Eine wahre Wundergitarre: die Gibson Flying V von 1958. Weltweit existieren nur 98 Exemplare, und lediglich 1,26 von 100 Millionen Menschen haben das Glück, eine zu besitzen. In Japan kann sich sogar nur eine einzige Person eine solche Gitarre leisten. Die Wahrscheinlichkeit, Premierminister zu werden, ist also noch geringer! Ein solch außergewöhnliches Glück ist nun in unserem Geschäft angekommen. Diese legendäre Gitarre gehörte einst Mick Mars von Mötley Crüe und war außerdem im Besitz von Tamio Okuda, Rudolf Schenker von den Scorpions und Kazuyoshi Saito.

Es gibt viele Gitarren, die als Vintage bezeichnet werden, aber die Gibson '58 Flying V ist die seltenste unter den Seltenen. Womöglich, weil ihr bahnbrechendes Design seiner Zeit weit voraus war, wurde die Produktion nach weniger als zwei Jahren eingestellt. Ihre Produktionszahl ist um ein Vielfaches geringer als selbst die der legendären '59 Les Paul, was sie zu einer Premium-Gitarre unter den Premium-Gitarren macht.

Zu denjenigen, die diese Gitarre einst in den Händen hielten, zählen legendäre Gitarristen wie Keith Richards und Rudolf Schenker. Ich hätte mir nie träumen lassen, dass ich jemals die Gelegenheit bekommen würde, eine solche Gitarre zu berühren. Schon bevor ich den Koffer öffnete, umgab sie mich mit einer außergewöhnlichen Aura und einer unerklärlichen Präsenz. Es gab einen Moment, in dem ich mich überwinden musste, den Koffer zu öffnen und ihr ins Auge zu sehen.

Als ich den Koffer öffnete, war ich überwältigt von der Tatsache, dass das Original direkt vor mir stand! Ich nahm all meinen Mut zusammen und hob es hoch. Es war schwer! Das tatsächliche Gewicht, das ich später nachmaß, betrug 3,85 kg, also war es nicht besonders schwer, aber mein erster Eindruck war, dass es sich durch die Dicke des robusten Halses und die Geschichte, die diese Gitarre ausstrahlte, sehr massiv anfühlte.

Aber! Wenn man es dann tatsächlich in der Hand hält, ist es ein seltsames Gefühl. Vom vorherigen Gewichtsgefühl ist nichts mehr zu spüren. Es fühlt sich so natürlich und angenehm an, dass man es kaum noch wahrnimmt. Vielleicht liegt darin die außergewöhnliche Ausgewogenheit dieser Form.

Ich verspüre einen überwältigenden Drang, sie anzuschließen und zu hören! Diese V-förmige Gitarre, wahrscheinlich viel älter als ich, scheint mir zuzurufen: „Junger Mann, hör dir meinen Sound an!“ Diese Gitarre ist so aufregend, dass ein regelrechter Dialog in meinem Kopf widerhallt. Ich schließe sofort meinen Gibson '60s Skylark Verstärker an, und die Atmosphäre ist perfekt.

Ich schaltete sie ein und fing an zu spielen … Ein Moment purer Glückseligkeit. Ich erwartete einen wunderschönen Klang … doch stattdessen klang sie unreif. Es war, als würde die Gitarre mich auslachen und sagen: „Dafür bist du noch zehn Jahre zu jung.“ Okay, das ist eine schwierige Gitarre, dachte ich, und riss mich zusammen, indem ich verschiedene Dinge ausprobierte. Nachdem ich eine Weile gespielt und mich daran gewöhnt hatte, begann ich die unergründliche Tiefe dieses Instruments zu begreifen.

Der Hals liegt dank seines für die 1950er-Jahre typischen, kräftigen Griffs angenehm in der Hand, lässt sich aber dennoch mühelos spielen; im Gegenteil, je öfter man darauf spielt, desto komfortabler wird es. Der Klang ist unglaublich vielseitig. Spielt man ihn gekonnt, erklingt er elegant, doch bei unsachgemäßem Spiel wird das fehlende Können schmerzlich deutlich – es ist eine wahrlich beeindruckende Gitarre. Auch die Ausdrucksstärke der PAF-Pickups kommt bei dieser Gitarre hervorragend zur Geltung. Mit dem Verstärker auf „Natural Drive“ eingestellt, reagiert sie schon auf die kleinste Berührung der Fingerspitzen mit einem lebendigen Klang, von zarten Clean- bis hin zu lauten Tönen. Wer die Kombination mit den Lautstärke- und Klangreglern beherrscht, kann ganz ohne Tricks ein breites Spektrum an Sounds erzeugen.

