Une colonne qui présente une chanson folklorique qui colore le temps et une place sur la guitare de l'artiste qui a joué la chanson!
Il existe une grande variété de guitares pour tous les artistes pour l'âge, la taille de la scène et le concept.
Je pense qu'il y a diverses opinions telles que "c'est toujours ceci!" "C'est le principal maintenant!" ?
Je vais sélectionner une telle guitare et le présenter.
Chanson folklorique immortelle et charme de l'acoustique qui brillent encore! Voici une introduction!
"Présentation des chansons folkloriques du monde entier"
Les Kurceders de la fourchette
Retour Yoppara 1967.12
Il n'est pas exagéré de dire qu'il a dirigé la scène musicale japonaise de la fin des années 1960 aux années 70, Tonoban Kazuhiko Kato, dirigée par Kazuhiko Kato.
Cette chanson est "Yoppai" qui n'a jamais entendu parler de chansons de fourche japonaise, et ne connaît pas bien Kazuhiko Kato.
La première chanson et chanson représentative de The Fork Kurceders. Saviez-vous que le premier record de l'édition était "Yoppara qui est revenu"! ?
Sélectionnez la guitare de Kazuhiko Kato, la personne du centre des membres!
Il y a aussi un modèle de la personne, mais ces quatre sont proches!
・ Martin D-45 (Kazuhiko Kato)
Top Model de Martin! C'est un modèle qui peut être considéré comme le haut de la guitare acoustique.
Le D-45 continue d'être le plus haut pic, qui n'est produit que lorsque des matériaux soigneusement sélectionnés sont obtenus!
・ Martin D12-20 (Kazuhiko Kato)
La silhouette du 12e articulation de la frette sur la tête fendue captive de nombreux musiciens.
C'est l'un des bave pour les fans folkloriques avec un son dodue du corps en acajou!
・ Martin D-28 (Kazuhiko Kato)
En parlant du best-seller de Martin Dreadnought! Volume puissant et suffisant!
Bons accords, bonne guitare alpine!
・ Martin Ooo-28 (Kazuhiko Kato)
Le meilleur match est la claire et réactive à haut niveau dans la gamme moyenne et basse de la tension du bois de rose, la taille corporelle du triple -o!
Si vous faites la phrase que vous pouvez écouter avec le doigt, ce sera Pikaichi!
"Super pour les chansons folkloriques"
Tomoya Takaishi
Examen Bruce 1968.3
Tomoya Takaishi, qui était actif en tant que fleuron de Kansai Fork, comme s'il était dirigé par des musiciens de la même époque.
Après tout, voici la chanson représentative "Examination Bruce"!
Il aurait dû y avoir beaucoup de jeunes qui sont allés aux paroles sur le terrain et sont devenus enthousiastes à propos des activités musicales, mais se sont tournés vers le Blues de l'école préparatoire!
Ces dernières années, il a été actif en tant que coureur de marathon et a été actif dans le tournoi!
La santé peut être l'énergie et la musique peut être polie.
Ce sont des paroles universelles avec lesquelles vous pouvez sympathiser maintenant, mais ne jetez pas de pierres sur le parc Abek.
De nombreuses guitares sont utilisées pour Tomoya Takaishi, mais voici l'impressionnant!
・ Martin D-28
Le D-28 a été répété en détail depuis l'annonce en 1931, mais la structure de base n'a pas changé.
C'est aussi une preuve qu'il s'agit d'une guitare standard qui a longtemps été fiable et aimée en tant que guitare hautement perfection!
"Le dieu du folk"
Nobuyasu okabayashi
Sanya Blues 1968.9
La première chanson "Sanya Blues" est une chanson avec une impression vivante.
En fait, la chanson "Honjama Ojama" était une première chanson, et "Sanya Blues" devait être enregistrée du côté B, mais comme vous le savez, Nobuyasu Okabayashi, une paroles radicales. "Honjama Ojama" a été dans le magasin!
À cette époque, c'était une époque où les messages étaient étrangement une chanson. Nobuyasu Okabayashi ne signifiait pas que le maître de la guitare faisait des chansons.
"Sanya Blues" n'a été composé qu'avec les accords qui peuvent être joués maintenant! Je suis surpris!
