme une seule et même machine.

De plus, il utilise un gabarit sur mesure pour faciliter cette technique d'assemblage. Ce gabarit est conçu pour s'aligner précisément avec l'axe central de la guitare, optimisant ainsi l'alignement du manche. Ce gabarit est une véritable baguette magique pour le luthier.

Cela optimise les qualités acoustiques de la guitare et améliore la réactivité du musicien. Quelle que soit la subtilité du son, la guitare répond instantanément. Jouer d'une guitare Somogyi, c'est comme si l'instrument lisait dans vos pensées. Un lien invisible se crée entre le musicien et l'instrument, et la musique s'exprime librement à travers ce lien.

L'atelier de guitares d'Ervin Somogyi fut un jour entièrement détruit par un incendie, et ce tragique événement le mena à la création de sa technique de construction à double couche. La perte de son atelier entraîna la destruction de nombreux outils et matériaux, l'obligeant à tout recommencer. Certaines pièces de bois furent même perforées par le feu, et Somogyi chercha des moyens de les utiliser comme bois de lutherie. C'est ainsi que naquit la construction à double couche. Alors que le contreplaqué se compose généralement de trois couches, comme son nom l'indique, Somogyi utilise deux couches de la même essence de bois. Cette technique est également employée dans le domaine des guitares classiques.

Somogyi a découvert qu'une construction à double couche améliore considérablement les performances globales d'une guitare. L'utilisation de deux couches de bois permet une transmission sonore plus efficace, accroît la durabilité et la stabilité structurelle des éclisses, et produit un son plus riche et plus clair. Cette idée, née des conséquences d'un incendie, symbolise l'innovation et l'adaptabilité de Somogyi. Les créations de Somogyi visent à optimiser les propriétés acoustiques. La construction à double couche renforce les éclisses de la guitare et amplifie la résonance sonore. Les avantages de cette construction ne se limitent pas à une simple réduction des coûts ; elle engendre en réalité des coûts supplémentaires.

Il existe de nombreux autres éléments qui définissent la philosophie et le son de Somogyi, mais nous n'en partagerons ici que quelques-uns.

La carrière d'Ervin Somogyi est marquée par des expériences variées et une passion profonde. Son souci du détail dans la fabrication de guitares, ses conceptions novatrices et son engagement pédagogique ont profondément influencé le monde de la lutherie. Nul doute que sa passion et son dévouement enrichissent l'art et la technique de la fabrication artisanale de guitares.

Il est rare de trouver un luthier qui parle de philosophie avec autant d'assurance à propos de son propre travail que Somogyi. Son approche, qui s'apparente davantage à un dialogue avec la guitare qu'à sa simple fabrication, confère à son propriétaire une valeur qui dépasse celle d'une simple possession. En tenant l'une de ses guitares, on a presque l'impression que l'instrument nous parle, comme pour nous dire : « Dis, quelle chanson vas-tu jouer aujourd'hui ? »
Son existence est un héritage d'une brillance éternelle dans le monde de la lutherie. Ses œuvres, qui incarnent sa philosophie et sa vision, continueront d'inspirer et d'émouvoir de nombreuses personnes pour les années à venir. Les guitares d'Ervin Somogyi sont plus que de simples instruments ; elles sont empreintes de magie, et dès que vous en tenez une entre vos mains, vous acquiescerez en pensant : « Ah, voilà ce qu'est une guitare. »

Né en 1944, Somogyi a 80 ans en 2024 et possède un stimulateur cardiaque implanté dans le cœur.
Je souhaite sincèrement être exposé à sa nouvelle philosophie aussi longtemps que possible – un an, un mois, voire une seule journée.

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Références
Fabrication de la guitare réactive
La guitare réactive

source
Ervin Somogyi - https://esomogyi.com