FENDER STRATOCASTER

La Stratocaster se introdujo en 1954. Ha sufrido numerosos cambios menores a lo largo de su medio siglo de historia, y ha sido el soporte de muchas grandes interpretaciones hasta nuestros días. El sonido supremo de la Strat, simbolizado por Eric Clapton, Jimi Hendrix y Stevie Ray Bourne, sigue fascinando a muchos guitarristas hoy en día y tiene un impacto que nunca desaparecerá.

La calidad del sonido es, por supuesto, única dependiendo del año y las especificaciones del instrumento, pero lo más atractivo de una Strat es que puedes experimentar el sonido "vivo" que sólo la madera puede darte. La madera sigue viviendo y respirando incluso después de haber sido remodelada y renacida como instrumento musical. La madera se ha humedecido y secado a lo largo de las décadas, y el hecho de que se haya tocado durante tantos años hace que suene sorprendentemente bien. El conjunto resuena al unísono y tiene un tono profundo, lustroso, pero muerto... esto es lo maravilloso de lo vintage.　La Stratocaster se introdujo en 1954. En su más de medio siglo de historia, ha sufrido numerosos cambios menores y, hasta el día de hoy, ha soportado muchas grandes interpretaciones y es un estándar inquebrantable con un sonido único. El sonido supremo de la Strat, simbolizado por Eric Clapton, Jimi Hendrix y Stevie Ray Bourne, sigue fascinando a muchos guitarristas hoy en día y tiene un impacto que nunca se desvanecerá.

La calidad del sonido es, por supuesto, única dependiendo del año y las especificaciones del instrumento, pero lo más atractivo de una Strat es que puedes experimentar el sonido "vivo" que sólo la madera puede darte. La madera sigue viviendo y respirando incluso después de haber sido remodelada y renacida como instrumento musical. La madera se ha humedecido y secado a lo largo de las décadas, y el hecho de que se haya tocado durante tantos años hace que suene sorprendentemente bien. Todo el instrumento resuena al unísono y tiene un tono profundo y lustroso... esto es lo maravilloso de lo vintage.

En 1938, Leo Fender, el fundador de Fender, abrió su propio taller de reparación de radios, Fender's Radio Service, en Fullerton, California. Él y el músico e ingeniero Clayton "Doc" Kauffman fundaron K&F (Kauffman & Fender) Manufacturing en 1945 para producir guitarras de acero y amplificadores originales. Al poco tiempo, la empresa cambió su nombre por el de "Fender Electric Instrument Company" cuando Kauffman se marchó, y comenzó a operar plenamente como fabricante de guitarras.

En 1950 se presentó al mundo la primera guitarra española, la "Broadcaster", a la que siguió una época dorada para Fender en la que se hicieron realidad muchas ideas, como la Stratocaster, llena de ideas revolucionarias. En 1965, debido a la salud de Leo, la empresa Fender fue vendida a la CBS (Columbia Broadcasting System). Después de eso, volvió a la CBS como consultor y trabajó en el desarrollo de productos antes de finalizar su contrato con la CBS en 1970 y pasar a nuevos retos. (*Formalmente Esquire → Broadcaster).

En 1972, Leo se unió a Forrest White, entonces vicepresidente de Fender, y a Tom Walker, entonces encargado de ventas, para formar la empresa Music Man. En 1975, los primeros amplificadores Musicman fueron desarrollados y fabricados por CLF Research, una empresa que Leo había creado para trabajos de consultoría, y fueron utilizados por E. Clapton y otros, creando un boom, seguido en 1976 por la guitarra y el bajo Stingray con preamplificador activo. Al año siguiente, en 1976, la empresa presentó la guitarra y el bajo "Stingray" con preamplificador activo. Los bajos Stingray en particular fueron muy aclamados y siguen siendo sinónimo de bajo activo.

En 1980, Leo disolvió su relación con Music Man y fundó G&L Musical Products con George Fullerton, uno de los primeros artesanos de Fender que había sido la mano derecha de Leo en el desarrollo de los bajos Broadcaster y Precision. Se dedicó a la investigación y el desarrollo basándose en la tecnología y la experiencia que había cultivado para realizar ideas aún más innovadoras que no estuvieran atadas al pasado. G&L fue la última marca de Leo, y su taller privado aún se conserva en las mismas condiciones que cuando trabajaba en él. La marca G&L fue la última de Leo, y aún se conserva en las mismas condiciones en las que trabajaba en su taller privado.

