Die Geschichte des klassischen Rock und die großen Gitarristen

• Eric Clapton
• Jimi Hendrix
• Jeff Beck
• Jimmy Seite
• Ritchie Blackmore

• Ozzy Osbourne
• Rory Gallagher
• Gene Simmons
• Eddie Van Halen
• Stevie Ray Vaughan

„Classic Rock“ ist eine beliebte Kategorie in Europa und Amerika. Welche Art von Musik stellst du dir vor? Viele Menschen assoziieren dieses Wort möglicherweise mit symphonischer Rockmusik mit Orchester. Oder Leute, die gerne ausländischen Rock hören, denken vielleicht, dass es sich um „altmodischen Rock“ handelt, weil „klassisch = klassisch“.

Was ist eigentlich los? ? Als ich also im Internet gegoogelt habe, schien es, dass „Classic Rock“ allgemein als einer der Namen für ein Musikgenre angesehen wird, das nach dem Ende der 1960er-Jahre entstanden ist, und es scheint weithin als eine Kategorie von Musikformen anerkannt zu sein, die eine moderne Bearbeitung des traditionellen Rock'n'Roll-Sounds von Bands wie den Beatles, Rolling Stones und Kinks sind, die in den 1960er-Jahren aktiv waren. Es umfasst nicht nur hohe Bekanntheit, sondern auch populäre Elemente und ist zu einer Art Branchenbegriff geworden, der sich auf Lieder bezieht, die häufig im Radio usw. ausgestrahlt werden. Obwohl es sich jedoch um eine so beliebte Kategorie handelt, dass es in den Vereinigten Staaten viele spezialisierte Rundfunksender und Internetradiosender gibt, gibt es für „Classic Rock“ keine klare Definition und es stimmt, dass er auf unterschiedliche Weise verwendet wird. Es wird gesagt, dass der Satz aus den Worten eines DJs eines amerikanischen Radiosenders stammt, der Bostons „More Than A Feeling“ hörte, aber das ist nicht sicher, und es scheint, dass die meisten Songs, die im Radio gespielt werden, Rocksongs sind, die nach dem „Sgt.“ der Beatles veröffentlicht wurden. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ (1967).

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass sich „Classic Rock“ in Europa und Amerika als eine Kategorie etabliert hat, die eher „populär“ als „klassisch“ bedeutet, und wahrscheinlich der „Standard des Rock“ von den frühen 1960er bis 1980er Jahren ist, von den Anfängen des Rock bis zu seinem Niedergang.

Nun, „klassischer Rock“. Was genau geschah von den Anfängen der Rockmusik bis zu ihrem Niedergang? Werfen wir einen kurzen Blick zurück auf die Geschichte des Rock und stellen einige der großen Exzentriker vor, die in dieser turbulenten Ära lebten.

Zunächst einmal legten die 1950er Jahre den Grundstein für die Geburt des „klassischen Rock“. Rock and Roll ist ein Musikstil, den Elvis Presley, Chuck Berry und andere zu spielen begannen, indem sie die schwarze Rhythm-and-Blues-Musik weiterentwickelten. Auch wenn Sie nichts über die Musik wissen, die er spielte, haben Sie wahrscheinlich schon von Presley gehört, der als Gott des Rock'n'Roll bekannt ist.

Elvis Presley – Hound Dog

Obwohl Rock'n'Roll überwältigende Popularität erlangt hatte, begann sein Boom zu schwinden, nachdem er sich ab den späten 1950er Jahren durch verschiedene Songwriter weiterentwickelte und im schlechten Sinne kommerziell wurde. Dann, in den 1960er Jahren, erschienen die Beatles.

Die Beatles, bestehend aus John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr, gaben im Oktober 1962 ihr Plattendebüt. In der Anfangszeit erlangten sie als Idol-Band, die Liebeslieder sang, begeisterte Popularität.

The Beatles – Love Me Do

Die Rolling Stones, darunter Mick Jagger und Keith Richards, The Who und die Kinks feierten zu dieser Zeit ebenfalls ihr Debüt.

In den frühen 1960er Jahren waren die Yardbirds eine Band, die im Crawdaddy Club, einem beliebten Nachtclub in Richmond, London, zu spielen begann und die Rolling Stones ersetzte, die ihr professionelles Debüt gaben. Die Band ist dafür bekannt, drei großartige Gitarristen hervorgebracht zu haben: Eric Clapton, Jeff Beck und Jimmy Page.

The Yardbirds – For Your Love

Ursprünglich wurde Rock’n’Roll in Amerika geboren, aber in England fing er an, und wir traten in eine Ära ein, in der Rock’n’Roll im britischen Stil die Welt eroberte.

Um 1966 erschien an der Westküste der Vereinigten Staaten ein Musikstil namens „Psychedelic Rock (Flower Movement)“. Zu dieser Zeit waren sich die Menschen der Drogen weniger bewusst und Lieder, die auf Halluzinationen und durch Drogen verursachten Halluzinationen basierten, wurden populär.

Nach der Veröffentlichung von „Revolver“ im Jahr 1966 übernahmen auch die verstorbenen Beatles begeistert einen psychedelischen Stil.