Das Spielgefühl lässt sich am einfachsten mit dem einer Akustikgitarre vergleichen. Dass es sich um eine Flying V von 1958 handelt und aus Korina-Holz gefertigt ist, wird beim Spielen deutlich. Obwohl symmetrische V-Formen im Allgemeinen die Höhen etwas dämpfen sollen, sorgt die solide Ansprache dieses hervorragenden Holzes für einen sehr hellen und lebendigen Klang.

Der Bass ist straff und fast schon wild, perfekt ausbalanciert mit einem saftigen, obertonreichen Mitteltonbereich und transparenten Höhen. Von der Süße, die man bei V-Serie-Gitarren ab den 70er-Jahren findet (was durchaus seinen Reiz hat), ist hier kaum etwas zu spüren. Der Klang ist scharf und durchsetzungsstark und passt hervorragend zu einem Country-Sound – fast so nah an einer Telecaster, wenn es um E-Gitarren geht.

Heutzutage gelten sie oft als Pioniere unkonventioneller Gitarren und haben einen starken Ruf als Hersteller, bei denen das Design im Vordergrund steht. Doch dies ist schließlich eine Gibson aus den 1950er-Jahren. Sie ist so überzeugend, dass man fast den Eindruck hat, diese Form sei eigens für diesen Klang geschaffen worden.

Diese Gitarre erinnerte mich wahrhaftig an die lange Tradition dieses Herstellers von Akustikgitarren und lehrte mich die wahre Resonanz eines lebendigen Instruments. Es ist eine Gitarre, bei der der Charakter des Spielers, und nicht sein Können, sich direkt im Klang widerspiegelt. Mein Fazit nach dem Spielen: Ich habe noch viel zu lernen…

Ich würde sie wahnsinnig gern von jemandem mit guten Gitarrenkenntnissen spielen hören. Da diese Gitarre mein Bild der V-Serie jedoch so grundlegend verändert hat, werde ich die Begegnung mit diesem besonderen Instrument nie vergessen. Und natürlich die Ehre, eine so wundervolle Gitarre spielen zu dürfen.

Der Griff ist dick und komfortabel.

Durch den festen Griff am Hals hat man das Gefühl, dass die Hände mit zunehmender Spieldauer wie von selbst zum Griff hingezogen werden.

Genau deshalb ist es ein hochwertiges Corina-Produkt.

Durch den festen Griff am Hals hat man das Gefühl, dass die Hände mit zunehmender Spieldauer wie von selbst zum Griff hingezogen werden.

Dieser Klang ist auch nach mehr als einem halben Jahrhundert noch immer zeitlos.

Dies ist eine wahrhaft großartige Flying V. Ihre Geschichte ist natürlich alles andere als gewöhnlich! Besonders bemerkenswert ist, dass sie bei den Aufnahmen zu Mötley Crües legendärem Album „Dr. Feelgood“ verwendet wurde. Richtig, diese Gitarre gehörte ursprünglich Mötley Crües Gitarristen Mick Mars. Das wird sogar in einem von ihm selbst verfassten Dokument erwähnt.

Mötley Crüe bedarf keiner Vorstellung; sie sind zweifellos der Inbegriff des amerikanischen Bad-Boy-Rock'n'Roll und eine wahre Rocklegende. Seit der Bandgründung 1981 ist Mick Mars nicht nur das Herzstück ihres wilden Gitarrensounds, sondern gilt auch als hochtalentierter und vielseitiger Gitarrist. Bei einer Session für Glenn Hughes' Bluesalbum stellte er sein herausragendes Slide-Gitarrenspiel unter Beweis, und Hughes soll von seinem breiten Spektrum an Talenten überrascht und beeindruckt gewesen sein.

Die Tatsache, dass es auf RATTs Album verwendet wurde, ist ebenfalls faszinierend.

Diese Gitarre ist auch auf Seite 63 des Vintage Guitar Photobook Vol. 3 (erschienen 2001) abgebildet. Damals wurde sie als Eigentum von Mick Mars beschrieben.

