雅马哈SG的历史与名琴谱系

首先，在制作原创电吉他时，时任社长川上源一曾提出“一切都应独具原创性”的理念。

正因如此，YAMAHA SG作为一款极具原创性、独一无二的型号，不断演进至今。YAMAHA吉他的历史可追溯至1946年，当时开始制造古典吉他。此后15年，即1961年，雅马哈开始制造“Dynamic吉他”（Dynamic吉他是能在古典吉他上安装钢弦的型号）。Dynamic吉他采用了吉他手兼作曲家伊藤翁介先生获得专利的表面振动板共振理论，虽然1952年就已完成试制，但直到1961年才进入量产阶段。5年后的1966年，雅马哈开始销售FG型号的原声吉他。恰逢1960年代后期的民谣热潮，FG自那时起便广受市场青睐。

比这早一年，即1965年，雅马哈成立了电吉他研发团队。1965年，正是The Ventures乐队全员首次访日，日本迎来电吉他热潮的一年。雅马哈利用此前在古典吉他和动态吉他等产品中积累的开发技术，在团队成立仅一年后的1966年4月，便推出了首款电吉他（S-201/S-302）。

随着1965年12月上映的电影《电吉他少年》中“蓝牛仔定制”款的登场，雅马哈的电吉他开始广为人知。值得一提的是，“蓝牛仔定制”是由一支独立于雅马哈常规电吉他制作团队之外的专门团队打造的，该团队在吉他制作完成后便解散了。此后，因持续受到欢迎，“蓝牛仔定制”于1966年8月以SG-5/SG-7的型号正式上市。

进入1970年代后，随着齐柏林飞艇乐队首次访日等因素，日本国内对电吉他的需求日益高涨。当时Greco等品牌也推出了Les Paul复刻款，市场对追求专业级“正宗”电吉他的需求逐渐增加，而非仅仅满足于仿制品。

因此，雅马哈决定对SG系列进行全面改款。于是，1972年4月，SG-40/SG-60/SG-80正式上市。SG-80等型号采用了类似Les Paul的单切角琴身造型，并配以类似“德国曲线”的边缘装饰。
这一时期的SG因其琴身造型而被亲切地称为“达摩”。自1972年齐柏林飞艇乐队访日之后，日本本土的电吉他品牌开始将重心转向复刻型号。

在此背景下，雅马哈（YAMAHA）仍坚持追求原创性，并于1973年11月推出了SG-30/SG-35。
这些琴身采用左右对称的双切角造型，与现今SG的琴身造型一脉相承。大约一年后的1974年11月，被誉为现今SG原点的SG-175型号正式发售。SG-175不仅采用了拱顶琴身和经典造型，更融入了箭头品记等众多象征SG的标志性设计。对于用户的需求而言，SG-175已然是完美的终极形态。然而，雅马哈并未止步于此，而是继续向更高境界迈进。第一步，便是将SG-175带给卡洛斯·桑塔纳，征求他的意见。

桑塔纳指出：“SG琴身过轻，无法获得足够的延音。必须采用更坚固的材质。”此后，雅马哈始终认真倾听桑塔纳的意见，最终获得了他的订单。由此诞生的便是Buddha SG。Buddha SG以SG-175为基础进行了细微的规格调整，琴身面板上镶嵌着巨大的佛像镶嵌图案。虽然曾制作过数把Buddha SG原型机，但最终确定的规格包括：T型一体式琴颈、琴桥下方搭载延音板、拾音器采用OPG-1。上述规格后来也被应用于上市的SG-2000，由此可见卡洛斯·桑塔纳在雅马哈SG发展史上的贡献之大。

随着桑塔纳在现场演出等场合使用BuddhaSG，海外掀起了“那把吉他是什么？！”的热议，雅马哈也收到了大量“想要和桑塔纳一样的吉他”的请求。为回应这些需求而推出的便是SG-2000。

SG-2000于1976年7月发售，自1966年SG系列问世以来历经约10年的岁月，SG系列终于迎来了最终形态。SG-2000不仅浓厚地承袭了Buddha SG的规格，其制作水准也充分满足了用户的需求。
SG-2000上市半年后，SG-500/SG-700/SG-1000相继问世。这三款机型采用了接合式琴颈结构，以此与SG-2000形成差异化。其中SG-1000还新增了双音色系统和直通电路，作为雅马哈SG的代表型号，与SG-2000并驾齐驱。

进入1980年代，硬摇滚/重金属音乐开始真正流行起来，随着音箱和效果器的多样化，SG系列也面临着“啸叫”这一重大问题。
一直以来都能顺应时代变迁与需求变化的雅马哈经过反复尝试，于1982年9月推出了SG-3000。作为SG系列中的旗舰机型，SG-3000采用了新箭头品记号，外缘镶边大量使用了阿瓦隆贝母，外观设计完全配得上高端机型的地位。