Cream, die 1966 debütierte, ist ebenfalls eine Hardrock-Band mit psychedelischen Elementen. Sie bestehen aus Eric Clapton, der die Yardbirds verlassen hat, dem Bassisten/Sänger Jack Bruce und dem Schlagzeuger Ginger Baker und werden oft als Supergroup angesehen.

Eine Seite ist England. Die musikalische Ausrichtung der drei großen Gitarristen Eric Clapton, Jeff Beck und Jimmy Page, die die Yardbirds verließen, war bereits durch die Ankunft von Jimi Hendrix festgelegt. Basierend auf dem traditionellen amerikanischen Blues demonstrierte Jimi Hendrix einen neuartigen Gitarrensound, den noch niemand zuvor gehört hatte, herausragende Spieltechniken und überwältigende Improvisationsfähigkeiten. Es ist wahr, dass Jimis Spiel, das Clapton zu den Worten brachte: „Niemand kann so Gitarre spielen wie Jimi“, und Jeff: „Ich habe darüber nachgedacht, das Geschäft aufzugeben“, zur Grundlage des späteren Genres „Hardrock“ wurde.

Clapton gründete die oben erwähnte Cream, Jeff Beck gründete mit Rod Stewart und anderen die Jeff Beck Group und Jimmy Page gründete Led Zeppelin.

Cream - White Room

Eric Claptons Heldengeschichte

Weirdness ★★

Es ist nicht gerade eine Heldengeschichte, aber es ist eine interessante Episode. 1969, im Alter von 24 Jahren, wurde er drogen- und alkoholabhängig und lebte etwa drei Jahre lang wie ein Straftäter. Er hatte eine junge Freundin namens Alice, war jedoch schockiert über den Tod seiner engen Freunde, darunter Jimi Hendrix und Allman, und soll geistig und körperlich erschöpft gewesen sein. Um ihn irgendwie wieder auf die Beine zu bringen, nahm Alice die Hilfe ihres Vaters Lord Harlech in Anspruch (einen Aristokraten, der sogar als ehemaliger Botschafter in den Vereinigten Staaten gedient hatte) und schlug ein Benefizkonzert vor. Als Reaktion darauf versammelte Claptons bester Freund Pete Townshend von The Who seine Mitmusiker (Steve Winwood, Ron Wood usw.) und arrangierte ein Comeback-Konzert für Clapton. Allerdings kam Clapton an diesem Tag nicht an den Veranstaltungsort, an dem sich das gesamte Publikum versammelt hatte. Fünf Minuten vor Beginn der Show verließ Pete Townshend den Veranstaltungsort und betete zweimal laut zu Gott. Dann traf Clapton eine Minute vor Beginn der Show ein! Der Grund für seine Verspätung war, dass er nach drei Jahren Alkoholkonsum zugenommen hatte und seinen weißen Lieblingsanzug nicht mehr tragen konnte, also versuchte er, das wieder in Ordnung zu bringen (-_-;) Dieses Konzert ist als historisches „Regenbogenkonzert“ bekannt.

Jeff Beck Group – Shapes Of Things

The Legend of Jeff Beck

Weirdness ★★

Während der Yardbirds-Ära gab er Live-Auftritte auf und verließ die Gruppe, und danach verließ auch Schlagzeuger Ainsley Dunbar die Jeff Beck Group. Kurz darauf verließen auch Ron Wood und andere Mitglieder die Gruppe. Auch die Anführerbande der zweiten Staffel zerfiel in der Luft, nachdem sie einen anderen Spieler betrogen hatte. Allerdings geriet sie bald in Konflikt mit Tim Bogart und Carmine Appice, mit denen sie eine Affäre hatte, und die beiden trennten sich. ...Jeff Beck hat ein starkes Bild davon, mürrisch und egoistisch zu sein, aber es gibt eine Episode, in der man einen Blick auf eine überraschende Seite von ihm werfen kann. Laut einem Artikel in der Zeitschrift „Rockin‘ On“ aus den 1980er Jahren fand ein Reporter etwas Geschriebenes (eingraviertes) auf Jeffs Gitarre. Als der Reporter fragte: „TINA TURNER...?? Ist das das Autogramm von Tina Turner??“, antwortete Jeff: „Sind Sie wirklich überrascht? Nun, es ist das Autogramm von Tina Turner!! Wir trafen uns unerwartet, also hatte ich nur meine Gitarre bei mir, und als ich nach etwas suchte, das ich signieren konnte, fand ich einen Nagel, der abgefallen war.“ (^^;)

Jimi Hendrix - Purple Haze

Auch Jimi Hendrix ist einer der Vertreter des „psychedelischen“ Genres. Kurz gesagt: Jimi Hendrix. Diese Person ist auch ein „Psychedeliker“ und einer der Schöpfer des „Hardrock“-Genres. Sein innovativer, verzerrter Gitarrensound soll nicht nur das damalige Publikum, sondern auch seine Gitarristenkollegen umgehauen haben. Nachdem er Jimi Hendrix live gesehen hatte, rief The Who-Gitarrist Pete Townshend Eric Clapton an, konsultierte ihn ernsthaft und sagte: „Da ist ein toller Typ rausgekommen.“ „Wir werden in die Arbeitslosigkeit gezwungen.“

