Comment choisir un tambour

Nous vous remercions de votre visite sur notre site web. Nous avons créé cette page parce que nous recevons plus de demandes de ce type que vous ne le pensez. Nous avons de nombreux clients qui achètent une batterie pour la première fois. Les raisons sont variées : besoin pour l'école, démarrage d'un groupe avec des amis, démarrage d'un élève ou d'un enfant plus jeune, etc.

Bien que les gens aient tendance à penser que les "instruments de musique d'occasion" sont difficiles pour les débutants, ils viennent assez librement dans notre magasin et, s'ils ne sont pas sûrs, ils demandent à un vendeur proche de les aider à choisir un instrument.

1 Rang. Bâton Les bâtonnets sont toujours en tête du classement. Nos bâtonnets "3 sets pour 1 000 ¥" sont très populaires auprès des étudiants qui rentrent de l'école ! 2 N° 1. Caisse claire Comme ce sont les tambours les plus utilisés, beaucoup de gens disent qu'ils veulent quelque chose qui corresponde à leur goût. Vous pouvez prendre le temps de choisir parmi notre vaste stock de caisses claires, du meilleur rapport qualité-prix à celles utilisées par les professionnels. 3 Rang. Pédales de kick Nombreux sont ceux qui veulent "choisir celui qui leur convient", comme le confort de la pédale. Les employés de bureau qui rentrent chez eux prennent également leur temps pour choisir. 4 Rang. Cymbales et supports de cymbales Notre magasin possède l'un des plus grands stocks de cymbales d'occasion de Tokyo. Les nouveaux acheteurs et les habitués se mélangent pour trouver leur cymbale préférée. Nos supports de cymbales à prix cassés sont également très appréciés. 5 Rang. Batteries Entre vous et moi, les batteries d'occasion sont en fait d'un "bon rapport qualité-prix". Il y a même un client qui est venu au magasin peu après la mise en ligne du site web et qui l'a emporté chez lui avec ses camarades de groupe !

Quelle image vous vient à l'esprit lorsque vous pensez à la batterie et aux batteurs ?
Un batteur dynamique dans un groupe de rock ? De grosses batteries et des performances tape-à-l'œil ? Ou êtes-vous un batteur technique et précis ou un maître du groove ?

Il existe de nombreux styles, mais le batteur est sans aucun doute la star du groupe. Si vous avez déjà assisté à un concert, vous savez que le son est tout simplement énorme. Le son "live" de la batterie est plus fort que celui de la guitare électrique. C'est tout simplement trop. C'est aussi une partie très humaine, car c'est la partie qui a pris l'habitude de battre les choses "à l'ancienne".
Il est également le leader de tout le groupe. Si tu te demandes encore : "Le batteur, c'est le gars qui est assis à l'arrière ?" Si vous vous demandez encore "Le batteur est-il quelqu'un qui s'assoit à l'arrière ?", je vous recommande d'assister à un spectacle en direct et d'écouter une "performance en direct". Bien sûr, vous pouvez aussi voir de superbes performances sur des CD et sur YouTube. Mais lors d'un concert, vous pourrez ressentir la puissance écrasante et l'émotion d'une vraie batterie. Même si vous débutez, vous devriez absolument assister à un concert !

Il y a tellement de musique aujourd'hui, tellement de styles de rythmes différents.
Il y a aussi des batteurs de différents styles, et les tambours peuvent être assemblés comme vous le souhaitez.
Dans cette section, nous nous concentrons sur les tambours et les objets des styles les plus basiques.

 

Dans le passé, lorsque mes aînés me disaient de "prendre ce tom haut", je me disais : "HAITAMU ? Mon esprit est devenu vide...
J'étais pareil, mais pour ceux qui débutent en batterie, il y a plus d'éléments que pour n'importe quel autre instrument, et certains termes (noms d'équipements) peuvent ne pas vous être familiers, ce qui rend la compréhension difficile.

Mais ne vous inquiétez pas, tout va bien ! Même les batteurs professionnels ont commencé par être des débutants. Si vous apprenez petit à petit, vous vous amuserez et découvrirez le plaisir de jouer de la batterie.

Un ensemble simple de trois pièces, souvent utilisé dans les styles oldies et jazz.

Les tambours en acrylique sont utilisés dans le hard rock et d'autres styles. Combinés à l'éclairage de la scène, ils sont très visibles.

 

Une très grande batterie datant de l'apogée des concerts de rock dans les stades, dans les années 1980.