Por último, el legado de Leo Fender es inconmensurable. Influyó tanto en las guitarras y bajos eléctricos como en los amplificadores, y ha dejado un legado increíble en la escena musical moderna. Leo Fender fue realmente un gran innovador que revolucionó el mundo de las eléctricas.

1950Año ~.

La Esquire, la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido producida en serie, se presenta en la feria NAMM. La versión 2P.U. se llama "Broadcaster" cuando sale al mercado, pero pronto hay que cambiar el nombre debido al registro de la marca. Después de la "No Caster", que se enviaba sólo con el logotipo de la marca mientras que el nombre del modelo no podía utilizarse, se lanza oficialmente como "Telecaster" al año siguiente, en el 51.

1954-.

Se presentó la "Stratocaster", un modelo más avanzado que la Fender Telecaster. La Stratocaster estaba equipada con una revolucionaria unidad de trémolo sincronizado, una nueva idea que dio un vuelco a la sabiduría convencional de las unidades de trémolo hasta entonces. Se introdujeron pequeños cambios en repetidas ocasiones mediante ensayo y error, y hoy en día es un estándar inquebrantable, amado por numerosos guitarristas.

1956Desde 1949.

El "Music Master", posicionado como modelo de estudiante, y el "Duo Sonic" se introdujeron un poco más tarde. Ambos adoptan una escala corta de 22 1/2". Ambos modelos compartían la mayoría de las piezas, como el cuerpo y el mástil, para mejorar la eficiencia de la producción. El Duo Sonic tiene una P.U. delantera + P.U. trasera en serie, por lo que se hace realidad la idea de mezclar las dos salidas P.U. para conseguir un efecto humbucking.

1958Año.

Wing presenta la Jazzmaster, la primera guitarra Fender con diapasón de palisandro y nuevas ideas como el cuerpo asimétrico "diseño de cintura desplazada", "tonos preestablecidos" y "trémolo flotante". Los primeros golpeadores se conocían como "anodizados dorados", que sólo se utilizaron durante menos de un año.

1962Año

La "Jaguar" se desarrolló como una versión mejorada de la Jazzmaster y heredó la forma del cuerpo y la unidad de trémolo. La escala del mástil de la Jazzmaster es de 25 1/2" con 21 trastes, similar a la de la Strat, mientras que la Jaguar utiliza 24" con 22 trastes.

1964Año ~.

Introducción del "Mustang" con una amplia gama de vibrato dinámico. La escala del mástil era seleccionable entre 22 2/1" de 21 trastes y 24" de 22 trastes. Se utilizaba un interruptor deslizante de tres vías para conmutar el P.U., que podía combinarse para producir un sonido de medios tonos o de fase. Este año también se presentaron los modelos rediseñados "Music Master II" y "Duo-Sonic II".

1965Año

Wing presenta su primer modelo de 12 cuerdas, la Electric XII". La exclusiva forma alargada de la cabeza, conocida como "palo de hockey", es una característica distintiva. El puente se diseñó específicamente para guitarras de 12 cuerdas, con selletas independientes para el ajuste individual de la octava.

1966Año.

Se introdujo la línea 'Coronado' de cuerpo hueco para competir con la de Gibson, incluyendo la 'Coronado I' de 1P.U, la 'Coronado II' de 2P.U y la 'Coronado XII' de 12 cuerdas, muchas de las cuales estaban equipadas con trémolos. Ese mismo año se introdujo el "Bronco" con trémolo en el modelo Student. A diferencia de los trémolos sincronizados, incorporaba una unidad de trémolo de nuevo desarrollo con dos fulcros móviles.

1968Año: 1985 - 1985.

Se introdujo la Telecaster Thinline, una variación de la Telecaster, inicialmente un modelo semisólido con un orificio en Fa y una sola pastilla como en las Telecaster anteriores, pero a finales de 1971 se añadió una pastilla humbucking diseñada por "Seth Lover". A finales de 1971, se sustituyeron las pastillas por pastillas humbucking diseñadas por "Seth Lover". La 1ª versión de la pastilla simple también estaba disponible en fresno o caoba, según tus preferencias sónicas.