Hoshinos Folk-Reiseberichte bei Advance Guitars
~Folksongs und Akustikgitarren~
Teil 1: Kazuhiko Kato
Hallo zusammen, schön, Sie kennenzulernen!
Mein Name ist Hoshino von Advance Guitars in Shinjuku (Shin-Okubo), Tokio.
In unserem Musikmagazin starte ich eine neue Kolumnenreihe,
„Advance Guitars Hoshinos Folk-Reise – Folksongs und Akustikgitarren“
starten!
Diese Serie ist eine Reise durch Musik und Instrumente, die von der Frage „Von wem stammen diese berühmten Songs eigentlich? Und auf welchen Akustikgitarren wurden sie gespielt?“ ausgeht. Sie befasst sich mit den „Folksongs“, die Japan von der zweiten Hälfte der 1960er bis in die 1970er Jahre hinein begeisterten, sowie mit dem Weg bis hin zur „New Music“ der 1980er Jahre.
Welche Gitarren wurden hinter den Kulissen dieser Meisterwerke mit welcher Absicht ausgewählt und wie klangen sie?
Mit der enthusiastischen Perspektive eines professionellen Musikfachhändlers und der Neugier eines echten Musikfans
und möchte mich – manchmal auch mit Ihrer Hilfe – auf eine lange, lange Reise begeben.
Teil 1: Kazuhiko Kato und die erlesenen „Martins“
Das Thema dieser denkwürdigen ersten Folge dreht sich um Kazuhiko Kato, ein Genie, das die japanische Musikszene von Grund auf revolutionierte und den Gipfel der Raffinesse demonstrierte, sowie um die Akustikgitarren, die er liebte!
Ein überragender Sinn, der seiner Zeit stets voraus war: Wer ist Kazuhiko Kato?
Es ist keine Übertreibung zu sagen, dass Kazuhiko Kato, der unter dem Spitznamen „Tonoban“ bekannt war, die japanische Musikszene der späten 1960er bis in die 1970er Jahre hinein geprägt hat.
Vielleicht erinnern sich einige von Ihnen noch an den Dokumentarfilm „Tonoban – Der Musiker Kazuhiko Kato und seine Zeit“, der am 31. Mai 2024 (Freitag) als Film über das Wunder von Kazuhiko Kato in die Kinos kam.
Die Zeile „Ora wa shinjimatta da~“ aus „Kaettekita Yopparaï“ (Juli 1967), dem Debüt- und bekanntesten Song der Band „The Folk Crusaders“, die er als zentrale Figur anführte, ist ein historisches Lied, das selbst diejenigen kennen dürften, die sich noch nie intensiv mit japanischen Folksongs beschäftigt haben oder Kazuhiko Kato nicht gut kennen.(Übrigens ist bekannt, dass der Titel auf der Erstausgabe der Schallplatte als „Kaettekita Yoppara“ geschrieben war.) Durch den Einsatz der für die damalige Zeit äußerst avantgardistischen Aufnahmetechnik des „Schnellspulsens“ der Tonbänder wurde der Song zu einem großen gesellschaftlichen Phänomen und verzeichnete Japans ersten Millionenseller.
Die Folk Crusaders lösten sich nach ihrem Auftritt im Osaka Festival Hall am 17. Oktober 1968 auf. Nach der Auflösung war Norihiko Hashida als Solokünstler tätig und ist unter anderem für seinen Hit „Hanayome“ bekannt.
Osamu Kitayama arbeitete fortan als Texter zusammen mit Kazuhiko Kato.
Als Osamu Kitayama 2002 die Initiative ergriff und zusammen mit Kazuhiko Kato sowie dem neu hinzugekommenen Konosuke Sakazaki von THE ALFEE die Folk Crusaders neu gründete, waren die Fans von damals sicherlich überglücklich.
Doch das ist noch nicht alles, was ihn so außergewöhnlich macht.