L'impression est-elle quand vous étiez encore jeune Martin?
Ces dernières années, nous utilisons Terry de Terry de Terry et familier.
・ Martin D-35
Modèle populaire parfait pour le D-28! Cependant, dans la scène de la fourche, le D-35 est toujours élevé!
Le son est indispensable pour jouer et parler du ton étincelant et bien équilibré alors qu'il y a un sentiment de volume!
・ Terry's Terry Custom Model No.9
La société de guitare "Terry's Terry" a été fondée par Terry Nakamoto Terumi Nakamoto. Nous fabriquons des guitares hautes faites sur la coutume!
L'utilisation de Nobuyasu Okabayashi est n ° 9!
"Kichijoji Folk's Director"
Trading Takada
Wataru Takada / cinq ballons rouges 1969.4
M. Wataru Takada a chanté une chanson de message forte avec un folk traditionnel américain, un verre bleu et un country avec des paroles japonaises. "Sing Where You Want To Sing" est une devise très qui transmet une personnalité très.
Nous avons sélectionné l'album de couplage "Takada Watari / Five Red Balloons" avec les cinq ballons rouges du premier travail!
Il semble qu'il y ait une anecdote selon laquelle il y a un musicien dans des terres à l'échelle nationale en disant "J'ai été influencé par Takada Watari".
C'est une preuve que cette passion est emballée dans sa musique.
Il est également utilisé comme Lakewood, mais la première image est le modèle Terry Nakamoto Takada.
Sélectionnez trois impressionnants trois!
・ Modèle Yamaha Takada Watari
Comme son nom l'indique, le modèle de la personne! Yamaha FG-2000BassC'est le cas, mais après 14 frettes!
"Je n'ai pas besoin d'une frette parce que je ne joue pas comme ça!"
・ Martin D-28
Le matériau supérieur est de l'épinette, le côté et le matériau arrière sont du bois de rose, et le D-28 vient toujours à l'esprit en ce qui concerne cette guitare combinée!
C'est une guitare qui peut être décrite comme une valeur standard acoustique, comme "D-28 est la gamme plus élevée ..."!
・ Martin D-45
Il ne sera produit que si vous pouvez obtenir 45 ingrédients soigneusement sélectionnés! Une telle guitare spéciale est le D-45.
Non seulement les matériaux ci-dessus, mais aussi les artisans qui fabriquent sont soigneusement sélectionnés! Même s'il y a du matériel, il ne sera pas produit sans artisan!
"Groupe qui est apparu à l'aube du folk"
Cinq ballons rouges
1969.5 dans un monde lointain
Isato Nakagawa, qui connaît l'époque de la figure centrale, Nishioka, est une personne étrange qui a une personne étrange qui a un béret, portant des lunettes noires, des bottes et a un banjo, et est un style de jeu frange rare à l'époque . c'est exact.
Les paroles de "In A Distant World" transmettent le message de la vie avec un petit conte de fées, l'arrière-plan de l'époque et le contenu qui n'est pas linéaire.
Le MC bavard de The Live est également célèbre, mais c'est un épisode qui semble être Takashi Nishioka qu'il a parlé non seulement pendant la chanson mais aussi pendant la chanson!
Takashi Nishioka, qui a utilisé de nombreux instruments ainsi que des guitares, est toujours utilisé!
・ Martin D-35 (Takashi Nishioka)
Par rapport à D-35 et D-28, le matériau est le même, le dos est de 3 ou 2 pièces, et il y a tellement de changement dans le son?
J'entends souvent de telles histoires, mais en fait, la plus différente est le meilleur contreventement de matériaux!
Le D-35 a une épaisseur de 6,35 mm et le D-28 utilise un matériau de 7,94 mm d'épaisseur, donc le changement a changé en raison des différences de taux de vibration!
・ Gibson J-45 (Takashi Nishioka)
J-45 est devenu une guitare acoustique dans le monde entier.
Le point de départ était un modèle rond de type J de type J inventé en 1942 en tant que modèle Martin D rival!
Pendant plus de 70 ans, les deux panneaux D Model et le modèle J, qui portent le monde de la musique, sont toujours de bons rivaux!
