特里中本的传说
YAMAHA L 四天王

在日本原声吉他史上，至今仍流传着一段传奇。诞生于1975年的四款型号——「L-51」「L-52」「L-53」「L-54」。

其名号"YAMAHA L四天王"

"四天王"之称，总带着某种撩动少年心弦的韵味。这四把散发着压倒性个性的吉他，仿佛拥有传说中的神器、代代相传的宝具般的气韵。而"L四天王"的魅力，正在于每把吉他都承载着不同的设计理念与音色，绽放出无可替代的存在感。本文将聚焦这四把传奇吉他，探寻其诞生的背景，以及至今仍令人们为之倾倒的魅力所在。

「YAMAHA」
作为日本代表性乐器制造商，其声誉不仅限于吉他领域，更在钢琴、电子乐器、管乐器与打击乐器等广泛领域享誉全球。其发展历程始于1887年，创始人山叶寅楠在静冈滨松修理损坏风琴的经历。凭借此经验，他成功制造出国产风琴，并于1900年正式投身钢琴制造销售。战时工厂虽转为军需生产，但第三代社长川上嘉市始终坚守钢琴制造工艺。

战后不久的1946年，据传雅马哈由此开启了原声吉他制造历程。当时产品虽被认为采用古典吉他结构，但因实物与资料均已失传，具体细节至今成谜。

进入1950年代，源自美国的民谣复兴运动越洋传入日本。史料记载，早在1952年便已基于古典吉他造型，尝试制作了装配钢弦的"动态吉他"原型。

时光流转至1960年代初。"动态吉他"终于作为商品面世。这段经历，后来成为民谣吉他研发的重要基石。

YAMAHA /1960年代 Dynamic Guitars No.80
在Dynamic吉他系列中虽有多款型号，但本琴堪称其中最豪华的型号。其音色兼具现代吉他所不具备的共鸣箱共鸣感、深邃的琴体共鸣以及铃铛般清亮的高音。诚邀木吉他爱好者务必亲身体验这款精品。

1966年10月，由日本原创设计的民谣吉他"FG-150"与"FG-180"问世。这标志着奠定国产民谣吉他基石、堪称传奇开端的"FG系列"正式诞生。

YAMAHA / 1966~1967年 FG-180 “浅绿标签”
此款FG-180采用被称为"浅绿标签"的薄绿色标签，仅限于1966至1967年FG系列最初期的极短时间内生产。其面板/侧板/背板采用极薄结构，相较于Martin约4mm的面板厚度，这款FG-180仅有2.8mm。正因如此，才能呈现出压倒性的音压、开阔的空间感以及如铃铛般清亮的高音闪耀感。

1968年，随着《归来的醉汉》创下百万销量纪录以及海外民谣的涌入，日本民谣热潮席卷全国，FG品牌也获得了巨大支持。然而其人气核心依然是价格亲民的型号。

时任社长（第四代社长川上源一）曾发出檄文："（与海外吉他相比）为何我们的产品定价如此低廉？难道缺乏自信吗？""必须打造能与海外品牌抗衡的高端机型！"雅马哈以打造"世界标准的原声吉他"为目标，正式启动研发计划。

为此，由日本民谣吉他界不可或缺的传奇设计师Terry Nakamoto执掌研发，成功推出FG-1500、FG-2000、FG-2500三款全新高端机型。

※从左至右依次为「FG-1500」「FG-2000」「FG-2500」

针对这些型号，当时川上先生提出的核心要求是"体现日本制造的特色"。开发过程中，团队反复参照Martin、Gibson等品牌原声吉他，尝试调整琴体造型与涂装工艺。但因未能获得理想音色变化，最终形成"或许该改变用户认知"的理念——这正是L系列诞生的起点。

值得特别提及的是，原声吉他界权威石川鹰彦在此期间担任了顾问。最初，Terry中本先生会带着吉他向音乐人征求意见，在听取建议的同时进行吉他研究。而在开发L系列时，他参考了五位既具备实战经验、又拥有敏锐听觉和精湛技术的录音室音乐人的建议。其中一位正是石川鹰彦先生，据说他甚至能凭听觉分辨出不同涂装的差异。基于他提出的"低音过重""弦张力不足"等意见，产品持续改进，并以"FG-3000"型号推进开发。

