[Wunderbare Rettung] Seriennummer „0019“
Das wechselvolle Schicksal der allerersten „Fender Broadcaster“
Es gibt eine Gitarre, die seit ihrer Entstehung im Jahr 1950 bis zum heutigen Tag im Jahr 2026 mehr als 76 Jahre überstanden hat.
Ihr Name ist Fender Broadcaster. Ihre Seriennummer lautet – man glaubt es kaum – „0019“. Dieses Exemplar verkörpert die
Geschichte der Anfänge der Solid-Body-Gitarren, angefangen bei der Esquire über die No-Caster bis hin zur legendären Telecaster. In diesem Artikel stellen wir Ihnen die überaus dramatische Reise dieser phantastischen Gitarre vor, deren Erscheinen auf dem Markt als „unmöglich“ gilt, sowie ihre erstaunlichen Details.
Ein Schwergewicht der Musikgeschichte, das sogar ein Konzert verpasste, um sie zu erwerben
Unverzichtbar für die Geschichte dieser Gitarre ist Herr Mac Yasuda, der auch als weltbekannter Sammler von Vintage-Gitarren bekannt ist. Damals erwarb er die „0019“ für 1.500 Dollar und bewahrte sie sorgfältig in Japan auf, doch eines Tages nahm das Schicksal durch einen Zufall eine Wendung. Einige
Jahre später kam David Bromberg, eine Koryphäe der Folk-Rock-Szene und ebenfalls als namhafter Sammler bekannt, nach Japan.Als er erfuhr, dass sich diese „0019“ in Japan befand, verließ er sogar sein eigenes Konzert und eilte direkt zu Mac Yasudas Wohnsitz.
„Ich muss diese Broadcaster unbedingt haben“, sagte
Bromberg. Von dessen außergewöhnlicher Begeisterung überwältigt, willigte Yasuda schließlich ein, sie gegen die berühmte Martin-Gitarre „F-9 Flat Top“ aus Brombergs Besitz zu tauschen.
Das Wiedersehen mit seiner „geliebten Tochter“ nach zehn Jahren
Doch damit ist die Geschichte noch nicht zu Ende. Zehn Jahre später kam es erneut zu einem seltsamen Zufall. Es stellte
sich heraus, dass jene „0019“ aus irgendeinem Grund wieder zum Verkauf stand. Als Herr Yasuda überrascht Herrn Bromberg darauf ansprach, erklärte dieser, er habe damals mit finanziellen Schwierigkeiten zu kämpfen gehabt und sei gezwungen gewesen, die Gitarre schweren Herzens abzugeben.
Tatsächlich hatte Herr Yasuda, wie er sagte, auch nach dem Verkauf die ganze Zeit über Gewissensbisse gehabt. „Als würde ich meine geliebte Tochter in die Arme schließen“, kaufte er diesen Broadcaster ohne zu zögern zurück. Er überquerte den Ozean, überwand die Zeit und kehrte auf wundersame Weise zu seinem treu ergebenen Besitzer zurück. Und
nun wurde der Staffelstab dieses schicksalhaften Weges feierlich von Herrn Mac Yasuda an uns, TC Gakki, weitergereicht.
Ein überwältigender historischer Wert, der sogar Fachbücher in den Schatten stellt
Vintage-Fans werden sicherlich verstehen, wie außergewöhnlich diese Seriennummer „0019“ ist.
Selbst in den Standardwerken zur Blackguard-Forschung, „The Blackguard Book“ und „The Pinecaster Book“, tragen die dort als Hauptbeispiele groß herausgestellten Exemplare die Seriennummer „0039“. Das vorliegende Exemplar ist noch älter – es stammt aus der allerersten Phase der Produktion. Es ist ein Meisterwerk, das buchstäblich ganz am Anfang der Geschichte stand, und ein Objekt, das auf dem heutigen Markt so gut wie unmöglich zu finden ist.
Ein Exemplar, das beredt von der Realität des Jahres 1950 erzählt
„0019“, das mehr als 76 Jahre Geschichte in sich trägt, ist mit jedem einzelnen Detail seiner Teile ein lebendiger Zeuge der Geschichte.
1. Steg-Sattel aus Stahl
Bei Fender-Saitenreitern waren von November 1950 bis zum Sommer 1954 standardmäßig Saitenreiter aus Messing (Brass) üblich, doch bei diesem Exemplar kommt ein Saitenreiter aus Stahl zum Einsatz. Dies ist der unumstößliche Beweis dafür, dass dieses Instrument in der „allersfrühesten Phase“ hergestellt wurde. Im Vergleich zu späteren Modellen wie den „No-Caster“-Modellen ist der Farbunterschied aufgrund des Alters auf den ersten Blick erkennbar.