"Four Life Records Premier président"
Komuro, etc.
Je n'irai pas sur la lune 1971.4
Ses activités musicales ont joué son talent dans la création d'une variété d'activités de groupe, de personnalité de la radio, de musique dramatique, de musique de cinéma et de musique dramatique.
Ce qui peut être vu dans les débuts, "Je n'irai pas sur la lune", c'est la rébellion et l'énergie!
Si vous y réfléchissez, c'est une personne qui précisera la scène folklorique à la scène musicale japonaise, il peut donc être naturel que sa force soit naturelle.
Il est également célèbre en tant que premier président de Four Life Records lancé lorsque Yosui Inoue, Takuro Yoshida et Shigeru Izumiya, mais la méthode de sélection a été un vote majoritaire et le résultat a été unanime et Komuro et d'autres ont été élus. En d'autres termes, M. Komuro et d'autres votifs pour eux-mêmes.
Komuro et d'autres ont une variété de guitares en solo, groupe, compositeur et leur contenu de travail.
J'ai sélectionné ces trois.
・ Martin D-28
Celui qui a l'air impressionnant avec une 12e spécification de joint FRET sur la tête fendue!
Le son, qui est devenu encore plus puissant dans la gamme du milieu, a gagné en popularité dans les scènes de fourche domestiques et à l'étranger à l'époque!
・ Martin D-35
Le point de comparaison avec le D-28 est la "liaison du bord de frette"!
Non seulement l'apparence, mais aussi la poignée du cou et la victibilité de jeu elle-même sont créées. Le D-35 est une spécification qui ressemble et cache la popularité des professionnels!
・ Yamaha FG-1500
Le Times et Yamaha sont tous deux au milieu de la période de croissance élevée! La première guitare acoustique haut de gamme de Yamaha pleine d'aide qui est apparue en 1971!
"Appelez la sympathie de la génération du shirake en chantant"
Religion kakawa
Leçons 1971.6
Ce fut un développement sans précédent de ses débuts, également connu comme un incident choquant, retirant Ryo Kagawa sur la scène du Jamboree folk de Tsugawa en 1970.
Alors que la plupart des chanteurs sur la scène principale sont rentrés chez eux et étaient en appel, l'anecdote qu'ils ont changé pour applaudir.
La chanson chantée là-bas était la leçon.
C'est une chanson qui serait souvent une chanson anti-guerre, mais c'est en fait une chanson de vie. Par conséquent, il peut être universellement aimé, chanté et continué à écouter.
La chanson de Takuro Yoshida "La lettre de Kagawa Ryo" a été chantée sur lui-même.
Le nom de Ryo Kagawa est le nom de scène, combinant Yozo Kayama, Kazuo Hasegawa's River et Ryo Ikebe!
En parlant de Ryo Kagawa, j'imagine toujours Yamaha!
Il existe également un modèle personnalisé, alors sélectionnez ici dans le produit!
・ Yamaha LL-10
La série LL a été renouvelée au 10e anniversaire de la série L, qui était populaire en tant que norme de l'époque dans les années 70!
Je suppose qu'il y a beaucoup de gens qui ont une bonne conception du logo LL de la tête!
・ Yamaha S-51
C'est une guitare qui est apparue comme un système d'évolution de Yamaha L-51 avec le surnom de ShitoNno!
Le L-51 était une guitare de conception asymétrique, mais le S-51 était un équilibre symétrique de volume et de qualité sonore!
"L'homme qui a poussé le folk dans le courant dominant"
Takuro Yoshida
Les humains sont 1971.11
"Je chante ce qui sort de moi-même. Je me fiche de ce que les gens pensent de ma chanson. Je ne sais pas grand-chose."
"Human" était une chanson représentative de la scène folklorique japonaise elle-même.
Utilisé comme dernier numéro de la vie, un refrain éternel. Je pense que beaucoup de gens connaissent une telle scène.
M. Takuro Yoshida, connu pour son école dure, était étrangement sur la scène de la fourche, comme "c'est mauvais de prendre une route majeure" et "le commercialisme est un non-sens". Il y a beaucoup de fans féminines dans le Times, Kohiro Funa Ko et de nombreux regards dominants se sont rassemblés contraires à l'intention de lui-même. Lors de la campagne d'enregistrement et des sites de tournage de la télévision, il y a eu beaucoup de malentendus comme "Tengu", et il y a également eu des combats. L'épisode est unique à Takuro Yoshida, qui va au sommet de la scène.
