Le travail qui est apparu dans ce coin a été sélectionné par mon arbitrage et mes préjugés! Je pense qu'il y a beaucoup d'opinions telles que "pourquoi tu n'as pas ce chef-d'œuvre!" De plus, nous prévoyons d'ajouter des œuvres irrégulièrement à l'avenir! Si vous avez des opinions, des souhaits, etc.Icià .
Une collection de sources sonores de démonstration enregistrées de juillet à décembre 1971. '92 Travail de libération. Tom Waits, qui était un porte-boy de LA intitulé "Heritage", a écrit une chanson sur la conversation des clients qui sautaient dans ses oreilles sans être conscient, et dans le club populaire de la 69 "Torbador" à LA. John Lennon a été jeté). À l'époque, le manager de Frank Zappa, Herb Cohen, était intéressé par Tom, a donné une chambre à l'hôtel Tropicana et a fourni des fonds pour la production de ruban de démonstration. Ce travail contient le jeune jeu de Tom avant les débuts enregistrés à ce moment-là. Une performance avec l'élan tout en étant énoncée en jouant et en parlant. Surtout, la célèbre chanson "All '55", qui est également connue pour la couverture des Eagles, est une performance célèbre qui pénètre le cœur.
Une rare source sonore de démonstration de 6 ans que Nora Jones a commencé à se contracter avec Blue Note. Enregistré du 8 au 9 octobre 2000 à Sorcerer Sound à New York, et a été limité à Blue Note en '01 après le contrat. Comprend six chansons, "Donnow White", "Cam Away Wiz Me", "Samsing Is Colling You", "Turn Me sur" "Loan Star" "Peace" et un premier album officiel Il est intéressant que les quatre chansons contenues dans Le même arrangement sont des différences subtiles dans le chant de Nora. Le son de l'Akogi de Jesse Harris dans la célèbre chanson "Donnou Wow" et le ton de Nora's Glossy and Piano sont pleins de charme qui vous donne envie d'écouter plusieurs fois. Le numéro de Jesse, "Samushing Is Colling You", est inclus dans le DVD "Live in New Olin" ('03) en tant que version en direct. La célèbre couverture de ballade de Hores Sylver "Peace" a été incluse dans le single "Donnou Whewai" et sa première édition de luxe.
5e album sorti en '05. Le son de Sheryl Crow, qui rappelle la vaste terre des États-Unis, a un son bien séché du haut de gibson vintage. Elle utilise le J-200, qui est montré sur la veste de "Kamon Kamon" sorti en 2002, mais son vintage Western préféré semble avoir un sentiment spécial. Le flétri, la bonne omission et beaucoup de ton de type volume apparaissent dans la scène du travail de Sheryl, qui tire le meilleur parti du charme de la musique. En particulier, l'œuvre artistique artistique, pleine d'humeur acoustique, a beaucoup de son Gibson, ce qui rend son côté naïf plus attrayant.
Le film irlandais "Once Dublin Street" sorti en 2007. Situé à Dublin, A Rove Story est un musicien de rue (Glen Hanzard) et une immigrante tchèque (Marquet Ilglova) à travers la musique. Par le bouche à oreille, le nombre de théâtres est passé de deux à 140 bâtiments, et cette bande sonore est devenue un énorme succès avec la deuxième place des charts américains. L'impressionnant numéro de ballade acoustique "Fourin Slowley" est un chef-d'œuvre qui a remporté le 80e Oscars pour les Oscars. Le ton haché mais flétri qui est joué de Takamine Eleaco, qui a un trou dans le haut (plaque de surface), est vraiment attrayant. Glenn et Marquet étaient actifs en tant que "Swell Season" à la suite du film, et sont venus au Japon en janvier et mai 2009.
EP avec 5 débuts volontaires publiés par Indy Label en 2007. Une nouvelle chanteuse-compositeur qui a fait un grand succès avec le bouche à oreille et a fait ses débuts sur un album complet du prestigieux "Blue Note", qui a produit Nora Jones en 2008. Il est populaire auprès des auditeurs de S.S.W. Le nombre lyrique et dramatique "Lost" et le nombre "Rain" plein de confort comme la gentillesse sont excellents. Soit dit en passant, dans le "Dream" (version en direct), qui est inclus dans l'EP domestique "dans un arbre" "sorti en '09, enregistre votre voix sur vos pieds avec les pédales de vos pieds, et magnifiquement Hams. ・ Vous Peut écouter une performance exceptionnelle qui vous fait vous sentir comme un refrain.
Un premier travail publié en 2001 par une chanteuse-compositeur, Michel Brunch, qui a fait ses débuts mondiaux dans le monde à l'âge de 18 ans. L'autre jour, la promotion est venue au Japon et elle a été exposée à chaque média, tant de gens le savent peut-être. Elle a été grandement influencée par les artistes rock britanniques si appelés des So-appels les Beatles, Red Zeppelin et Queen. Bien que la chanson soit probablement l'humeur scintillante du rock américain, certains éléments ombragés qui peuvent être vus partout ont un respect pour le rock classique britannique. Elle incarne la coupe de Taylor, qui flotte maintenant, est vraiment cool!
