Eine Kurzgeschichte über Akustikgitarre!
Von einfachen Anekdoten wie „Natürlich weiß ich es!“ zu ernstem „Huh!!“! 50 Kurzgeschichten, die wir gesammelt haben!
Schauen Sie doch mal rein! !
Teil 1! Apropos Akustikgitarren: Das sind die beiden größten Marken! Wir haben eine Kurzgeschichte über [Martin] und [Gibson] herausgequetscht! Diese Zahl beträgt 50 Episoden! !
„Martin, was bedeutet Dreadnought?“
„Dreadnought“ erscheint als Ausdruck der Korpusgröße einer Gitarre.
Was bedeutet das? Lass es mich erklären!
„Dreadnought“ ist eine Gitarre bestimmter Größe, hergestellt von Martin Guitars. Dieses Flaggschiffmodell, die Dreadnought, macht 80 % aller Verkäufe aus!
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Das Foto ist eine D-28 von 1948 in unserem Shop! Es ist super hochwertig! |
Das Original erschien 1916.
Alles begann damit, dass Martin es exklusiv für seinen Kunden Didson herstellte. das stimmt. Es wurde als Sondermodell auf Bestellung eingeführt!
Damals waren kleine Gitarren die Norm. „Was ist das für eine große Gitarre?“ Ich bin mir sicher, dass das jeder gedacht hat!
Aufgrund seiner Größe und Überraschung erhielt es den Namen des damals übergroßen Schlachtschiffs der britischen Royal Navy „Dreadnought“!
Im Japanischen wird es übrigens auch als „Super Do-kyu!“ ausgedrückt, aber das „do“ in „Do-kyu“ bezieht sich auf den „Dreadnought“!
Nachdem Didson 1931 sein Geschäft aufgab, wurden die D-18 und D-28 wieder als Teil von Martins offizieller Produktpalette hergestellt.
„Die geheime Geschichte der Geburt von Martin D-35“
Wenn ich von Martins drei traditionellen Modellen spreche, fallen mir die D-18, D-28 und D-45 ein.
Apropos Modell, das sich im Laufe der Jahre aufgrund seiner einzigartigen Eigenschaften, die sich von diesen drei Modellen unterscheiden, großer Beliebtheit erfreut ... Richtig, es ist die „D-35“!
„D-35“ erschien 1965 als dreiteiliges Taschenmodell.
Grundsätzlich haben Martin-Gitarren einen zweiteiligen Boden.
Apropos dreiteilige Taschen: Es gibt keine Möglichkeit, auf das Stauffer-Modell vom Beginn der Martin-Geschichte in der Mitte des 19. Jahrhunderts zurückzukommen. Man kann also ohne Übertreibung sagen, dass das erste dreiteilige Taschenmodell die D-35 war.
In den 1960er Jahren, mit dem modernen Folk-Boom, verkauften sich Martin-Gitarren so schnell, dass sie nicht einmal mit der Produktion mithalten konnten!
Die Hauptausstattung der Gitarre war Jacaranda-Furnier.
Diese Holzstücke wurden aus echtem, gerade gemasertem Holz namens „Quarter Sawed“ hergestellt, das nur aus einem Viertel eines Stammes geerntet werden kann. Was für ein Luxus!
Zu dieser Zeit wurden die Bestände an Jacaranda knapp.
Eines Tages schlug Bob Johnson, der in Martins Computerabteilung arbeitet, eine dreiteilige Tasche vor, mit der man selbst aus kleinen Brettern Holz liefern könnte.
Gegen diese Idee gab es im Unternehmen heftigen Widerstand! Kein Wunder, dass Bob Johnson ein absoluter Amateur war, wenn es um den Gitarrenbau ging!
Trotzdem dachte ich, ich probiere es mal aus und fertigte einen Prototyp an. Das Ergebnis war eine Gitarre mit ruhigem Ton und unterdrücktem Bass! Die D-35 war geboren!
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Das Foto zeigt unsere „D-35“ von 1969 und wir möchten uns einen Moment Zeit nehmen, um Ihnen die Rückansicht zu zeigen! |
Mitte der 1970er Jahre wurde es schnell zu einem beliebten Modell, dessen Verkaufszahlen die der D-28 übertrafen!
Es ist eine gute Geschichte, dass Martins flexibler Arbeitsstil, etwa das Produktionsteam, das trotz Widerständen einen Prototyp erstellte, und vor allem der Input der Computerabteilung zur Schaffung eines Meisterwerks führten.☆
„Es tut mir leid, aber ich schaffe es nicht rechtzeitig. Könnten Sie drei Jahre warten?“
Reflexionen über Amerika nach dem Zweiten Weltkrieg bereicherten das Leben der Menschen und die amerikanische Musik entwickelte sich enorm.
Natürlich ist mit der Folk-Bewegung an vorderster Front das Interesse der Öffentlichkeit an akustischer Musik sprunghaft angestiegen!
Ungefähr 30 Jahre lang, von etwa 1948 bis in die 1970er Jahre, erzielte Martin ein beispielloses Wachstum.
Infolgedessen überstieg die Nachfrage nach Martin-Gitarren die Grenzen der Produktionskapazität bei weitem, und in den 1960er Jahren gab es Lieferrückstände im Wert von über drei Jahren!
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Das Foto zeigt eine D-28 von 1965! |
Der Grund dafür, dass die Produktionskapazität nicht erhöht wurde, lag offenbar in der Fabrikausrüstung.
Die Fabrik, die mehrfach erweitert und renoviert worden war, war eine komplexe Anlage mit vielen Treppen und alles andere als effizient.
1964 begann schließlich Martin III. mit dem Bau einer Großfabrik und läutete damit eine neue Ära ein.
Musste diese Gitarre nach der Bestellung auch mehrere Jahre warten?
„Martin D-28 Rückenstreifen“
Die D-28 ist die beliebteste und beliebteste Martin-Gitarre.
Dieses D-28-Rückenmaterial und das Verbindungsmaterial für den Mittelteil werden „Rückenstreifen“ genannt.
Es gibt tatsächlich zwei Arten von Designs für diesen „Rückenstreifen“!
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Das Muster auf der rechten Seite des Fotos wird allgemein als „Karomuster“ bezeichnet. |
Dies ist das Standardmuster, das ab 1947 bei D-28 verwendet wird.
Das zweite fragliche Muster ist das auf der linken Seite des Fotos, allgemein bekannt als „Zickzack“!
Dies ist das Muster, das auf der zwischen 1934 und 1947 hergestellten D-28 verwendet wurde!!
Wenn das „Rückenstreifen“-Muster Ihres D-28 „Zickzack“ ist ...
Das ist so wichtig!!!
„Achten Sie auf Martin-Kleber!“
Martins Klebstoffe haben sich nach 1975 verändert!
Wurde bis dahin der tierische Klebstoff [Kleber] verwendet, wurde dieser in der Neuzeit durch den Standard-Industrieklebstoff [Titebond] ersetzt.
Wenn es um das Thema geht, welches besser ist, wird es eher zu einer großen Geschichte als zu einer Kurzgeschichte, also belasse ich es dabei.
Schließlich ist der Klassiker [Kleber] gut!
Wenn das der Fall ist, besorgen Sie sich eines aus dem Jahr 1974!
Nein, der Kleber ist mir egal! Ich möchte die Güte des Einzelnen spüren!
Wenn das der Fall ist, kaufen Sie bitte ein Modell aus dem Jahr 1976 oder neuer!