"Kazuhiko Kato-Sensei m'a gêné", a déclaré le Gibson J-45 de 1967.
D'autres J-200 sont également utilisés, mais cette gamme est sélectionnée dans chaque entreprise!
・ Gibson J-45
En parlant du J-45 1967 appartenant à Takuro Yoshida, un logo moderne! L'angle de tête est de 14 degrés et une largeur de noix de 39 mm Spécification du cou étroit!
Ce sera un modèle équipé d'un pont de baies supérieur avec un grand grand pickguard épais et une fonction de réglage élevée de cordes!
・ Martin D-35
La propriété de Takuro Yoshida est faite en 1971! Par rapport aux produits modernes modernes, il vieillit, mais le son doux et doux est plus impressionnant!
Le J-45 et ce D-35 introduit plus tôt sont des guitares qui me viennent à l'esprit en même temps que l'imagination de Takuro Yoshida!
・ Yamaha L-53
C'est l'un des quatre modèles vintage domestiques représentant Yamaha, les quatre ans, parmi les fans!
Le dos est un hakaranda à 3 pièces en utilisant Ebony avec une spécification tout-parbout!
L'éclat d'Abalon éparpillé sur la tête, le corps, la touche et le pont est incroyable! !
・ Guild F-50
Une guitare qui peut obtenir le son opposé avec les deux ci-dessus avec les spécifications du dos arch du côté érable et du dos!
Un jumbo de taille supérieure! C'est aussi un modèle phare de la série Guild F!
"King of Live"
Succession de RC
Succès du RC précoce 1972.2
La société a également une forte image de rock, qui a une image forte de rock, est également un folk.
Certes, bien que ce soit un folk, il a été grandement soutenu par la voix intense de Kiyoshiro Imawano, qui a confronté les expressions égoïstes à des expressions honnêtes et a parlé d'opinions adolescentes.
"Early RC Succession", un premier album. Le titre est également intéressant, mais l'accent est mis sur les 8e et 9e chansons.
La huitième chanson est "The World Is Money", et la neuvième chanson est "Je ne suis pas né pour l'argent". C'est déjà si bon!
Le redémarrage, qui attendait depuis longtemps depuis la suspension indéfinie de l'activité en 1991, a été de facto dissolution en raison de la mort de Kiyoshiro Imawano en 2009.
Sélectionnez la guitare de Kiyoshiro Imawano dans la sauce RC qui développe des performances live écrasantes!
・ Gibson Hummingbird (Kiyoshiro iMawano)
La première guitare à l'épaule carrée de Gibson! Le Begard dessiné sur le pickguard est impressionnant!
C'est une guitare fascinante avec de nombreuses personnes fascinées par leur apparence, y compris le son, ainsi que le son!
・ Gibson J-200 (Kiyoshiro iMawano)
Son apparence remonte à 1937! Le numéro de modèle à l'époque était SJ-220! Un pont appelé "Moustache" est impressionnant!
La guitare qui sonne bruyante avec un corps épais est le surnom de "King of Flat Top"!
・ Martin D-41 (Kiyoshiro iMawano)
D-28BassUn avec décoré!
Utilisez la gamme normale de Martin au lieu de matériaux soigneusement sélectionnés comme le D-45.
Ce sera l'une des décorations comme D-45!
・ Les crustacés détendus (Kiyoshiro iMawano)
La présence écrasante sur scène! Bien sûr, il y a aussi un temps en solo shell! un! Pas une guitare!
"Talenty Abus"
Shigeru Izumiya
Printemps, été, automne et hiver 1972.4
M. Shigeru Izumiya est impressionnant, comme s'il avait une guitare et avait chanté comme s'il était en colère.
"Temei!" "Bakayarou!"
Comme une chanson avec un message fort, il est également agressif dans les activités caritatives, et il n'écrit pas dans ses épisodes copieux.
