リペアマンはどう生きるか Part.3 -リペアマンはギター(ベース)が弾けないといけないのか?- - TC楽器 - TCGAKKI

Bonjour, je suis Tanaka de TC-TUNE.
Voici un nouvel épisode de « Comment vivre en tant que réparateur ».


Le thème de cette fois-ci est
« Un réparateur doit-il savoir jouer de la guitare (Bass)? »



On me pose parfois cette question.

« Un réparateur n'a-t-il pas besoin de savoir jouer d'un instrument ? »

Certes, il est possible d'exercer ce métier dans une certaine mesure si l'on comprend la structure et le fonctionnement des instruments et si l'on sait utiliser les outils. Mais si l'on veut devenir un « bon réparateur », la conclusion est claire.

« Il faut savoir jouer. »

La raison est simple : nous travaillons sur des instruments destinés à être joués.


  • Les clients apportent leurs instruments « pour jouer ».


Les réparateurs ont affaire à des « personnes qui jouent » de la guitare ou du Bass.
En d'autres termes, notre travail ne consiste pas seulement à « réparer les instruments pour qu'ils sonnent correctement », mais aussi à « les mettre dans un état permettant de jouer confortablement ».
En réalité, de nombreux clients viennent nous voir avec des problèmes subjectifs, tels que « difficile à jouer » ou « le son est bizarre », et les contenus sont très variés.
Il est difficile de comprendre ces problèmes sans avoir soi-même une certaine maîtrise de l'instrument. À l'inverse, il existe de nombreuses « astuces d'amélioration qui ne peuvent être découvertes qu'en jouant ».


  • Si l'on ne sait pas jouer, on ne peut pas savoir comment régler correctement l'instrument.


La guitare et le Bass sont des instruments dont le son dépend de la façon dont on les joue.
La force avec laquelle on appuie sur les cordes, la manière de gratter... Les facteurs qui influencent le son sont très nombreux, et pour juger avec précision le résultat d'un réglage, il faut être capable de reproduire dans une certaine mesure les mouvements du musicien.
Si vous ne pouvez pas vérifier le son vous-même, vous ne pouvez pas déterminer « ce qui a été amélioré » ou « pourquoi cela n'a pas fonctionné », ce qui rend difficile l'acquisition et le développement de compétences.

  • Il n'est pas nécessaire d'avoir un niveau professionnel. Il suffit de « savoir comment jouer ».


En lisant jusqu'ici,
« Alors, faut-il avoir un niveau professionnel... ? »
Mais rassurez-vous, ce n'est absolument pas nécessaire.
Mais rassurez-vous, ce n'est absolument pas nécessaire.
Il n'est pas nécessaire de savoir jouer rapidement ou d'être capable de jouer des solos artistiques.

L'important, c'est de savoir comment produire les mêmes sons que ceux qui savent jouer.
Il suffit de comprendre les mouvements de base du jeu et de pouvoir les reproduire avec ses propres mains. Cela suffit pour améliorer considérablement la qualité de l'accordage.


  • À propos de la théorie selon laquelle « Leo Fender ne savait pas jouer »


On entend parfois dire que « Leo Fender ne savait pas jouer de la guitare, mais qu'il a créé de nombreux instruments de renom ».

Il est vrai que Leo Fender ne savait pas jouer de la guitare, mais il s'agit d'un génie historique.
Si vous savez que vous n'êtes pas un génie du calibre de Leo Fender, vous devriez au moins apprendre à jouer, afin de bien comprendre les instruments qu'il a créés et de pouvoir les régler correctement.
Il existe également des exemples comme Ken Smith, qui est à la fois bassiste professionnel et créateur de superbes Bass, mais ceux-ci sont rarement cités.
Il est tout de même difficile de justifier le fait de ne pas faire l'effort d'apprendre à jouer en se basant uniquement sur l'argument « une personne qui ne savait pas jouer a créé un instrument de renom ».

  • Avoir le point de vue de l'utilisateur de l'instrument


Ce qu'on attend d'un réparateur, ce n'est pas seulement qu'il connaisse la structure de l'instrument. Il est également important qu'il ait le point de vue du musicien.
Si vous savez jouer vous-même dans une certaine mesure, vous pourrez plus facilement comprendre les préoccupations de vos clients et déterminer clairement la direction à prendre pour les réglages.
C'est en s'efforçant de jouer que l'on peut finalement améliorer la qualité des réparations.


  • Résumé


Pour un réparateur qui s'occupe de guitares et de Bass, savoir jouer est un avantage considérable.

・Il peut comprendre le point de vue du musicien
・Il peut juger lui-même du résultat des réglages
・Il peut vérifier et développer ses compétences

Il n'est pas nécessaire de jouer comme un professionnel. Mais il faut comprendre les étapes permettant de produire le son, comme le fait le musicien, et être capable de les reproduire. La qualité et la profondeur de la réparation varient considérablement selon que l'on est capable ou non de le faire.

アコースティックギターエレキギターベース

Laisser un commentaire

Tous les commentaires sont modérés avant d'être publiés