4. Teil: Kenji Endo

Hallo.
Mein Name ist Hoshino, und ich arbeite bei Advance Guitars im Bezirk Shinjuku in Tokio (Shin-Okubo).

Diese Reihe mit dem Titel „Advance Guitars Hoshino's Folk Journey ~Folk Songs and Acoustic Guitars~“ erforscht die Entwicklung der „Folk Songs“, die Japan von den späten 1960er bis in die 1970er Jahre und bis zur neuen Musik der 1980er Jahre fesselten. Ausgehend von der einfachen Frage „Wessen Lieder waren es und auf welchen Akustikgitarren wurden sie gespielt?“ konzentriert sie sich auf die Künstler und die in den Folk Songs verwendeten Gitarren.

Hinter den Kulissen dieser berühmten Lieder: Welche Gitarren wurden ausgewählt, welche Absichten steckten hinter dieser Auswahl und welche Klangfarben erzeugten sie?
Als Angestellter eines Musikgeschäfts vertiefe ich mein Wissen durch mein Schreiben, wobei ich auf meine akribische Sichtweise und meinen Wissensdurst als leidenschaftlicher Musikfan zurückgreife.

Beim Begriff „Akustikgitarre“ denken viele an einen ruhigen, sanften Klang. Doch die Gitarre von Kenji Endo (Spitzname „Enken“) widerlegt dieses Bild sofort. Welche Gitarre liebte Kenji Endo in den Straßen von Kichijoji, und wie erzeugte er diesen einzigartigen, „explosiven Klang“? Wir werden die leidenschaftliche Beziehung zwischen ihm und seiner Gitarre entschlüsseln.

*Aus „AERA: Kenji Endo, der ‚reine Musiker, der Worte und Klang vereint‘, blickt auf seine Anfänge zurück“

1969 gab Kenji Endo sein Debüt mit „It's True / The Cat is Sleeping“.
Darunter befindet sich „Honto da yo“ (Es ist wahr), das im Fingerstyle gespielt wird und den Eindruck erweckt, bluesig zu sein, da es nur aus Em- und D-Akkorden besteht.
Das Lied ist einfach gehalten, besteht aus einer Tonika (Em) und einer Dominante (D), wechselt aber zwischen Stabilität und Instabilität, und ich hatte das Gefühl, dass Kenji Endos leidenschaftlicher Gesang zusammen mit dem Text mich sehr berührt hat.

*Aus dem Album „It's True“ von Disk Union

1969, das Debütjahr von Kenji Endo, war auch das Jahr, in dem Protestlieder (Lieder mit Antikriegs- oder Studentenbewegungshintergrund) von Künstlern wie Tomoya Takaishi und Nobuyasu Okabayashi an Popularität gewannen. Während Folk-Gitarristen ihre leidenschaftlichen Gefühle und Emotionen in ihre Lieder einfließen ließen und sie mit dem historischen Kontext verbanden, betrat Kenji Endo die Bühne mit dem Anspruch, seine reinen Emotionen und sein persönliches Alltagsleben durch Lieder auszudrücken, basierend auf seinem Glauben an „reine Musik“.
Ein Lied, das dies beispielhaft veranschaulicht, ist „Curry Rice“, das 1972 veröffentlicht wurde.

Der Text beschreibt den Alltag beim Zubereiten von Curryreis, aber ein Teil des Textes, „Ich lag da und sah fern, als sich plötzlich jemand den Bauch aufschnitt“, bezieht sich auf den „Mishima-Vorfall“, der 1971 zu einem sozialen Phänomen wurde, was darauf hindeutet, dass dieses Lied aus einer völlig anderen Perspektive als einem Protestlied gesungen wird.

Interessanterweise enthält die Albumversion von „Curry Rice“ aus dem Jahr 1971 Mitglieder von Happy End (Haruomi Hosono, Shigeru Suzuki und Takashi Matsumoto) und ist hauptsächlich eine auf Akustikgitarre basierende Aufnahme, während die Singleversion aus dem Jahr 1972 die Happy End-Mitglieder sowie Masahiro Takekawa an der Violine enthält, was zu einem emotionaleren Arrangement führt.