Shigeru Izumiya est la plus grande chanson à succès, "Spring / Summer, Fall / Winter". De nombreux musiciens couvrent. Nous disons à quel point cette chanson est aimée. C'est solide, mais tout est à ce sujet aujourd'hui, peu importe le nombre de fois que vous demandez.
Il a dit que sa maison avait été brûlée dans les travaux ménagers pendant les jeunes et avait perdu toute la guitare électrique et les amplificateurs, et il a commencé à exprimer de la musique avec une acoustique! Kazuhiko Kato a produit l'album à succès "printemps / été / automne / hiver".
Dans le live, Shigeru Izumiya, qui est souvent utilisé par la guitare électrique, et Morris, qui a sélectionné, lui demande de dire: "Si cela a disparu, arrêtez le live!"
・ Morris TC-601
Graphite de texture haute avec la même structure que le bois naturel utilisé comme matériau du corps!
Une guitare qui correspond parfaitement à la performance intense de Shigeru Izumiya!
・ Gibson J-45
Shigeru Izumiya utilise un nouveau J-45 moderne moderne.
En fait, ici, si vous l'utilisez dans le live immédiatement après l'avoir acheté, frappez le corps avec la première chanson, le Top Nant s'est cassé en deux!
Après cela, il a été réparé et est toujours utilisé avec soin!
・ Gibson Hummingbird
L'une des caractéristiques du son qui est nette et nette et a une bonne attaque!
Les secrets de ce son, uniques et spéciaux, proviennent de la combinaison de l'échelle à courte échelle et de pont réglable!
・ Rainsong DR1000
Guitare de tous les graphites! Graphite vend un son naturel qui renverse l'impression d'un son métallique!
Le cou est bien sûr du graphite! Je ne me soucie pas de cette force élevée! Comme son nom l'indique, il est fort par mauvais temps et est très utile sur la scène extérieure!
"Low the 70's Folk and New Music"
Yosui inoue
Dans un rêve 1973.3
Ce n'est pas une exagération de dire que c'est une chanson qui représente des chansons pop japonaises, pas seulement Yosui Inoue.
Quelle a été la chose difficile dans le sac que j'ai rampé sans être autorisé à se reposer?
Dans la scène folklorique des années 70, c'était une phrase courante de dire des choses intéressantes dans le MC et d'exciter le public, et que si le chanteur folk ne pouvait pas parler, c'était une tendance à dire que c'était inutile.
Yosui Inoue est célèbre pour avoir Little MC sur scène. Yosui Inoue, qui a coupé les cordes sur la scène comme un cercle là-bas, a mis une guitare et a sorti les nouvelles cordes et a commencé à remplacer les cordes en silence!
Vous pouvez imaginer une vue indescriptible, mais ce comportement qui ressemble à un auto-espace est un épisode comme Yosui Inoue, qui est sincère avec la musique.
Soit dit en passant, Yosui Inoue a un vrai nom, mais la vraie lecture est "Akimi", pas "Yosui".
M. Yosui Inoue, qui déploie une scène impressionnante pour chaque époque, sélectionne ici dans la guitare utilisée!
・ Gibson J-45
Dans les années 70, Yosui Inoue l'a utilisé sur la scène était l'un des pickguards épais avec des spécifications de moisissure et l'un des ponts de baies supérieures.
Jusqu'à présent, la selle est un type fixe, pas réglable! Je suppose qu'il a été remplacé en considération du goût du son et des caractéristiques sonores sur la scène! ?
・ Gibson J-160E
La guitare J-160E est célèbre pour avoir utilisé John Lennon et George Harrison.
Yosui Inoue utilise également l'une des années 1960, mais elle a été attachée à un pickguard avec un logo Gibson, qui n'est pas la spécification d'origine!
・ Gibson LG-0
Voici la guitare qui est créée dans l'album "Ice World"! Il semble que ce soit une guitare empruntée à cette guitare Kiyoshiro Imono!
La différence par rapport à la spécification d'origine est le morceau de queue. Cela ressemble au 12 string de la série Gibson B.
・ Yamaha FG-150
FG-150, la première guitare folk fabriquée par Yamaha!
Il y a beaucoup de chansons célèbres de celui-ci, qui est la première guitare que Yosui Inoue a achetée pour la première fois!