Un premier album sorti en 2001 par une chanteuse / compositrice qui est également une entreprise modèle. C'est aussi un signe de tête que le son est appelé "Pure Psychedelic Country Pop" avec une image sonore détendue qui rend le rock folk et psychédélique des années 60 intensément conscient. Une bonne planche pleine d'atmosphère nostalgique qui est similaire aux personnes modernes qui sont attirées par la modélisation rétro! Le son métallique d'Akogi résonne confortablement dans le son.
Un album live qui contient le spectacle acoustique qui s'est tenu en 2001. Seul Paul Weller, qui a traversé le conseil de style Jam, est submergé par ses voix mûres persuasives. De plus, même si le réglage est un peu fou, je suis honoré par son apparence, qui continue de jouer sans aucune occasion. Un chef-d'œuvre qui vous fait vous sentir fier en tant que véritable artiste rock! De nombreuses chansons célèbres passées sont maintenant relancées. Les années 70, Gibson J-45 sonne bien!
Un album live qui a enregistré un spectacle tenu le 11 septembre 2001 dans la cour de la maison de Sting en Toscane, en Italie. Vous pouvez profiter d'une scène pleine de tension qui n'était inégalée que dans le spectacle qui a eu lieu le jour, qui a secoué le monde entier. En particulier, je suis étrangement impressionné par l'empathie dans le "fragyile" (généralement le numéro Angkor), qui est chanté à l'ouverture du spectacle avec l'intention de deuil. Le ton doux du type solide Elegat (maintenant pas le Gibson Chet Atkins) a un son douloureux et magnifique, comme s'il exprimait les émotions humaines fragiles comme titre de la chanson.
Ancien 10 000 chanteurs Maniac, le dernier travail de Natalie Murcha. '02 version. La méthode de chant qui chante dans l'âme brille plus qu'auparavant, lui donnant un merveilleux brillant de divin. Dans la première moitié du travail, bien qu'il soit coloré par un grand nombre d'embauches que vous regardez dans le théâtre, c'est un merveilleux travail qui peut être entendu dans une composition étonnante que vous pouvez avoir un aperçu de ses pièces mignonnes de la Deuxième mi-temps avec un sentiment pop. Comme précédemment, une combinaison incontournable pour les fans d'Akogi uniquement pour des œuvres qui ont beaucoup d'humeur acoustique!
Il s'agit du premier transfert "A & M / CTI" créé en '67 par le compositeur, guitariste, pianiste et chanteur Antonio Carlos Jobin. Pour les fans de musique qui ne connaissent pas Bossa Nova, la "fille d'Ipanema" publiée dans l'ère "Vave" peut être considérée comme son chef-d'œuvre, mais l'album surveillé pour la Bossa Nova originale n'est rien d'autre que ce travail. Il n'y a pas de jeu d'annonces flashy par la guitare intestinale, mais l'harmonie avec la progression de l'accord et les beaux sons, et la coupe rythmique qui sera dédiée ... les joueurs Akogi gourmands touchent une fois sur le matériau que vous voulez toucher une fois. travail complet!
Une œuvre publiée en 1970 par Fair Port Convention, un vétéran British Traditional Folk Band and Fairport Convention, qui fait plus de 30 ans depuis ses débuts. Il est trop célèbre que Richard Thompson, qui est actuellement actif en solo, ait utilisé Martin 000-28, mais ne peut pas manquer l'existence de Simon Nicole, un amoureux de Martin. Le soutien et l'arpège jouent avec "Dirty Linnell", "Slose" et "Flatback Capers", qui peut être considéré comme les chansons représentatives de cette œuvre, sont exquises! C'est un chef-d'œuvre qui contient un bon jeu que vous pouvez réaliser à nouveau que Simon était "Simon" lors de l'observation du groupe traditionnel, The Fair Port! Soit dit en passant, Simon utilise maintenant un nouveau Santa Cruz.
Nick Drake, un auteur-compositeur de chanteuse (décédé en 1974), a une grande influence sur de nombreux groupes et artistes, notamment le groupe de rock acoustique britannique, Bell et Sebastian. Le 3ème "Pink Moon" ('72) ('72) est initialement recommandé comme une œuvre qui met le ton de la guitare acoustique sur toute la surface, mais cette fois, je voudrais introduire cette œuvre comme une perfection de voir l'album en tout. Quoi qu'il en soit, le son a été sorti de tout acajou de Guild est merveilleux. Le ton du matériau en acajou est souvent décrit comme "doux" et "chaleureux", mais le son de guitare joué de Nick est exactement le son. Le ton de sa guitare, qui combine "flétri" qui vous fait vous sentir nostalgique, a le charme que quiconque a une acoustique sympathisera toujours avec elle.
