Teil 2: Tomoya Takaishi

Hallo.
Mein Name ist Hoshino von Advance Guitars in Shinjuku (Shin-Okubo), Tokio.

Diese Serie entstand aus der einfachen Frage: „Von wem stammen diese berühmten Songs eigentlich? Und auf welchen Akustikgitarren wurden sie gespielt?“, die sich mir auf dem Weg von den „Folksongs“, die Japan in der zweiten Hälfte der 1960er bis in die 1970er Jahre begeisterten, bis hin zur New Music der 1980er Jahre stellte.und stellt in „Advance Guitars Hoshinos Folk-Reise – Folksongs und Akustikgitarren“ die Künstler der Folksongs und die von ihnen verwendeten Gitarren vor.

Welche Gitarren wurden hinter den Kulissen der Meisterwerke ausgewählt, mit welcher Absicht und welchen Klang hatten sie?
Während des Schreibens vertiefe ich mein Wissen aus der Perspektive eines professionellen Musikfachhändlers mit einer Leidenschaft für das Thema und als neugieriger Musikfan.

Wer war Tomoya Takaishi, der den Kansai-Folk-Boom anführte?

Tomoaki Takaishi ist die Hauptfigur dieser Folge. Er war in einer Zeit aktiv, in der sich vor allem in Kansai eine Bewegung entwickelte, deren Folk-Songs die Studentenbewegung – darunter die als „Kansai-Folk“ und „Underground-Folk“ bezeichnete Antikriegsbewegung (die Bewegung gegen den Vietnamkrieg von Ende der 1960er bis Anfang der 1970er Jahre) – und deren Hintergründe thematisch aufgriffen.

Zu den Künstlern, die Kansai-Folk sangen, gehörten auch The Folk Crusaders unter der Leitung von Kazuhiko Kato, die ich in der ersten Folge vorgestellt habe.

*Aus: Tokyo Shimbun „Tomoya Takaishi: Anti-Kriegs-Konzert nächsten Monat in Arakawa“

* Aus: Tokyo Shimbun, „Folk-Versammlung auf dem Untergrundplatz (1969) – Im Glauben an ‚Auch morgen ist es sonnig‘“ (aus „Eine Geschichte in einem Bild“)

Nicht nur in Kansai, sondern auch auf dem Untergrundplatz am Westausgang von Shinjuku fand 1969 eine „Folk-Guerilla“-Veranstaltung statt, bei der mit der Folk-Gitarre in der Hand Antikriegs-Folksongs wie „Sieg für uns (1963)“ und „Es ist zwar nicht cool (1969)“ gesungen und diskutiert wurden; insgesamt sollen sich dort mehr als 5.000 junge Menschen und Bürger versammelt haben.
Oben rechts auf dem Foto sieht man, wie er singt, während er die Folk-Gitarre spielt.
Ich stelle mir vor, dass gerade dieser Ort ein wichtiger Treffpunkt war, an dem junge Menschen ihre leidenschaftlichen Gedanken zum Thema Antikriegsbewegung diskutieren und sich gegenseitig darin bestärken konnten.

Zu den bekanntesten Vertretern der Kansai-Folk-Szene zählen The Folk Crusaders„Kanashiku Yarikirenai“ (1968) und Nobuyasu Okabayashis „Yamaya Blues“ (1969) als repräsentative Lieder der Kansai-Folk-Szene bekannt sind, aber ich kann mir vorstellen, dass „Jukensei Blues“, das Tomoya Takaishi 1968 veröffentlichte und dessen Text sich mit den „Erfahrungen und Qualen des Lebens als Prüfungskandidat“ befasste, die Herzen der Zuhörer, insbesondere der Prüfungskandidaten im ganzen Land, tief berührt hat.

Wenn man den Ursprung des Songs zurückverfolgt, sang Goro Nakagawa 1967 eine Parodie auf Bob Dylans „North Country Blues“ (1964), woraufhin Tomoya Takaishi die Melodie und den Text umschrieb und sang – und damit einen Riesenerfolg mit 900.000 verkauften Exemplaren landete!

Ich habe die Versionen von „Jukensei Blues“ von Goro Nakagawa und Tomoya Takaishi miteinander verglichen.
Goro Nakagawas Version von „Jukensei Blues“ ist im 3/4-Takt in Moll gehalten und ähnelt, wie es sich für eine Neuinterpretation von Bob Dylans „North Country Blues“ gehört, auch melodisch dem Original. Tomoya Takaishis Version hingegen ist im 4/4-Takt in Dur gehalten. Die fröhliche Melodie und der neue Text, der gut zum 4/4-Takt passt, waren während des Folk-Booms leicht zugänglich und haben sich wohl gut in die Ohren der Menschen eingeprägt.