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Das Foto zeigt eine D-28 von 1976! |
Nicht zu wissen, welchen Kleber man verwenden soll, ist so aufregend!
Wenn ja, achten Sie bitte unbedingt auf das 1975 gefertigte Exemplar!
Sehen! Da ist irgendetwas an der Klebefläche ... Ich kann es nicht einmal auf den ersten Blick erkennen.
„Martin-Schlagbrettmaterial“
Martins markantes Schlagbrett im Tropfen-Stil wurde in den 1930er Jahren als Option eingeführt, als Stahlsaiten und Plektren populär wurden, und wurde mit der Beliebtheit von Dreadnoughts zum Standard.
Als ich anfing, Schlagbretter zu tragen, verwendete ich Schildpatt, aber die meisten waren aus schildpattfarbenem Zelluloid.
1967 wurde das Schlagbrett durch schwarzes Acetat ersetzt.
Zu dieser Zeit gab es keine Vorschriften für Importe und Exporte, und es gibt einen Grund, warum die Verwendung von „Honbekko“, das ein luxuriöses Aussehen hatte, eingestellt wurde!
Schildpatt, ein Schildkrötenpanzer, dehnt sich weder aus noch zieht er sich zusammen, selbst wenn er ins Wasser gelegt wird. Andererseits dehnt sich das Deckenmaterial einer Gitarre aufgrund von Feuchtigkeits- und Temperaturschwankungen täglich leicht aus und wieder zusammen!
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Das Foto zeigt eine Martin D-28 von 1976! |
Das ist harte Arbeit, denn das unveränderliche „Honbekko“ und das sich verändernde Obermaterial sind zusammengeklebt!
Dies führt zu Rissen im Obermaterial!
Der Grund, warum Schlagbretter aus Zelluloid hergestellt wurden, liegt darin, dass Zelluloid die größte Veränderungsrate aufweist wie Holz!
Die Erfahrung und Forschung des Handwerkers ist erstaunlich!
Es besteht aus Zelluloid und hat ein schwarzes Schlagbrett!
„Martin Kleines Schlagbrett“
Schlagbretter gelten oft als etwas, das bei Akustikgitarren selbstverständlich ist, aber ursprünglich gab es sie als Option, und der Benutzer entschied bei der Bestellung, ob er sie installieren wollte oder nicht!
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Das Foto zeigt den OM-28V, der im Vorkriegsstil gefertigt ist! |
Martin ist tatsächlich die Firma, die ein solches Schlagbrett zur Standardausrüstung gemacht hat!
Das erste OM-Modell wurde 1929 geboren!
Dies ist ein kleines tropfenförmiges Zelluloid-Schlagbrett mit Schildpattmuster, das als „Kleines Schlagbrett“ bezeichnet wird!
Natürlich handelt es sich um ein „kleines Schlagbrett“!
„Martin Pickguard-Geschichte“
Ein Schlagbrett schützt die Decke Ihrer Gitarre vor Kratzern.
Auch als Dekorationsgegenstand zur Dekoration des Außenbereichs ist es unverzichtbar. Natürlich ist es auch in der Martin D-45 verbaut, der höchsten Spitze der Akustikgitarrenwelt!
Hier eine kleine Überlegung. Die Schlagbretter variieren je nach Modelljahr. Ist das Schlagbrett Ihres Martin D-45 schwarz oder schildpattgemustert?
[Ab ca. 1932]
Ab etwa dieser Zeit wurden Schlagbretter als Option erhältlich.
Ab 1934 gehörte ein Schlagbrett aus Schildpatt zur Standardausrüstung.
Der gleiche Typ wurde in der Vorkriegs-D-45 verwendet!
[Ab ca. 1966]
Ab diesem Jahr wurde das Schildpattmuster durch ein schwarzes Acetat-Schlagbrett ersetzt.
Auch die D-45, die 1968 wiederaufbereitet wurde, wurde passend zu den damaligen Spezifikationen mit schwarzer Farbe ausgestattet.
Es wird vor dem Lackieren der Karosserie aufgeklebt, sodass der Lack übersprüht wird.
[Um 1985~]
Die Farbe des Schlagbretts ist schwarz.
Allerdings wurden Schlagbretter bis 1984 wie oben erwähnt lackiert, was jedoch zu Problemen mit Lackrissen führte.
Ab 1985 wurde die Methode dahingehend geändert, das Schlagbrett auf den lackierten Korpus zu kleben.
[Mitte der 1980er Jahre ~]
Das Schildpatt-Schlagbrett feiert bei einigen Vintage-Reissue-Modellen ein Comeback, darunter auch beim D-45V aus dem Jahr 1983.
In den 1990er Jahren wurde dies zur Serienausstattung.
Das Material wurde von Acetat auf Nitrat umgestellt.
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Das Foto zeigt ein D-45-Schlagbrett von 1988! |
Hierbei handelt es sich um ein Modell, das auf eine schwarz lackierte Oberfläche geklebt wird.
Bitte schauen Sie sich das Martin-Schlagbrett an, das Sie haben, nicht nur für D-45.☆
„Martin Subtile Peg-Unterschiede“
Zwei der beliebtesten Gitarren von Martin sind die D-28 und D-18.
Bei diesen beiden Modellen wurden auf Wunsch verschiedene kleinere technische Änderungen vorgenommen, um mit der Produktion beginnen zu können. Eine Sache, die von außen offensichtlich ist, ist die Änderung an den [Fußrasten]!
Beide sind gleich und von 1979 bis 2007 mit [Schaller] ausgestattet, doch tatsächlich gab es 1992 leichte, aber große Änderungen an den Spezifikationen!
Von 1979 bis 1991 war es ein Wirbel vom Typ Schaller, von 1992 bis 2007 war es ein Wirbel vom Typ Schaller von Goto!
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Das Foto links zeigt die D-18 von 1990! [Schaller]! Das Foto rechts ist die D-28 von 2001! [Gehe zu]! |
Auf jedem der vielseitigen Teile ist ein Herstellerlogo abgebildet, so dass man es auf den ersten Blick erkennen kann. Da jedoch beide das [Martin]-Logo tragen, ist es schwer zu sagen, welches welches welches ist!
Wenn man jedoch die Wechselkurse der beiden Unternehmen vergleicht ... oh! Sie sind ganz anders!
Im Vergleich dazu hat [Goto] auf der Vorderseite einen größeren Bereich mit dem Logo, und man sieht, dass der Schaftteil, der mit dem Stift verbunden ist, ebenfalls abgewinkelt und konisch ist!
Das soll nicht heißen, dass einer besser oder schlechter ist, beides ist in Ordnung, aber ich denke, es wäre für Sie interessant, einmal die Wirbel Ihrer Gitarre zu überprüfen und einen Blick darauf zu werfen!
„Silber glänzender Aufkleber auf der Rückseite von Martins Kopf“
Wenn man eine Martin-Gitarre aus den 1970er-Jahren kauft, findet man selten einen [silberglänzenden Aufkleber] auf der Rückseite der Kopfplatte.
Dies ist ein Aufkleber von Kawase Musical Instruments, dem ersten Unternehmen, das Martin in Japan importiert und verkauft!
Unser autorisierter Händler importiert, passt und verwaltet die Produkte!
Es ist mit dieser Bedeutung auf den Hinterkopf geklebt!
Für Martin-Fans war Kawase Musical Instruments damals ein heiliger Ort!
Damals war ich Student und konnte es nicht kaufen, aber jetzt kann ich es!