Jimi Hendrix Heroes

Eccentricity ★★

Es gibt viele Geschichten darüber, wie Jimi Hendrix zur Legende wurde, aber es gibt einige interessante Dinge über seine Freundschaften mit Musikern seiner Zeit. Als ich eine Sitzung mit Eric Clapton machte. Aus Jimis Sicht waren Claptons Nebengitarrenfähigkeiten nicht gut, und es gab eine Episode, in der Jimi Clapton ins Gesicht sagte: „Du bist besser dran, Bass zu spielen als Gitarre“, und Clapton wütend nach Hause ging (゜Ro゜; Er soll zu Jeff gesagt haben: „Dein Blues ist ekelhaft, also solltest du Electronica oder Crossover-Musik spielen“, und das soll sich zu Jeffs späterem Spielstil entwickelt haben. Laut Jones, als Jones zum ersten Mal innerhalb der Stones isoliert wurde, ärgerte sich Jimi über Mick Jagger und andere, also lud er Jagger und Marianne auf die Bühne ein. Als Faithfull (Schauspielerin und Sängerin, Jaggers damalige Freundin) erschien, trat sie zwischen die beiden und sagte zu Faithfull: „Geh von jetzt an mit mir aus.“ Jagger, der neben ihr stand, tat so, als würde er Jimis provokante Worte nicht bemerken, sodass es auf der Stelle nicht zu einem Streit kam (-_-;)

The Doors – Light My Fire

Die Live-Bühne der Doors war trotzig und rebellisch, und es gibt eine Anekdote, die das zeigt. Als sie 1967 in der äußerst berühmten amerikanischen Fernsehsendung „The Ed Sullivan Show“ auftraten, sagte ein Vertreter von CBS, dass die Zeile „Girl we Couldn't Get Much Higher“ aus „Light My.“ „Heart“ erinnerte an Drogen, „Mädchen, wir könnten nicht viel besser werden.“ Ich bat ihn jedoch, stattdessen den Originaltext zu singen, und er wurde live in der Show übertragen. Ed Sullivan war wütend und weigerte sich, ihnen die Hand zu geben, und die Doors wurden nie wieder eingeladen, in der Show aufzutreten. Als Sullivan ihn hinter der Bühne konfrontierte und sagte: „Ich bin mit der Ed Sullivan Show fertig…“, sagten sie.

Im August 1969 entwickelte sich die Blumenbewegung zu einer großen Kraft, die die gesamte Gesellschaft erfasste und 400.000 junge Menschen in den Vororten von New York anzog, doch zu Beginn der 1970er Jahre waren Psychedelika obsolet und der Boom endete Singer-Songwriter-Künstler wie Simon & Garfunkel, Elton John und CSN&Y waren in den Charts, und gleichzeitig folgte dem Country-Stil von Künstlern wie John Denver der Aufstieg von Southern-Rock-Künstlern wie der Allman Brothers Band und Lynyrd Skynyrd.

In den Vereinigten Staaten waren sogenannte Singer-Songwriter-Künstler wie Simon & Garfunkel, Elton John und CSN&Y in den Hit-Charts vertreten, und gleichzeitig folgten im Süden der USA Country-Trends wie John Denver Southern Rock wie die Allman Brothers Band und Lynyrd Skynyrd. Die Musikszene wird vielfältiger.

The Allman Brothers Band – In Memory of Elizabeth. Reed

Led Zeppelin – Immigrant Song

Led Zeppelin, bestehend aus Jimmy Page, Robert Plant, John Paul John und John Bonham, debütierte 1968 mit dem Song „Led Zeppelin“. Ihr zweites Album „Led Zeppelin II“, das im Oktober 1969 erschien, schlug das Meisterwerk „Abbey Road“ der Beatles und blieb sieben Wochen in Folge auf Platz eins sowohl in Großbritannien als auch in den USA. Ihr drittes Album „Led Zeppelin III“, das im Oktober 1970 veröffentlicht wurde, erreichte sowohl in Großbritannien als auch in den USA Platz eins. 1970 schlugen sie die Beatles und wurden die beste Gruppe in der Beliebtheitsumfrage von Melody Maker. Seitdem erzielten alle ihre Alben Mega-Verkäufe und ihre Konzerttourneen verzeichneten die höchsten Zuschauerzahlen seit damals, bis sie sich auflösten. Das Songwriting von Page, der Gesang von Plant voller Originalität und die Rhythmusgruppe von Johnsy und Bonzo, die einen einzigartigen Groove kreierten, fügten sich harmonisch zu einem einzigartigen Sound zusammen. Sie sind eine weltberühmte Band, die sowohl im Namen als auch in der Realität die Rockwelt repräsentiert, und sie sind eine Monsterband, die großen Einfluss auf den späteren „Heavy Metal“ hatte.

