Ich möchte diese Passage aus dem Lied spielen!!
Ich habe es versucht, aber es war zu schwer und ich habe aufgegeben… Ich spiele gar nicht mehr Gitarre…
Ich möchte dich dabei unterstützen!!
Durch Üben besser zu werden und die Gitarre so zu spielen, wie man es sich vorstellt – diese Freude und diese Begeisterung kann nur derjenige selbst erleben.
Aus diesem Gedanken heraus entstand dieses Projekt: „Berühmte Phrasen, die weitergegeben werden“!!
Wir haben Phrasen aus berühmten Stücken sorgfältig ausgewählt und mit Videos und Erläuterungen versehen.
Wir hoffen, dass sie dir beim Erlernen der Phrasen ein wenig helfen können.
Wir würden uns riesig freuen, wenn Sie dadurch auch nur ein bisschen Lust bekommen, Gitarre zu spielen, oder wenn Sie, obwohl Sie es schon einmal aufgegeben hatten, wieder Lust zum Üben verspüren.
, wäre ich überglücklich.
Selbst wenn Sie nur 5 Minuten am Tag üben, werden Sie bestimmt besser werden!!
Probieren Sie doch mal die klassischen Phrasen berühmter Songs aus!!
Rock-Ausgabe: Eric Clapton – Tears in Heaven
Dieser Song steht in A-Dur. Er beginnt mit der Basslinie E→F♯→A.
Um die Melodie besonders schön klingen zu lassen, sollten Sie den A-Basston weit ausklingen lassen. Wenn der tiefe Ton zu schnell abfällt, klingt es langweilig.
Es gibt zwar verschiedene A-Akkordformen, aber die Grifftechnik mit 5., Grundton und Terz (2., 3. und 4. Saite am 2. Bund)
mit einem Sehар-Griff zu greifen, ist vielleicht am einfachsten. Das erleichtert die Hammer-ons und Pull-offs im Melodiebereich des ersten Takts.
Außerdem ist es wichtig, auf die Balance zwischen Bass und Melodie zu achten!! Achte beim Akkordwechsel genau auf den richtigen Zeitpunkt, um die Töne anzuschlagen.
Im Video greife ich den Akkord so, als würde ich den Daumen einklemmen. Diese Griffweise ist ziemlich einfach, wenn man sich erst einmal daran gewöhnt hat. Wenn ihr Schwierigkeiten mit dem Sehar-Griff habt, probiert es doch mal aus. Da ich selbst Probleme mit dem Sehar-Griff habe, spiele ich in diesem Stil.
Martin 000-28EC
Das 1996 auf den Markt gebrachte Signature-Modell von Eric Clapton.
Es gibt unzählige Musiker, die die Martin 000 (Triple-O) lieben,
ist dieses Modell doch etwas ganz Besonderes. Mit einer Sattelbreite von 44,5 mm verfügt es über denselben breiten Hals wie das OM (Orchestra Model).
Auch die Rosette ist mit einem Herringbone-Muster verziert, und auf dem Griffbrett befindet sich eine Inlay-Signatur von Clapton!!
Mit seinem kompakten Korpus und der kurzen Mensur ist es äußerst spielfreundlich. Es eignet sich hervorragend für das Fingerstyle-Spiel!!
Rock-Ausgabe Led Zeppelin Stairway to Heaven
Eine Phrase, die man bestimmt schon einmal gehört hat. Es ist ein eher düsterer Song in Moll.
Die Akkordfolge lautet Am→AmM7→Am7→D→Fmaj7→G→Am.
Der Clou an dieser Phrase ist, dass man vom Ton auf der 4. Saite, 7. Bund (A) aus in Halbtonschritten abwärts spielt.
Schon durch die Veränderung einer einzigen Note ändern sich auch die Akkorde, wie in Am→AmM7→Am7.
Achte genau auf den Akkordverlauf und spiele langsam, einen Ton nach dem anderen.