Diejenigen, die mit solchen Gedanken einen Martin aus den 1970er Jahren kaufen!
Wenn Sie sich diesen Aufkleber ansehen, werden Sie sich vielleicht an diese Tage erinnern und in Erinnerungen schwelgen.☆
„Geschichte von Martin D-28 Brücke und Sattel“
Der Steg ist ein wichtiger Teil, der Saitenschwingungen auf den Korpus überträgt!
Die D-28 ist bis heute mit einer [Berry Bridge] ausgestattet!
Bisher wurden viele kleine Änderungen an der oberen und unteren Höhe der Brücke, dem Winkel des Sattels und der Position der Brückenstifte und -löcher vorgenommen!
Der Grund hierfür besteht darin, die Festigkeit der Brücke zu verbessern und die Stabilität und Genauigkeit der Stimmung zu verbessern. Hmm, unternehmerische Anstrengung!
Das Foto rechts ist eine D-28 von 2011 und das Foto links ist eine D-28 von 1948!
Das Modell von 1948 auf der linken Seite ist etwas niedriger und hat einen langen horizontalen Sattel!
Auf diesem einen Foto gibt es einen großen Unterschied☆
„Änderungen an der Martin-Spindelplatte Teil 1“
Die Kopfplatte ist ein wichtiger Teil, bei dem Gitarrenhersteller jeder Gitarre eine einzigartige Form verleihen und ihre Einzigartigkeit unterstreichen!
Martins Kopfplatte hat ein schlichtes Design, das oben quadratisch ist und sich nach unten hin verjüngt!
Die Worte [CF Martin&Co.EST 1833] sind durchgehend auf der Oberfläche geschrieben!
Abhängig von der Epoche gibt es Änderungen in der Gesamtbreite, der Form der Ecken, der Schriftart des Logos usw., aber heute vergleichen wir die Köpfe aus den 1950er und 1960er Jahren!
Auf der rechten Seite des Fotos ist eine Kopfplatte aus den 1950er Jahren zu sehen!
Es ist etwas schmaler in der Breite und hat leicht abgerundete Ecken.
Auf dem Foto links hingegen handelt es sich um eine Kopfplatte aus den 1960er-Jahren!
Es ist etwas breiter als die 1950er-Jahre und hat noch mehr abgerundete Ecken!
Obwohl sich der Klang je nach Kopfbeschaffenheit nicht ändert, ist es interessant, die Unterschiede je nach Modelljahr zu sehen.☆
„Änderungen an der Martin-Spindelplatte Teil 2“
Wir stellen die Entwicklung der Martin-Spindelplatten vor!
Wir stellen Köpfe aus den 1970er bis 1980er Jahren und ab den 1990er Jahren vor!
Die linke Seite des Fotos ist eine [Kopfplatte aus den 1970er-1980er Jahren]!
Die Breite, die in den 1960er Jahren einst etwas schmaler wurde, ist wieder breiter geworden und die Ecken sind jetzt leicht spitz!
Auf der rechten Seite des Fotos hingegen handelt es sich um eine [Spindelplatte aus den 1990er-Jahren]!
Für eine schärfere Optik sind die Ecken noch spitzer geworden! Das Logo auf dem Foto ist im Vintage-Stil, aber ab 1994 wurde das Logo in Blattgold geändert!
Das Blattgold hat großen Einfluss auf den Eindruck, dass die Köpfe aktueller Produkte extrem glänzend sind.☆
„Martin Forward Shifted X Bracing“
Das [Bracing], das in der Rückseite des Deckenmaterials eingebaut ist, hat einen großen Einfluss auf den Klang und ist daher ein sehr wichtiger Teil der Gitarre!
Martins berühmtestes Ding ist [X-Bracing].
Unter diesen [X-Verstrebungen] wird das Kumiki, das in der Zeit von 1934 bis 1938 eingeführt wurde, allgemein als [Vorwärts verschobene X-Verstrebung] bezeichnet.
Es wurde ursprünglich verwendet, um die Festigkeit des Deckenmaterials aufrechtzuerhalten, aber da es den Steg störte und die Schwingungsrate verschlechterte, wurde es leicht auf die Schalllochseite verschoben.
Dies ist [Forward Shifted X Bracing].
Nach vorne verschoben
Es kann eine Frage der Präferenz sein und nicht, welches besser ist.
Selbst in der heutigen Zeit wird [Forward Shifted
Das Foto zeigt zwei Verstrebungen nebeneinander!
Das auf der linken Seite ist [Forward Shifted X Bracing]! Sie können die [Verstrebung] im Schallloch sehen!
„Martin C.F. Was ist Martins C.F.“
Auf dem Logo der Martin-Gitarre steht „C.F.Martin“, aber was bedeutet dieses „C.F“?
Tatsächlich lautet Martins offizieller Name „C.F.Martin&Co“, benannt nach seinem Gründer „Christian Frederick Martin“!
„C.F.Martin&Co“ ist in erster Linie ein Familienunternehmen, und der Präsident ist seit Generationen immer noch in Familienbesitz!
Das Foto ist das vertikale Logo von Martin 000-42! Sie können „C.F“ sehen☆
„Was ist Martin GOLDEN ERA?“
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Das Foto ist eines unserer D-18GE, „GOLDEN ERA“! |
„GOLDEN ERA“ ist ein Wort, das das „gute alte goldene Zeitalter“ bezeichnet.
Dies ist der Name einer Reihe von Reproduktionen sogenannter Vorkriegsmodelle, die Martin von Anfang der 1930er bis Mitte der 1940er Jahre hergestellt hat! Die Modellnummer hat am Ende GE und ist daher sehr leicht zu verstehen!
„Die Reise des Martin Rod“
„Halsverformungen“, die durch das Biegen von Holz verursacht werden, sind etwas, das wir im Laufe vieler Jahre im Gitarrenbau beobachten können.
Durch Versuch und Irrtum versuchte Martin einen Weg zu finden, einen Hals zu schaffen, der sich nicht verbiegt, und 1934 führten sie die erste „T-förmige Stahlstange“ für Gitarren ein!
Darüber hinaus wurde 1967 die im Hals des D-28 eingebettete „T-förmige Stahlstange“ in eine „quadratische Vierkantstange“ geändert.
Der Grund, warum es heute allgemein als „SQ-Stab“ bezeichnet wird, liegt darin, dass der „quadratische“ Teil dieses „viereckigen quadratischen Stabs“ mit einem Alphabet geschrieben ist!
Man geht übrigens davon aus, dass der Wechsel vom „T-förmigen Stahlstab“ zum „rechteckigen Vierkantstab“ auf ein Herstellungsproblem zurückzuführen war.
Sie erforschten Möglichkeiten, Produkte effizienter herzustellen, solange die gleiche Festigkeit erhalten bleibt!
Von da an verging die Zeit, und 1985 wurden die Gitarrenstangen von Martin weiteren Innovationen unterzogen und in „verstellbare Stangen“ umgewandelt!
Dies wird heute allgemein als „Halsstab“ bezeichnet und war ein epochales System, das die Biegung des Halses durch Drehen einer Metallstange mit einem Schraubenschlüssel korrigierte!
Es ist nur eine Frage des Geschmacks und der Subjektivität, aber ich denke, es wird oft gesagt, dass die „SQ-Stange“ akustisch besser ist, einschließlich der Dichte im Halsinneren.