"La personnalité d'un éclat brillant"
Minami Kosetsu et Kuguya Princess
Kandagawa 1973.9
Écoutez "Kandagawa" et souvenez-vous de votre vie étudiante. J'entends souvent une telle histoire.
Ce sont les paroles de "Yokocho's Bathhouse", mais il y avait un bain public appelé "Anbei -yu" à Nishi -Weaseda, Shinjuku -Ku à l'arrière de l'arrêt de bus.
C'est le modèle! ? Il est supposé, mais il a été fermé maintenant. Je suis désolé!
Soit dit en passant, il y a beaucoup de gens qui pensent que les paroles et la composition sont Kosetsu Minami, mais les paroles sont Kitajo, le parolier et Kosetsu Minami sont composées.
Kanda River, qui a enregistré un total de 1,6 million d'exemplaires, et offerte à partir de la bataille de chant rouge et blanche en 1973, l'année de sortie.
Cependant, je suis dans l'agonie. On dit que le célèbre "Crepass" en phrase dans les paroles, il s'agit d'un enregistrement de marque, sera passé de NHK à "Crayon". Cependant, Minami Kosetsu et Goya Princess qui ont refusé cela. C'était un lui-même extraordinaire de refuser la bataille chantante rouge et blanche de cette année.
Kosetsu Minami, la personne du centre, a également publié son modèle de signature de Yamaha à le 65e anniversaire et au 45e anniversaire de ses débuts en 2014. Sélectionner!
・ Guild D-50
Guild a utilisé pour les musiciens de la scène de la fourche autant que les deux principaux géants, Gibson et Martin!
Le ton clair du contour avec l'attaque est également unique à l'entreprise!
Voici le modèle le plus populaire en tant que Top Model! Kosetsu Minami est l'une des utilisations de 1973!
・ Ovation Super Adamas
Ovation Super Adamas avec son apparence unique attrayante! Kaman a fabriqué des plumes d'hélicoptère à l'origine!
La technologie qui ne transmet pas la vibration du cockpit se transforme en technologie pour ramasser la vibration du corps autant que possible. intéressant!
L'utilisation de Minami Kosetsu en est une en 1978!
・ Martin Ooo-28
OOO-28 est tellement célèbre pour l'utilisation d'Eric Clapton!
Le son avec une bonne performance et une bonne réponse unique à la taille OOO est une scène folklorique très active avec une poésie lyrique ainsi que des cueilleurs de doigts!
Kosetsu Minami est l'un des 1949!
・ Martin D-76
Un modèle publié pour commémorer le 200e anniversaire de la fondation des États-Unis!
Il s'agit d'un modèle qui utilise le même bois de qualité que le D-45 et est un dos en 3 pièces de style D-35!
Un Martin inhabituel, dans un sens, présente une incrustation de tête d'aigle, une marque de position en forme d'étoile!
"Un point dans le monde folk de la chanson"
Dauphin
Nagori Snow 1975.11
Alors qu'une petite femme chante doucement avec un grand Martin, elle a créé de nombreux adeptes de chanteuses folkloriques.
L'origine du surnom des dauphins était qu'un ami qui a vu un cas de guitare en étudiant à l'Université d'art des femmes a été informé que "cela ressemble à un dauphin". Ce n'est qu'une université d'art des femmes, et il a été actif en tant que rédacteur de livres d'images, et est devenu plus tard professeur invité du Women's College of Art.
Comme vous le savez, "Nagori Snow" est une couverture de la princesse Kaguya.
En fait, l'enregistrement des dauphins pour la seule carte du Dolphin est incroyable!
La guitare acoustique est Tadayoshi Yoshikawa, la guitare électrique est Shigeru Suzuki,BassÉtait goto, et les tambours ont été rassemblés par des membres de l'agonie du nom de Murakami Ponta Shuichi.
En 1992, il a participé pour la première fois à la bataille de chant rouge et blanche. J'ai chanté "Nagori Snow" et mon adversaire était Kosetsu Minami!
En parlant de la guitare de Dolphin, ici! Juste une marque! J'en ai trois!
・ Martin D-35
Le nom commun 1 a été fait en 1972, et un de mon mari a acheté une bonne guitare pour faire un musicien en solo!