当然，在音色方面也进行了改进，搭载了雅马哈新开发的Spinex磁铁和采用洋白金属底板的拾音器。拾音器盖板不再是以往的开放式设计，而是改为全封闭式，并通过石蜡处理，从而有效抑制了啸叫现象。
此后，雅马哈SG系列陆续推出了多种变体型号，毫无疑问已成为讲述日本电吉他发展史时不可或缺的经典系列。

1966年4月 S-201/S-302（发售1个月后更名为SG-2和SG-3） 发售

1966年8月，将“Blue Jeans Custom”型号转为商用版，推出SG-5/SG-7

1972年 SG-40/SG-60/SG-80

1973年进行了全面改款，SG30/SG35上市

1974年11月，堪称现代雅马哈SG系列巅峰之作的SG-175正式发售

1976年 SG700/SG1000/SG2000 发售

SG1000 Metallic Blue是1982年11月、12月以及1983年9月期间限量生产的460把吉他所采用的配色。
金属蓝是SG1000系列中首次推出的限定配色，据说在发售当时曾让高中正义先生的粉丝们为之兴奋。

SG1000与SG2000于同年（1976年）开始发售。与采用T型一体式琴颈结构（即贯穿式琴颈）的SG2000不同，SG1000采用了接合式琴颈结构。虽然大部分零件与SG2000相同，但未搭载延音板，木材结构也较为简单，采用双层枫木面板搭配桃花心木背板。

SG1000搭载了Direct Circuit和Bi-Sound功能。Direct Circuit是在将Volume和Tone旋钮调至最大（10）时，将音频信号与地线完全隔离的功能。通过此功能，高频成分不会泄漏至地线，从而获得明亮的音色。“双音色”功能则通过将音色旋钮设计为推拉式，实现了线圈切换功能。这两项设计均是SG1000首次采用的创新。

虽然采用了接合式琴颈，但同时也采用了螺栓固定方式，这种设计在1983年中期以后便不再出现。

SG1000在继承YAMAHA SG血统的同时，与SG2000形成了鲜明的差异化，确立了“接合式琴颈SG”的地位。

音色印象

得益于接合式琴颈结构，以及阿尔尼科V磁铁搭配AWG#42线圈的组合，音色接近经典风格，但也能感受到与该时代其他日本本土品牌相似的中频表现。

结合SG特有的紧致感，在失真时粘性与清晰度的平衡令人愉悦。由于功率相对较高，即使切换至B-Sound模式，也不会明显感到功率下降，依然能发挥出充沛的动力。

[规格]
琴身：枫木面板/桃花心木背板
琴颈：枫木/桃花心木 3P
指板：乌木
拾音器：OPG-I

SG2000 Deep Purple是1981年7月至8月期间限量生产的600把特别配色款。
1980年为纪念SG2000发售4周年，SG系列首次推出了黑色和蓝色两款限量版，因此深紫色成为SG2000系列中的第三款限量版。除颜色外，其规格与其他SG2000型号并无差异。

SG2000于1976年正式发售。
卡洛斯·桑塔纳在SG2000的诞生过程中发挥了重要作用。当时使用SG175的桑塔纳向雅马哈提出了定制订单。
由此诞生的便是“Buddha SG”。
SG2000融合了Buddha SG的诸多设计元素，是以“专业级电吉他”为理念开发的。
它拥有许多此前SG系列所不具备的元素。
最具代表性的规格是采用了[T型交叉一体式琴颈结构]。这是一种贯穿式琴颈结构，但在琴身顶面贴合了另一块木材，使得从正面看去并不像贯穿式琴颈。通过采用T型交叉一体式琴颈结构，消除了琴颈跟部的台阶，不仅便于按压高把位，同时也旨在实现长延音。

琴桥下方安装了一块名为“延音板”的金属板。该部件的开发理念是：通过最大限度地循环弦的振动传导，从而延长延音时间。

上述SG2000独有的特点，其实早已被“BuddhaSG”所采用，由此可见SG2000是多么致力于打造一款能满足专业演奏需求的型号。

音色印象

由于配备了延音板，我原本预计相比SG1000会呈现出更具金属质感的紧凑音色，但SG2000在整体频段的平衡性上表现得更为优美，音色也更具古典韵味。从发声中能感受到木材充分的振动，且带有轻微的压缩感，因此不仅在失真音色中，在清音状态下也能感受到独特的韵味。

我个人是因为在2014年5月号的《吉他杂志》封面上，红辣椒乐队的John Frusciante手持这款SG2000 Deep Purple，才开始了解YAMAHA SG系列。因此，至今仍记得初次见到DP时那难以言喻的兴奋感。