In Japan hingegen, wo es vier Jahreszeiten gibt und sich das Klima im Laufe des Jahres drastisch ändert, sind „verstellbare Stäbe“ nützlich, die den Nackenzustand jedes Mal anpassen können.
Es gibt keine, die absolut besser ist als die andere, daher denke ich, dass ein Teil des Spaßes darin besteht, je nach Verwendungszweck zu entscheiden, ob man sich eine „SQ-Rod“-Gitarre oder eine „Adjustable-Rod“-Gitarre anschafft.☆
Die Abbildung ist eine Querschnittsansicht der „T-förmigen Stahlstange“, der „rechteckigen Vierkantstange“ und der „verstellbaren Stange“ von oben!
„Martin-Halsgelenk“
Eine kurze Geschichte über Martins „Hals“!
Mahagoni wird seit Beginn der Gitarrenproduktion als Material verwendet, aber da die Hälse von Handwerkern von Hand geformt wurden, gab es auch bei ähnlichen Modellen leichte Größenunterschiede.
Ursprünglich wurden alle Gitarren mit einem 12-Bund-Gelenk hergestellt, doch 1929 kam der Banjospieler Perry Bechtel auf die Idee eines 14-Bund-Gelenks und es entstand die heutige Standardform.
Das erste Modell mit einem „14-Bund-Gelenk“, das nach einem Prototyp fertiggestellt wurde, war das „OM-28“!
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Das Foto zeigt eine D-28S mit „12. Bundverbindung“ aus dem Jahr 1970! |
Auch danach gab es weiterhin Gitarren mit einem „12. Bundgelenk“.
Es wird eine Mischung aus Modellen mit „12. Bundverbindung“ und „14. Bundverbindung“ wie D-28 geben.
Das „12. Bundgelenk“ hat einen etwas größeren Korpus und einen volleren Klang, sodass es für Benutzer zu einem der Kriterien für die Wahl ihrer Lieblingsgitarre wird!
„Martins unverwechselbare Einlage“
Das sogenannte „C.F. MARTIN“-Logo, das vertikal auf die Köpfe der D-45 und D-42 geschrieben ist, wird als „Schriftbildeinlage“ bezeichnet! Es wird nur bei High-End-Modellen verwendet und ist ein sicheres Zeichen für eine gute Gitarre! w
Es gibt 3 Arten von markanten Einlagen auf den Positionsmarkierungen auf dem Griffbrett!
Zunächst einmal das schneeflockenförmige sogenannte „Schneeflocken-Inlay“!
Darüber hinaus werden Diamant-Inlays mit quadratischen oder rautenförmigen Einschnitten hergestellt!
Und das mit einem katzenaugenähnlichen Design wird „Katzenaugen-Inlay“ genannt!
Das Foto ist unser Martin D-42!
Dies ist ein wunderschönes Modell, das alle vier oben aufgeführten Arten von Nantes-Intarsien kombiniert!!
„Martin BAUM DES LEBENS“
Einige ganz besondere Modelle von Martin-Gitarren haben Verzierungen auf dem Griffbrett, dem Schlagbrett und dem Steg.
Der Name ist „BAUM DES LEBENS“!
Die Perleneinlage stellt den spiralförmigen „Baum des Lebens“ dar!
Ich habe keine Gelegenheit, „TREE OF LIFE“ live zu sehen ...
Das!!!!!
Es ist in unserem Shop!!!
„TREE OF LIFE“ wurde auf die D-45 Deluxe von 1993 angewendet!!
Es ist schon ein Kunstwerk! Es ist sehenswert!
„Martin Volute“
Der Vorsprung an der Basis des Kopfes im Nacken wird „Volute“ genannt!
Bei Martin werden sie aufgrund ihrer Form auch „Diamant“ oder „Dreieck“ genannt.
Früher glaubte man, dass dies verhindern sollte, dass der Hals am Sattel bricht. In den letzten Jahren wurde jedoch behauptet, dass es eine stärkere Bedeutung als Dekoration hat und das Design übernommen hat, das oft bei europäischen klassischen Gitarren zu sehen ist.
„Volute“ zu haben bedeutet wunderschön und cool!☆
Das Foto ist Martin D-28s „Volute“!
Der D-35 hat übrigens keine „Spirale“.☆
Das heißt nicht, dass es nicht cool ist, aber wenn man es nebeneinander stellt, sieht es irgendwie traurig aus!
„Martin Deckenmaterial Fichte“
Das Deckenmaterial ist das Tor zur Erzeugung des Klangs einer Akustikgitarre, das Saitenvibrationen empfängt und Vibrationen verursacht, sobald Sie eine Akustikgitarre spielen.
Fichte ist das am häufigsten verwendete Deckenmaterial.
„Fichte“ ist ein immergrüner Nadelbaum aus der Familie der Kieferngewächse. Es ist leicht, weich und elastisch, hat eine feine Textur und eine hervorragende Verarbeitbarkeit, was ihm ein gutes Finish verleiht.
Es hat fast kein Fett, was für die Familie der Pinaceae charakteristisch ist, und ist geschmacks- und geruchlos, weshalb es in allen Arten von Holzprodukten verwendet wird.
Sie haben wahrscheinlich eines bei sich zu Hause! Es ist aus Fichte!
Kurz gesagt, es gibt ungefähr vier Arten von Fichtenholz, das beste Material für Martin-Gitarren, das man in Musikgeschäften sieht.
[Sitka-Fichte]
Dies ist diejenige, die seit 1946 hauptsächlich verwendet wird!
Diese Fichte wächst im Nordwesten Nordamerikas von Kalifornien bis Alaska.
Tatsächlich wird ein Großteil davon als Spaltholz nach Asien exportiert. Die Farbe ist hellbraun mit einem Hauch Rosa!
[Ingleman-Fichte]
Fichtenholz wird seit den 1980er Jahren in Sondermodellen verwendet.
Fichte wächst in der Gegend der Rocky Mountains. Es ist heller als Sitka und hat eine leicht rötlich-weiße Farbe.
Obwohl das Material nicht sehr langlebig ist, ist die Klangqualität sehr gut! Es wurde in der wiederaufbereiteten D-45 aus der Zeit um 1068 und der D-41 zum Zeitpunkt ihrer Veröffentlichung verwendet!
[Adirondack-Fichte]
Bis 1946 im Einsatz. Danach wurde es in den 1950er und 1960er Jahren nur noch selten verwendet.
Seit den 1990er-Jahren kommt es in Sondermodellen in limitierter Auflage zum Einsatz. Es ist bekannt für den Einsatz in High-End-Modellen wie Golden Era.
Diese Fichte, auch Rotfichte genannt, wächst von den Adirondacks im Bundesstaat New York bis nach Maine.
Zwischen Sitka und Ingleman gelegen. Die Holzmaserung ist breit. Es gibt weniger Tigeraugen. Auf jeden Fall ist es schwierig zu bekommen und der Transaktionspreis ist extrem hoch!
[Deutsche Fichte]
Fichte wurde in den reproduzierten D-45 von 1968 bis Anfang der 1970er Jahre verwendet.
Wie der Name schon sagt, ist sie in Europa beheimatet. Eines der Merkmale der europäischen Fichte ist, dass sie mit der Zeit nicht rot wird.
Fichte ist auf dem Vintage-Markt bekannt, insbesondere bei D-45-Fans.
Fichte ist das Spitzenmaterial, das jede Epoche und jedes Modell repräsentiert.
Egal, ob Sie Martin-Nutzer sind oder dies planen, werfen Sie bitte einen Blick auf die Fichtenarten!