然而出于市场战略考量，该型号最终以"L系列"之名全新发布。这便是1974年初代型号"L-31"诞生的契机。

YAMAHA / 1976年制 L-31
作为L系列首款型号诞生的本款吉他。侧板/背板采用巴西紫檀木，不仅镶嵌处，连琴身镶边与背板镶条均使用了砗磲贝母。

L系列名称中的"L"代表"Luxury（奢华）"。

正如其名，精选的虾夷松木制成的面板，其洁白高雅的木纹尽显高级质感。同时，琴颈长度从FG系列的637mm延长至651mm，并重新设计了琴体内部结构与琴颈接合部位的尺寸。通过这些规格革新，L系列作为与FG系列截然不同的存在应运而生。

凭借熟练工匠的精密组装与声学设计的精益求精，其诞生的音色令国内外艺术家倾心，在无数舞台上将"YAMAHA"之名传遍世界。

这便是"YAMAHA L系列"诞生的轨迹。

作为YAMAHA顶级手工吉他，至今仍被传颂的"L四天王"。
这四款传奇型号分别为"L-51"、"L-52"、"L-53"、"L-54"，同样由特里·中本先生倾力设计。

※摘自1980年左右的YAMAHA产品目录

四款定制型号基于不同设计理念，将音色划分为四种风格。

以四款基础型号为蓝本，针对吉他各部件设计及演奏性能等共计23处细节进行特别定制。
这是由YAMAHA积淀的吉他制作技术，以及吉他制作名匠们完全手工打造的顶级民谣吉他。

日本定制订单文化的先驱被公认为YAMAHA，而将这种文化扎根于日本的功绩之一，正是特里·中本先生的贡献。

如前所述，Terry中本先生基于录音室乐手的意见设计了新型吉他。但他意识到仅靠这点难以转化为销量，于是积极奔走于演唱会现场，试图让主唱级艺人使用其作品。然而舞台中央依然被Martin、Gibson等海外品牌占据。

于是他突破当时行业惯例，推行"摒弃现有型号，专为艺术家定制理想音色"的订单制。由此诞生的"L-31"，成为定制吉他领域的先驱之作。 虽然样品已制作完成，但特里·中本认为"这样还不足以给他们留下深刻印象"，于是决定制作四把音色与设计风格截然不同的样品。这四把吉他后来成为了"L四天王"系列的雏形。

此后，特里·中本每次拜访艺术家时，都会事先了解对方的喜好，从这四把吉他中挑选数把随身携带。

他亲赴众多艺术家驻地，持续倾听现场声音的行动力；他深受音乐人及吉他爱好者爱戴的人格魅力。特里·中本先生至今仍备受深切敬仰。倘若没有特里·中本先生，日本原声吉他史恐怕不会呈现如今的模样。

在"L四天王"中，L-51 Custom堪称特立独行的存在。

琴头、护板与琴桥的造型固然独特，但最值得称道的当属其琴体结构——这款型号竟采用了左右不对称设计。右半部延续民谣吉他风格，呈现紧凑小巧的轮廓；左半部则以经典Jumbo为蓝本，塑造出丰盈饱满的形态。这种设计使低音弦区能释放浑厚沉稳的低频，高音弦区则呈现出清澈透亮的高音质感。特里·中本在制作L定制款样品时萌生"是否该推出专为录音打造的型号"的构想，遂以音色塑造为核心，设计出这款突破性的非对称琴身。

相较于其他三款型号，L-51 Custom的装饰显得更为内敛。其采用日本传统工艺"木象嵌"——通过木材天然色泽与质感的组合勾勒纹样。相较于珍珠贝或墨西哥贝的华丽装饰，这种技法虽不张扬，却透出高雅与温润的韵味。与外观的大胆设计形成反差，木象嵌装饰赋予琴体沉稳气质。若细究其"琴身左右不对称，观察便发现造型与装饰皆呈非对称"等细节，便会发现这是款极具趣味性的型号。

如今虽已成为吸引众多乐迷的经典型号，但据传当年因造型过于前卫，在"L四天王"系列中人气最低。印证这一事实的是，该型号几乎从未在市场上流通，如今堪称名副其实的"梦幻吉他"。

