5. Takada Watari

Hallo.
Mein Name ist Hoshino von Advance Guitars in Shinjuku-ku (Shin-Okubo), Tokio.

Diese Reihe konzentriert sich auf die Künstler und Gitarren, die in Volksliedern in „Advanced Guitars Hoshino’s Folk Journey ~Folk Songs and Acoustic Guitars~“ verwendet werden, und zeichnet die Geschichte der Volkslieder nach, die Japan von den späten 1960er bis zu den 1970er Jahren begeisterten, sowie der neuen Musik der 80er Jahre.

Welche Art von Gitarre wurde hinter den Kulissen des berühmten Liedes ausgewählt, was war die Absicht dahinter und welchen Ton erzeugte sie?
Ich vertiefe mein Wissen, während ich aus der wahnsinnigen Perspektive eines professionellen Verkäufers eines Musikinstrumentenladens und dem neugierigen Geist eines reinen Musikfans schreibe.

Die turbulente Ära von Ende der 1960er bis 1970er Jahre. Während sich die Gesellschaft aufheizte, gab es einen Volkssänger, der leise und tiefgründig über das menschliche Leben sang. Das ist Herr Watari Takada.
Er hatte immer eine Akustikgitarre an seiner Seite, als er die Wurzeln des amerikanischen Folk aufnahm und zeitgenössische japanische Poesie in seinen eigenen einzigartigen Liedern sublimierte.
In dieser Kolumne werden wir die Ära aufdecken, in der Wataru Takadas einzigartiges Talent gefördert wurde, und wie die Instrumente, die er liebte, seinen „einzigartigen Klang“ erzeugten.

*Von Rittor Music „Der Fotograf ist der Folksänger Watari Takada!? Ein historisches Fotobuch, das Kyoto, Kichijoji, Korea, Okinawa, Europa und viele Musikerkollegen in den 1970er Jahren festhält, ist jetzt im Verkauf!“

*Von OTOTOY „Lasst uns den Selbstverteidigungskräften beitreten“

Im Jahr 1969, als Folk-Guerilla-Aktivitäten wie Antikriegslieder und Studentenbewegungen bei jungen Leuten beliebt waren, gab Herr Wataru Takatada sein Plattendebüt mit „Watari Takatada/Five Red Balloons“.
Ihr Debüt begann 1968 beim „3. Kansai Folk Camp“, das im Hoshakuji-Tempel in Oyamazaki, Präfektur Kyoto, stattfand.
Als Watari Takada, eines der Mitglieder der Folk-Gruppe Agora, auf der Bühne erschien, sang er „Let's Join the Self-Defense Forces“, ein Protestlied, das damals ebenfalls zum historischen Hintergrund gehörte.
Es wird gesagt, dass dieses Lied der Auslöser für ihr Debüt war, da es viele Zuschauer schockierte.
Tatsächlich wurde das Lied „Lasst uns den Selbstverteidigungskräften beitreten“ von Herrn Takada auf sarkastische Weise geschrieben, indem er die Rekrutierungsslogans für die Selbstverteidigungskräfte auflistete.
Es gibt eine Anekdote, dass die Verteidigungsbehörde, die sich zu dieser Zeit Mühe gab, Mitglieder der Selbstverteidigungskräfte auf der Straße zu rekrutieren, Herrn Takada das Lied als PR-Song für die Selbstverteidigungskräfte anbot.
Später schlossen sich aufgrund des Einflusses dieses Liedes immer mehr Menschen den Selbstverteidigungskräften an, und es gab eine Zeit, in der Herr Takada aufhörte, „Lasst uns den Selbstverteidigungskräften beitreten“ zu singen.

