1958 GIBSON FLYING V

　Eine wahre Wunder-Gitarre: die Gibson Flying V aus dem Jahr 1958, von der weltweit nur 98 Exemplare existieren. Nur 1,26 von 100 Millionen Menschen auf der Welt haben das Glück, eine solche Gitarre zu besitzen. In Japan ist das nur einer von 100 Millionen Einwohnern. Die Wahrscheinlichkeit dafür ist geringer als die, Premierminister zu werden! Dieses einmalige Glück ist nun in unserem Geschäft gelandet.Es handelt sich um ein legendäres Instrument, das einst Mick Mars von Mötley Crüe gehörte und das auch Tamio Okuda, Rudolf Schenker von den Scorpions und Kazuyoshi Saito einmal in den Händen hielten.

　Es gibt zwar zahlreiche sogenannte Vintage-Gitarren, doch die Gibson Flying V von 1958 ist eine Rarität unter den Raritäten. Vielleicht weil ihr avantgardistisches Design seiner Zeit zu weit voraus war, wurde die Produktion nach knapp zwei Jahren eingestellt. Mit einer Produktionszahl, die um ein Vielfaches geringer ist als die der legendären Les Paul von 1959, ist sie eine Gitarre der Superlative.

　Zu den Personen, von denen man sagt, dass sie sie einst besaßen, gehören ausschließlich legendäre Gitarristen wie Keith Richards und Rudolf Schenker. Ich hätte nie gedacht, dass sich mir jemals die Gelegenheit bieten würde, eine solche Gitarre in die Hände zu nehmen. Schon bevor ich den Hartschalenkoffer öffnete, umgab sie eine unerklärliche Präsenz, die eine außergewöhnliche Aura ausstrahlte. Es gab einen Moment, in dem ich mich innerlich darauf vorbereiten musste, den Koffer zu öffnen und ihr gegenüberzutreten.

　In dem Moment, als ich den Koffer öffnete, war ich überwältigt von der Tatsache: Das Original ist jetzt hier! Ich nahm meinen ganzen Mut zusammen und hob sie in die Hand. Schwer! Das tatsächliche Gewicht betrug, wie ich später feststellte, 3,85 kg, also ist sie nicht besonders schwer, aber mein erster Eindruck war, dass sie – in Verbindung mit dem dicken, robusten Hals und dem historischen Gewicht, das diese Gitarre ausstrahlt – sehr massiv wirkt.

　Aber! Wenn man sie ansetzt, ist es seltsam. Das Gefühl von Schwere von gerade eben ist wie weggeblasen. Sie liegt so gut in der Hand, dass man das Gewicht kaum spürt. Liegt das vielleicht an der wunderbaren Ausgewogenheit dieser Form?

　　Ich will sie anschließen und den Klang hören! Dieser Drang treibt mich geradezu an. Wahrscheinlich spricht diese V, die wahrscheinlich viel älter ist als ich, zu mir und sagt: „Jungspund, hör dir meinen Klang an.“ Eine Gitarre, die mich so begeistert, dass solche fantasievollen Dialoge in meinem Kopf widerhallen. Ich hole sofort meinen Gibson '60s Skylark-Verstärker hervor, und die Atmosphäre ist perfekt.

　Ich schalte den Verstärker ein und spiele ein paar Töne… Ein Moment der Ekstase. Ich erwarte einen edlen Klang… doch was herauskommt, ist ein unreifer Ton. Als würde die Gitarre mich auslachen: „Du bist noch zehn Jahre zu früh dran.“ Aha, das ist also eine anspruchsvolle Gitarre, denke ich mir, fasse neuen Mut und probiere verschiedene Spielweisen aus. Je länger ich spiele und mich daran gewöhne, desto mehr wird mir die unermessliche Tiefe dieser Gitarre bewusst.

　　Der Hals hat einen für die 50er Jahre typischen dicken Griff, ist aber keineswegs schwer zu spielen; je mehr man spielt, desto besser liegt er in der Hand. Und der Klang ist wandlungsfähig – wenn man sie gut spielt, singt sie elegant, spielt man sie schlecht, offenbart sich die Unreife unverblümt: eine furchteinflößende Gitarre.Die ausdrucksstarke Klangwiedergabe der PAF-Tonabnehmer kommt auch bei dieser Gitarre hervorragend zur Geltung. Bei einem Verstärker im natürlichen Drive-Modus atmet der Klang – von zarten Clean-Sounds bis hin zu lauten Tönen – mit jedem Fingerdruck lebendig, und wenn man ihn zusammen mit den Lautstärke- und Klangreglern beherrscht, kann man ohne jegliche Spielereien einen regenbogenfarbenen Klang entfalten.