Er sprengte die Grenzen des Folk, gründete die „Sadistic Mika Band“ (1971) und hob den japanischen Rock auf Weltniveau; danach brachte er als Produzent und Komponist zahlreiche Meisterwerke hervor.
Insbesondere bei „Time Machine, Please“ kamen Erinnerungen an meine eigenen Sessions zurück, bei denen ich den Song aufgrund seines mitreißenden Riffs und der coolen Rhythmen gecovert habe.
Das Gitarrenduo aus Kazuhiko Kato und Masayoshi Takano ist einfach umwerfend!
Masayoshi Takahashi ist einer meiner Lieblingsgitarristen, da ich selbst Instrumentalmusik spiele.
Im Jahr 2007 gründete er zusammen mit Konosuke Sakazaki (THE ALFEE) die Band Kazuyuki.
Die Band entstand durch die Verbindung zu Herrn Sakazaki aus der Zeit der Neugründung von The Folk Crusaders.
Neben Sakazakis Gesang und Katos Harmoniegesang bieten der angenehme Klang und der Groove der beiden Akustikgitarren auch nach mehrmaligem Hören immer wieder neue Impulse.
Er ist ein außergewöhnlicher, genialer Melodienschöpfer und Kreativer, der die modernste Musik aus dem Ausland aufnahm, sie in eine äußerst poppige und stilvolle Form verwandelte und sie Japan immer wieder präsentierte. Das ist Kazuhiko Kato.
Fünf berühmte „Martin“-Gitarren, die Kazuhiko Katos Musik geprägt haben, im Fokus!
Kato ist zwar für seinen raffinierten Modestil und seine Musikalität bekannt, aber auch bei der Auswahl der Gitarren, die er selbst spielte, legte er außergewöhnlich viel Wert auf Qualität.
In diesem Artikel stellen wir fünf charakteristische „Martin“-Gitarren vor, die er bekanntermaßen liebte und die auch heute noch von vielen Akustikgitarren-Fans und professionellen Musikern heiß begehrt sind!
1. Die ewige Sehnsucht: „Martin D-45“
Die Martin D-45 darf bei den von Kazuhiko Kato gespielten Gitarren auf keinen Fall fehlen.
Die Martin D-45 wurde 1933 als das Spitzenmodell der Firma Martin auf den Markt gebracht.
Die luxuriösen Verzierungen aus Abalone-Muschel auf dem gesamten Korpus, die Sechseck-Einlagen auf dem Griffbrett (von 1933 bis 1939 waren es Schneeflocken- und Katzenaugen-Einlagen) sowie das vertikale Logo (allgemein bekannt als „Vertikal-Logo“) auf der Kopfplatte machten sie zu einem Objekt der Begierde für viele Spieler.
Die D-45 ist bis heute das Flaggschiff der Modellreihe und eine Gitarre, die zeitlos begehrt ist.
Wir werden uns eingehend mit der Martin D-45 aus dem Jahr 1968 befassen, die Kazuhiko Kato hauptsächlich spielte.
Unabhängig davon gibt es Berichte, dass er 1970 bei Kawase Gakki in Ogawamachi, Tokio, eine Martin D-45 aus dem Jahr 1969 erworben hat.
Außerdem erwarb er im Jahr 2000 in New York eine D-45 aus dem Jahr 1941.
Da die Sadistic Mika Band erst 1971 gegründet wurde, lässt sich daraus schließen, dass er die Martin D-45 bereits vor diesem Zeitpunkt erworben hatte.
Auf den Alben „Wakou: Golden Hits“ und „Hippie End“, die 2007 von der Gruppe „Wakou“ – bestehend aus Kazuhiko Kato und Konosuke Sakazaki (THE ALFEE) – veröffentlicht wurden, kann man den Klang von Kazuhiko Katos D-45 in vollen Zügen genießen.