Das Lied „Let's Join the Self-Defense Forces“ scheint auf dem Antikriegslied „Andorra“ des amerikanischen Folk-Sängers Pete Seeger zu basieren.
Herr Takada hat Pete Seeger seit seiner Jugend respektiert, und es gibt eine Anekdote darüber, wie er im Alter von 18 Jahren seinen Englischlehrer an der Mittelschule bat, sein Englisch für ihn zu schreiben, und einen Brief auf Japanisch und ein Foto an Pete Seeger schickte.
Außerdem geschah im Oktober 1967, bei Petes zweitem Besuch in Japan, ein Wunder, als sich Herr Takada und Herr Pete in der Lobby eines Hotels trafen.

*Aus den Bookbird-Büchern „Personal Reasons Takada Wataru Poetry Collection“

„Personal Reasons“ wurde 1969 veröffentlicht.
Er hatte plötzlich Aufmerksamkeit erregt, als er im Vorjahr beim „3rd Kansai Folk Camp“ „Let's join the Self-Defense Forces“ sang, hatte gerade sein Plattendebüt gegeben und sich in Yamashina, Kyoto, niedergelassen.
Bei dieser Gedichtsammlung handelt es sich um eine Sammlung von Gedichten, die er während seiner beeindruckenden Zeit im Alter zwischen 18 und 20 Jahren schrieb.
Es wurde stillschweigend in einer limitierten Auflage von nur 300 Exemplaren im Eigenverlag veröffentlicht, ohne einen Verlag zu beauftragen, und das schlichte Cover scheint die Wärme handgemachter Arbeit und den Geist seiner Jugend zu vermitteln.

*Aus OTONANO „Watari Takada „Greetings“ | Happy End Related Works Disc Review“

Das Leben in Kyoto hat definitiv Spuren in seinen Liedern hinterlassen.
„Coffee Blues“, das 1971 im historischen Meisterwerk „Gogreet“ enthalten war, ist ein berühmtes Lied über das alteingesessene Café „Inoda Coffee“ in Kyoto.
Obwohl er oft als Fahnenträger von Protestliedern wie „Wenn ich nach Kyoto gehe, gehe ich nach Sanjo und in ein Café namens Inoda“ angesehen wurde, hatte er bereits seinen einzigartigen „lockeren Troubadour“-Stil etabliert, als er auf einer leichten Dreifingergitarre über Alltagsszenen, den Geruch der Stadt und den Geschmack von Kaffee sang.

Sie können die Begleitband von Happy End bei den Songs „Unemployment Allowance“, „Ride a Bicycle“, „Zen ga Nakarya“ und „Lice Trip“ hören, die im Album „Greetings“ enthalten sind.

*Von Kyoto Tourism „Inoda Coffee“

Inoda Coffee ist ein seit langem etabliertes Café in Sakaimachi-dori Sanjo, Bezirk Nakagyo, Stadt Kyoto, und es heißt, dass Herr Takada diesen Ort häufig besuchte, als er in Kyoto lebte, und dies ist ein Lieblingsort, und das ist im Liedtext zu sehen. Heutzutage ist es einer der Orte, die von vielen Fans als heiliger Wallfahrtsort geliebt werden.

Ein großer Wendepunkt für Herrn Takada kam 1970.
Als sie beim 2. Nakatsugawa All-Japan Folk Jamboree in Sakashita-cho, Ena-gun, Präfektur Gifu (heute Nakatsugawa City) auftraten, wandte sich Mitsunori Miura, der damalige Direktor von King Records, an sie wegen der Produktion eines Albums.

*Von Gourmet Tsukutsuku „Iseya Souhonten“

Eine wichtige Quelle der Aktivitäten von Herrn Takada ist Iseya, ein alteingesessenes Yakitori-Restaurant am Südausgang des Bahnhofs Kichijoji. Iseya ist ein Synonym für den dichten Rauch von Yakitori vor dem Laden, die roten Laternen und die Lebendigkeit der Menschen, die tagsüber Sake trinken.

Herr Takada erschien normalerweise nachmittags im Restaurant, wenn die Sonne noch hoch stand, setzte sich hin und trank Shochu, während er Shumai oder Yakitori aß.