Jimmy Page's Heroic Story

Eccentricity ★★★

Unter den Mitgliedern schienen Schlagzeuger John Bonham und Sänger Robert Plant die gewalttätigsten und heißblütigsten zu sein, aber auch Gitarrist Jimmy Page schien ziemlich exzentrisch zu sein. Es steht im Zusammenhang mit der schwarzen Magie, die von dem Mystiker Aleister Crowley beeinflusst wurde, den er damals vergöttert haben soll. Es gab Gerüchte, dass er in pechschwarzen Hotelzimmern und Umkleidekabinen bei brennenden Kerzen meditieren und Rituale durchführen würde. Als eine mit ihm verwandte Person nach Japan kam, sah er flackernde Kerzen in einem pechschwarzen Raum und den Geruch von Weihrauch, was ihm eine verdächtige Atmosphäre verlieh (...;) Es gab auch das Gerücht, dass er seine Seele an den Teufel verkaufte, um an Popularität zu gewinnen (゜゜;)

Deep Purple, die hier in Japan mit Led Zeppelin verglichen wurden, ist auch eine der wesentlichen Bands für „Classic Rock“ und eine wichtige Band, die großen Einfluss auf den späteren „Heavy Metal“ hatte. Deep Purple wurde 1968 von Jon Lord, Ritchie Blackmore und Ian Paice gegründet und hatte zunächst einen Sound namens klassischer und jazziger Art Rock, bei dem Jon Lords Keyboards im Mittelpunkt standen, doch mit „In Rock“ (1970) änderten sie ihre Richtung zum Hard Rock, als Gitarrist Ritchie Blackmore begann, die Kontrolle zu übernehmen. Mit Sänger Ian Gillan und Bassist Roger Glover schufen sie mit „Fireball“ ('71) und „Machine Head“ ('72) Meisterwerke der Hardrock-Szene.

Ritchie Blackmores heroische Legende

Exzentrizität ★★★★★

Nachdem er Deep Purple verlassen hatte, leitete er Rainbow, wo es zu einem schnellen Wechsel der Mitglieder kam, der manchmal als „Enthauptung“ bezeichnet wurde, ein Phänomen, das Ritchie Blackmores rücksichtslose und exzentrische Seite hervorhob. Seine Geschichten über Tapferkeit sind zahllos. Als er 1974 als Mitglied von Purple bei „California Jam“ auftrat, zerstörte er ohne Erlaubnis eine Fernsehkamera der gegnerischen Band EL&P, zündete seinen Verstärker mit Benzin an und floh unmittelbar nach dem Auftritt per Hubschrauber in einen anderen Staat, um einer Verhaftung zu entgehen (;o;). Im Oktober 1977, während der Rainbow-Ära, trat U aus Wut über den Manager des Veranstaltungsortes, der das Publikum während eines Auftritts in Wien schlecht behandelte, dem Veranstaltungsort gegen das Kinn wurde wegen Körperverletzung verhaftet und zwei Tage lang festgehalten (--;), und bei einem Auftritt in Paris im November desselben Jahres verursachte er einen Vorfall, bei dem ein Promoter, den er nicht mochte, während des Auftritts nackt ausgezogen und von der Bühne aufgehängt wurde (..) Damals sagte Ritchie Folgendes: „Pink Floyd ließ Schweine fliegen, daher wäre es nicht verwunderlich, wenn Menschen in der Luft schweben könnten.“

Black Sabbath, die im Februar 1970 mit „Friday the 13th“ ihr Debüt gaben, ist heute eine der legendären britischen Rockbands. Zu dieser Zeit hatten sie ein mysteriöses Image, und obwohl sie hier in Japan weiterhin eine B-Klasse und ein wahnsinniges Dasein führten, erlangten sie später weltweite Popularität durch den Respekt von Bands wie Metallica und Nirvana, die in den späten 1980er und 1990er Jahren auftraten. Obwohl es auf Jazz und Blues basiert, erzeugt Ozzy Osbournes hysterischer Gesang eine überwältigende Individualität. Sie sind Veteranen, die seit fast 40 Jahren weiterhin aktiv sind, mit vielen Mitgliederwechseln und kürzlichen Wiedervereinigungen mit den ursprünglichen Mitgliedern.

Ozzy Osbournes heroische Geschichte

Eccentricity ★★★★★

Ozzy Osbourne ist ein Exzentriker, der die Heavy-Metal-Welt repräsentiert. Das bekannteste seiner bizarren Verhaltensweisen ist das Abbeißen des Halses einer Taube. Nachdem er Black Sabbath verlassen hatte, begann er 1981 seine Solokarriere. Während eines Treffens bei einer Plattenfirma in Los Angeles bestand Ozzys ursprünglicher Plan darin, eine Taube freizulassen, um die Menschen um ihn herum zu schockieren, aber zu diesem Zeitpunkt war Ozzy aufgrund der Drogen bewusstlos, packte die Taube, biss ihr in den Hals und spuckte ihren Kopf aus (!) und das Verschmieren der Exkremente an den Wänden des Raumes (>_<). Darüber hinaus wurde er sofort verhaftet, nachdem er vor dem Alamo Fort, einer heiligen Ruine in San Antonio, Texas, gestanden hatte. .