Legen Sie fest, welche Saiten Sie spielen, damit es mit Daumen, Zeigefinger, Mittelfinger und Ringfinger der rechten Hand nicht durcheinanderkommt.
D→Fmaj7 ist ein einfacher Akkord. Für Fmaj7 wähle den stilvollen M7th-Ton (Major Seventh) auf der offenen 1. Saite!!
Im Abschnitt G→Am streiche bitte mit vier Fingern den Akkord an. Das Intro wiederholt sich. Man könnte es sogar endlos wiederholen!!
Martin D-28
Das Foto zeigt eine D-28 aus dem Jahr 1976. Jimmy Page spielte auch Stücke in offener Stimmung
und nutzt die D-28 insbesondere seit den 70er Jahren gerne auf der Bühne.
Wie cool er aussieht, wenn er auf einem Stuhl sitzt und auf seiner Akustikgitarre spielt!!
Die kräftigen Bässe und glänzenden Höhen, die aus der D-28 (Dreadnought) erklingen.
Sie ist ein Meisterwerk, das für Martin steht und zahlreiche Meisterwerke hervorgebracht hat!!
POP-Ausgabe: The Beatles – Blackbird
Eine einzigartige Drei-Finger-Technik, bei der Daumen und Zeigefinger zum Einsatz kommen. Da die eigentliche Spielweise schwierig ist, ist es völlig in Ordnung, auch nur mit drei Fingern zu spielen!!
Eine ziemlich wichtige Fähigkeit beim Fingerpicking, das sich hauptsächlich auf Arpeggios konzentriert.
Bei dieser Phrase hat man das Gefühl, dass der offene G-Ton der dritten Saite ständig mitschwingt.
Die Bässe werden eher mit der Daumenkuppe gespielt, während die Melodie sanft mit den Fingernägeln gezupft wird.
Am Anfang wirst du wahrscheinlich noch durcheinanderkommen, welche Finger du wann spielen sollst. Versuche also erst, den Basslauf zu verstehen,
die Melodietöne hinzufügen. Außerdem ist der Rhythmus wichtig.
Da es sich um eine recht schwierige Phrase handelt, sollten wir sie langsam und ohne Eile einstudieren.
Martin D-28
Das Foto zeigt eine Martin D-28 aus dem Jahr 1967. In den späten 60er Jahren bestanden Zargen und Boden aus Jacaranda.
John und Paul kauften 1967 eine brandneue D-28.
Im Jahr darauf komponierte Paul zahlreiche akustisch geprägte Songs, die
. Sie wurden unter anderem in den Klassikern „Blackbird“ und „Mother Nature’s Son“
verwendet, und man kann wirklich nicht über die Beatles sprechen, ohne die D-28 zu erwähnen.
Im Januar 1991 spielte Paul auch in der Live-Sendung „MTV Unplugged“ mit den Top-Künstlern
alle Stücke auf seiner D-28 gespielt.
POP-Ausgabe: Masayoshi Yamazaki – Celery
Bei dieser Phrase wird die Parker-Style-Technik angewendet. Der Schlüssel liegt darin, mit den Fingern auf die Saiten zu klopfen, um einen „Schuss“-ähnlichen Klang
. Die Akkordfolge variiert je nach Interpret,
verläuft er in der Regel wie folgt: Amaj7 → Amaj7 (auf F♯) → Bm7 → D7 (9th).
Der Amaj7(onF♯) im zweiten Takt sorgt für eine zarte Atmosphäre.
Diese Phrase wirkt besonders stilvoll, da dem Dur-Akkord eine Septime hinzugefügt wird.
Das gilt auch für Bm7: Schon durch das Hinzufügen einer einzigen Note zu den drei Grundakkorden verändert sich die Stimmung komplett.
D7(9th) lässt sich leicht greifen, wenn man den Ringfinger flach auflegt und einen Barré-Griff verwendet.
Auf YouTube gibt es Videos mit Arrangements dazu, die du dir als Referenz ansehen kannst.
Der Schwierigkeitsgrad ist etwas hoch.