 

Il existe différentes batteries, mais la première est une batterie standard de quatre pièces, comme le montre la photo de droite.

 

De tous les tambours d'une batterie, la caisse claire est le tambour le plus utilisé. La caisse claire joue un rôle assez important dans la pratique de la batterie. Lorsque le groupe est dans un ensemble, les autres membres utilisent "le son de la caisse claire" comme guide pour le rythme. Comme c'est la caisse la plus utilisée, elle est placée juste devant le batteur. La caisse claire se distingue également des autres tambours par son aspect : elle possède un fil métallique sonore appelé "snappy" sur sa face inférieure. La caisse claire est dotée d'un fil métallique sonore appelé "snappy" sur sa face inférieure. Celui-ci peut être mis en contact ou relâché à l'aide d'un levier situé sur le côté. Lorsque le "snappy" est en contact, il produit un son aigu caractéristique. Les membres du groupe utilisent ce son aigu comme guide.

C'est le son le plus fort et le plus grave de tous les tambours. Il est également appelé kick car il est joué avec les pieds. Elle est généralement placée au centre de la batterie. Elle est jouée avec une pédale de coup de pied, ce qui signifie qu'elle est placée horizontalement.

C'est le tambour le plus grave de la batterie après la grosse caisse.
La plupart des tambours ont trois pieds sur les côtés et sont généralement placés à la droite du batteur.
Les batteurs de rock placent parfois deux tambours de tailles différentes.

Ces tambours sont plus petits que les toms de sol. Plus ils sont petits, plus le son est aigu. Ils sont placés sur la grosse caisse à l'aide d'un porte-toms. Ils sont placés à peu près devant le musicien.
Dans la phrase d'introduction "take the high tom", le "high tom" fait référence au tam-tam, plus petit.

1. côté beurre : la tête (peau) du tom.
2. cerceau : le cadre dans lequel la peau du tambour est placée.
3. caisse : le corps du tambour. Il est de forme tubulaire.
4. côté caisse claire : la partie inférieure de la tête sur laquelle est tendu le snappy (fil sonore).

5. pattes : supports utilisés pour maintenir le cerceau en place. Le cerceau est fixé à l'aide de boulons.
Les "tubes lugs" ont moins de contact avec la coquille.

 

6. snappy : un fil métallique sonore.

 

7. filtre : interrupteur qui allume (contact)/éteint (sans contact) le snappy.

 

8. sourdine : située à l'intérieur du tambour. Un matériau en feutre est pressé contre la surface de frappe depuis l'intérieur pour supprimer les sons de haute fréquence indésirables. Améliore la cohésion du son.

La position peut être réglée à l'aide d'une vis située à l'extérieur.

 

Il existe différents types de coquilles et de pièces. Chaque pièce a son propre caractère et joue un rôle important dans la détermination du son. Mais l'histoire des pièces s'arrête là.
Nous en reparlerons plus tard.

Voici les tambours de la batterie.

La taille et le nombre de tambours d'une batterie peuvent être choisis en fonction des préférences. Par exemple, certains joueurs utilisent deux grosses caisses (appelées "two-bass") ou plusieurs tom-toms de tailles différentes pour créer des gammes. S'il y a plusieurs batteries, chacune d'entre elles peut être placée sur un grand cadre appelé "drum rack".

Les batteries à deux basses sont principalement utilisées par les batteurs de heavy rock.

Si vous êtes exigeant, vous pouvez également trouver des ensembles comme celui-ci ! On voit rarement quelque chose comme ça...

 

Voyez-vous souvent des batteries de 20", 16" ou 14" sur les produits de batterie ?
Il s'agit de la perce (diamètre) et de la profondeur (hauteur) du tambour. On utilise souvent 20 cm ou 16 cm pour décrire la taille d'une batterie. Le " " qui précède s'appelle un pouce. Soit dit en passant, un pouce équivaut à environ 2,54 cm. Au fur et à mesure que vous vous habituerez, vous pourrez visualiser la taille en pouces.

Le haut est en pouces et le bas en centimètres.

Les cymbales, comme les tambours, ont des rôles différents en fonction de leur taille et de leur forme.
Il y a celles qui marquent fidèlement le rythme, celles qui soulignent les accents, et même celles qui produisent un son fort ou donnent la personnalité du batteur.

Ces cymbales sont utilisées en deux couches. Celle du haut est appelée top hat et celle du bas bottom hat. Elles ont pour rôle de maintenir un rythme serré.