Der Name der Gruppe leitet sich von den Namen der beiden Mitglieder ab: „Kazu“ von Kazuhiko Kato und „Kou“ von Kounosuke Sakazaki, woraus „Kazukou“ entstand.
Anscheinend gab es auch andere Vorschläge wie „Mick Kazuko“, „Keith Kazuko“ und „Jamiro Kazuko“!
Auf dem Cover von Kazukos „Hippie End“ ist neben Kazuhiko Kato eine Martin D-45 aus dem Jahr 1941 zu sehen.
Martin D-45 von 1968
, verwendet in dem Song: „Tai kara Pakuchi“
Im Jahr 1968 begann die Firma MARTIN unter der Leitung von Mike Longworth mit der Neuauflage der D-45; es heißt, dass 1968 67 und 1969 162 Exemplare der D-45 produziert wurden.
Kazuhiko Kato besaß ein Exemplar aus dem ersten Jahr der Neuauflage.
Für die Decke wurde deutsche Fichte verwendet, für Zargen und Boden brasilianisches Palisanderholz.
Der Korpus ist mit weißem Binding versehen, die Einfassung besteht aus Abalone-Muschel, und die Rosette besticht neben einem mehrfarbigen Streifenmuster durch eine Rosette aus Abalone-Muschel.
Auf der Rückseite des Korpus unterstreicht ein mehrfarbiger Mittelstreifen zusätzlich zu den Verzierungen, die denen der Decke entsprechen, die Pracht des Instruments.
Charakteristisch für das Modell von 1968 ist die abgerundete Kopfform mit einem Furnier aus brasilianischem Palisander.
Die Szene, in der er mit seiner D-45 in der Hand den Klassiker „That Wonderful Love Once Again“ spielt und dabei glanzvolle, obertonreiche Akkorde erklingen lässt, kann wohl als eine der schönsten Szenen der japanischen Musikgeschichte bezeichnet werden.
*Das Bild dient nur zur Veranschaulichung. (Martin D-45, Baujahr 1969)
2. Die 12-saitige „Martin D12-45“ mit vollem Klang
Die Standardausstattung der Martin D12-45 umfasst einen geschlitzten Kopf (mit einem Loch im Kopf wie bei einer klassischen Gitarre), einen 12-Bund-Halsansatz, eine Fichtendecke wie bei der D-45 sowie Seiten und Boden aus Palisanderholz, die mit glanzvollen Verzierungen aus Abalone-Muschel versehen sind – ein ebenso luxuriöses Erscheinungsbild wie bei der 6-saitigen Version.
Beim Anschlagen kommt die für 12-saitige Gitarren typische Klangfülle (Chorus-Effekt) hinzu, was sie zu einem begehrten Instrument für Folk-Fans macht.
Die Martin D12-45 kam 1969 auf den Markt.
Damals wurden drei Modelle produziert, doch da die Nachfrage von Künstlern, die 12-saitige Gitarren spielten, stieg, sollen im folgenden Jahr, 1970, achtmal so viele, nämlich 24 Stück, hergestellt worden sein.
Die Martin D12-45, die Kazuhiko Kato verwendet, weist einige ungewöhnliche und seltene Spezifikationen auf, die ich Ihnen hier vorstellen möchte.
*Das Bild dient nur zur Veranschaulichung. (Martin D12-45, Baujahr 1973
Martin D12-45, Baujahr 1986, „
“ Verwendetes Lied: „Moshimo, Moshimo, Moshimo“
Das Exemplar von Kazuhiko Kato verfügt nicht über einen geschlitzten Kopf wie auf dem obigen Foto, sondern wie bei der normalen D-45 über einen massiven Kopf.
Außerdem unterscheidet sich dieses Instrument von herkömmlichen 12-saitigen Modellen durch einen Hals mit einem 14-Bund-Ansatz anstelle des üblichen 12-Bund-Ansatzes.