Er schmeichelt niemandem und ist auch nicht einschüchternd. Die Art und Weise, wie er seinen Bierkrug so natürlich neigt, fügt sich perfekt in den Rauch und das geschäftige Treiben von Iseya ein, und die Leute haben sogar gesagt: „Wenn Sie nach Iseya gehen, können Sie Watari-san treffen“ und „Der Anblick von Watari-san, der in Iseya trinkt, ist Teil der Landschaft von Kichijoji.“

Ich hatte das Gefühl, dass der Anblick, wie er betrunken auf die Bühne eines Live-Hauses wanderte und das Publikum mit seinem magischen Fingerpicking faszinierte, die Realität von Watari Takada, einem Minnesänger, widerspiegelte.

Dies ist die 11. Gitarre, die Terry Nakamoto, Yamahas führender Experte für Custom-Gitarren, während seiner Zeit bei Yamaha produziert hat.
Es scheint, dass es zum Zeitpunkt der Produktion keine Teilenummer gab, aber Terry Nakamoto sagt, dass das aktuelle Modell auf dem „LL-55D“ basierte.
Auf Wunsch von Herrn Takada wurden nach dem 14. Bund keine Bünde mehr eingesetzt und das Instrument wurde in einem schlichten Erscheinungsbild ohne auffällige Verzierungen gefertigt.
Ein echter Hingucker ist das Inlay mit der Aufschrift „W.TAKADA“ am Ende des Griffbretts.
Dieses Gerät, das Fichten- und Palisanderholz kombiniert, ist ein viel genutztes Stück, das nicht nur für Live-Auftritte, sondern auch für Fernsehauftritte verwendet wird.
Auch heute noch übernimmt Herr Ren Takada diesen Ton.

*Das Foto ist eine Illustration. (1973 Martin D-45)

Charakteristisch für diese Zeit ist die Verwendung von deutscher Fichte für die Decke und geradfaserigem indischem Palisander für die Zargen und den Boden. GROVER 102G wird für die Wirbel verwendet, während WAVERLY für Mr. Takadas Marton D-45 verwendet wird.

Es heißt, dass die Martin D-45, die Herr Takada besaß, etwas Besonderes sei.
Der Grund dafür ist, dass der ursprüngliche Besitzer Mr. Takadas bester Freund, Shogo Sakaniwa, als Andenken war. Ich stellte mir vor, dass der Grund für die Verwendung einer prächtig dekorierten Gitarre als Martins Topmodell anstelle der einfachen Gitarre, die er bis dahin verwendet hatte, darin bestand, dass er die Gefühle seines Verbündeten Herrn Sakaba erbte, indem er in seinen eigenen Liedern eine Gitarre spielte, die von seiner Seele und seinen Erinnerungen erfüllt war.

Sie können ihn im Buch „Going to Meet Takada Watari“ mit dieser Gitarre sehen.

Es soll um 1970 von Sadao Yairi entworfen worden sein und hat einen New-Yorker-Stil, der an die Martin 0-16NY erinnert.
Im Gegensatz zu den beiden oben genannten ist es kleiner, daher vermute ich, dass es wegen der einfachen Handhabung verwendet wurde.
1988 TV Asahis Late-Night-Programm „Okomi TV PRE“★Als er bei „STAGE“ auftrat, gab es ein Video, in dem er „Seikatsu no Pattern“ auf dieser Maschine spielte.
Zu hören sind Fingerpicking und die melancholische Singstimme von Herrn Takada.

Wir freuen uns über Anfragen von Ihnen, etwa zu Musikern, die Sie von uns covern möchten, oder Geschichten rund um Volkslieder. Für mich sind Geschichten aus erster Hand wie „Ich habe diese Gitarre damals tatsächlich gesehen“ und „Ich habe den Klang dieser Gitarre bei diesem Konzert gehört“ sehr wertvoll und die besten Lehrbücher. Bei Interesse wenden Sie sich bitte an Advanced Guitars Hoshino.

✉️ aco@tcgakki.com

Wir sehen uns im nächsten „Hoshino Folk Travelogue“ wieder!