Es ist nichts Falsches daran, eines zu haben, aber wenn Sie ein wenig Zeit haben, empfehle ich Ihnen dringend, es auszuprobieren.☆
Das Foto ist ein „D-45 Commemorative“ aus dem Jahr 2013 in unserem Bestand!
Das Deckenmaterial ist [Adirondack-Fichte]!!
„Verstellbarer Gibson-Sattel“
Die GIBSON J-45 aus den 1960er Jahren ist eine der beliebtesten Vintage-Gitarren.
Die meisten von ihnen sind mit einem „verstellbaren Sattel“ ausgestattet.
Erstens handelt es sich bei diesem „verstellbaren Sattel“ um ein seit 1956 optional erhältliches Teil.
Sie verfügt über einen einzigartigen Mechanismus, der bei Martins Flat-Top-Gitarren nicht zu finden ist, mit einem Keramik- oder Palisander-Sattel, der in einem Schlitz montiert ist, der durch die Brücke/Korpusoberseite/Brückenplatte verläuft.
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Die Aufhängung am Hauptkörper erfolgt mit zwei Schrauben/Ankern.
Teilweise wurde zur Verstärkung eine Metallplatte unter den Sattel eingelegt.
In den 1960er und 1970er Jahren führten japanische Hersteller auch verstellbare Sättel ein. Selbst wenn Sie also kein GIBSON-Benutzer sind, gibt es wahrscheinlich viele Leute, die in Japan hergestellte Vintage-Gitarren aus dieser Zeit besitzen und mit „verstellbaren Sätteln“ vertraut sind.
Die Möglichkeit, die Saitenhöhe einfach anzupassen, war ein überraschend erfreuliches Ergebnis.
Klanglich scheint es die Klangeigenschaften hervorzuheben, die der GIBSON J-45 ursprünglich gut kann, wie zum Beispiel einen guten Zusammenhalt beim Spielen von Akkorden und die Klarheit des Gesamtklangs. Vielleicht war es unvermeidlich, dass es auf dem GIBSON J-45 installiert wurde.
Sie denken nicht nur an eine Vintage GIBSON J-45 aus den 50er und 60er Jahren, sondern es gibt auch aktuelle Modelle von Custom Shop, die mit einem „verstellbaren Sattel“ ausgestattet sind.
Bitte fügen Sie unbedingt den Sound von „Adjustable Saddle“ zu Ihrer Vergleichsliste hinzu!
„Überprüfen Sie das Material des verstellbaren Gibson-Sattels“
[Verstellbare Brücke] wurde von 1956 bis 1969 in J-45 verwendet.
Ursprünglich war das Material des Sattels [Keramik], aber ab etwa 1965 wurde auch [Rosenholz] übernommen!
Vergleichen wir diese Sättel!
[Keramik] kann in Bezug auf die echte Kalligrafie der Materialien als erstklassig bezeichnet werden!
Es gibt kein Hin und Her wie bei [Kuhknochen] oder [Rosenholz], und Sie erhalten immer einen flachen und stabilen Klang!
Andererseits bietet Ihnen [Rosenholz] einen einzigartigen Mittel-Tief-Bereich und einen weicheren Klang!
Der Anschlag wird etwas schwächer sein, aber Sie erhalten einen natürlichen, satten Klang!
Wie oben erwähnt, gibt es Hits und Misserfolge, und Lücken im Klang beim Austausch sind Nachteile.
Das Foto links ist [Keramik]! Das Foto rechts ist [Rosenholz]!
Der Stegteil ist derselbe, daher ist es ein Luxus, den Klang zu verändern, indem man nur den Sattel austauscht.☆
„Gibson Round Shoulder“
Eine Gitarrenkorpusform, die auch als Round Shoulder oder Jumbo bekannt ist.
Es beinhaltet die Jumbo-Karosserieform, die von Herstellern wie Regal und National entwickelt wurde.
Während Martin beim Übergang zum 14. Bund die Korpusform änderte, reagierte Gibson mit einer Änderung der Stegposition unter Beibehaltung der runden Schulterform.
Die auf diese Weise erhaltene runde Schulterform wurde bis etwa 1969 häufig als Standardkorpusform für Gibson-Gitarren verwendet!
Die Korpusform, die die J-45 sowohl bei Vintage- als auch bei modernen Gitarren repräsentiert, wird „Gibson Round Shoulder“ genannt!
„Gibson Square Shoulder“
Im Gegensatz zur runden Schulter vom Vortag möchten wir heute die „Gibson Square Shoulder“ vorstellen!
Die von Gibson übernommene Dreadnought-Form, unterstützt durch Martins Beliebtheit auf dem Flat-Top-Markt, ist die „Square Shoulder“!
Der Schulterteil der Gitarre neben dem Schallloch hat im Vergleich zur runden Schulter eine eckige Form.
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Das Foto zeigt „Kolibri“, was man als Synonym für „eckige Schultern“ bezeichnen kann! |
Natürlich behält auch dieser Gitarrentyp den unverwechselbaren Klangcharakter von Gibson!
In den 1970er Jahren hatten die meisten Flat-Top-Modelle „quadratische Schultern“, aber bei modernen Gibsons sind „runde Schultern“ sehr beliebt und „eckige Schultern“ sind nur bei einigen Modellen verfügbar, hauptsächlich bei Neuauflagenmodellen.
„Gibson Super Jumbo“
Heute möchten wir Ihnen den „Gibson Super Jumbo“ für Round Shoulders und Square Shoulders vorstellen!
Der Super Jumbo zeichnet sich durch seine runde, Daruma-förmige Körperform aus.
Das Design wurde von Gibsons Archtop-Hauptwellenmodell L-5 übernommen.
Dem gleichen Trend folgend, erbt auch die Verwendung von Ahornholz den kraftvollen Klang, der die Klangfarbe von Gibson deutlich widerspiegelt.
Diese einzigartig entwickelte Form prägte das Image von Gibson und wurde später als „König der Flat Tops“ bekannt.
Das Foto befindet sich in unserem Shop. Es ist wunderschön! Und es macht viel Lärm! Es ist das ultimative SJ-250-Special der 1970er Jahre!
„GIBSON Top Berry“
Leute, die nach einer Vintage-GIBSON-Gitarre suchen, insbesondere nach einer J-45, könnten durch die unterschiedlichen Brückenformen verwirrt sein, oder?
Dieses Mal konzentrieren wir uns auf eines aus den 1950er Jahren!
Dies ist eine Brücke namens „Top Belly“!
Der Name geht auf sein Design zurück, das auf der Oberseite von der Brücke bis zum Kopf einen Berg aufweist.
Übrigens wurde 1959 der Sattel auf der Brücke des „Top Belly“, der bei Produkten aus der Zeit um 1949 verbaut wurde, durch einen kurzen Sattel ersetzt, der zwischen den Perlenpunkten an beiden Enden passte.
Kurze Sättel haben eine weichere Klangqualität als lange Sättel!
Die Klangqualität ändert sich von hart nach weich in der Reihenfolge verstellbarer Sattel > langer Sattel > kurzer Sattel!
Bitte fügen Sie dies Ihrer Liste der zu überprüfenden Artikel hinzu, wenn Sie nach einer Gitarre suchen.☆
„Gibson-Brücke mit seltener Spezifikation“
Gibson-Brücken bestehen normalerweise aus Holz, Palisander, aber es gibt J-45 von etwa 1962 bis 1964, die verstellbare Brücken mit Oberbäuchen aus Kunststoff haben!