Der Kopf ist mit einem vertikalen Logo aus Abalone-Muschel und Schaller M6-Mechaniken versehen, während das Griffbrett aus Ebenholz mit 14 Bünden durch Sechseck-Einlagen verziert ist.
Die Decke besteht aus Sitka-Fichte, für Zargen und Boden wurde indisches Palisanderholz verwendet. Mit weißer Zelluloid-Lackierung und Perforierung aus Abalone-Muschel ist dies ein besonders prächtiges Modell.
3. Der vielseitige Bestseller „Martin D-28“
Wenn man von einem Bestseller unter den Martin-Dreadnots spricht, ist dies das Modell!
Die Produktion begann 1931, und seit 1934 wird sie mit dem heutigen 14-Bund-Halsansatz gebaut.
Es ist ein historisches Modell, das man als weltweiten Standard für Akustikgitarren bezeichnen kann. Es zeichnet sich durch tiefe, satte Bässe aus Palisanderholz sowie einen kraftvollen Klang mit ausreichender Lautstärke aus.
Ob man nun kraftvoll mit einem Plektrum Akkorde spielt oder Arpeggios mit den Fingern zupft – es ist eine wahrhaft vielseitige Gitarre!
Sie war sicherlich ein äußerst zuverlässiger Begleiter, der Herrn Katos breites Spektrum an Musikstilen und sein hochkarätiges Spiel grundlegend unterstützte.
Die D-28 aus dem Besitz von Herrn Kato war ein äußerst seltenes Exemplar aus den 1940er Jahren.
*Das Bild dient nur zur Veranschaulichung. (Martin D-28, Baujahr 1942)
Martin D-28 von 1941
Verwendetes Lied: „Hippie End“
Dieses Instrument aus der Kriegszeit verfügt über eine Decke aus Adirondack-Fichte, eine mehrfarbige Einfassung und eine Fischgrätenverzierung.
Ein luxuriöses Instrument mit Zargen und Boden aus brasilianischem Palisander.
Die Decke ist mit einem Pickguard im Schildpatt-Muster versehen, und das Ebenholz-Griffbrett zieren Diamond-Square-Einlagen.
Die Downberry-Steg aus Ebenholz ist mit einem langen Sattel sowie weißen Stegstiften ausgestattet.
Im Jahr 1941 änderte sich die Ausstattung der PUG-Modelle hin zu WAVERLY-Saiten mit offener Rückseite, doch das Exemplar aus dem Besitz von Herrn Kato war noch mit der GROVER-Saitenhalterung mit geschlossener Rückseite ausgestattet, wie sie vor dieser Änderung verwendet wurde.
4. Die „Martin 000-28 (Triple-O)“, die selbst feinste Anschläge erfasst
Die Geschichte der 000 reicht weiter zurück als die der Dreadnought: Sie erschien 1902 mit einem 12-Bund-Halsansatz und wurde 1934 auf einen 14-Bund-Halsansatz umgestellt.
Das „000“-Modell (Triple-O) verwendet zwar dasselbe Palisanderholz wie die D-28, hat jedoch einen um eine Größe kleineren 15-Zoll-Korpus und eine tiefere Wölbung. Die straffen Mitten und Bässe des Palisanders harmonieren perfekt mit den klaren, reaktionsschnellen Höhen, die die Korpusgröße der Triple-O hervorbringt! Dank des schnellen Anschlags bietet sie eine erstklassige Leistung, wenn es darum geht, feine Phrasen im Fingerstyle zum Klingen zu bringen. Es ist ein Meisterinstrument, das Herrn Katos raffinierte Akkordarbeit und sein feines Anschlaggefühl ohne jegliche Kompromisse zum Ausdruck bringt.
*Das Bild dient nur zur Veranschaulichung. (Martin 000-28, Baujahr 1935)
Martin 000-28, Baujahr 1945,
, verwendetes Lied: „Atashi Genki ni Nare“
Wie bei der zuvor erwähnten D-28 besteht die Decke aus Adirondack-Fichte, mit einer mehrstreifigen Einfassung und einer Fischgrätenverzierung.
