«Quiero fabricar una guitarra de anime», solía decir el presidente de forma repentina. Ya fuera una idea espontánea o algo que llevaba tiempo meditando, se convocaba a los entusiastas del anime y se debatía qué anime plasmar y cómo hacerlo. Las preferencias variaban entre generaciones, desde Sazae-san hasta Evangelion.Desde el principio, la idea nunca fue crear guitarras simplemente impresas con diseños de anime, por lo que las reuniones resultaron difíciles. De repente, un empleado (relativamente) joven sugirió: «¿Qué tal el Tachikoma?». Cuando todos revisaron las imágenes, el diseño redondeado y el personaje entrañable parecían marcar el camino a seguir.
Inmediatamente pedimos al personal que creara diseños preliminares y seguimos adelante con los complicados procedimientos mediante ensayo y error. Además, el presidente, que había estado preguntando «¿Qué es un Tachikoma?», aparentemente vio toda la serie de anime de televisión desde el primer episodio hasta el último en secreto, y en poco tiempo, las figuras se alinearon en la oficina.
Y así comenzó el proyecto «TACHIKOMA GT».
Si íbamos a hacerlo, queríamos crear algo realmente excepcional como instrumento. Si lo fabricaba una tienda de guitarras, tenía que ser digno de ese nombre. Las especificaciones incluían un mástil continuo, un diseño sin clavijero y un diapasón luminoso. Nuestros sueños seguían creciendo y, al mismo tiempo, los costes seguían aumentando. Luchamos con esto muchas veces, pero sentimos que comprometer el coste significaría que no sería el modelo soñado. Queríamos crear un modelo que nos obsesionara por completo, uno en el que pudiéramos creer de verdad que era la guitarra que realmente queríamos. Esa fue la mentalidad que dio forma a las especificaciones finales.
Y si íbamos a construirla, tenía que ser aquí, en Japón. Si íbamos a colaborar con una obra de anime que representara a Japón, tenía que ser una guitarra hecha a mano con tecnología y alma japonesas. Estábamos decididos a insistir en el «Made in Japan». TC Instruments surgió finalmente como una guitarra para difundir la cultura japonesa por todo el mundo.
Basándonos en el diseño, redondeamos un poco más esta parte, la hicimos más parecida a Tachikoma y, con el cariño de todos, ¡la muestra en miniatura está lista!
Nos tranquiliza saber que todo el mundo en Production I.G también está contento. Tras varios trámites, por fin estamos listos para comenzar la producción.
¡Nos vamos a uno de los mejores talleres de guitarras de Tokio! Perfeccionaremos el diseño a través de numerosas reuniones de producción.
Elegir la madera, decidir el peso... El sueño por fin entra en una fase tangible.
Las meticulosas discusiones sobre la forma del cuerpo continuaron día y noche, teniendo en cuenta factores como la facilidad de ejecución alrededor del talón del mástil y la facilidad de afinación desde el extremo del cuerpo, algo exclusivo del diseño sin cabeza.
Tras numerosas revisiones, finalmente se completaron los dibujos a escala real Bass.
Incluso cuando el diseño está finalizado, es posible que la jugabilidad real no cumpla con las expectativas al transferirlo al molde de madera. Por lo tanto, preparamos varias plantillas para tener en cuenta estas posibilidades.
Creación del molde.
Combinamos varios patrones para determinar la forma final.
Después de probar numerosas combinaciones, ¡finalmente nos decidimos por este molde!
Madera cuidadosamente seleccionada. La construcción con mástil encolado permite un uso generoso de arce flameado. Tras muchas pruebas, se eligió la madera de tilo para los laterales del cuerpo debido a su equilibrio de peso y sus propiedades acústicas sencillas.
La forma de la guitarra empieza a tomar forma, ¡y estoy cada vez más emocionado!
Compacta, ligera y sencilla. Sin embargo, tiene un núcleo sólido. Hemos logrado seleccionar una madera que realmente captura la esencia del Tachikoma.
Para el puente y la pieza superior, seleccionamos ABM alemán.