Auch Hits wie „Omoide no Akai Yakke“ (1967) und „Shufu no Blues“ (1968) verbreiteten sich landesweit als repräsentative Lieder von Tomoya Takaishi.
Übrigens scheint „Hausfrauen-Blues“ auch unter dem Namen „Kaachan no Blues“ bekannt zu sein.

Der Ursprung von „Hausfrauen-Blues“ liegt offenbar in dem irischen Volkslied „The Housewife’s Lament“, zu dem Goro Nakagawa einen Text schrieb und sang.

Im Jahr 1969 ereignete sich für Tomoya Takaishi, dessen Karriere als Folksänger bis dahin reibungslos verlaufen zu sein schien, ein einschneidendes Ereignis.
Da die „Folk-Guerilla“ die Lieder als Volkslieder betrachtete, begann sie nach und nach, professionelle Folksänger wie Tomoa Takaishi als kommerziell zu kritisieren, woraufhin Tomoa Takaishi sowohl körperlich als auch seelisch die Energie für seine Tätigkeit als Folksänger verlor.
Anlässlich des „Winterschlaf-Konzerts“, das am Sonntag, dem 7. Dezember, in der Osaka Festival Hall stattfand, verkündete er die Unterbrechung seiner Tätigkeit als Folksänger.

Danach zog er von Osaka nach Nadasho im Bezirk Fukui, distanzierte sich von der Musik, die er einst so sehr liebte, und widmete sich ganz seiner Familie.
Es gibt eine Anekdote, dass er damals eine stillgelegte Grundschule in Nadasho, Präfektur Fukui, mietete und dort sechs Jahre lang mit seiner Familie lebte.
Es gibt sogar ein Video, in dem er mit einem Lächeln erzählt, dass er sie für 2.500 Yen im Monat gemietet hatte.

*Aus „North Country Blues“ auf Apple Music

*Aus „Honolulu Marathon OHANA“

Als Tomoaki Takaishi, der während seines Aufenthalts in Nadasho wieder anfing, Lieder zu schreiben, begann er gemeinsam mit seiner Familie mit dem Marathonlaufen, um sich die nötige Kondition für das Singen von Folksongs wieder aufzubauen.
Vielleicht entdeckte er den Reiz des Marathonlaufens, als er mit seiner Familie auf dem Sportplatz der ehemaligen Schule lief, in der er damals wohnte.

1977 nahm er zum ersten Mal am Honolulu-Marathon (42,195 km) teil und schaffte es ins Ziel.
Als sein ältester Sohn 1979 acht Jahre alt wurde, nahmen die beiden gemeinsam am Honolulu-Marathon teil und beendeten ihn erfolgreich.

Ja, seine andere Seite ist die eines Marathonläufers.

Er hält den japanischen Rekord für die meisten Teilnahmen: Seit seinem ersten Start beim Honolulu-Marathon im Jahr 1977 bis 2019 hat er 43 Mal in Folge teilgenommen.
Er ist wahrlich eine Marathon-Legende.

Später wurde der Triathlon in Hawaii immer beliebter, und auch Tomoaki Takaishi begann, sich dafür zu interessieren.
Er dachte sich: „Das klingt spannend“ und nahm 1981 am ersten Kaike-Triathlon in Yonago, Präfektur Tottori, teil – und es ist erstaunlich, dass er tatsächlich den Rekord als erster Sieger hält!

Anlässlich des 15-jährigen Jubiläums des Kaike-Triathlons komponierte Tomoaki Takaishi das Lied „Summer Time Dream (Das Lied des Kaike-Triathlons)“.

1971 ließ sich Tomoya Takaishi in Kyoto nieder und gründete die „Back Step Country Band“, die später in „The Natasha Seven“ umbenannt wurde und mit einem Mix aus Folk, Country und Bluegrass bekannt wurde.
Es wird erzählt, dass der Name „The Natasha Seven“ eine Anspielung auf das Dorf Natasho in der Gemeinde Tōshiku im Bezirk Fukui ist, in dem Tomoaki Takaishi damals lebte.
Ich stellte mir vor, dass sich „Natashō“ wohl zu „Nata-shō“ und schließlich zu „Nata-sha“ gewandelt haben könnte.
„Seven“ wurde offenbar gewählt, weil es sich gut anhörte.

Der Anstoß, wieder als Folksänger aktiv zu werden, lag vielleicht in der unersetzlichen Zeit, die er mit seiner Familie verbrachte, sowie in der Energie, die er durch Marathonläufe und Triathlons gewann.