Für Zargen und Boden wurde brasilianisches Palisanderholz verwendet, der Mittelstreifen ist im Zickzackmuster gestaltet.
Die Griffbrett-Einlagen wurden ab 1945 von Diamant-Quadrat-Einlagen auf Punkt-Einlagen umgestellt.
Ab etwa 1941 wurden die Mechaniken von GROVER auf KLUSON-Mechaniken mit Elfenbein-Imitat-Knöpfen umgestellt.
Ein weiteres wichtiges Merkmal ist, dass die Buchsen, die die Achsen der Wirbel halten, nur in den Jahren 1944 und 1945 nicht angebracht wurden.
Die Downberry-Brücke ist mit einem langen Sattel und weißen Stegstiften ausgestattet.
Als Person, die die 000 (Triple-O) bekannt gemacht hat, ist vor allem Eric Clapton berühmt, der 1992 bei MTV eine 000-42 spielte, aber vielleicht gab es auch einige, die sich durch Herrn Katos 000-28 für dieses Modell begeistert haben.
5. Martin D-45SM KK „Kazuhiko Kato Custom Signature Edition“
Im Jahr 2008 brachte die Firma MARTIN zwei Signature-Modelle exklusiv für den japanischen Markt heraus.
Als Custom-Signature-Modelle der Gruppe „Wako“ von Kazuhiko Kato und Konosuke Sakazaki wurden zwei Modelle veröffentlicht: die D-45SM KK (Kazuhiko Kato), die der D-45S nachempfunden ist, und die 00-21 KS (Konosuke Sakazaki), deren Aussehen an die 00-21NY erinnert.
Wenn ich darüber nachdenke, warum gerade 2008, vermute ich – rein spekulativ – dass die Bestellung bei Martin bereits 2007, als „Wako“ gegründet wurde, aufgegeben wurde und die Signature-Modelle dann 2008, als die Zeit reif war, auf den Markt kamen.
Wie dem auch sei, Martin ist vielleicht nicht nur ein Hersteller, sondern eine unersetzliche Präsenz, die immer an ihrer Seite steht.
Martin D-45S „KK Custom Signature Edition“ aus dem Jahr 2008
Verwendete Songs: „Der lange Weg zur Freiheit“, „Curryreis“
Die Decke besteht aus Adirondack-Fichte und ist mit einer Einlage aus Ivoiroid sowie einer Einfassung aus Abalone-Muschel verziert; auch die Rosette ist mit wunderschön schimmerndem Abalone-Muschel-Intarsienwerk versehen.
Für Zargen und Boden wurde madagassisches Palisanderholz verwendet, der Mittelstreifen ist mehrfarbig.
Wie bei der Decke sind auch hier Ivoroid-Einfassungen mit Abalone-Muscheldekor versehen.
Das Ebenholzgriffbrett ist mit quadratischen Diamant-Einlagen als Positionsmarkierungen versehen, und der Pyramiden-Steg ist mit einem kurzen Sattel ausgestattet – ein Instrument, das eine unbeschreibliche Eleganz ausstrahlt.
Der schlanke, geschlitzte Kopf ist mit einem aus Abalone-Muschel geformten Logo im Golden-Era-Stil versehen, und als Mechaniken kommen gravierte Waverly 3500-Stimmwirbel zum Einsatz.
Ein luxuriöses Instrument, das stark an die 1936 erschienene D-45S erinnert.
Kazuhiko Kato kennenlernen...
Als ich diesen Artikel verfasste, habe ich mir erneut Aufnahmen von Kazuhiko Kato angehört und mir Videos und Zeitschriften aus jener Zeit angesehen.