Rory Gallagher – Tattoo'd Lady

Es werden auch neue Künstler auftreten, die die Blues-Seite von Jimi Hendrix und Cream erben. Einer von ihnen war Rory Gallagher, der 1966 als Anführer von Taste debütierte, was als „Rückkehr der Sahne“ bezeichnet wurde. Der ursprünglich aus Irland stammende Blues-/Hardrock-Sound, der amerikanischen Blues mit einem feuchten britischen Klangbild verbindet und manchmal auch Melodien einmischt, die nur für irische Musik gelten, hat aufgrund seiner beträchtlichen Originalität weltweite Popularität erlangt. Er trägt ein kariertes Latzhemd und spielt eine Stratocaster von 1961, deren Farbe abblättert, was ihm das Aussehen eines ewigen Gitarrenjungen verleiht. Auch nach seinem Tod im jungen Alter von 47 Jahren beeinflusst er weiterhin viele Gitarristen über Grenzen und Generationen hinweg.

Rory Gallaghers Heldenlegende

Exzentrizität ★

Rory Gallagher ist so ein „netter Mensch“, dass er in einem Interview bei seinem ersten Besuch in Japan sagte: „Rory hat mir eine Belohnung geschenkt, obwohl ich ihn interviewen durfte.“ (^^) Der Schriftsteller Yoichi Shibuya, der ihn für eine Radiosendung interviewte, sagte während eines Interviews in einem Hotel auch: „Er hat sogar für die Getränke bezahlt.“ Mutsumi Mae, die Präsidentin von Rorys Fanclub, sagte auch, dass es ihr nicht gestattet sei, mit ihr für den Tee zu bezahlen. Obwohl er ein so gutmütiger Mann ist, gibt es eine Episode, die seine Exzentrizität zeigt … nämlich, als er eine Einladung der Rolling Stones ablehnte, Mick Taylor (￣ー￣) zu ersetzen.

Kiss – Rock & Roll All Night

In den 1970er Jahren war das „hart“. Der Rock-Trend verbreitete sich sowohl in den Vereinigten Staaten als auch im Vereinigten Königreich und entwickelte sich zu einer noch größeren Bewegung. Kiss, die mit ihrem bizarren Make-up und ihren auffälligen Bühnenauftritten, die an Kabuki-Schauspieler erinnern, an Popularität gewannen; Queen, angeführt vom verstorbenen Freddie Mercury, der opernhafte Elemente enthielt; Cheap Trick, von denen Gerüchte sprachen, sie seien die Rückkehr der Beatles; und Aerosmith, angeführt von Steven Tyler, der die Rolling Stones beerbte ... Rockbands wurden auch hier in Japan als Idol-ähnliche Präsenzen gefeiert.

Gene Simmons (Kiss) Heroic Story

Weirdness ★★★★

Gene Simmons von Kiss ist berühmt dafür, einer der produktivsten Sexisten der Rockmusik zu sein. Sein ehemaliger Bandkollege Ace Frehley sagte: „Es spielte keine Rolle, ob sie hässlich oder fett war, wenn man sie als Frau betrachtete, würde sie alles tun.“ Genes Geschichten über Heldentaten sind erstaunlich, etwa als er in seinen Zwanzigern Sex mit einer 60-jährigen Oma hatte, oder als er mitten in einem Groupie mit der Mutter eines Mädchens war, die zu Besuch kam, und die Mutter ihn auch unter Druck setzte, und von da an kamen sie in ein „Oyakodon 3P“ (-_-;) Da er es im Alter von 14 Jahren zum ersten Mal erlebte, haben es bisher etwa 5.000 Menschen erlebt! ! (゜Ro゜) Darüber hinaus ist es überraschend, dass er eine Sammlung von Polaroidfotos aller Frauen hat, mit denen er Beziehungen hatte. . Als sie 1977 nach Japan kamen, war einer der Groupies einer von ihnen, der heute eine große Schauspielerin ist...

Van Halen - Jump

Van Halen, gegründet von den Brüdern Eddie und Alex, debütierte 1978. Eddie Van Halens geschickter Einsatz des „rechtshändigen“ Gitarrenspielstils war so innovativ, dass man von der Entstehung eines neuen Gitarrenhelden sprechen könnte. „Jump“ von ihrem im Dezember 1983 erschienenen sechsten Album „1984“ hielt sich fünf Wochen in Folge auf Platz 1 der USA und festigte damit ihre Präsenz. Der ursprüngliche Sänger David Lee Roth, der die Band 1985 verließ, kehrte 2007 zurück. Sie sind eine der Monsterbands, die immer noch aktiv sind. Im Juni 2013 werden sie eine Japan-Tournee unternehmen, die auch den Tokyo Dome umfassen wird.