2. Knochen-Sattel von Winterbottom
Es ist noch das Knochenmaterial erhalten, das Fender damals von der Firma Winterbottom, Sammer & Sons aus New Jersey bezog. Normalerweise werden diese Muttern vor dem Lackieren des Halses angebracht, sodass Spuren zurückbleiben, doch bei diesem Exemplar sind keine zu sehen. Auch wenn die Möglichkeit besteht, dass sie „in späteren Jahren ausgetauscht wurden“, könnte es sich ebenso um die abgenutzte Lackierung handeln, die bei der abschließenden Justierung durch die damaligen Handwerker im Werk oder im Laufe von über 70 Jahren Wartung auf natürliche Weise abgeblättert ist – ein Geheimnis, das den ganz besonderen Charme eines Vintage-Instruments ausmacht.
3. Erstaunlicher Originalzustand
Aufgrund der Natur von Vintage-Instrumenten können wir zwar keine absolute Garantie geben, doch lassen sich weder am Holz noch an der Lackierung oder der Hardware Spuren größerer Reparaturen oder Teilauswechslungen feststellen. Erstaunlicherweise fehlen zwar einige Schrauben zur Höhenverstellung des Sattels, doch im Sinne des Grundsatzes „Der derzeitige, sehr gute Spielzustand und die Originalität haben oberste Priorität“ haben wir uns bewusst dafür entschieden, das Instrument in seinem aktuellen Zustand zu belassen und nicht einzugreifen.
4. Spaghetti-Logo und Hardware der ersten Generation
Auf der Kopfplatte ist das bekannte Spaghetti-Logo zu sehen, es kommen runde Saitenführer zum Einsatz, und an verschiedenen Stellen wurden Schlitzschrauben verwendet.
5. Kleine Bünde
Die kleinen Bünde aus jener Zeit sind noch original erhalten, und man kann an den authentischen Abnutzungsspuren erkennen, dass die Gitarre tatsächlich gespielt wurde.
6. „Frühe Single-Line“-Stimmmechaniken von Kluson
Bei den Mechaniken handelt es sich um die „Single Line“-Modelle von Kluson. Tatsächlich waren die ersten Mechaniken, mit denen Kluson-Gitarren ausgestattet wurden, „Single Line“-Modelle. Später wurden sie durch die „No Line“-Modelle ersetzt, doch schon bald kehrte man wieder zur „Single Line“ zurück. Das entscheidende Unterscheidungsmerkmal zwischen den frühen und den späten „Single Line“-Modellen ist, dass der Schaft bei den frühen Modellen die Rückseite „nicht durchdringt“, während er bei den späten Modellen „durchdringt“. Dieses Instrument ist natürlich ein frühes Modell, bei dem der Schaft die Rückseite nicht durchdringt.
7. V-förmiger Hals mit exzellentem Griffgefühl
Der Hals hat zwar eine V-Form, ist jedoch kein bloßes V, sondern bietet einen soliden Griff, wobei auch an den Kanten eine angemessene Dicke erhalten bleibt. Man spürt einen deutlichen Unterschied zu den „V-Formen mit scharfen Kanten“, wie man sie bei Neuauflagen findet – das ist die Kunst der damaligen Handwerkskunst.
8. Truss-Rod-Kappe mit Innensechskantschraube
An der Halsstangenkappe kommt eine Kappe mit Innensechskantschraube zum Einsatz, die nur für einen sehr kurzen Zeitraum – von der Markteinführung im Jahr 1950 bis etwa 1952 – verwendet wurde.
9. Signatur im Halsfuß
An der Verbindungsstelle (auf der Korpusseite), nachdem der Hals abgenommen wurde, ist die damalige Notiz „Fred 35 Minutes“ zu erkennen, die den authentischen Atem des Herstellungsprozesses spürbar macht. Ist es nur Spekulation, aber hat Fred das Instrument vielleicht in 35 Minuten fertiggestellt?
10. Korpus ohne Extra-Cabidi
Auch dies ist ein entscheidendes Merkmal der allerersten Broadcaster-Modelle. Das Loch vom vorderen Tonabnehmer zum Kontrollfach wurde mit einem Langbohrer gebohrt.