Le n ° 2 connu est l'une des spécifications de Hakaranda de 1967! En voici un préparé pour réparer le n ° 1 pour la réparation!
Et le communément appelé n ° 3 est l'un des mêmes en 1967, qui a reçu l'un des Komuro et d'autres!
"Symbole de cri"
Tsuyoshi nagabuchi
Problave Song 1978.10
Au moment de ses débuts, l'époque était déjà après le boom de la fourche, et Tsuyoshi Nagabuchi, qui était mince et longue, aurait été un "jeune folklorique".
Il aspire à Takuro Yoshida, a déménagé à Tokyo, a fait ses débuts et a intensifié, et est sur scène avec Takuro Yoshida, qui aspire.
Tsuyoshi Nagabuchi a un passé qui a été vendu sur Enka et des chansons sur la chanson titre "Rain Arashiyama", et a déjà apprécié la frustration en tant que musicien. La chanson qui est sortie après cela était la "chanson de croisière".
L'original est une performance de groupe, mais la performance en direct est célèbre pour les guitares acoustiques et l'harmonica.
Il exprime son expression unique en «frappant» la force de jouer de la guitare et développe la théorie selon laquelle «la guitare acoustique n'est pas un jeu mais un succès». Il est rarement proche en raison de sa musicalité, mais en réalité, le doigt à trois exceptionnels, comme un guitariste, est aussi un musicien de studio!
La forme du titulaire de l'harmonica pour la harpe de blues, qui est maintenant monnaie courante, a été conçue par lui!
Il est touché par des musiciens domestiques et étrangers dans les années 60 et 70, mais il a beaucoup de guitares utilisées, mais peut-être qu'il a une forte impression de takamine, qui est également disponible pour les modèles de signature.
・ Takamine NPT-012
Corps jumboElectric Acoustic! Équipé du préamplificateur NPT des années 90 de TakamineElectric Acoustic！
Dans le modèle initial, la LED du préamplificateur est rouge! Bien sûr, l'utilisation de Tsuyoshi Nagabuchi est rouge!
・ Takamine DMP-500-6
Coloriage noir simple et conception de 6 peg sont cool!
Équipé d'un préamplificateur équipé d'un tube à videElectric Acoustic! Un préamplificateur très populaire avec un son aéré!
Les gens qui voulaient remplacer le préamplificateur Takamine à ce sujet ont été inondés, et le préampli était en rupture de stock après la libération!
・ Gibson L-00
Une performance unique de cou de triangle épais! Une guitare acoustique américaine symbolique qui tourne les sons de Blue Surie flétri!
Tsuyoshi Nagabuchi est l'une des années 1930 à la fin des années 1930!
・ Terry's Terry Custom Model No.1
La société de guitare "Terry's Terry" a été fondée par Terry Nakamoto Terumi Nakamoto.
M. Terry Nakamoto est Tsuyoshi Nagabuchi, qui est en contact avec ses débuts depuis ses débuts. L'une des usage est la série surprenante!
"Performance en direct plus de 4000 fois"
Masashi Sada
Déclaration White de Seki 1979.7
Bien qu'il ait organisé 100 concerts chaque année, les billets sont toujours des cours de qualité supérieure!
Masashi Sadashi, un musicien qui attire de nombreux fans de générations avec un discours léger, une expression amicale et une voix chantante de ce Dieu.
Il travaille également comme romancier, télévision et chansons commerciales. Les chansons du Northern Country sont trop célèbres.
On dit que la "Déclaration de Kanpaku" a une plainte selon laquelle elle est négligée au début de l'annonce. Quel triste. Il n'y a pas plus de message d'amour pour votre femme que cette chanson!
Dans la vie privée, Masashi Sada, qui ne porte pas de lunettes, est appelée "Hiragana" pour porter des lunettes.
Il semble se référer au vrai nom "Masashi Sada" au musicien "Masashi Sada"!
Il semble que l'utilisation du modèle personnalisé de Yamaha, Terry's Terry, etc. soit forte, mais Martin a été beaucoup utilisé depuis l'ère du raisin précoce!
・ Martin D-45 Tree of Life
Une guitare personnalisée faite en 1993!
