Guitarra vintage Capítulo uno:
FENDER STRATOCASTER

FENDER STRATOCASTER

　La Stratocaster, presentada en 1954. A lo largo de su historia, que abarca más de medio siglo, ha sufrido numerosos cambios menores, pero sigue siendo un estándar inquebrantable, ¡produciendo un sonido único que ha respaldado innumerables actuaciones legendarias hasta el día de hoy! El sonido supremo de la Stratocaster, simbolizado por Eric Clapton, Jimi Hendrick y Stevie Ray Vaughan, sigue fascinando a muchos guitarristas hoy en día y tiene un impacto que nunca se desvanece.

　Por supuesto, la calidad del sonido varía según el año y las especificaciones, pero el mayor atractivo es que se trata de madera, lo que permite experimentar un sonido «vivo».Incluso cuando se transforma en un instrumento, la madera sigue viva y respirando. A lo largo de décadas, con cada respiración, se somete a ciclos repetidos de humedad y sequedad, y al tocarla, desarrolla un sonido sorprendentemente hermoso. Todo el instrumento resuena como uno solo, produciendo un tono profundo y rico, maduro pero brillante... esto es lo maravilloso de los instrumentos vintage.

　Todo comenzó en 1938, cuando Leo Fender, fundador de Fender, abrió su propio taller de reparación de radios, «FENDER'S RADIO SERVICE», en Fullerton, California.Más tarde, junto con el músico e ingeniero Clayton «Doc» Kauffman, fundó K&F (Kauffman & Fender) Manufacturing en 1945, donde fabricaban guitarras de acero y amplificadores originales.Poco después, tras la marcha de Kauffman, la empresa pasó a llamarse Fender Electric Instrument Company, lo que supuso el inicio oficial de su actividad como fabricante de guitarras.

　En 1950 se presentó la primera guitarra de estilo español del mundo, la «Broadcaster». A esto le siguió la edad de oro de Fender, durante la cual se hicieron realidad muchas ideas innovadoras, incluida la revolucionaria Stratocaster. En 1965, debido al estado de salud de Leo, Fender fue vendida a CBS (Columbia Broadcasting System).Más tarde regresó como consultor de CBS, trabajando en el desarrollo de productos, antes de rescindir su contrato con CBS en 1970 para emprender nuevos retos. (※Oficialmente: Esquire → Broadcaster)

　En 1972, participó en la fundación de Music Man, Inc. junto con Forrest White, que había sido vicepresidente de Fender, y Tom Walker, que se encargaba de las ventas. El desarrollo y la fabricación corrieron a cargo de CLF Research, una empresa que Leo había creado de forma independiente para su trabajo de consultoría. En 1975 se presentó el primer producto de Music Man, un amplificador.Su popularidad aumentó gracias al uso que le dieron artistas como Eric Clapton, lo que llevó al lanzamiento en 1976 de la guitarra Stingray con preamplificador activo y el Bass. El Bass de la Stingray fue especialmente aclamado y sigue siendo sinónimo de Bass activos hasta el día de hoy.

En 1980, Leo rompió sus vínculos con Music Man y fundó G&L Musical Products junto con George Fullerton, un antiguo artesano de Fender que había sido la mano derecha de Leo durante el desarrollo de los bajos Broadcaster y Precision.Decidido a hacer realidad nuevas ideas innovadoras sin ataduras con el pasado, se sumergió en la investigación y el desarrollo, aprovechando sus conocimientos técnicos y su experiencia acumulados. La verdadera esencia de Leo en G&L radicaba especialmente en el desarrollo de pastillas, estableciendo un enfoque único capaz de satisfacer las demandas de cualquier género e incluso crear nuevos sonidos. G&L fue la última marca que fundó Leo; su taller privado se conserva exactamente como estaba durante sus días de trabajo, y su visión sigue vigente hoy en día.

　Por último, el inmenso legado que dejó Leo Fender es inconmensurable. Su profunda influencia se extiende no solo a la guitarra eléctrica y al Bass, sino también a los amplificadores, dejando un legado innegablemente magnífico para la escena musical moderna. Leo Fender fue verdaderamente un gran innovador que revolucionó el mundo de los instrumentos eléctricos.