*Aus dem Rakuten-Blog „Tomoya Takaishi & The Natasha Seven ‚Michizure wa Nambue‘ / Single von 1981“

Martin D-28 aus den 1940er Jahren

Dieses Foto zeigt eine D-28 aus dem Jahr 1946, die sich jedoch in den Stimmmechaniken von dem von Tomoya Takaishi verwendeten Exemplar unterscheidet.
Die Herringbone-Verzierung, der lange Sattel und das Pickguard im Schildpatt-Design sind zwar identisch, doch während das Modell von 1946 mit runden WAVERLY-Stimmmechaniken mit offener Rückseite ausgestattet ist, verfügt die von Tomoya Takaishi verwendete D-28 charakteristischerweise über GROVER-Stimmmechaniken mit geschlossener Rückseite.

*Das Bild dient nur zur Veranschaulichung. (D-28 aus dem Jahr 1946)

Martin D-18 aus dem Jahr 1941

Ein Exemplar aus dem Geburtsjahr von Tomoya Takaishi.
Für die Spezifikationen dieser Zeit sind ein langer Sattel, ein Pickguard im Schildpatt-Design und runde Metallknöpfe von KLUSON mit offener Rückseite charakteristisch. Wenn man sich jedoch Videos ansieht, in denen Tomoya Takaishi seine D-18 tatsächlich spielt, sieht man, dass die Mechaniken keine runden Metallknöpfe, sondern Butterbean-Mechaniken sind.

Im Vergleich zu D-18-Modellen aus der Zeit um 1941 (Baujahre 1940 und 1942) weisen die Modelle von 1940 zwar ebenfalls einen langen Sattel und ein Pickguard im Schildpatt-Design auf, jedoch sind die Mechaniken bei den Modellen von 1940 offene Butterbean-Mechaniken von GROVER, während bei der D-18 von 1942 die Spezifikationen auf offene runde Metallknöpfe von KLUSON umgestellt wurden.

Daraus lässt sich schließen, dass die D-18 aus dem Jahr 1941 im Besitz von Tomoya Takaishi ein Modell aus der Übergangsphase zwischen 1940 und 1941 ist, in der sich die Spezifikationen der Mechaniken änderten.
Gleichzeitig lässt sich feststellen, dass es auch bei den 1941er-Modellen Exemplare gibt, bei denen beide Arten von Mechaniken gemischt verwendet wurden.

*Das Foto dient nur zur Veranschaulichung. (D-18, Baujahr 1941)

Martin D-28 aus dem Jahr 1953

Zu den charakteristischen Merkmalen der D-28 aus dieser Zeit gehört, dass das für die Einfassung verwendete Fischgrätenmuster ab 1947 durch ein mehrfarbiges Streifenmuster in Schwarz und Weiß ersetzt wurde und sich das äußere Erscheinungsbild durch den Wechsel der Mechaniken von Waverly mit offener Rückseite zu Kluson mit geschlossener Rückseite stark verändert hat.

Nicht zu übersehen ist auch, dass ab 1947 das Muster der sogenannten „Center Strip“-Verzierung auf der Rückseite des Korpus von einem Zickzack-Muster zu einem Schachbrettmuster geändert wurde.

Auf diese Weise zeigen die Spezifikationsänderungen bei Martin im Laufe der Zeit vielfältige Facetten.

*Das Bild dient nur zur Veranschaulichung. (D-28, Baujahr 1955)

Hätte ich diese Kolumne nicht geschrieben, hätte ich wohl nie erfahren, dass er nicht nur als Folksänger, sondern auch als Läufer weltweit aktiv war. Ich möchte mich bei Tomoya Takaishi dafür bedanken, dass er diese Gefühle in mir geweckt hat, und damit diese zweite Ausgabe abschließen.
Falls Sie denken: „Wenn man Tomoya Takaishi kennenlernen will, sollte man sich dieses Lied anhören“ oder „Dieses Lied mochte ich besonders“, lassen Sie es mich bitte wissen.

Außerdem freue ich mich auf Ihre Wünsche, welche Musiker ich behandeln soll, sowie auf Geschichten rund um Folksongs. Für mich sind solche authentischen Erzählungen wie „Das habe ich damals selbst gesehen“ oder „Bei jenem Konzert habe ich den Klang dieser Gitarre gehört“ sehr wertvoll und das beste Lehrbuch überhaupt. Wenn Sie möchten, wenden Sie sich bitte an Hoshino von Advance Guitars.

✉️ aco@tcgakki.com

Bis zum nächsten Mal bei „Hoshinos Folk-Reise“!