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Das Foto ist von 1964! Ausgestattet mit einem Keramiksattel! |
Sie werden es vielleicht nicht auf den ersten Blick bemerken, aber da es schwarz lackiert ist und keine Maserung aufweist, werden Sie den Unterschied bemerken, wenn Sie es genau betrachten!
„Änderungen am Schalllochring der Gibson J-45 Teil 1“
Um das Schallloch der Gibson J-45 herum befindet sich eine Verzierung namens [Schalllochring]!
Von 1942, als er erstmals auf den Markt kam, bis 1945 war er eine Dekoration, die allgemein als [Ein Ring] bekannt ist!
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Es handelt sich um einen Einbautyp und das Material ist Zelluloid. Es hat ein 7-lagiges Design: Weiß/Schwarz/Weiß/Schwarz/Weiß/Schwarz/Weiß.
Aus der Ferne sehen diese sieben Schichten wie ein dicker Ring aus, daher der Name [Ein Ring]!
„Änderungen am Schalllochring der Gibson J-45 Teil 2“
Um das Schallloch der Gibson J-45 herum befindet sich eine Verzierung namens [Schalllochring]!
Von Ende 1945 bis Anfang 1963 wird es mit einem weiß/schwarz/weißen [One Ring] ausgestattet sein!
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Auf dem Foto sehen Sie die J-45 von 1956! [Ein Ring]! |
Wie die Modelle von 1942 bis Anfang 1945 ist es versenkt und das Material ist Zelluloid!
Auch wenn es derselbe ist [ein Ring], ist die Textur auf den ersten Blick ganz anders!
„Änderungen am Schalllochring der Gibson J-45 Teil 3“
Um das Schallloch der Gibson J-45 herum befindet sich eine Verzierung namens [Schalllochring]!
Von Anfang 1963 bis 1969 war der Ring innen mit 7 Schichten und außen mit 3 Schichten verziert, wobei etwas Platz übrig blieb!
Es ist allgemein als [Touring Ring] bekannt!
Wie die Modelle von 1942 bis Anfang 1945 ist es versenkt und das Material ist Zelluloid!
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Auf dem Foto sehen Sie die J-45 von 1964! [Tourenring]! |
Dieser [Touring] wurde übrigens ursprünglich in High-End-Modellen wie DOVE und Hummingbird verwendet!
Möglicherweise wurde es übernommen, um die Spezifikationen aller Akustikgitarren zu standardisieren.☆
„Gibson 60’s Schlagbrett“
Wenn Sie sich die Jahrgänge der Gibson-Rundschultergitarren ansehen, werden Sie im Laufe der Zeit Veränderungen feststellen!
Konzentrieren Sie sich dieses Mal auf das Schlagbrett!
Von 1955 bis 1964 war es ein [dünnes großes Schlagbrett], aber ab 1964 änderte sich die Dicke und es wurde zu einem [dicken großen Schlagbrett] geändert!
Das Bild rechts auf dem Foto ist das [dünne große Schlagbrett], das bis 1964 verwendet wurde, und das linke ist das [dicke große Schlagbrett]!
Es ist eine kleine Sache, aber sie macht einen großen Unterschied in der Optik!
Fügen Sie dies zu Ihrem Vergnügen beim Betrachten von Vintage-Gitarren hinzu!
„Name des GIBSON-Schlagbretts“
Eine kleine Einführung in die Geschichte der Gibson-Schlagbretter!
Das tropfenförmige Schlagbrett, allgemein Teardrop genannt, wurde bei der J-45 bis etwa 1954 verwendet!
Das ganz frühe Modell J-45 bestand übrigens aus Zelluloidmaterial mit Streifenmuster!
Dies ist ebenfalls ein [Teardrop], wird aber auch als [Fire Stripe Pickguard] bezeichnet!
Ab etwa 1955 erschien auf der J-45 ein [großes Schlagbrett], das größer als ein [Teardrop] war!
Ich habe neulich in der Kurzgeschichte darüber gesprochen, es ist die Geschichte, in der sich die Dicke ändert.☆
Von links auf dem Foto: [Teardrop], [Fire Stripe Pickguard] und [Large Pickguard]!
Welches bevorzugen Sie? Ich bin wirklich ein Fan des [großen Schlagbretts]!
„Gibson-Kopf-Logo“
Gibson J-45 verwendet traditionell ein Siebdruck-Logo.
Das Logo wird übertragen und auf den Lack geklebt!
Andererseits ist das Kopflogo von Southern Jumbo usw. mit [Perlmutt]-Intarsien versehen!
Ich sage nicht, welches besser ist, aber wenn Sie Ihre Gitarre zum Glänzen bringen wollen und das [Siebdruck-Logo] viel schrubben, wird es sich ablösen! Seien Sie vorsichtig!
Die linke Seite des Fotos ist der J-45-Kopf, [Siebdruck-Logo]!
Das Foto rechts zeigt einen Southern Jumbo-Kopf mit [Perlmutt]-Intarsien!
„Gibson J-45 Banner-Logo“
Eine kurze Geschichte über das [Gibson-Kopflogo] und das [Gibson J-45-Bannerlogo].
Der J-45 hat seit seiner Veröffentlichung ein Logo, das nach rechts oben zeigt, aber Modelle bis 1946 haben das allgemein bekannte [Bannerlogo] mit der Aufschrift „NUR EIN GIBSON IST GUT GENUG“ in einem Streifen!
Dies wird nur in preisgünstigen Modellen einschließlich LG verwendet!
Das stimmt! Es wurde nur auf der Gitarre mit dem [Siebdruck-Logo] verwendet, über das wir in der gestrigen Kurzgeschichte gesprochen haben!
Das ist nur meine Einbildung, aber ich bin mir sicher, dass sie versucht haben, die Dekoration luxuriös zu gestalten, ohne großen Aufwand zu betreiben.
Oder vielleicht war es eine Art Anspielung auf Epiphone, die auch das [Banner-Logo] verwendete, was wirklich interessant ist!
„Gibson J-45 Nachkriegslogo“
Unter den Gibson-Markenlogos, die auf der Oberfläche des Kopfes angebracht sind, wird das kursive und diagonale Logo, das ab etwa 1947 übernommen wurde, allgemein als [Nachkriegslogo] bezeichnet!
Es wird [Nachkrieg] genannt, weil es sich um ein Produkt handelt, das in der Nachkriegszeit hergestellt wurde.
Wenn Sie eine J-45 mit diesem Logo finden, ist das ein tolles Preis-Leistungs-Verhältnis!!
„Gibson Crown Inlay“
Wenn Sie sich eine Gibson-Akustikgitarre ansehen, werden Sie wahrscheinlich eine Kronenmusterverzierung auf dem Kopf sehen.
Dies wird allgemein als „Kroneninlay“ bezeichnet!
Dies ist Gibsons charakteristische Kopfeinlage aus Perlmutt.
Diese Dekoration wird häufig bei High-End-Modellen in Gibsons Produktpalette verwendet, wie z. B. SJ-200, Southen Jumbo, Country Western, J-160E, Hummingbird und Dove!
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Das Foto zeigt die „Kroneneinlage“ einer 1956er J-185 aus unserem Bestand! |
Ich sage nicht, dass der Klang gut ist, nur weil es eine „Kroneneinlage“ gibt, aber es ist eine geheimnisvolle Dekoration, die einem das Gefühl gibt, ein wenig überlegen zu sein.☆
„Gibson-Griffbretteinlagen“
Inlays, die das Griffbrett von Gibson-Gitarren verzieren!