Le chanteur principal Eddie leader, chanteur principal, pour The Fairground Attraction (The Legendary Band qui a rompu après la sortie de son débute "The First of Million" en 1988). Ce serait une erreur de mettre son chanteur sur le chef-d'œuvre d'Akogi, mais je l'ai mis dessus parce que le ton de l'Akogi était si merveilleux! Un souvenir nostalgique d'une enfance qui est brûlée dans un coin de l'esprit dans la couleur sépia ... un certain nombre de chansons d'Eddie qui ont l'air parfaites. Le jeu Akogi de Mark E. Nevin (anciennement Fairground Attraction) est modeste bien qu'il soit modeste et améliore la personnalité de la chanson. Parfois, la coupe d'accords crée un plaisir léger, et parfois l'arpège lyrique nous invite à la fin de la nostalgie.
Un album live qui contient un spectacle conjoint, un Royaume-Uni, un chanteur au Royaume-Uni, et Ronnie Donegan, un chanteur de vétéran représentatif du Royaume-Uni, et le chanteur super grand du Royaume-Uni. En '54, les débuts record, le chef-d'œuvre immortel "Rock Island Line" ('56) et le numéro de hit n ° 1 "Mes anciens mands a Dustman" "mettant les put" ・ Ronnie Donegan est toujours une star nationale britannique dans style. D'un autre côté, Van Morrisn, qui a fait ses débuts à Zem en '63 et a gagné de nombreux abonnés en raison d'un énorme succès tel que Astral Weeks ('69) et "Moon Dance" ('70). L'énergie libérée du joint en direct des deux endroits est terrible! Non seulement la voix chantante émouvante mature, mais aussi le Sour acoustique et la douceur de l'acoustique aigre et la douceur est pleine de pouvoir persuasif. Dans ce travail, Van utilise la série Yamaha CPX.
Un chef-d'œuvre historique sorti en 1971 par Jeslo Tal dans le monde du rock britannique. Les débuts de British Blues Movement Music en '68 sont complètement uniques. La capacité de composition surhumaine du leader Ian AndersonBassRocks, Classics, Folks traditionnels, fleurs, jazz ... son trop unique qui combine tous les éléments de la musique, gagnant toujours beaucoup d'influence et gagnant toujours en popularité dans le monde. Jusqu'à présent, 21 albums originaux ont été publiés, mais cet "Aqua Lang" a fortement émis l'attrait d'Akogi. Le ton délicat est exceptionnel tout en flétrissant de Martin O-16NY dans les années 60! Je me souviens de l'effet synergique avec les chansons lyriques d'Ian.
Gypsy Kings, désormais massivement soutenu dans le monde, avec une musique espagnole traditionnelle et un mélange habile de pop familiers. Le flamenco chaleureux et intense qui peut être entendu de ce premier album (sorti en 1988), qui comprend le thème de fin "inspiration" du drame historique "Onihira Crime Book" et "Jobi Joba", qui a été utilisé dans les publicités. ・Le ton de la guitare est grandement remué dans les aspects passionnés des êtres humains. Une pièce qui peut profiter du charme de l'intestin.
Ceci est le huitième album en tant que solo publié en 1989 par U2's Bono, qui serait "Woody Gasley pour les États-Unis, est Christie Moore pour l'Irlande". Cette œuvre, produite sous le produit du vieil ami Donal Lannie, est légèrement différente du style organique et traditionnel conventionnel, et est une œuvre qui a été préoccupée par l'arrangement. Néanmoins, la voix chantante inchangée et le ton d'Akogi. Le son délicat et fort qui sort de la drednought de Takamine est plein d'émotions qui apportent délicieusement toutes les scènes irlandaises.
Un 2e album sorti en 1997 par une chanteuse / compositrice du Texas en 1997. Lisa, qui a fait des débuts brillants avec la chanson à succès américaine "Stay" fournie à la bande originale du film "Reality Bites", a attrapé le cœur des jeunes fans de rock aux États-Unis, mais la musique est vraiment profonde . Contrairement aux looks mignons (les marques sont des lunettes), David Bowie, Jimi Hendrick, Red Zeppelin, Police, Elvis Costello, Ricky Lee Jones, Prince, Sarah Maklaklan, Prince, Sara Makura Cublis La rugosité du rock, l'humeur idyllique rappelant un pays / fourchette et un élément pop amical. J'ai beaucoup utilisé Gibson lors de mes débuts, mais ce travail a utilisé Martin et Taylor. Ce travail, qui démontre le ton délicat et flétri de Martin Ooo-18, qui semble être les années 50, est un incontournable des fans d'Akogi!
Le troisième solo publié par la figure centrale de Jeslo Tal, Ian Anderson en '00. 2e solo "Divinity's", Ian a été rempli d'ambiance orientale à l'avant de la 21e œuvre de Tal "J-Tull Dot Com" publiée en 1999. Produit cette œuvre, un album folk traditionnel qui expose ses racines qui devraient être renvoyées au origine. Ce qui est impressionnant, c'est le son noble de la flûte, mais le ton clair de la mandoline et de l'acoustique, qui a le cœur du son, a grandement enrichi l'atmosphère idyllique. Il y a deux ou trois ans, Ian a produit de nombreux petits types de corps et a utilisé la guitare Andrew Manson et la guitare Brook, qui a attiré l'attention.