　Die Nuancen beim Spielen lassen sich wohl am besten damit beschreiben, dass sie denen einer Akustikgitarre nahekommen. 1958 FLYING V Und wenn man sie spielt, versteht man auch, warum Corina-Holz verwendet wurde. Obwohl man bei der symmetrischen V-Form im Allgemeinen sagt, dass die Höhen leicht verfälscht werden, sorgt die solide Ansprache dieses hervorragenden Holzes für einen äußerst hellen und straffen Klang.

　Die Bässe sind straff und strahlen eine fast schon beängstigende Wildheit aus, dazu kommen ein obertonreiches, saftiges Mitteltonbereich und klare Höhen – alles in perfekter Balance. Die Süße, die man bei den V-Modellen ab den 70er Jahren findet (die zwar auch ihren Reiz hat), ist hier kaum zu spüren. Sie strahlt eine so scharfe Prägnanz aus, dass sie bei E-Gitarren fast an eine Telecaster erinnert und sich hervorragend für Country-Klänge eignet.

　　Obwohl sie heute als Urvater der modifizierten Gitarren gilt und ein starkes Image als Außenseiterin hat, bei der das Design im Vordergrund steht, ist sie doch eine typische Gibson aus den 50er Jahren. Sie ist so überzeugend, dass man fast den Eindruck gewinnt, diese Form sei eigens für diesen Klang geschaffen worden.

　Es war eine Gitarre, die mir erneut bewusst machte, dass Gibson ein traditionsreicher Hersteller von Akustikgitarren ist, und die mir zeigte, was der Klang eines echten Instruments bedeutet. Es ist wirklich eine Gitarre, bei der weniger das Können des Spielers als vielmehr dessen Wesen direkt im Klang zum Ausdruck kommt, und nachdem ich sie ausprobiert hatte, kam ich zu dem Schluss, dass mir noch viel Übung fehlt…

　Ich würde sie unbedingt gerne von einem erfahrenen Spieler spielen lassen. Doch als die Gitarre, die mein Bild von der V-Serie so grundlegend verändert hat, werde ich die Begegnung mit diesem Exemplar wohl mein Leben lang nicht vergessen. Ebenso wenig wie die Ehre, eine so wunderbare Gitarre spielen zu dürfen.

Der Griff ist dick und liegt angenehm in der Hand.

Je mehr man spielt, desto mehr zieht einen der robuste Halsgriff in seinen Bann.

Darin liegt der Grund für die hohe Qualität, die nur Corina bieten kann.

Je mehr man auf den robusten Halsgriff spielt, desto mehr fühlt es sich an, als würde die Hand von ihm angezogen.

Ein Klang, der auch nach mehr als einem halben Jahrhundert nichts von seiner Faszination verloren hat.

　Was für eine wunderbare FLYING V. Natürlich ist auch die Geschichte, die sie bis hierher begleitet hat, alles andere als gewöhnlich! Das größte Highlight ist wohl, dass sie bei den Aufnahmen zu Motley Crues legendärem Album „Dr. Feelgood“ zum Einsatz kam. Ja, diese Gitarre gehörte ursprünglich dem Motley-Crues-Gitarristen Mick Mars. Das geht auch aus einem von Mick Mars eigenhändig verfassten Dokument hervor.

Motley Crue bedarf wohl keiner weiteren Vorstellung mehr, denn sie sind zweifellos eine der repräsentativsten Vertreter des amerikanischen „Bad Boys“-Rock ’n’ Roll und gehören zu den Rocklegenden.Mick Mars ist nicht nur seit der Gründung der Band im Jahr 1981 als Kern ihres wilden Gitarrensounds bekannt, sondern auch als vielseitiger und talentierter Musiker. Als er als Session-Musiker an einem Blues-Album von Glenn Hughes mitwirkte, zeigte er sein meisterhaftes Slide-Gitarrenspiel, und es heißt, dass selbst Glenn Hughes von seinem breiten Talent überrascht und begeistert war.

„Verwendet auf dem RATT-Album“ – das macht neugierig, nicht wahr?

　Diese Gitarre ist auch auf Seite 63 des Bildbands „Vintage Guitar Photo Collection Vol. 3“ (erschienen 2001) abgebildet. Dort wird sie als Eigentum von Mick Mars beschrieben.