Es fungiert nicht nur als Positionsmarkierung, sondern ist auch eine wichtige, das Erscheinungsbild bestimmende Dekoration!
Hier stellen wir diese beiden vor!
Zuerst kommt [Trapez-Inlay]!
Aufgrund seines Designs, das von der Seite betrachtet wie ein Teller aussieht, wird es auch [Geschirreinlage] genannt!
Berühmt für den Einsatz in Southern Jumbo und J-160E!
Und als nächstes kommt [Double Parallelogram Inlay]!
Dies ist eine Einlage mit einem Design aus zwei aneinandergereihten Parallelogrammen!
Es ist auch für seine Verwendung in Southern Jumbo und Country Western bekannt!
Das obere Foto ist [Trapez-Inlay]!
Unten auf dem Foto ist das [doppelte Parallelogramm-Inlay]!
Welches bevorzugen Sie?
„Änderungen in der Gibson J-45-Verstrebung“
[Top Bracing] bestimmt den Klang einer Akustikgitarre.
Selbstverständlich verfügt auch das Standardmodell Gibson J-45 über ein Top-Bracing.
Es basiert auf einem X-Muster, das die Martin-Dreadnought nachahmt, und wurde schon immer aus Ahornholz hergestellt.
Tatsächlich unterscheidet sich die [obere Verstrebung] dieses J-45 je nach Modelljahr!
Es gibt ungefähr drei Muster, also werfen wir einen Blick auf die Unterschiede!
[Erste Veröffentlichung]
Als Hauptstrebe wird ein Typ mit hoher Kettung und schmaler Breite verwendet.
Es hat auch eine gewellte Oberfläche.
[Nach den 1950er Jahren]
Die Hauptstrebe ist ebenfalls hoch und schmal, jedoch mit einem schmaleren, gewellten Abschluss.
Möglicherweise aufgrund der Übergangszeit gibt es einige Stücke, die teilweise nicht gewellt sind.
[Nach Mitte der 60er Jahre]
Die Hauptverstrebung ist jetzt kürzer und breiter als zuvor.
Es findet keine Jakobsmuschelverarbeitung statt.
Gegen Ende der 1960er Jahre wurden die Brückenplatten breiter und dicker.
Auf diese Weise weist die [obere Verstrebung] die Merkmale jeder Generation auf, und sogar der gleiche J-45 hat je nach Produktionszeitraum eine unterschiedliche Form.
Ist das nicht ein Beweis dafür, dass Gibson als Reaktion auf die Trends der Zeit ständig mit Toncharakteren experimentierte?
Das Foto wurde von der oberen Verstrebung einer J-45 aus den späten 1960er Jahren aufgenommen!
Schauen Sie sich bitte alle die Vintage-J-45-Oberseitenverstrebung an.☆
„Über den GIBSON-Kopfwinkel“
Vor 1965 hatten Gibson-Kopfplatten einen Winkel von etwa 17 Grad zur Griffbrettoberfläche.
Dies mag daran liegen, dass es sich um ein Holzprodukt handelt, allerdings gibt es je nach Person leichte Abweichungen im Winkel.
Ich habe noch einmal versucht, im Laden zu messen, aber es gab einen großen Unterschied im Winkel!
Nun ja, ich schätze, das ist es auch schon, lol
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Das Foto zeigt eine Gibson J-45 aus dem Jahr 1963 mit einem Lenkwinkel von [17 Grad]! |
Der Kopfwinkel wurde ursprünglich entwickelt, um zu verhindern, dass Schall an der Mutter austritt, aber gleichzeitig führt er häufig zu Unfällen wie Kopfrissen!
Dieser Winkel ist der Grund dafür, dass der Kopf einer Gibson-Gitarre abbricht, wenn man sie umkippt.
Zusätzlich zu den oben genannten Gründen haben wir 1965 den Kopfwinkel fast aller Gitarren auf 14 Grad geändert, auch um die Produktivität zu verbessern!
„Gibson Peg Bush Finishing“
Wir stellen erstaunliche und einfache Teile vor!
Die meisten Akustikgitarren haben einen Pfosten mit einem Loch, das durch den Kopf geht, und die Saiten sind um den Pfosten gewickelt, um die Saiten zu straffen. Das Stimmen erfolgt durch Drehen des mit dem Pfosten verbundenen Wirbels.
Es gibt ein Metallteil namens [Busch], durch das dieser Pfosten verläuft, um Schäden am Holz zu verhindern.
Diese [Buchse] war früher [vernickelt], wurde aber in der ersten Hälfte des Jahres 1965 auf [verchromt] umgestellt!
[Verchromung] ist weniger matt als [Vernickelung] und hat ein blasses Aussehen, wodurch es leichter glänzend aussieht!
Ich kann mir vorstellen, dass das Beschichtungsmaterial geändert wurde, damit die neue Gitarre schöner aussieht!
Nun, vielleicht ist es ein Kostenproblem im Produktionsprozess ...
Das Foto rechts ist eine J-45 aus dem Jahr 1963, [vernickelt]! Die Farbe ist etwas gedämpft!
Das Foto links ist eine J-45 von 1969 [verchromt]! Ist es nicht glänzend?
Da es sich um eine Vintage-Gitarre handelt, glänzt sie ein wenig ... Ich bin mir sicher, dass Sie diese Meinung hören werden, aber sie kann auch als Wissenswertes über das Baujahr der Gitarre und Informationen zum Austausch von Teilen verwendet werden.☆
„Gibson-Werksbestellnummer“
Akustikgitarren von Gibson aus den 1940er bis frühen 1960er Jahren sind mit einer Produktionsnummer versehen, die als „Factory Order Number“ bezeichnet wird.
Der Standort befindet sich innerhalb des Schalllochs, im Halsblockteil.
Unter ihnen hat die [Fabrik-Bestellnummer] von 1952 bis 1961 ein Alphabet am Anfang und wird als [umgekehrtes Alphabetsystem] bezeichnet, weil sie 1952 mit [Z] beginnt und jedes Jahr auf [Y] und [X] zurückgeht!
Es ist so konzipiert, dass es eine 3-4-stellige Zahl enthält, die mit einem Alphabet beginnt. Öffnen Sie dann ein Leerzeichen und geben Sie eine weitere 1-2-stellige Zahl ein.
Das Foto zeigt den Halsblock von J-160E.
Sie können die [Werksbestellnummer] unter der Abholung überprüfen!
Da die Zahlenfolge mit [Y] beginnt, können Sie bestätigen, dass sie im Jahr 1951 hergestellt wurde!
„Gibson-Kopf-Seriennummer eingraviert“
Seit 1961 sind alle Gibson-Gitarren mit einer [Seriennummer] gekennzeichnet, die oben auf der Rückseite der Kopfplatte eingraviert und verwaltet wird!
Allerdings waren [Seriennummern] ab der Nummer 10000 damals sehr kompliziert und etwas chaotisch, lol
Es gibt viele Fälle, in denen keine Konsistenz erreicht werden kann, z. B. Fälle, in denen dieselbe Nummer über mehrere Jahre hinweg verwendet wird und das anhand der [Seriennummer] geschätzte Herstellungsjahr unterschiedliche Spezifikationen aufweist.