Eddie Van Halen Heroes

Exzentrizität ★★

Eddie hat den Eindruck, immer zu lächeln und vor transzendentem Spiel zu platzen. Im Jahr 2004 drangen jedoch negative Informationen über ihn an die Öffentlichkeit. Es gab ein Foto, das an diesem Tag auf Yahoo in den USA die meisten Zugriffe erhielt. Es gab ein Foto von Eddie, der eine Grammy-Verleihungsparty besuchte, und er sah aus wie ein obdachloser alter Mann, der versehentlich auf die Party gekommen war, mit einem sehr albernen, ramponierten Gesicht (゜Ro゜). „Es war Ende 2004, sagt Zakk Wylde, der Gitarrist von Ozzy Osbourne. „Was zum Teufel ist mit Eddie passiert?“ Diese Geschichte spielt bei der Beerdigung von Dimebag Darrell (Pantera). „Ist Eddie völlig weg? Eddie hat Dinge gesagt, die ich nicht verstand, als gäbe es keinen Gott, es gäbe nur Ja und Nein … Eddie schien aus einer anderen Welt zu kommen.“ Zack, der öffentlich erklärt hat, dass Eddie der größte Gitarrist der Rockgeschichte ist, sagte: „Eddie ist verrückt.“ (-_-;)

Pink Floyd – Time

Eine weitere große Bewegung wurde in England geboren. Es ist „Progressive Rock“. Rock mit einem Sound, der Keyboards (Synthesizer) anstelle von Gitarren enthält, viele klassische und Jazz-Elemente enthält und auf sehr technische Weise auftritt, wurde als Prog (Avantgarde) bezeichnet, mit Bands wie King Crimson, Pink Floyd und Die Auftritte von Künstlern wie Ethro Tull, Yes und Emerson Lake & Palmer waren manchmal lang, mit einem Song pro Album, und sie gewannen begeisterte Fans als „Kunstwerke“, die völlig anders waren als die „3-Minuten-Popsongs“, die damals im Radio ausgestrahlt werden sollten.

Boston – Mehr als ein Gefühl

„Progressive Rock“ beeinflusste auch Amerika und brachte Bands wie Journey und Kansas hervor, die sowohl melodisch als auch technisch waren. In den 1980er Jahren wurde dieser Trend als „Industrial Rock“ mit stark kommerziellem Charakter bekannt und Bands wie Foreigner, Styx, TOTO, Boston und REO Speedwagon waren in den Hit-Charts.

Journey – Separate Ways (Worlds Apart)

T-Rex – 20th Century Boy

„Glam Rock“, der Anfang der 1970er Jahre mit seinem dekadenten Look aus androgynem Make-up und Kostümen aufkam, war auch eine der großen Bewegungen in der britischen Rockszene. Entgegen seinem Aussehen war er gut darin, einen urbanen Rocksound zu produzieren, und diese Lücke schien ihn auch attraktiv zu machen. Sein Gründer, David Bowie, landete in der Beliebtheitsumfrage eines britischen Musikmagazins sogar sowohl in der Kategorie „Sänger“ als auch in der Kategorie „Sängerin“. Es brachte Bands wie T-Rex, Roxy Music und Sweet unter der Leitung des verstorbenen Marc Bolan hervor und führte später zur Geburt der New York Dolls und Hanoi Rocks. Dieser Stil, Rockmusik mit Make-up aufzuführen, hat bis heute großen Einfluss auf die aktuelle Rockszene.

Mitte der 70er Jahre wurde die Musikszene noch vielfältiger und das Geschäft wuchs weiter. In den Vereinigten Staaten traten Künstler wie Boz Scaggs, Christopher Cross und Chicago auf, die anspruchsvolle Rockmusik namens „AOR (Audio Oriented Rock)“ spielten, die Doobie Brothers, die Rock und Soul kombinierten, Billy Joel, ein Singer-Songwriter, der Klavier spielte, und die Eagles und Linda Ronstadt, die Rock mit Folk- und Country-Einflüssen schufen. Der enorme Umsatz des „Hotel California“ der Eagles übertraf bei weitem das, was bis zur vorherigen Ära allgemein bekannt war.

Als die späten 70er näher rückten, kam es zu großen Veränderungen in der Musikszene.

In der schwarzen Musik in Amerika wurden Rhythmen, die zuvor auf 8 Schlägen gespielt wurden, auf 16 Schläge geändert, und dieser Trend von Bands wie Sly und The Family Stone verband sich mit dem gleichzeitig einsetzenden Disco-Boom und schuf einen neuen Trend in der Tanzmusik. Der explosive Hit des Films „Saturday Night Fever“ mit John Travolta und Künstlern wie den Bee Gees veranlasste viele Musiker, sich der Disco-Musik zuzuwenden.

Auf der anderen Seite rebellierte im Vereinigten Königreich etwa Mitte der 1970er Jahre die Rockmusik, die scheinbar völlig die Bürgerrechte erlangt hatte, gegen Rock, weil sie glaubte, sie könne die Jugend nicht mehr repräsentieren, und es entstand Punkrock, der erneut an Aggressivität, Kriminalität und Asozialität appellierte. Als die Sex Pistols 1977 auf der Bühne auftauchten, erlangten sie mit ihrer Aggressivität und ihrem Improvisationsstil enorme Unterstützung bei der damaligen Jugend und gelangten sofort in den Mainstream der Musikszene.

Sex Pistols – God Save the Queen

Ende der 70er Jahre kam es zu großen technologischen Fortschritten im Elektronikbereich, die sich auf die digitale Technologie konzentrierten, und „Techno-Pop“ wurde in der Rockszene geboren. In den 1980er Jahren entstand ein modischer ästhetischer Rock namens „New Romantics“, eine Negativform des Punkrocks, und Culture Club, Duran Duran und Spandau Ballet waren aktiv.