Dieser Klang ist auch nach mehr als einem halben Jahrhundert noch immer zeitlos.

Die Gibson Flying V wurde von einem Team namens „Modernistic Guitars“ entwickelt, das als Konkurrenz zu Fenders damaliger Modellentwicklung gegründet worden war, und kam 1958 auf den Markt. Sie wurde zusammen mit der Explorer, einer weiteren Gitarre mit einzigartiger Form, vorgestellt. Ihr allzu avantgardistisches Design erwies sich jedoch als großer Nachteil, da sie sich schlecht verkaufte und die Produktion im folgenden Jahr eingestellt wurde. Angeblich wurden in diesen zwei Jahren nur 98 Exemplare hergestellt.

Als begeisterter Liebhaber von Mahagoni-Flying-V-Gitarren aus den 70er-Jahren hatte ich die Gelegenheit, zum ersten Mal in meinem Leben eine originale '58er Flying V in den Händen zu halten, die kürzlich bei uns eingetroffen war. Ich legte sofort los und schloss einen Vintage Marshall 1959 aus unserem Bestand an! Hmm… (Der unverwechselbare Vintage-Geruch – ich musterte die Gitarre eingehend, als würde ich sie ablecken.) Die innovative Position der Klinkenbuchse, die in einer Linie angeordneten Regler, der etwas dickere Hals am Ende, der sich sehr solide anfühlt, und im Gegensatz zu späteren Modellen ein flacherer Übergang, der das Spielen der höheren Bünde erleichtert! Vielleicht liegt es am Korina-Holz, das ihr ein solides Gewicht und einen sehr harten, resonanten Klang verleiht. Ob verzerrt oder unverzerrt, sie spielt sich natürlich und warm, und ihre Resonanz ist wirklich beeindruckend.

Am Ende wurde mir klar, dass dies ein völlig anderer V-Sound war, als ich ihn mir so viele Jahre vorgestellt hatte, und mir wurde erneut bewusst, dass dies das „Original“ ist. Es ist keine Übertreibung zu sagen, dass diese Gitarre auf einem ganz anderen Niveau spielt als die späteren Neuauflagen.

Die originale Gibson Flying V von 1958 gewann in den 1960er-Jahren an Popularität, als Albert King und Keith Richards (von den Rolling Stones) sie spielten. Durch diese berühmten Gitarristen erlangte sie endgültige Bekanntheit. Sogar Jimi Hendrix benutzte eine Flying V von 1967 mit psychedelischer Lackierung.

Seitdem wurden zahlreiche Modelle herausgebracht, aber die originale Gibson Flying V wurde in den 1980er Jahren zusammen mit der Explorer Modern neu aufgelegt und ist heute, zusammen mit anderen Neuauflagen (die es seit 1967 gibt), ein Modell, das von Gitarristen aller Genres im In- und Ausland geliebt wird.

Für alle, die die Flying V lieben, spielen Dinge wie ihre etwas unpraktische Form beim Spielen im Sitzen oder ihre schwachen Höhen und Tiefen (wobei ich meine Meinung nach dem erneuten Spielen des Originals revidiert habe…) keine Rolle. Kai Hansen, ehemals bei Helloween, meinte sogar, sie sei „selbst im Sitzen leicht zu spielen“, und dem stimme ich zu.

Auch wenn es sich nicht um eine V aus den 1950er Jahren handelt, ist Michael Schenker, den ich sehr bewundere, ein Paradebeispiel für deren Verwendung. Er hat seinen eigenen, einzigartigen Sound geschaffen, indem er ihren charakteristischen Mittenbereich mit einem Wah-Pedal kombiniert hat.

Wenn es um Alben geht, auf denen man den Klang der Flying V hören kann, sind einige berühmte Beispiele Michael Schenkers „The Michael Schenker Group - The Return of the Flying Arrow“ (1980), und noch weiter zurückliegend Andy Powells (Wishbone Ash) „Argus - The Hundred-Eyed Giant“ (1972) sowie Leslie Wests (Mountain) „Nantucket Sleighride“ (1971).