Der 1969 veröffentlichte Song „Shiroi Iro wa Koibito no Iro“ von Betsy & Chris hat für mich etwas Nostalgisches und gehört zu meinen Lieblingsliedern. Als ich ein Video sah, in dem Kazuyuki diesen Song spielte, dachte ich: „Die Gesangsmelodie und der Klang der beiden Gitarren sind wirklich angenehm.“ Als ich mich näher über den Song informierte, war ich überrascht, dass Osamu Kitayama von The Folk Song Crusaders und Kazuhiko Kato an der Komposition und dem Text beteiligt waren.
Außerdem habe ich in einem Video gesehen, wie Kazuhiko Kato nicht nur Akustikgitarre, sondern auch E-Gitarre mit Leichtigkeit spielt – eine Tatsache, die ich ohne das Verfassen dieser Kolumne wohl nie erfahren hätte.
Da ich seit meinem zweiten Jahr an der Oberschule hauptsächlich E-Gitarre gespielt habe, war ich beeindruckt von der Bandbreite an Musikstilen, die Kazuhiko Kato neben der Akustikgitarre auch auf der E-Gitarre beherrscht.
Bei dem Live-Auftritt von Yumi Matsutoya und Kazuhiko Kato mit dem Song „Kiiroi Rolls-Royce“ war ich beeindruckt von Kazuhiko Katos coolen Strumming-Techniken auf seiner Sunburst-Telecaster.
Mit größtem Respekt gegenüber Kazuhiko Kato, der mir die Tiefen dieser wunderbaren Musik nähergebracht hat, beende ich hiermit meinen ersten Beitrag.
Falls es unter Ihnen Leser gibt, die sagen: „Ich war tatsächlich bei jenem Tonoban-Konzert dabei!“ oder „Ich habe mir selbst eine Martin gekauft, weil ich den Klang der D-45 in jenem Song so bewunderte“, dann erzählen Sie Hoshino von Advance Guitars bitte unbedingt diese wertvollen Geschichten. Ich freue mich schon sehr auf den Tag, an dem wir uns im Laden über Gitarren austauschen können!
Außerdem freuen wir uns auf Ihre Wünsche, beispielsweise welche Musiker wir in unser Sortiment aufnehmen sollen, oder Geschichten rund um Folksongs. Für mich sind solche authentischen Erzählungen wie „Das habe ich damals selbst gesehen“ oder „Bei jenem Konzert habe ich den Klang dieser Gitarre gehört“ sehr wertvoll und das beste Lehrbuch überhaupt. Wenn Sie möchten, wenden Sie sich bitte an Hoshino von Advance Guitars.
✉️ aco@tcgakki.com
Dann sehen wir uns wieder in der nächsten Ausgabe von „Hoshinos Folk-Reise“!
Ein Wort: Ich habe das Genre der Folksongs kennengelernt, das mir als musikalische Wurzel bisher fremd war, und dabei die Spieltechnik entdeckt, bei der man auf der Akustikgitarre neben dem Strumming auch den Three-Finger-Stil einsetzt, um die Ausdruckskraft der Musik zu unterstreichen, sowie den Charme von Kazuhiko Kato.
The Folk Crusaders, Kazuyuki und andere – ich habe mir beim Verfassen dieses Artikels so viel davon angehört, dass es zu meiner Playlist für den Weg zur Arbeit wurde! Derzeit übe ich die Drei-Finger-Technik!
Autor dieses Artikels: Hoshino (Advance Guitars)
Seit Januar 2025 bei TC Gakki. Ich spiele hauptsächlich E-Gitarre und konzentriere mich auf Instrumentalstücke, wobei ich nach den Nuancen und dem Ausdruckskraft der Gitarre strebe.
Zu seinen Lieblingskünstlern zählen B'z, Gary Moore und Allen Hinds.
Mein Hobby ist das Zeichnen von Illustrationen mit Copic-Stiften.
Qualifikationen und Berufserfahrung: 10 Jahre Erfahrung als Musikinstrumentenverkäufer , 2 Jahre Erfahrung als Musikinstrumenten-Gutachter
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