L'utilisation de matériaux ultra-high-end appelés Bearcrow, Citoka Spruce et Hakaranda, et la décoration de "Tree of Life" par Avalon appliquée à la tête, à la touche, à la pick-ply et au pont brillera! De plus, la sculpture avec des chevilles est également incroyable!
・ Martin Ooo-21
Cela fait plus de 110 ans que le premier auditorium du monde est apparu en 1902. C'est toujours une guitare que les meilleurs joueurs du monde aiment!
Masashi Sada est principalement utilisé dans l'enregistrement!
・ Yamaha L-55 Custom
À la fin des années 1970, la série L a été créée dans le monde entier en tant que guitare de luxe Yamaha!
Cliquez ici pour la guitare qui peut être considérée comme la forme terminée de la série L annoncée en 1980! Bien sûr, l'autographe de Terry Nakamoto!
・ Yamaha LL-120 ms Modèle masashi personnalisé
Une guitare a annoncé en 2002 avec le nom de la série LL développée à partir de la série L Born en tant que Top Model de la série FG!
Ceci est le premier modèle d'artiste Yamaha!
"Grand typhon de Kyushu! Une gorge chaude crie!"
Chage et Asuka
Rivière Manli 1980.9
La chanson à succès "Mt.
Malgré la chanson éphémère de l'amour, la vision du monde unique et la rouille unique qui avait une vision du monde unique et l'énorme impact Rust a saisi le cœur.
L'album "Hot Wind" inclus dans la chanson a enregistré la première place de l'Oricon, et en 1981, 60 "Hot Air Tours" ont eu lieu à l'échelle nationale.
Chage & Asuka, qui courait juste au sommet de la chanson pop dans les deux chansons à succès "Say Yes" et "Yah Yah Yah" dans les années 90.
Le début était de former un duo acoustique dans un concours de chansons populaire parrainé par Yamaha.
Les mélodies lyriques et les compétences en chant de la rotation d'Asuka s'appelaient à l'époque Folk Enka.
Soit dit en passant, en 1990, le nom est passé de "Chage & Asuka" à "Chage & Aska", mais c'était "Asuka" lorsque l'alphabet de "Asuka" a été mis sur "Asuka" au moment de l'activité à l'étranger . C'était une chose rare parce que j'étais actif dans le monde!
Depuis les années 1990, la scène a diverses performances et changements uniquement avec les microphones.
La guitare impressionnante n'est-elle pas du début de la série Yamaha L?
・ Yamaha L-52 Custom (Asuka)
En utilisant l'érable pour le matériau latéral et le dos, la taille est de 17 pouces!
Voici la guitare originale qui créera une nouvelle série intitulée Country Gambo!
・ Martin D-35 (Asuka)
Comme pour de nombreux musiciens, Asuka possède également la scène folklorique D-35!
Cliquez ici pour l'utiliser en direct sur MTV Amplagdo!
・ Yamaha L-53 Custom
L-53 Custom fait de 1975 à 1980!
Nous utilisons Hakaranda du côté du corps et vers le dos pour obtenir un son clair et sonore!
L'incrustation surdimensionnée sur la tête est impressionnante!
・ Gibson J-50 (Chage)
J-50 qui est apparu comme une couleur naturelle de Gibson J-45!
M. Chage est l'un des années 1960 de l'épaule ronde!
Folk Song est une musique populaire de ton folk né aux États-Unis.
Il a réalisé son propre développement au Japon, non seulement en jouant de la guitare et en chantant en solo, mais aussi dans la forme d'un groupe.
Il y a beaucoup de chansons célèbres au Japon qui jouent un amour pâle et une histoire expressive, ainsi que des chansons de Dark Message d'Anti-Society.
Les étudiants de style Joan Baez ont peut-être visé des collégiens et des hippies pour être Bob Dylan, comme Bob Dylan.
Quelle que soit la forme, on peut dire que les chansons folkloriques sont le paysage original de la musique japonaise.
Quel genre de guitare et quels musiciens ont chanté?
Pourquoi n'écoutez-vous pas les célèbres chansons avec votre guitare désir à ce moment-là?
Il doit y avoir une nouvelle découverte!