〜170年前传承至今的音韵〜
古董客厅吉他的魅力
19世纪的吉他，以当今标准来看尺寸惊人地小巧。
当时的"客厅（Parlor）"是家人朋友欢聚赏乐的文化空间，"客厅吉他"正是诞生于此的乐器。
从纤巧琴身流淌出的柔美音色，恰似家庭温暖的象征。
此处展出的吉他包括1850年代的Martin、Stewart & Bauer、Washburn等19至20世纪初名匠之作。
巴西玫瑰木与珍珠贝饰等细节处，处处可见匠人追求音质与美感的手工匠心。
兼具华美与精致的客厅吉他，不仅是乐器，更是映照当时生活文化与审美意识的艺术品。
其音色穿越150余年时光，至今仍萦绕于人们心间。
以D-28和J-45为代表的大型原声吉他，如今已成为音乐场景中不可或缺的存在。
从乡村音乐、蓝调到摇滚乐，其饱满的音量与强劲的共鸣始终支撑着各类音乐场景。
这类"大型原声吉他"的普及始于20世纪。
吉布森1934年推出的Jumbo型号，以及马丁1931年问世的D-28（12品规格），堪称这一潮流的标志性代表。
若追溯更早的渊源，Martin于1916年应迪特森公司委托制作的Dreadnought型号，堪称大型化发展的先驱。
推测其背景原因，或许在于当时乡村音乐领域需要一种音量足以与班卓琴、曼陀林、小提琴及木低音提琴等乐器抗衡的吉他。
那么更早期的吉他又是怎样的呢？
19世纪的主流尺寸以今日标准看堪称惊人的小巧。
即便被视为马丁1854年推出的"0型（单O型）"尺寸，如今也仅属小型吉他范畴，但在当时却堪称最大规格——1870年代的价目表上甚至标注着"最大演奏会尺寸"。
古典吉他领域同样呈现大型化趋势。
19世纪西班牙名匠安东尼奥·德·托雷斯为满足音乐厅演奏所需的音量，通过改良音梁结构与扩大琴体，奠定了现代古典吉他的基础。
由此，从19世纪到20世纪，吉他经历了从小型到大型的巨大变革。
本次聚焦的，是刻意逆着这种"大型化"趋势而生的、当年深受家庭喜爱的迷你吉他——"客厅吉他"。
所谓帕拉吉他究竟是什么？
"Parlour（美国称parlor）"一词据说起源于中世纪欧洲，原指"修道院内允许交谈的房间"。
僧侣在回廊中通常必须保持沉默，而专供与外部人士或同伴交谈的特殊房间便被称为"Parlour"。
后来这个词汇逐渐融入市民生活，
在18至19世纪的英语圈中，逐渐演变为指代会客室或客间。
因此作为接待来客的空间，客厅（parlour）是陈设着艺术品与乐器等装饰最精美的房间，成为中产家庭的象征。
19世纪的客厅文化
在19世纪英语圈，客厅（parlor）不仅用于接待访客，更成为家庭社交与音乐实践的场所（即所谓的客厅音乐）。
这里陈设着精美的家具，是家人朋友欢聚一堂，共同享受歌唱与器乐演奏的家庭舞台。
进入20世纪后，随着生活方式的变迁，正式的客厅逐渐被弃用，在住宅平面图和生活指南中，"起居室"一词逐渐普及。
帕拉吉他是什么
在19世纪的英语国家，客厅（parlor）不仅是接待客人的场所，更是家庭社交与音乐实践的空间（即所谓的客厅音乐）。
这里陈设着精美的家具，是家人朋友欢聚一堂享受歌唱与器乐演奏的空间，堪称家庭的舞台。
进入20世纪后，随着生活方式的变迁，庄重的客厅逐渐失宠，在住宅平面图与生活指南中，起居室一词逐渐普及。
至少在19世纪后期的美国，"Parlor"一词已被转用，当时的乐器目录中可见将比演奏会尺寸更小巧的吉他标注为"Parlor Size"的实例。
即便在当代，马丁公司参考手册等文献中，仍可见将小于单音吉他（音乐会尺寸）的吉他称为"Parlor吉他"的记载。