Il y a une pédale sous le pied du charleston, qui est utilisée pour ouvrir et fermer le charleston.

Il existe également un charleston comme celui-ci. Le chapeau inférieur a une forme ondulée unique, le "Sound Edge". Cela permet d'obtenir un son plus aigu qu'avec un charleston standard. Comparez avec un charleston normal et vous verrez que le chapeau inférieur a une forme ondulée.

 

Il a le plus grand diamètre de toutes les cymbales. Il joue un rôle primordial dans le rythme. Il est placé à peu près à la droite du batteur.

 

Cymbale plus petite que la ride. Son rôle principal est d'ajouter des accents. En général, deux cymbales de tailles différentes sont placées. La plus grande est placée du côté droit du batteur (côté tom basse) et la plus petite du côté gauche (côté tom haute).

La cymbale gauche est une cymbale crash de 16 pouces et la cymbale droite est une cymbale crash de 18 pouces.

 

Cymbales à effets

Il s'agit d'un terme général désignant les cymbales dont le son est fort et distinctif. Ces cymbales sont utilisées pour souligner des accents dans une performance ou pour animer une performance avec un son fort. Ces cymbales peuvent également être utilisées pour créer l'individualité d'un musicien.

Voici quelques exemples typiques.

La Chine : D'aspect distinctif, la cymbale china est immédiatement reconnaissable. Elle a un son assez fort et est utilisée pour souligner les accents. Elle est encore plus puissante que la cymbale crash, qui souligne le même accent.

 

Splash : Cymbale très petite et fine. Le son n'est pas très fort et le sustain est court. Comparée à d'autres cymbales, elle donne l'impression de n'avoir qu'une attaque lorsqu'elle est frappée. Cette cymbale est utilisée non seulement par les batteurs, mais aussi par les percussionnistes (*). Dans ce cas, il s'agit de cymbales fines qui sont également frappées à la main.

 

Les cymbales à effet sont en principe des objets libres et peuvent être intentionnellement percées ou partiellement coupées pour créer des sons intéressants, voire tout à fait uniques.

*Le percussionniste : Percussionniste qui joue avec des instruments de percussion autres qu'une batterie. Fréquent dans les groupes latins. Ils jouent avec une collection d'objets de leur choix, tels que des bongos, des congas, des djembés à la mode et des cajons. Il existe plus de types d'instruments que de tambours.

 

Chaise sur laquelle le batteur s'assied. Il peut s'agir d'une simple chaise ronde ou d'une chaise avec dossier.

 

Enfin, examinons les baguettes et les pédales de frappe, qui sont directement actionnées par le batteur.

Les baguettes sont la première chose que vous achetez lorsque vous commencez à jouer de la batterie.
Nom

La taille des mains et la force des bras varient d'un batteur à l'autre. Ils ont également leurs propres préférences, c'est pourquoi il existe de nombreux types de baguettes.

Voici quelques-unes des plus courantes.

Matériau. ∙ Hickory :     Bois typique des bâtons les plus utilisés. Il présente une excellente résistance et est suffisamment souple pour absorber les chocs. -Érable : Plus dur et plus léger que l'hickory. Léger mais facilement cassable. mais aussi fragile. ▪ Chêne : Bois dur et lourd. Difficile à casser, durable et puissant.

Forme des copeaux.

Plus la surface de frappe est grande, plus le son est puissant et épais, et plus le volume est stable, etc.
Surface de frappe plus petite → Son délicat et aigu ; le son peut varier en fonction de l'angle.

Pointe en nylon
Privilégiez les pointes en nylon. Elles ont pour effet de rendre le son de la cymbale plus clair et sont plus durables et ont un son plus stable que les cymbales en bois.

Autres baguettes

Pinceaux：

Souvent utilisés par les batteurs de jazz. Comme leur nom l'indique, leur extrémité est en forme de pinceau. Outre la frappe, ils ont également leurs propres techniques de jeu, comme la technique du glissement, dans laquelle l'instrumentiste frotte la surface de frappe.

Nous avons examiné les baguettes, mais il en existe de nombreux types différents. Il existe également des modèles de signature (modèles d'artiste) qui intègrent les opinions des artistes.

Si vous n'êtes pas sûr de votre choix, nous vous conseillons de commencer par un modèle signature de votre batteur préféré et de trouver progressivement celui qui vous convient le mieux.