*Aus Disk Unions „Curry Rice“

*Aus „Die Geschichte von Rakan Studio und Kichijoji“

Von den späten 1960er bis zu den frühen 1970er Jahren pulsierte Shinjuku in Tokio vor der Energie junger Menschen, die von Volksguerillas und Studentenbewegungen angetrieben wurden, doch nach und nach verschärften sich die Einschränkungen seitens der Staatsmacht, und die Atmosphäre wurde zunehmend düsterer.
Die Menschen, die durch ihre Musik Antikriegsgefühle und Arbeiterlieder zum Ausdruck gebracht hatten, begannen sich entlang der Chuo-Linie zu versammeln, auf der Suche nach einem Ort, an dem sie sich frei äußern konnten.
In den 1970er Jahren war Kichijoji ganz anders als das heutige, von großen Einkaufszentren und hohen Mieten geprägte Viertel. Damals war es eine ruhige Vorstadt mit viel Grün, und die Mieten waren etwa fünf- bis siebenmal günstiger als heute. Junge Musiker, Manga-Zeichner und Theatergruppenmitglieder strömten in die Gegend, und so soll sich dort ganz natürlich eine Künstlergemeinschaft entwickelt haben.

Von seinem Wirkungsfeld in Kichijoji aus verbreitete Kenji Endo seine Musik, und dahinter stand die Existenz eines legendären Rockcafés.

"Rock Cafe OZ"
Der Veranstaltungsort wurde im Juni 1972 eröffnet und hat bereits zahlreiche renommierte Künstler beherbergt, darunter Kenji Endo, die Sadistic Mika Band, Masato Minami und Les Rallizes Dénudés.
Im September 1973 schloss der Club nach nur etwa einem Jahr und drei Monaten seine Pforten, wurde aber von vielen Fans als heiliger Ort in der Geschichte des Underground-Rock geliebt.

Der Name „Rock Cafe OZ“ scheint von dem Filmklassiker „Der Zauberer von Oz“ und dem Magazin „OZ“ inspiriert zu sein, das in den 1960er und 70er Jahren die Londoner Jugendkultur prägte und psychedelische Kunst und Underground-Ideologie förderte.

Danach war er weiterhin aktiv in Lokalen wie dem "STAR PINE'S CAFE" und dem "Gwarando".

※Aus Heibonshas „Damals gab es ein ‚Gwarando‘ in Kichijoji“

Insbesondere im Guarandou (allgemein bekannt als BLUES HALL/Musashino Kayakuko Guarandou) gaben nicht nur Kenji Endo, sondern auch Künstler, die zu dieser Zeit im Chuo-Liniengebiet aktiv waren, wie Wataru Takada und Masato Tomobe, leidenschaftliche Live-Auftritte.
Darüber hinaus wirkte Kenji Endo bei "Musashino Tanpopo Dan" mit, einer Gruppe von Musikern, die sich in Gwarando trafen, und trat vor ihrem Debüt live mit Furuiido (einem Duo bestehend aus Yoshitaro Kanazaki und Reiichi Nakaiido) auf, wodurch sich sein Name in die Geschichte der Underground-Folkmusik einschrieb.

Die zahlreichen Musikinstrumente, die Kenji Endo im Laufe seines Lebens erwarb, waren nicht bloß Werkzeuge, sondern vielleicht eine Erweiterung seines Körpers, ein Mittel, die Schreie seines Wesens auszudrücken.
Er konfrontierte die Welt weiterhin nur mit einer Gitarre, aber ich stelle mir vor, dass im Mittelpunkt seiner Musik eine unglaublich sanfte und zutiefst persönliche Perspektive stand.
Ich glaube, dass der Ort, auf den sein Blick am intensivsten gerichtet war, Kichijoji war, die Stadt, die er innig liebte.

Und vor allem die Anwesenheit seiner geliebten Katze Nezumi trug dazu bei, seine angespannte Miene zu entspannen.
Die Katze „Nezumi“ wurde in der Hoffnung so genannt, dass sie eine gute Mäusefängerin werden würde. Später fand ihr Vermieter dies jedoch heraus, und sie konnte nicht länger behalten werden. Daher wurde sie Haruomi Hosono von Happy End anvertraut und mit großer Sorgfalt aufgezogen.

Die friedliche Zeit, die er im Kontakt mit winzigen, wortlosen Geschöpfen verbrachte, lieferte ihm weiterhin grenzenlose Inspiration und pure Energie für die Musik.
Eine Straßenecke in Kichijoji und die Anwesenheit einer Katze, die auf skurrile Weise Zuneigung sucht.
Ich hatte das Gefühl, dass am Ausgangspunkt von Kenji Endos Musik, die Klänge erzeugte, die das Universum zu erschüttern schienen, immer diese kostbaren Fragmente des Alltagslebens lagen.