据推测，19世纪家庭中确立了"Parlor（会客室）"这一空间功能，人们开始在此享受音乐，由此催生了"Parlor Music"（会客室音乐）的概念，而专为该空间设计的、比音乐会吉他更小巧的乐器便被称为"Parlor Size（会客室尺寸）"吉他。
换言之，该名称既源于演奏场所（客厅），同时也具有尺寸区分的含义。
虽然严格定义客厅吉他存在难度，但基于上述推论，将其理解为"比单音（演奏会）尺寸更小、采用12品接合结构的原声吉他"较为稳妥。
然而，若采用这种狭义定义，我们日常使用的"帕洛尔吉他"一词将几乎无法适用——因为人们几乎没有机会接触尺寸小于1号的吉他。
因此实际应用中，我们认为只要是采用开槽琴头（或实心琴头）设计、12品位接合处、整体尺寸偏小的吉他，或者广义上任何尺寸较小的吉他，称之为"帕拉吉他"都无可厚非。
（毕竟我们也不想听到诸如"这把吉他是单O尺寸，严格来说不算帕拉吉他"之类的讨论。）
基于以上考量，本文将不拘泥于尺寸定义，以广义视角探讨"具备客厅吉他特质的古董吉他"。
作为适合客厅演奏的迷你吉他而诞生的"客厅吉他"。
我们将通过店内实际到货的古董帕拉吉他实拍图，为您展现其独特魅力。
【古董客厅吉他】
Martin Size 2 巴西玫瑰木
此为古董款Size 2。
其玫瑰花饰与镶边工艺精美绝伦，实属资料中罕见珍品。
Size 2在当时被称为"女士尺寸"，正是相当于客厅吉他的尺寸。
顺带一提，0号（单O）为大型演奏尺寸，1号则被归类为大型尺寸。
通常可通过琴颈块刻印的序列号确定制造年份，但此琴未刻有序列号。
这是因为马丁吉他需至1898年后才开始通过序列号实现年代追溯，故推测此琴为该年份之前制作。
若追溯至"更早时期"，则涵盖创立年份1833年至1897年，通过观察细节仍可大致确定年代。
首先观察箱体背面内侧的压印标记。
虽然印记略显模糊，仍可辨认出"C. F. MARTIN NEW-YORK"字样。
持有现行型号的乐手不妨对比观察：
当前型号的印记应为"C. F. MARTIN & CO. NAZARETH, PA."。
实际上除这两种印记外还存在其他版本，
这些差异正是年代考证的重要线索之一。
尤其值得注意的是"C. F. MARTIN"后是否带有"& CO."字样。
1867年，当C. F. Martin的长子C. F. Martin Jr.及其侄子C. F. Hartman加入经营时，印章改为"C. F. MARTIN & CO. NEW-YORK"。
因此，根据本次印章信息，可将该吉他制造年份锁定在1833年至1867年之间。
值得注意的是，不仅琴体背板内侧的中心条纹处，在琴颈接合处和琴头处也可见"NEW-YORK"字样刻印。
然而马丁家族在1840年代将制作基地迁至樱桃山，1860年代又移师至如今的纳撒勒基地。
因此，1840年后生产的多数马丁吉他，实则产自纽约以外地区。
即便如此，"NEW-YORK"印记仍持续使用，究其原因在于当时马丁产品仍通过纽约渠道流通，故该标记得以贯穿整个19世纪沿用至今。
略带青绿的黄铜铭牌上镌刻着蓟花与叶片，经岁月洗礼的白色骨质旋钮更衬托出古董级的典雅气质。
细看铭牌顶部可见"JEROME"字样。
JEROME调音器产自法国，曾用于1840至1850年代的Martin吉他。
根据齿轮形状及是否带有JEROME刻印，可推测该零件制作于1850年代初期。
该零件使制作年代范围大幅缩小至1850年代。
想到这竟是1850年代Martin的X型支撑结构，不禁令人心潮澎湃。