Ein Sound, der auch nach mehr als einem halben Jahrhundert nichts von seiner Faszination verloren hat.

　Die GIBSON FLYING V wurde von einem Team namens „Modernistic Guitars“ entwickelt, das damals gegründet wurde, um der Entwicklung neuer Fender-Modelle Konkurrenz zu machen, und kam 1958 auf den Markt. Sie feierte ihr Debüt zusammen mit der ebenfalls ungewöhnlich geformten Explorer, doch ihr allzu avantgardistisches Design erwies sich als Flop, sodass sie sich überhaupt nicht verkaufte und die Produktion bereits im folgenden Jahr eingestellt wurde. Es heißt, dass in diesen zwei Jahren nur 98 Exemplare hergestellt wurden.

　Privat bin ich ein Fan der 70er-Jahre-FLYING V aus Mahagoni, doch nun hatte ich zum ersten Mal in meinem Leben die Gelegenheit, die originale '58 FLYING V aus unserem Laden in die Hände zu nehmen…Auch hier habe ich sie sofort an unseren Vintage-Marshall von 1959 angeschlossen und losgelegt! Hmmm… (der typische Vintage-Geruch, ich habe sie von oben bis unten begutachtet) Diese ungewöhnliche Position der Buchse, die in einer geraden Linie angeordneten Regler, der Hals, der von der Spitze her etwas dicker und solide ist – und im Gegensatz zu späteren Modellen ist der Halsansatz flacher, sodass sich die hohen Bünde leicht spielen lassen!Vielleicht liegt es daran, dass er aus Korina gefertigt ist – er hat ein solides Gewicht und einen ziemlich harten, straffen Klang. Ob verzerrt oder nicht, er vermittelt ein natürliches, warmes Bild und dieses Gefühl, dass er sozusagen „klingt“, war sehr beeindruckend.

　Letztendlich wurde mir klar, dass der Eindruck völlig anders war als der V-Sound, den ich mir jahrelang vorgestellt hatte, und mir wurde erneut bewusst, dass dies das „Original“ ist. Es ist wohl keine Übertreibung zu sagen, dass diese Gitarre sich in einer völlig anderen Dimension befindet als die späteren Neuauflagen.

　Was die originale '58 GIBSON FLYING V betrifft, so begannen Albert King, Keith Richards (Rolling Stones) und andere in den 1960er Jahren, sie zu spielen, und durch diese berühmten Gitarristen erlangte sie endgültig Bekanntheit. Auch der berühmte Jimi Hendrix spielte eine Flying V aus dem Jahr 1967, die mit psychedelischen Malereien verziert war.

　Danach wurden nacheinander zahlreiche Modelle auf den Markt gebracht, doch die Original-Gibson Flying V wurde in den 1980er Jahren zusammen mit der Explorer Modern neu aufgelegt und ist heute, zusammen mit anderen Reissue-Modellen (die seit dem Baujahr 1967 existieren), ein Modell, das von Gitarristen unterschiedlichster Genres im In- und Ausland geliebt wird.

　　Dass sie sich im Sitzen schwer spielen lässt oder dass die Höhen und Tiefen völlig schwach sind (was ich nach dem Spielen des Originals in dieser Ausgabe widerlegt habe...), ist für Liebhaber der Flying V völlig egal. Der ehemalige Halloween-Gitarrist Kai Hansen kommentierte im Gegenteil, dass sie „auch im Sitzen leicht zu spielen“ sei, und ich stimme ihm zu.

　Es ist zwar keine V aus den 50er Jahren, aber mein großes Vorbild Michael Schenker ist einer der bekanntesten Nutzer dieses Modells und hat mit dem charakteristischen Midrange-Sound in Kombination mit einem Wah-Pedal seinen ganz eigenen Sound entwickelt.

　Wenn man nach Alben sucht, auf denen man den Flying-V-Sound hören kann, wäre da Michael Schenkers „The Michael Schenker Group – The Return of the Flying Arrow“ (1980), weiter zurück „Argus – Der hundertäugige Riese Argus“ von Andy Powell (Wishbone Ash) (’72) und noch weiter zurück „Nantucket Sleighride“ von Leslie West (Mountain) (’71).