这款L-52 Custom吉他借鉴了Gibson J-200的设计理念，采用了巨型琴身结构。

漆黑琴身搭配白色双层护板....令人联想到Gibson的Everly Brothers系列。

这款黑色涂装经过特殊处理，在不同光线下会呈现深棕色调。仔细观察琴头，能隐约透出木料本色，尽享如漆器般的雅致美感。

白色双层护板。细看会发现左右尺寸不对称，设计颇具巧思。虽不得其设计初衷，但结合前文提及的L-51设计理念，不妨深究一番："或许通过调整护板与琴身的接触面积，如同L-51般精准调控低音弦与高音弦的共鸣特性"。

中本Terry表示，音色设计充分考虑了日本人的审美偏好，追求的并非华丽炫目，而是沉稳内敛的质感。
采用Tune-O-Matic琴桥系统，既能呈现清脆利落的音色，又能充分展现Jumbo琴体的共鸣共振。

L-52等L定制系列常被评价为"具有日本之声"，而L-52更因获得海外顶尖艺术家的青睐而闻名。

保罗·西蒙对其音色倾心不已，特意定制了缩小琴身的版本并长期使用。约翰·列侬正是通过这把吉他爱上该型号，随后也订制了专属款。

在L系列四天王中最为耀眼的型号 L-53 Custom。

作为L系列的旗舰型号，通过不吝使用贝壳材质实现与其他型号的差异化。

音孔与琴身边缘采用阿瓦隆贝母与乌木编织而成的绳状镶嵌工艺，将"大胆"与"精致"这两种看似矛盾的设计元素完美融合。

关于音色，其设计旨在追求清晰透亮的音质，据称在L系列四天王中人气最高。然而绝非刺耳尖锐之声，其特色在于低音浑厚沉稳，高音则如细腻音粒轻抚耳畔般璀璨夺目。这般音色令人不禁感叹："这难道不正是原声吉他美妙音色的真谛吗？"

琴背采用三片式结构，早期为紫檀/乌木组合，后期改为全紫檀三片式。关于这种三片式设计，据称并非刻意效仿Martin D-35，而是出于视觉美学考量。

该型号同样深受众多艺术家青睐，尤以1970年代乡村流行乐代表人物约翰·丹伯对L-53的痴迷最为著名——他曾盛赞此琴为"寻觅已久的理想之琴"。

最后要介绍的是拥有雅致雕花护板的L-54 Custom。

琴体造型采用了YAMAHA的"Western"式设计。在构思L定制系列时，团队认为"需要以Dreadnought为基础的型号"，由此诞生了这款作品。考虑到若仅以该造型进行简约设计会过于接近Martin风格，因此刻意融入了令人联想到Hummingbird与Dove的Gibson式美学。这种"音色承袭Martin，造型致敬Gibson"的融合，正是Terry Nakamoto先生钟爱的经典设计手法。

接下来聚焦设计细节。琴桥护板雕刻的布谷鸟图案深植于日本文化，常见于和歌、绘画及工艺品的纹样设计中。作为宣告夏日的信使，杜鹃更被奉为夏季的代表意象。由此观之，护板采用青、白、橙、绿等令人联想到夏日的配色。乍看虽令人想起Gibson的Hummingbird或Dove系列，实则完美诠释了日式情调与美学精髓。

L-54的琴头/琴身与L-53相同，饰有绳状编织的阿瓦隆贝母与乌木纹饰。
凝视琴头时，仿佛在欣赏螺钿工艺品而非吉他装饰。
这已然堪称工艺珍品。

“L四天王”各自的个性、音色倾向与设计理念。在本期专栏中，我们追溯了其诞生历程、设计理念，并剖析了各款型号的魅力所在。中本泰里的探索精神与行动力、与录音室音乐人/艺术家的对话、匠人精湛的细腻手艺，以及将其作为工作工具的音乐人，还有代代相传的原声吉他爱好者们——所有这些共同铸就了L四天王的价值，使其至今仍持续吸引着无数乐迷。

每当触及每把吉他所承载的故事，我们便重新领悟到吉他乐器的深邃内涵，以及原声吉他历史的厚重底蕴。我们Advance Guitars不仅愿静观这些故事流转，更渴望将其编织成通向未来的纽带。只为让百年后的吉他手们，依然能看见"L四天王"永不褪色的光芒。