Die drei Künstler, die ich hier erwähnt habe, haben mich alle beeinflusst. Obwohl ich sie erst später entdeckt habe, war ich total überwältigt vom Sound, als ich Michael Schenkers Album zum ersten Mal hörte (ich war damals in der Mittelstufe) und wäre fast vom Stuhl gefallen. Als ich Michael 1996 zum ersten Mal mit UFO live sah, ergatterte ich irgendwie einen Platz in der ersten Reihe, und da stand er, mit seiner Flying V in der Hand … Es fühlte sich an wie Schicksal. Ungefähr zur selben Zeit kaufte ich mir eine Gibson Flying V von 1975. Sie ist immer noch mein Lieblingsinstrument und ich spiele sie live und bei Jamsessions.

Original Flying V
Albert King
Ronnie Mac
Keith Richards (The Rolling Stones)
Stephen Stills (Buffalo Springfield – CS&N)

Flying V (1960er-1980er Jahre)
Jimi Hendrix
Stevie Ray Vaughan
Joe Perry (Aerosmith)
Leslie West (Mountain)
Billy Gibbons (ZZ Top)
Michael Schenker (Scorpions)
Rudolf Schenker (Skorpione, UFO, MSG)
Andy Powell (Wishbone Ash)
Marc Bolan (T. Rex)
Graham Oliver (Sachse)
Paul Stanley (KISS)
KK Downing (Judas Priest)
Lenny Kravitz
Fumihiko Tachibana
Tamio Okuda
usw.

Im Jahr 1958, dem Entstehungsjahr dieser Gitarre, starteten die Vereinigten Staaten den weltweit ersten künstlichen Satelliten, „Explorer 1“. Auch Gibson brachte eine Gitarre aus derselben Serie heraus, die nach ihm benannt ist. Diese Ära, geprägt von einer tiefen Faszination für den Weltraum, ist zweifellos mit dem Design und der Namensgebung der FLYING V verbunden. Mit ihrem raketenartigen Design verkörperte die Gitarre die Idee des Sieges. Die FLYING V wirkte weniger wie eine „transformierte“ Gitarre, sondern vielmehr wie eine Gitarre der Zukunft, eine „Weltraumgitarre“ – genau das war das Konzept dahinter. Es ist kein Zufall, dass auch Fenders Stratocaster, ein Zeitgenosse der FLYING V, ihren Namen von „stratospheric broadcasting“ erhielt, was heute Satellitenfernsehen bedeutet. Dies erinnert daran, dass E-Gitarren damals von der Faszination für die Zukunft durchdrungen waren.

1958 war das Jahr der Flying V. In Japan beendete Tetsuji Kawakami von den Yomiuri Giants seine Karriere, und die Straßen waren erfüllt vom Gesang Hideo Muratas. Es war auch das Jahr, in dem Nissins Chicken Ramen auf den Markt kam. Betrachtet man es so, wirkt Chicken Ramen fast schon legendär – interessant. 1958 weckte in mir die Lust, mir eine Schüssel Chicken Ramen zu gönnen und dabei über die Faszination der Flying V und des Weltraums nachzudenken.

In Japan, in dieser Zeit, als Giants-Pitcher Tetsuji Kawakami seine Karriere beendete und die Straßen vom Gesang Hideo Muratas erfüllt waren, wurde auch Nissins Chicken Ramen eingeführt.

Wenn man es so betrachtet, wirkt Chicken Ramen plötzlich wie eine Legende, was durchaus interessant ist. 1958 weckte in mir den Wunsch, eine Schüssel Chicken Ramen zu genießen, während ich über die Romantik des Weltraums und das FLYING V nachdachte.

Tatsächlich ist es unter Händlern ein gängiges Sprichwort, dass sie keine Gitarren der V-Serie ohne Originalkoffer kaufen. Denn, wie Kenner vielleicht schon bemerkt haben, sind heutzutage viele Repliken auf dem Markt für Vintage-Gitarren im Umlauf.

Vereinzelt tauchen Fälschungen auf, die so geschickt aus alten Teilen gefertigt sind, dass sie vom Original nicht zu unterscheiden sind. Die Originalgehäuse, die sich über die Jahre bewährt haben, lassen sich jedoch nicht von jedem nachbilden.

Natürlich übersteigt die Anzahl der existierenden Originalkoffer nicht die damals produzierte Anzahl, daher wird eine Flying V von 1958 nur dann wirklich wertvoll, wenn sie mit ihrem Originalkoffer geliefert wird.