Gibson J-45
Wenn man von Masayoshi Yamazaki spricht, denkt man sofort an die J-45 in der eleganten Sunburst-Farbe.
Ich habe gehört, dass er sich gleich nach seinem Umzug nach Tokio eine Gibson J-45 aus dem Jahr 1957 gekauft hat.
Ein klarer Klang, wild und mit viel Durchschlagskraft. Auch die Akkorde klingen schön und voll.
Sie passt natürlich perfekt zum Blues, aber auch zu feinfühligen, stilvollen Stücken.
Ein Meisterwerk, das für Gibson steht!! Dass der Klang eine gewisse Eigenart hat, macht ihren Reiz erst recht aus.
POP-Ausgabe: Michelle Branch – Everywhere
Ich will diesen „knackigen“ Sound, also spiele ich mit Plektrum!! Natürlich geht es auch im Fingerstyle!!
Zuerst setze ich den Kapodaster auf den ersten Bund.
Der Clou bei dieser Phrase ist, den Grundton besonders zu betonen!!
Die Akkordfolge ist Am7→C→G→G. Zunächst zum Arpeggio:
die meisten Arpeggios folgen einer bestimmten Regelmäßigkeit.
Zum Beispiel hält man den C-Akkord und spielt nacheinander die 5. Saite (C) → 3. Saite (E) → 2. Saite (C) → 3. Saite (E)… Übe zunächst mit einem einfachen Muster.
Wenn man sich daran gewöhnt hat, versteht man das Muster!!
In diesem Stück sind die Bassbewegungen durch Hammer-ons besonders cool, und wenn man sie betont spielt, klingt das Ganze richtig knackig.
Der letzte Teil mit dem G-Akkord. Im Video wird die Basslinie mit dem Ablauf C→B gespielt.
Wenn du deine eigenen Arrangements einbaust, verändert sich die Atmosphäre der Phrase und es wird interessant.
Gibson 1968 Hummingbird
Wenn man von Michelle Branch spricht, denkt man sofort an die Hummingbird!!
Das Foto zeigt eine Hummingbird aus dem Jahr 1968. Die Weather-Check-Optik verleiht ihr eine unglaubliche Ausstrahlung.
Ein 40 mm breiter Narrow-Neck-Hals mit einem Sattel aus Palisanderholz und einem verstellbaren, verschraubten Schlagbrett.
Für Gibson-Fans einfach unwiderstehliche Top-Spezifikationen!! Die Hummingbird hat diese einzigartige Klangfülle, nicht wahr?
Dieses Gefühl von Schwere und der „wummernden“ Ausbreitung. Der Nachhall der Pickstriche macht süchtig.
Ein Klang, der von Obertönen geprägt ist, die als „Honey Tone“ bezeichnet werden. Das stilvolle Schlagbrett mit dem Kolibri-Motiv ist ein Wahrzeichen.
～Nachwort～
Wie hat es Ihnen gefallen!? Hatten Sie Spaß dabei!?
Die hier vorgestellten Videos und Erklärungen dienen nur als Anregung. Es ist völlig in Ordnung, wenn du deinen eigenen Weg gehst!!
Es ist völlig in Ordnung, wenn du nach coolen Videos deiner Lieblingsmusiker suchst und deren Spielweise nachahmst,
oder du starrst auf die Noten und übst autodidaktisch – beides ist richtig.
Jeder hat seine eigene Art, Musik zu genießen. Das Wichtigste ist, dass ihr beim Gitarrenspiel glücklich seid!!
Auch die Wahl des Instruments ist wichtig!!
Ein Instrument ist der Partner des Spielers. Es gibt kein Instrument, das genau wie ein anderes ist.
„Ich möchte diese Art von Musik spielen“, „Ich möchte einen solchen Klang“ –
Wenn Sie Fragen haben oder nicht weiterwissen, sprechen Sie uns gerne an.
Wir freuen uns von ganzem Herzen auf Ihren Besuch!!