Judas Priest – Screaming For Vengeance

NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal) war ein Boom, der in England inmitten des Chaos von Punkrock und Technopop entstand. Die Dynamik junger britischer Heavy-Metal-Bands unter der Führung von Iron Maiden entwickelte sich zu einer großen Bewegung, an der erfahrene Bands bis hin zur Mitte ihrer Karriere wie Black Sabbath, Judas Priest, Rainbow, Whitesnake und die Michael Schenker Group teilnahmen. Es verbreitete sich in den Vereinigten Staaten, wo Bon Jovi, Motley Crue und Ratt auftraten, und in den frühen 1980er Jahren wurde eine Bewegung namens „LA Metal“ geboren.

Iron Maiden – 1981 Killers Tour in Deutschland

Stevie Ray Vaughan – Stolz und Freude

Als es 1983 aus Schweden auftauchte, gab es aufgrund des Einflusses des Gitarristen Yngwie Malmsteen eine Flut von Spielern, die mit hohen Geschwindigkeiten spielen wollten, und ein Blues-Revival-Boom begann, als hätten sie davon genug Trend. Der Künstler, der im Rampenlicht stand, war Stevie Ray Vaughan. Ray Vaughn betrat die Szene Anfang der 1980er Jahre mit seiner Number One, einer Sunburst-Stratocaster mit einem markenrechtlich geschützten silbernen SRV-Logo, dessen Farbe abblätterte. Eine Reihe aggressiver und emotionaler Phrasen, gesponnen aus ultradicken Saiten (.013-.060), die für einen gewöhnlichen Menschen kaum mit den Fingerspitzen zu spielen wären ... Der „Ray Vaughan-Sound“, der sich wie kein anderer durch überwältigende Originalität auszeichnet, wird auch heute noch von vielen Gitarristen geerbt.

Stevie Ray Vaughan Heroes

Weirdness ★

``Ich spiele immer Gitarre. Wie auch immer, ich habe immer eine Gitarre um meinen Hals hängen, auch wenn ich zu Hause bin, also habe ich die Tür abgenommen, damit ich mich leichter bewegen kann (lol). „Ich mag keine dünnen Saiten!!“ Meine Finger tun weh, wenn ich dicke Saiten spiele, aber ich kann damit leben, solange ich einen dicken, lauten Klang bekomme (lol). Buddy Guy hat von allen Gitarristen, die ich kenne, die dünnsten Saiten verwendet. Als ich gebeten wurde, seine Gitarre zu spielen, sagte ich: „Hat diese Gitarre Saiten?“ (lol)“ ... Es ist ein etwas exzentrischer Kommentar, der seine Ausgelassenheit zur Schau stellt (^^;

Ab Mitte der 1980er Jahre, mit der Verbreitung von Heimvideogeräten, begannen Musiker, sich auf Videowerbung zu konzentrieren, insbesondere auf die Die amerikanische Pay-TV-Sendung MTV (Music Television) entwickelte sich mit „MTV“ zu einem großen Erfolg und veränderte das Konzept herkömmlicher Musikvideos wie „Thriller“, „Beat It“ und „Billie Jean“. Dadurch wurde „Thriller“ mit 24 Millionen verkauften Exemplaren zum Liebling der Ära. Zu den weiteren Künstlern zählen Madonna und „Like a Virgin“. „Purple Ray“. Durch MTV wurden Prince und andere zu Superstars und verzeichneten riesige Plattenverkäufe. Der Rock dieser Zeit konnte nicht länger als „Rock-Standard“ bezeichnet werden, und ich würde ihn gerne als das Ende des „klassischen Rock“ bezeichnen.

„Classic Rock“...Es ist alt, aber es ist ein ewiger Rockstandard, der niemals verblassen wird. Welche Eindrücke haben Sie gewonnen, nachdem Sie einen kurzen Blick auf die Geschichte geworfen haben? 

Erfahrene Rockfans müssen gedacht haben: „Das fühlt sich nostalgisch an.“

Ich frage mich, ob die jüngere Generation sagt: „Oh! Ich habe diesen Song in einem Werbespot gehört.“ 

Sowohl Veteranen als auch Anfänger sollten diese Gelegenheit nutzen, klassische Rock-Meisterwerke auf Instrumenten zu spielen, die denen der damaligen Künstler ähneln! 

