Fender Jazz Bass est née en 1960.
Il continue d'être un standard pour tous les bassistes et, même aujourd'hui, plus de 60 ans après sa naissance, il continue d'être joué à l'avant-garde de la scène musicale tout en conservant sa forme et sa structure de base.
Les modèles réédités de Fender recréent de nombreuses époques, mais sur le marché du vintage, il existe une époque dont on parle avec un respect particulier et qui est décrite comme la « perfection suprême ».
Cela a été fait en 1964.
1. Le dernier éclat de la « période pré-CBS »
Pourquoi l’année 1964 est-elle si louée ?
L'une des principales raisons en est le contexte historique de Fender.
En 1965, Fender a été rachetée par CBS, une importante société de médias. Après l'acquisition, nous sommes entrés dans ce qu'on appelle la « période CBS » et la production de masse a progressé en raison du boom électrique mondial, entraînant des réductions de coûts, une rationalisation des processus de fabrication et divers changements de spécifications.
Pour cette raison, le Pre-CBS (1960-1964), richement imprégné de la philosophie de production du fondateur Leo Fender et de la passion pour les produits faits à la main par des artisans qualifiés, règne comme un modèle de « l'âge d'or » qui possède une valeur écrasante sur le marché du vintage.
Et 1964 est la « dernière année de l’âge d’or » de la période pré-CBS.
2. Evolution depuis 1960
jazzBassDans l'histoire de , le début des années 1960-1962 est également très populaire.
Jetons un coup d'œil aux différences entre chacun en termes de son et de spécifications.
· 1960-1961
Adopte un « bouton de pile » à deux niveaux. La touche utilisée était une "planche en dalle" en palissandre collée à plat.
· 1962
Déplacé vers "3 boutons" avec 2 volumes/1 tonalité. La touche dalle et le micro « bobine noire » produisent des basses épaisses et collantes, et c'est également un modèle de réédition très populaire.
· 1963
Un « collage rond » est utilisé, dans lequel du bois de rose fin est collé le long de la courbe du matériau du manche.
· 1964
Le type de sourdine qui s'attache au corps a été abandonné.
Une « canette grise » est utilisée pour le ramassage.
"Clay dot inlay" (changé en perloïde l'année suivante en 1965) est également un symbole de la période pré-CBS.
Si le modèle de 1962 a un son épais et collant, le modèle de 1964 a un contour et une réponse haute fréquence améliorés.
Le 1964 présente un bon équilibre qui s'adapte naturellement à n'importe quel ensemble et est le plus facile à utiliser, même pour les musiciens modernes.
3. Changements dans l’environnement autour de la musique populaire
Au milieu des années 1960, la scène de la production de disques subissait des changements drastiques avec l'évolution de la technologie de l'overdubbing.
C'était une époque où les ensembles de groupes devenaient plus complexes, avec des guitares électriques bruyantes et des morceaux denses avec de multiples couches de cordes et de sections de cuivres.
Cela créait le problème que la basse, qui était seulement épaisse et lourde, se perdait dans un ensemble bondé.
J'imagine que le modèle de 1964 introduit à cette époque, avec ses contours haute fréquence et sa réponse écrasante, correspondait à la scène musicale de l'époque.
Il n'est pas exagéré de dire que les « sons de basse agréables de la musique populaire » que nous entendons quotidiennement ont été créés par Jazz Bass à l'époque pré-CBS.
Il n’est pas étonnant que 1964, dernière année de la période pré-CBS, soit qualifiée de « perfection de la Jazz Bass ».
Pour tout vous dire, le modèle de 1962 est en très grande majorité le modèle de réédition de 1962 publié jusqu'à présent par Fender. (Fender USA/American VIntage '62 Jazz Bass, Fender Japon/JB62, etc.)
Même sur le marché vintage, il existe une histoire dans laquelle les touches en dalles ont été les premières appréciées jusqu'en 1962 environ, y compris en termes de prix. Il a un look emblématique avec l'utilisation luxueuse du palissandre sur la touche et un son de basse profond et profond. "Jazz"BassIl s'agit peut-être d'une progression naturelle que la période des touches en dalle soit soutenue dans le contexte de « l'origine de la guitare ».
Cependant, lorsque l'on dépasse les évaluations historiques et que l'on s'intéresse au sens du terrain des joueurs, il y a quelque chose qui ne peut être négligé dans l'évaluation des touches rondes depuis 1963.
Contrairement aux basses collantes qu'avait une touche en dalle, une touche ronde produit une sensation d'attaque aiguë qui monte rapidement au moment du jeu, et un profil sonore qui pénètre facilement dans l'ensemble bondé.
Même si l'on considère que les modèles ultérieurs continuent d'avoir des touches rondes, la touche ronde n'est en aucun cas une suite à la dalle, mais plutôt un « instrument de jazz pratique » qui a été créé en réponse aux exigences musicales du domaine.BassJe pense que c'est la spécification la plus appropriée pour cela.
Eh bien, cette machine qui est arrivée cette fois dans notre magasin est fabriquée en 1964.
Fender 1964 Jazzbasse![]()
Le coup de soleil a peu de décoloration et est en très bon état avec seulement quelques taches de peinture écaillée.
Bien qu'il présente quelques dommages proportionnés à son âge, il est livré avec un précieux étui rigide d'origine. De plus, la clôture du micro et le couvercle du pont (sans éponge muette) restent.
Cette machine n'est pas seulement une pièce de collection à admirer. Notre équipe de réparation interne a configuré le jeu pour que vous puissiez jouer sans stress.
Il s'agit d'une pièce suprême qui a une présence écrasante en tant qu'« instrument de travail » pour jouer les meilleurs ensembles sur scène ou en studio.
Environ 60 ans plus tard, un produit spécial permet aux musiciens modernes de ressentir « l'âge d'or de Fender ».Bass。
Dès l'instant où on ouvre la 4ème corde, c'est vintage.BassVous pourrez ressentir les basses rapides qui ne peuvent être produites que par.
Souhaitez-vous expérimenter vous-même ce ton suprême ?
Vous pouvez l'essayer en magasin !
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Oda