Die erste Gitarre, die Kenji Endo 1966 kaufte, war eine Yamaha F180 (Spitzname „Yamaha Ichiro“).
Es scheint, dass ihre Debütsingle „Honto da yo / Neko ga Nemutteru“ mit dieser Gitarre komponiert wurde.
Die Robustheit und der kraftvolle Klang, die einem Korpus aus Sperrholz innewohnen, entsprachen möglicherweise dem Klang, den Kenji Endo suchte.
Zum Beweis dafür besitzt Kenji Endo drei weitere Yamaha FG180. (Yamaha Jiro, Yamaha Saburo, Yamaha Shiro)
Sowohl Jiro als auch Saburo spielen Gitarren von Yamaha, die vom Red Label-Modell stammen. Rund um das Schallloch sind Gebrauchsspuren durch das Plektrumspiel zu erkennen, was auf ihren intensiven Spielstil hinweist.

Die YAMAHA FG180 von Kenji Endo (Ichiro Yamaha) ist ein frühes Modell, da sie das YAMAHA-Logo trägt; die YAMAHA FG180 (Jiro und Saburo Yamaha) sind beide frühe Modelle; die YAMAHA FG180 (Shiro Yamaha) ist ein späteres Modell, da sie ein Stimmgabel-Logo hat.

*Das Foto dient nur zur Veranschaulichung. (1966–1967 YAMAHA FG-180 „Hellgrünes Etikett“)

Diese Gitarre gelangte im April 1970 in den Besitz von Kenji Endo.
Diese Martin D-35 soll von ihrem ursprünglichen Besitzer, Nobuyasu Okabayashi, erworben worden sein.
Vielleicht, weil es Kenji Endos zweite Gitarre war, benutzte er sie auf vielen Bühnen.
Als Beleg dafür weist die D-35 von Kenji Endo Spielweise Picking-Spuren um das Schallloch herum auf, was auf ein kraftvolles Spiel schließen lässt.

*Das Foto dient nur zur Veranschaulichung. (1969 Martin D-35)

Dies ist dieselbe Gitarre, die auch in dem Lied „Ameagari no Birugai“ (Eine Stadt nach dem Regen) verwendet wurde, das auf dem 1999 erschienenen Album „Enken no Yojohan Rock“ (Enkens Viereinhalb-Tatami-Matten-Rock) enthalten ist.
Eine der Spezifikationsänderungen, die 1966 an der D-18 vorgenommen wurden, war eine Änderung des Schlagbrettdesigns.
Die Spezifikationen änderten sich von einem Schildpatt-Schlagbrett zu einem schwarzen Schlagbrett, aber da Kenji Endos D-18 ein Schildpatt-Schlagbrett hat, vermute ich, dass es sich wahrscheinlich um ein frühes Modell von 1967 handelt, also vor der Änderung der Spezifikationen.
Im Jahr 1967 wurde der im Hals integrierte Halsstab von einem T-förmigen Stahlstab auf einen Vierkantstab umgestellt, aber angesichts der Spezifikationen des Schlagbretts ist es wahrscheinlich, dass es sich um einen T-förmigen Stahlstab handelte.

*Das Foto dient nur zur Veranschaulichung. (1967 Martin D-18)

Dieses spezielle Exemplar wurde ursprünglich in Hawaii vom Schauspieler Shiro Sano gekauft und später von Kenji Endo erworben.
Die D-28S zeichnet sich durch ihre geschlitzte Kopfplatte, den 12-Bund-Übergang und die abfallende Korpusform aus. Die D-28S von Kenji Endo besitzt jedoch geschlossene Mechaniken, während die regulären Modelle, die von 1967 bis etwa 1970 verkauft wurden, offene Mechaniken hatten. Daher vermuten wir, dass diese spezielle D-28S aus den 1970er-Jahren stammt.

*Das Foto dient nur zur Veranschaulichung. (1970 Martin D-28S)

Wir freuen uns über Ihre Vorschläge für zukünftige Beiträge über Musiker, Geschichten rund um die Folkmusik und alles andere, was Sie mit uns teilen möchten. Für mich sind Berichte aus erster Hand wie „Ich war damals selbst dabei“ oder „Ich habe den Klang dieser Gitarre bei jenem Konzert gehört“ ungemein wertvoll und dienen als bestes Lehrbuch. Bei Anregungen wenden Sie sich bitte an Hoshino von Advance Guitars.

✉️ aco@tcgakki.com

Dann sehen wir uns in der nächsten Folge von „Hoshinos Reise durch die Volksmusik“ wieder!