Wenn Sie Phrasen und Soli spielen, können Sie möglicherweise das Gefühl einer virtuellen Sitzung mit den großen Exzentrikern erleben (^^)v

Michael Jackson - Thriller

Eric Clapton

[E-Gitarre]

• Fender Stratocaster „Blackie“ (Korpus: 1956, Hals: 1957)
• Fender '57 Stratocaster „Brownie“
• Gibson '64 ES-335TDC
• and mehr

[Akustische Gitarre]

• Martin '39 OOO-42
• Martin '96 OOO-28EC
• und mehr

[Effektor]

• VOX Clyde McCoy Wah-Wah-Pedal
• und mehr

[Verstärker]

• Fender Champion 600
• Fender Tweed Twin
• Fender Twin Reverb
• Fender Dual Showman Reverb
• Marshall 1962
• Marshall JTM-45/100
• Marshall JCM800 1987
• Musicman HD 130
• Musicman HD 150
• Soldano SLO100
• Pignose
• and mehr

Jimi Hendrix

[E-Gitarre]

• Fender '65 Stratocaster
• Fender '69 Stratocaster
• Gibson '67 Flying V
• und mehr

[Effektor]

• DALLAS-ARBITER ENGLAND FUZZ FACE
• und mehr

[Verstärker]

• Marshall 1959
• und mehr

Jeff Beck

[Elektrisch Gitarre]

• Gibson '54 Les Paul „Oxblood“
• Fender '65 Stratocaster
• Fender M50s Esquire
• und mehr

[Effektor]

• COLORSOUND OVERDRIVER
• Pro Co RAT
• und mehr

[Verstärker]

• Fender Tweed Bassman
• Fender Twin Reverb II
• Marshall 1959
• Marshall 1987
• Marshall 1987X
• Marshall JCM800
• Marshall JCM2000
• und mehr

Jimmy Page

[Elektrisch Gitarre]

• Gibson '58 Les Paul Standard „No.1“
• Gibson '58 Les Paul Standard „No.2“
• Gibson '58 Les Paul Standard „No.3“
• Fender '58 Telecaster
• Danelectro 60s 3021
• Gibson '71 EDS-1275
• und mehr

[Akustische Gitarre]

• Martin 70s D-28
• Harmony 60s Sovereign H1260
• und mehr

[Effektor]

• Tone Bender MKII
• und mehr

[Verstärker]

• Marshall 1959
• Fender Tone-Master
• Orange AD-30
• und mehr

Ritchie Blackmore

[Elektrisch Gitarre]

• Gibson 60s ES-335TDS
• Fender '68 Stratocaster
• Fender '71 Stratocaster
• Fender '77 Stratocaster
• und mehr

[Akustisch Gitarre]

• Kawakami Custom
• K.Yairi WEIR-1E
• Godin A-6
• und mehr

[Effektor]

• Tone Bender MKII
• und mehr

[Synthesizer]

• Moog Taurus Synthesizer

[Verstärker]

• Marshall Major
• ENGL E650 Ritchie Blackmore Signature 100
• und mehr

Tony Iommi

[E-Gitarre]

• Gibson '62 SG
• und mehr

[Effekte]

• MASF Pedale × Phantom fx sabbath
• und mehr

[Verstärker]

• Laney Supergroup
• Laney GH100TI
• und mehr

Rory Gallagher

[E-Gitarre]

• Fender '61 Stratocaster
• Fender '58 Stratocaster
• Fender '59 Esquire
• Gretsch '63 Corvette
• und mehr

[Akustische Gitarre]

• Kawakami Custom
• Martin '68 D-35
• National '32 Triolian
• und mehr

[Verstärker]

• Fender „Black Face“ Bassman
• und mehr

Ace Frehley

[Elektrisch Gitarre]

• Gibson '74 Les Paul Custom
• und mehr

[Effektor]

• '70er-Jahre-amerikanischer Hardrock-Effektor

[Verstärker]

• Marshall 1959 (6550-Spezifikation)
• und mehr

Eddie Van Halen

[E-Gitarre]

• Frankenstein 70s B&W
• Frankenstein (mit Kramer-Bananenhals)
• Kramer 5150
• Kramer 1984
• Ernie Ball EVH
• Wolfgang Striped
• EVH Wolfgang
• und mehr

[Effektor]

• MXR Flanger
• BOSS GE-10
• und mehr

[Verstärker]

• Marshall 1959
• Peavey 5150
• Peavey 5150 II
• Peavey 5150 III
• und mehr

Stevie Ray Vaughan

[E-Gitarre]

• Fender Stratocaster „No.1“ (Korpus: 1963, Hals: 1962)
• Fender '65 Stratocaster „Lenny“ (Schecter hat ein Ahorngriffbrett von Billy Gibbons von ZZ Top hergestellt)
• und mehr

[Effektor]

• Ibanez TS-808 TUBE SCREAMER
• und mehr

[Verstärker]

• Fender Vibroverb
• Fender Super Reverb
• Fender Twin Reverb
• Marshall 4140
• Dumble Amp Steel String Singer
• und mehr

Dieser Artikel wurde geschrieben von:Matsui (TC Instruments Manager)

Kam zu TC Musical Instruments, nachdem er als Manager des Kyoritsu Musical Instruments Shinjuku Stores tätig war. Als Filialleiter war er unabhängig vom Genre für Vintage-Gitarrenböden, E-Bässe, Verstärker, Ersatzteile usw. zuständig. Er genießt das Vertrauen berühmter Musiker und ist einer der führenden E-Gitarrenverkäufer der Branche. Mein Lieblingsmusiker ist B’z. Meine Hobbys sind Pferderennen und Golf.

Qualifikationen und Erfolge: 20 Jahre Erfahrung als Gutachter für Musikinstrumente, Schreiben und Betreuen von Gitarrenmagazinen usw.

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