[规格]
琴身：枫木面板/桃花心木背板
琴颈：桃花心木
指板：乌木
拾音器：OPG-I

其原型为SG1000X。

SG1000X于1984年发售，是SG1000系列中首款搭载颤音系统的型号，其琴颈接合处也不同于常规的SG1000，采用了无台阶的无缝设计。

该型号以VOWWOW乐队成员山本恭司定制的SG3000为原型打造，于1985年限量发售150把。虽然SG2000的首款艺人签名款是高中正义的SG2000MT，但雅马哈官方首次以艺人姓名命名的签名款，实为这款SG1000XY以及同居刚志的SG1000XU。

颤音系统搭载了1983年开发的双点支撑锁定式单元。琴头侧的弦枕上方也配备了锁定机构。由于山本恭司的SG3000其弦枕本身即为锁定式，因此在此处存在差异，但他的SG同样搭载了双点支撑的颤音系统。

若要说最大的魅力，恐怕非这块指板莫属。作为原型的SG1000X在指板镶嵌中使用了常规的箭头镶嵌，而SG1000XY则与本人设计的SG3000一样，采用了倒置排列的箭头镶嵌。

在箭头镶嵌之间镶嵌砗磲的，几乎都是1982年发售的SG3000等高端机型，而将其倒置镶嵌的，则是SG1000XY独有的规格。

与山本恭司先生的SG3000相同，该琴采用24品规格且指板加长，因此前拾音器的位置比常规型号更靠近琴桥。结果是，与常规SG1000相比，前拾音器与后拾音器之间的间距更窄。
这一时期的常规系列搭载的是Spinex拾音器，但SG1000XY和SG1000XU则搭载了采用Alnico V磁铁的拾音器。

控制布局采用2音量旋钮加1音色旋钮的配置，这也是仅在SG1000XY上采用的控制布局，并配备了Bi-Sound功能。

音色印象

搭载颤音系统的SG1000XY采用了与其他SG截然不同的设计理念，在本次介绍的四款吉他中，其音色最具爆发力且质感硬朗。或许是因为功率强劲且搭载了颤音系统，使用双音色功能时，单线圈吉他的特质表现得尤为突出。

失真时不仅保持了紧凑感，中高频段的突出表现也使其音色不会过于刺耳。

[规格]
琴身：Agatis
琴颈：桃花心木
指板：玫瑰木
拾音器：Alnico V 拾音器

其设计基础自然是SG2000。
它继承了SG2000的标志性结构，例如T型一体式琴颈和琴桥下方的底板。

这是复刻再现了高中正义自1979年起使用的“高中蓝”SG2000的型号。作为SG2000系列首款艺人签名款，SG2000MT于1998年限量发售220把。该琴是根据高中先生本人拥有的原版“高中蓝”SG2000进行实物测量后精心打造而成。
此外，琴颈调节杆盖上还配有印有蓝色“TAKANAKA”字样的专用盖板。

此前，YAMAHA SG系列始终致力于融入创新，不断追求“新颖性”，但在推出SG2000MT时，却采用了与以往截然相反的“复刻”理念。正因如此，SG2000MT不仅是一款艺术家签名款，更能让人从“复刻”这一层面感受到YAMAHA的用心，这也是其魅力所在。

为了尽可能 接近原版Takana Blue所搭载的OMG-I弦钮 ，本款采用了R型弦钮，而非传统的TM-57G。

1990年代中期被取消的控制旋钮固定孔得以复刻。

拾音器搭载了专为SG2000MT定制的专用拾音器，其双白色线圈骨架是显著特征之一。该结构兼顾了两种拾音器的优点：虽然底板采用与同期其他SG型号所搭载的Spinex拾音器相同的镍银材质，但磁铁则使用了与OPG-I相同的Alnico V磁铁。

此外，SG2000MT还配备了高通滤波电容。这是SG2000MT独有的配置，也是其他型号所不具备的特点之一。

鉴于上述规格将逐步应用于SG2000MT之后的SG2000系列，SG2000MT成为彻底改变YAMAHA SG系列发展方向的标志性型号之一。

后记

提到限量款或限定配色，人们往往容易只关注外观，但通过这款YAMAHA SG，我再次认识到，它真正考虑的是实际演奏乐器的演奏者，并在音色方面进行了深入的探索。

而且，在贯彻“一切皆应独具匠心”这一企业理念的同时实现这一点，我认为这正是雅马哈才能做到的。此外，SG1000搭载的Bi-Sound等技术，也让我觉得它是日本国产高端吉他的先驱。众多艺术家都在使用雅马哈SG，我认为这便是最好的证明。

撰写本文时，我参考了寺田茂先生所著的《YAMAHA SG graffiti》。这是一本了解YAMAHA SG乐器不可或缺的出版物。正如书封所示，这确实是一本值得作为永久珍藏版留传后世的著作。

借此机会向他致以谢意。