　Die drei, die ich hier genannt habe, sind die drei, die mich beeinflusst haben, und ich bin zwar nur ein Nachahmer, aber ich erinnere mich noch gut daran, wie ich damals (ich war damals in der Mittelstufe), als ich Michael Schenkers Album hörte, von diesem Sound völlig umgehauen wurde und fast vom Stuhl fiel.Als ich Michael 1996 bei seinem Japan-Besuch mit U.F.O. zum ersten Mal sah, bekam ich aus irgendeinem Grund einen Platz ganz vorne, und da stand Michael mit seiner Flying V direkt vor mir … Ich erinnere mich, dass ich das damals als Schicksal empfand. Genau wie damals kaufte ich mir eine Gibson Flying V aus dem Jahr 1975. Sie ist bis heute mein Lieblingsinstrument, das ich bei Live-Auftritten und Sessions spiele.

Original Flying V
Albert King
Ronnie Mack
Keith Richards (Rolling Stones)
Stephen Stills (Buffalo Springfield – CS&N)

Flying V (1960er–1980er Jahre)
Jimi Hendrix
Stevie Ray Vaughan
Joe Perry (Aerosmith)
Leslie West (Mountain)
Billy Gibbons (ZZ Top)
Michael Schenker (Scorpions)
Rudolf Schenker (Scorpions – UFO – M.S.G.)
Andy Powell (Wishbone Ash)
Mark Bolan (T. Rex)
Graham Oliver (Saxon)
Paul Stanley (Kiss)
K.K. Downing (Judas Priest)
Lenny Kravitz
Fumihiko Tachibana
Tamio Okuda
u. a.

　Im Jahr 1958, als diese Gitarre entstand, startete die USA den weltweit ersten künstlichen Satelliten, den „Explorer 1“.Ja, auch die Gibson-Gitarren tragen diesen Namen als Teil derselben Serie wie die FLYING V. In dieser Zeit, in der die Romantik des Weltraums am stärksten gelebt wurde, dürften das Design und der Name dieser FLYING V nicht ganz ohne Zusammenhang sein. Es war wohl eine Gitarre, in die der Gedanke eingebettet war, mit einem raketenartigen Design zu fliegen und den Ruhm (Victory) zu erlangen.Ich habe das Gefühl, dass das Konzept der FLYING V weniger eine „verformte“ Gitarre als vielmehr eine Gitarre der „Zukunft“ und des „Weltraums“ war. Es ist kein Zufall, dass die Fender Stratocaster, die man als Zeitgenossin bezeichnen könnte, den Namen „Stratosphere Broadcasting“ trug – was so viel bedeutet wie das heutige Satellitenfernsehen. Das erinnert mich erneut daran, dass die E-Gitarre damals voller Romantik für die Zukunft war.

　1958 FLYING V – In Japan trat Tetsuji Kawakami von den Giants zurück, die Straßen waren erfüllt von den Gesängen von Hideo Murata, und in diesem Jahr kam auch Nissins Chicken Ramen auf den Markt. Wenn man das so betrachtet, erscheint sogar Chicken Ramen wie eine Legende, was ich sehr interessant finde. Das war das Jahr 1958, das mich dazu bringt, das nächste Mal Chicken Ramen zu genießen, während ich an die FLYING V und die Romantik des Weltraums denke.

　In Japan trat Tetsuharu Kawakami von den Giants zurück, und die Straßen waren erfüllt von den Gesängen von Hideo Murata – in dieser Zeit kam auch Nissins Chicken Ramen auf den Markt.

　Wenn man das bedenkt, erscheint auch Chicken Ramen wie eine Legende, was wirklich interessant ist. Das war das Jahr 1958, das mich dazu bringt, demnächst einmal Chicken Ramen zu genießen, während ich an die Flying V und die Romantik des Weltraums denke.

　Tatsächlich gilt unter Händlern die Regel, keine V-Modelle ohne Original-Kiste zu kaufen. Denn, wie diejenigen mit gutem Gespür vielleicht bereits bemerkt haben, sind derzeit viele Repliken auf dem Markt für Vintage-Gitarren im Umlauf.

　Manchmal tauchen sogar Fälschungen auf, die mit alten Teilen so geschickt gefertigt sind, dass sie vom Original nicht zu unterscheiden sind. Doch die Original-Koffer von damals, die das Gewicht der Jahre getragen haben, kann nicht jeder nachbauen.

　Da die Anzahl der noch existierenden Originalkoffer natürlich nicht die damalige Produktionszahl übersteigt, ist eine 58 FLYING V erst dann wirklich wertvoll, wenn sie über einen Originalkoffer verfügt.