El selector de pastillas se diseñó para evocar la luz roja del Tachikoma.
Estoy deseando ver cómo queda.
Determinamos la posición de las piezas basándonos en el montaje de la maqueta. En esta fase, el botón de volumen sigue siendo una muestra. Dado que se trata de una pieza crucial que determina la expresión del Tachikoma, insistimos en realizar múltiples modificaciones sin concesiones.
¿Qué diseño, una vez instalado, captura mejor la expresión distintiva del Tachikoma? El tamaño y el espaciado de los puntos alteran significativamente la sensación general. Repetimos los prototipos hasta que quedamos satisfechos. Muchas gracias a todos los que trabajaron en la fábrica y los produjeron una y otra vez.
Por fin estamos empezando a trabajar en la línea de diapasones luminosos.
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Tallo la misma línea repetidamente, ensanchando gradualmente la ranura.
Una vez formada la ranura, es el momento de incrustar el neón. Lo terminaremos con cuidado.
Instalación del diapasón con neón incrustado y acabado.
¡Segundo punto clave! Instalación de los trastes. Debido al diapasón con neón orgánico EL incrustado, la instalación de los trastes requiere una habilidad especialmente alta.
Por consiguiente, es preferible que los trastes duren el mayor tiempo posible. Basándonos en esta consideración, se adoptaron trastes de acero inoxidable, a pesar del trabajo y el coste adicionales que ello supone.
Primero, el procesamiento del traste
La elevada dureza de los trastes de acero inoxidable dificulta enormemente el trabajo.
Corta los pies del fret para que coincidan con la posición del neón.
La sección inferior muestra los trastes procesados. Cada traste se procesa manualmente para que coincida con la posición del neón. Con 24 trastes, esto requiere una cantidad considerable de tiempo.
Instalación de trastes realizada con sumo cuidado para evitar rayar el neón.
Instalación de la cejuela completada. Prueba de luz. ¡Se ha encendido!
Por fin pasamos a la fase de pintura. Mezclamos un azul característico del Tachikoma. Para conseguir la textura del Tachikoma, prestamos mucha atención a la mezcla de azul y plata.
La guitarra sin terminar antes de pintarla. La aplicación con spray es delicada y atrevida a la vez.
Poco a poco se vuelve azul como el Tachikoma. ¡El momento más emocionante!
Comienza el proceso de secado. Una vez retirado el enmascaramiento, se revela el hermoso cuello pasante.
Después del secado, se pulveriza la capa transparente.
Se ha incorporado parte del logotipo de «Ghost in the Shell: Stand Alone Complex 2nd GIG».
Las piezas anodizadas en azul han sido fabricadas por B,W&R específicamente para este fin.
Aunque diseñé minuciosamente el mando, simplemente montarlo en el cuerpo no captaba del todo la esencia de los ojos del Tachikoma. Por lo tanto, fabriqué una placa de aluminio específica. Esto mejoró significativamente su aspecto similar al del Tachikoma.
Una vez terminada la pintura, por fin llega el momento del montaje. Al intercalar el blanco en el escudo, se crea un efecto de dos tonos con el azul, lo que realza la sensación de Tachikoma. Lo haré aunque la gente se burle de mí diciendo: «¡Ni siquiera se nota!».
¡Aquí está! La lámpara roja. Esto es lo que quería hacer.
¡La placa trasera grabada es absolutamente preciosa!
Ensamblaje de cada componente y cableado meticulosamente elaborados.
Hemos prestado especial atención a la toma de salida, colocándola en la boca del Tachikoma.
Contar la historia así hace que parezca que sucedió en un abrir y cerrar de ojos, pero fue un largo viaje que duró dos años desde su concepción y un año desde su diseño. Las emociones que se sintieron cuando se completó la primera unidad fueron nada menos que extraordinarias. Era como encontrarse con un Tachikoma real, una sensación que te hacía querer decirle algo.
Así nació el TACHIKOMA GT. Esperamos sinceramente que lo tengáis en vuestras manos y experimentéis su verdadero valor por vosotros mismos. El TACHIKOMA GT os espera.