Insbesondere im Zeitraum von 1961 bis 1969 ist es notwendig, die Spezifikationen jedes Teils zu überprüfen und das Herstellungsjahr zu bestätigen, ohne sich auf die [Seriennummer] zu verlassen!
Übrigens taucht die [Seriennummer] aus dem oben genannten Zeitraum von 1970 bis 1975 wieder auf!...zu viel lol
Ab den frühen 1970er-Jahren wird es unter der [Seriennummer] auch einen Stempel mit der Aufschrift „MADE IN U.S.A.“ geben. Nutzen Sie daher bitte auch diesen als Orientierungshilfe.☆
Das Foto links zeigt eine J-50 aus dem Jahr 1960, ohne Markierungen!
Und das Foto rechts ist eine J-45 von 1963 mit einer Briefmarke!
„Gibson J-45 Schlagbrett-Logo“
Bei einigen J-45, die zwischen 1968 und 1969 hergestellt wurden, ist das [Gibson-Logo] über dem Schlagbrett aufgedruckt!
Dies ist die Gibson-Symbolmarke aus derselben Zeit!
Dieser Aufdruck lässt sich extrem leicht abziehen! Daher werden die meisten Aufdrucke im Laufe der Zeit durch Feuer zerstört.
Wenn Sie eine Originalgitarre in die Hände bekommen, die noch das Symbol trägt, haben Sie großes Glück! Achten Sie darauf, danach zu suchen!
Das Foto ist von einem kürzlichen Nachdruck einer J-45!
[Gibson-Logo] enthalten!!
„Gibson-Stift mit seltener Spezifikation“
Gibson-Wirbel werden normalerweise als Krewson- oder Grover-Wirbel bezeichnet, aber die von GOTO Gut hergestellten Wirbel wurden Ende der 1960er Jahre nur für kurze Zeit verwendet.
Hey, es fühlt sich komisch an!
Wenn Sie eine Gitarre mit diesen Wirbeln finden, handelt es sich um ein seltenes Vintage-Stück.☆
„Änderung der Gibson-Halsgriffbreite“
Der verstellbare Halsstab, den wir heutzutage für selbstverständlich halten, wurde tatsächlich von Gibson erfunden!
Patent 1923 erteilt!
In der Zeit, als es noch keine Halsstäbe gab, war es nicht möglich, verzogene Hälse einfach zu korrigieren. Deshalb wurden Gitarren mit dickeren Hälsen gebaut, um der Spannung der Saiten standzuhalten.
Mit der Einführung des verstellbaren Halsstabs wurde es jedoch möglich, Gitarren mit schlankeren Hälsen als zuvor zu bauen!
Es gibt Trends der Zeit, aber es gibt auch einen großen Unterschied in der Halsdicke zwischen den 1940er und 1960er Jahren!
Wenn man den Außenumfang des Halses auf der Rückseite der Mutter misst, erkennt man folgende Veränderungen!
[Gibson-Halsgriffbreite]
1940er Jahre 72–78 mm
1950er Jahre 69–70 mm
Anfang der 1960er Jahre 64-69 mm
Ende der 1960er Jahre 60–66 mm
In den späten 1960er Jahren, mit dem Aufkommen des schmalen Halses, wurde der Halsgriff viel dünner!
Das obere Foto ist ein Hals aus den 1940er Jahren und das untere Foto ist ein Hals aus den späten 1960er Jahren!
Wie Sie sehen, ist die Dicke unterschiedlich!
„Änderung der Sattelbreite bei Gibson 60ern“
Bei Gibson-Gitarren kam es in den 1960er-Jahren zu einer großen Änderung der Sattelbreite.
Ab etwa 1965 wurde die Sattelbreite extrem schmal! Es ist allgemein als [Narrow Neck] bekannt!
In den 1940er-Jahren lag sie bei etwa 42 bis 46 mm und in den 1950er bis Mitte der 1960er-Jahre bei etwa 42 bis 43 mm, doch in der [Narrow-Neck-]Zeit erlebte sie eine extreme Veränderung auf etwa 39 bis 40 mm!
Danach waren Gitarren mit schmalem Hals noch bis etwa 1969 auf dem Markt!
Menschen sind erstaunlich und unsere Hände können Unterschiede von nur wenigen Millimetern spüren!
Ich sage nicht, dass eine besser ist als die andere. Wenn Sie also über eine Vintage-Gibson nachdenken, sollten Sie sich unbedingt beide Gitarren ansehen!
Das obere Foto zeigt den Hals aus den frühen 1960er-Jahren und das untere Foto zeigt den [schmalen Hals]!
Die Gitarre unten hat eine schmalere Sattelbreite und einen schlankeren Hals!
„Anzahl der Bünde bei Gibson J-45“
Die Gibson J-45 ist ein Muss für jeden, der Akustikgitarre spielt!
Im Gegensatz zu einer E-Gitarre wird sie selten in einer hohen Position gespielt, und ich glaube, man zählt kaum die Anzahl der Bünde, aber es sind 20!
Allerdings wurde die J-45 ursprünglich mit 19 Bünden konzipiert!
Mitte 1955 wurde daraus eine 20-Bünde-Spezifikation!
Das Foto zeigt eine J-45 von 1951!
Die letzte Markierung befindet sich am 15. Bund, es gibt also nur den 19. Bund!
„Gibson 1970er-Jahre-Ära mit quadratischer Schulterpartie“
Ende 1969 erfuhr Gibsons Flat Top eine große Veränderung.
Der Hummingbird wurde 1960 auf den Markt gebracht und war der erste mit einer flachen Oberseite und quadratischen Schultern.
Im Jahr 1962 erschien DOVE als High-End-Modell.
Sie waren aufgrund ihres modischen Aussehens, einschließlich der Schlagbretter mit Kolibri- und Taubenmotiven, ein großer Erfolg!
Aufgrund der starken Verkaufszahlen streben wir verstärkt ein Modell mit quadratischer Schulter an.
Ende 1962 wurden auch der Southern Jumbo und der Country Western auf Square Shoulders umgestellt.
Das Schlagbrett ist ebenfalls mit einem 3-Punkt-Typ wie Hummingbird ausgestattet.
Im Jahr 1969 wurden auch die letzten Hochburgen, J-45 und J-50, auf quadratische Schultern umgestellt, was das Ende der Geschichte der runden Schultern markierte.
Die J-45 und J-50 aus den 1970er Jahren wurden in ein Design umgewandelt, das an die Martin Dreadnought erinnert, mit quadratischen Schultern, einem tropfenförmigen schwarzen Schlagbrett und einem normalen Bauchsteg.
Das Schlagbrett wurde schnell wieder auf den Typ mit großer Spitze umgestellt, aber das quadratische Schulterdesign blieb danach bestehen, und die Rückkehr des runden Schulterdesigns verzögerte sich bis 1984.
Es wäre verfrüht zu sagen, dass das Aussehen der quadratischen Schulter unbedingt gut oder schlecht war, aber vielleicht aufgrund der Verstrebungsspezifikationen kam der Klang nicht gut an und die Popularität des J-45 dieser Ära ging zurück.
Tatsächlich scheint die Produktion der J-45 und J-50 1983 vorübergehend eingestellt worden zu sein, und nach 1985, nachdem die Spezifikationen erneut auf runde Schultern geändert wurden, begann Gibson wieder zu seinem früheren Glanz zu gelangen.
Das Foto zeigt eine J-45 aus den 1970er Jahren.
Dies ist eine der quadratischen Schultern, die die Geschichte der Geschichte erzählt.