11. Nagellöcher
Die Lackierung der damaligen Fender-Gitarren erfolgte von der Grundierung bis zur Deckschicht vollständig mit Lack auf Lackbasis. Für diese Nagel-Löcher wurden beim Lackieren des Korpus an drei bis vier Stellen nagelartige Stifte eingeschlagen. Zunächst wurde die Oberseite des Korpus lackiert, anschließend wurde die Rückseite lackiert, wobei die mit den Stiften versehene Oberseite nach unten gelegt wurde. Dank der eingeschlagenen Stifte berührte die Oberseite den Untergrund nicht.
12. Reglerknöpfe
Bei der Telecaster wurden verchromte, zylinderförmige Regler verwendet.Die allerersten Regler aus den Jahren um 1950–1951 weisen an der Oberseite zwar eine Rundung auf, diese ist jedoch relativ flach. Im Laufe der Zeit bis 1953 entwickelte sich die Form der Regler zu einer deutlich gewölbten Kuppelform. Da gegen Ende der 1950er Jahre Regler mit flacher Oberseite zum Einsatz kamen, handelt es sich hierbei um einen Bereich, in dem es selbst innerhalb der 1950er Jahre zahlreiche Änderungen gab.
・CRL-Schalter
・Clarostat-Potentiometer
Die von etwa 1950 bis 1954 verwendeten Klarostat-Potentiometer sind am Gehäuse mit einem schwarzen oder blauen Aufdruck versehen, der das Herstellungsdatum angibt. Daher sind viele Exemplare zu finden, bei denen dieser Aufdruck verblasst und nicht mehr lesbar ist.
・Kondensator
Da der Broadcaster über keine Klangregelung verfügt, wird für die Hochfrequenzsperre der vorderen Tonabnehmer ein 0,05-MFD-Kondensator von Cornell Dubler verwendet.
・Saitenhalter
Da bei der Telecaster die Saiten durch die Rückseite des Korpus geführt werden, sind in den Korpus Buchsen eingelassen, um die Saiten zu befestigen. Die offizielle Bezeichnung lautet „String Ferrals“. Bis etwa 1959 waren diese bündig mit der Korpusoberfläche eingelassen.
・Tonabnehmer und Widerstandswerte
Der Widerstand des Hals-Tonabnehmers beträgt 7,65 kΩ, der des Steg-Tonabnehmers 9,99 kΩ. Ein weiteres charakteristisches Merkmal ist der große Unterschied im Widerstand zwischen Hals- und Steg-Tonabnehmer. Auch das „'50/'51 Blackguard Tele Pickups Set“ aus der Custom Shop-Reihe wurde in Anlehnung an das Original mit einem Widerstand von 7,33 kΩ für den Hals und 9,73 kΩ für den Steg gefertigt.
Erleben Sie diese einzigartige Ausstrahlung mit eigenen Augen
Die „0019“ ist nicht nur einfach alt, sondern hat die Leidenschaft, die Reue und die Liebe der Menschen, die an ihr mitgewirkt haben, in sich aufgesogen. Die Fülle und Tiefe, die dieses Einzelstück ausstrahlt, sind von einer so imposanten Präsenz erfüllt, dass sie schon auf den ersten Blick die Atmosphäre in der Umgebung verändert. Erleben Sie bei TC Gakki
unbedingt den Atem der Fender-Handwerker aus der Pionierzeit und das Wunder von 1976.
Autor dieses Artikels: Matsui (Geschäftsführer von TC Gakki) Nach seiner Tätigkeit als
Geschäftsführer der Kyoritsu Gakki-Filiale in Shinjuku trat er bei TC Gakki ein. Als Geschäftsführer war er für verschiedene Bereiche zuständig, darunter die Vintage-Gitarrenabteilung sowie E-Bässe, Verstärker und Ersatzteile, ohne sich auf ein bestimmtes Genre zu beschränken. Er genießt das große Vertrauen namhafter Musiker und gilt als einer der führenden Experten für den Verkauf von E-Gitarren in der Branche. Seine Lieblingsmusiker sind B’z. Zu seinen Hobbys zählen Pferderennen und Golf.
Qualifikationen und Erfolge: Seit 20 Jahren als Musikinstrumenten-Gutachter tätig, Autor und redaktioneller Berater für Magazine wie das „Guitar Magazine“
▶︎Hier finden Sie seine Artikel: „Real
Closet Classic“ – Eine unbenutzte Strat aus
dem Jahr 1961, eine Fender Nocaster „PROTO“ aus dem Jahr 1951; Eine Reise durch die
Geschichte der Stimmgeräte bekannter Marken
; Die Geschichte der Pickups und die Spuren großer Persönlichkeiten – Kolumne
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