1950 –

La primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido fabricada en serie del mundo, la «Esquire», se presentó en la feria NAMM. Tras su lanzamiento comercial, la versión con dos pastillas se denominó inicialmente «Broadcaster», pero pronto hubo que cambiarle el nombre por problemas relacionados con la marca registrada. Tras un periodo en el que las unidades se comercializaron solo con el logotipo de la marca, ya que no se podía utilizar el nombre del modelo («No-Caster»), la guitarra se lanzó oficialmente como «Telescaster» al año siguiente, en 1951.

1954–

Se presentó la «Stratocaster», posicionada como un modelo de gama más alta que la Fender Telecaster. Contaba con un revolucionario sistema de trémolo sincronizado, realizado gracias a ideas innovadoras que revolucionaron los conceptos convencionales de las unidades de trémolo de la época. Tras muchos ensayos y errores y repetidas modificaciones menores, se ha convertido en un estándar inquebrantable, apreciado por innumerables guitarristas.

Posicionada como un modelo para estudiantes, se presentó la «Music Master», seguida poco después por la «Duo Sonic». Ambas adoptaron una escala corta de 22 1/2 pulgadas. Estos modelos compartían la mayoría de las piezas, incluyendo el cuerpo y el mástil, con el objetivo de optimizar la eficiencia de la producción.El Duo Sonic hizo realidad el concepto de lograr un efecto humbucking mezclando la salida de sus pastillas delantera y trasera, que estaban conectadas en serie.

1958 –

Fender presentó la Jazzmaster, repleta de nuevas ideas, como el primer diapasón de palisandro de la marca, un cuerpo asimétrico con «diseño de cintura descentrada», controles de «tono preestablecido» y un «trémolo flotante». El primer golpeador, conocido comúnmente como la especificación «anodizado dorado», solo se utilizó durante menos de un año.

1962 –

Se presentó la «Jaguar», desarrollada como un modelo mejorado de la Jazzmaster y que heredaba su forma de cuerpo y su unidad de trémolo. Mientras que la escala del mástil de la Jazzmaster era de 25 1/2 pulgadas con 21 trastes, similar a la Stratocaster, la Jaguar adoptó una escala de 24 pulgadas con 22 trastes.

1964 a

Se presentó la «Mustang», con un vibrato dinámico con un amplio rango de ajuste. La escala del mástil ofrecía dos opciones: 22 2/1 pulgadas con 21 trastes o 24 pulgadas con 22 trastes. Se empleó un interruptor deslizante de tres posiciones para la selección de pastillas, lo que permitía obtener sonidos de semitono y fase mediante combinaciones. También aparecieron este año los modelos rediseñados «Music Master II» y «Duosonic II».

1965 a

Fender presentó su primer modelo de 12 cuerdas, la «Electric XII». Destacaba por la forma alargada de su clavijero, apodado «palo de hockey». El puente, diseñado específicamente para las 12 cuerdas, permitía ajustar individualmente la octava de cada cuerda mediante sillines separados.

1966 –

Se presentó la «Coronado» de cuerpo hueco para competir con Gibson. Entre los modelos se incluían la «Coronado I» de una sola pastilla, la «Coronado II» de dos pastillas y la «Coronado XII» de 12 cuerdas. Muchos modelos contaban con un sistema de trémolo.Ese mismo año se presentó la «Bronco», un modelo para estudiantes con sistema de trémolo. A diferencia de los trémolos sincronizados, se caracterizaba por una unidad de trémolo de nuevo desarrollo con dos puntos de pivote.

1968 –

La Telecaster Thinline se presentó como una variante del modelo Telecaster. Con un cuerpo semisólido con aberturas en forma de F, inicialmente incorporaba pastillas de bobina simple como las Telecaster anteriores, pero a finales de 1971 estas fueron sustituidas por pastillas humbucker diseñadas por Seth Lover.Además, el cuerpo de la primera versión con una sola pastilla estaba disponible en dos tipos: fresno y caoba, lo que permitía elegir según las preferencias de sonido.