据记载，在1840年代之前，马丁曾尝试过梯形支撑、扇形支撑等多种结构形式，直至1840年代才诞生了标志性的X型支撑结构。
此款琴体可见音梁设置于琴身底部中央。
这正是1850年代开始出现的典型结构，此后该设计成为标准配置并延续至1860年代。
堪称X型支撑结构的成熟形态之一。
根据音孔处X形交叉的位置关系，
可称为前移式或后移式，可见此时期X形交叉点间距较远。
综上，通过琴体印记、弦钮及支撑结构布局，可判定此吉他制作于1850年代。
距今150余年前的吉他，从纽约迁至宾夕法尼亚，在马丁工坊反复试错中诞生的触感，至今仍能清晰感知。
接下来需确定具体型号。
如今主流型号为Style-15、Style-18、Style-28、Style-35、Style-41、Style-42、Style-45等，但当时仅20号系列就有20、21、22、23、24、25、26、27、28共9种规格，型号划分极为精细。
这些型号差异主要体现在木材选用与装饰工艺上，接下来我们将重点分析这些特征。
琴身侧板与背板采用巴西玫瑰木制作。
由于当时从Style-17型号起便开始使用玫瑰木，仅凭此无法锁定具体型号。
琴体面板所用的云杉木亦是如此。
不过它确实能让人感受到"质感真不错"。
指板与琴桥采用乌木材质。
与作为琴体材料使用的云杉和玫瑰木一样，乌木的使用历史也已延续150余年。
在考量刚性、声学特性及设计美感等要素后，我们再次确认唯有此材方能胜任。
接下来是琴颈用材。
此阶段也曾采用西班牙雪松。
虽然存在例外，但这种木材通常用于Style-20及以上型号。
较低型号则采用杨木或椴木等材质，琴颈通常涂装为黑色。
由此可推测采用西班牙雪松的型号应为Style-20及以上版本，可谓迈出了重要一步。
接下来让我们看看装饰部分。
琴体采用木质镶边工艺，面板与背板均镶嵌巴西玫瑰木镶边。
音孔装饰圈采用半钻石造型设计，同样以木材进行装饰。
背部条纹采用钻石设计。
Style-20及以上型号主要采用雪松木琴颈，
Style-24则采用染色镶嵌工艺的镶边，
尾板同样采用此工艺，设计风格多样。
因此像本次这样相对简约的装饰，应属于Style-20至23的范畴。
在此简要说明各样式。
Style-20采用比Style-18更密集的拼接结构，呈现彩色镶嵌效果。
采用人字形等样式，主要为尺寸2。
Style-21主要采用尺寸1。
Style-22与Style-23虽记载于Martin原始账簿中，
但这些数字在当时并非像现在这样严格标示规格（款式），而是单纯代表售价（22美元/23美元）的符号。20和21同样属于标示当时价格的符号。
以下为推测：此琴的独特之处在于琴尾板也施以镶嵌工艺。这种装饰在Style-20至22型中较为罕见，而从Style-24开始出现，因此推测此琴可能是以Style-23型号发售的吉他。
能让人如此深入思考马丁历史的古董帕勒吉他，唯有"精彩绝伦"三字可表。
Stewart & Bauer Parlor
这是20世纪初Stewart & Bauer（斯图尔特&鲍尔）品牌的帕洛尔吉他。
Stewart & Bauer由费城吉他/曼陀林制作者George Bauer（乔治·鲍尔）与以班卓琴制造闻名的Samuel Swaim Stewart（S. S. 斯图尔特）于1898年共同创立。
两人合作关系持续至1910年前后，期间分别以各自品牌名义制作乐器——鲍尔主要负责吉他与曼陀林，斯图尔特则专攻班卓琴。
从这件乐器精美的装饰可见，它完美融合了当时的工艺技术与艺术造诣。
环绕琴身的珍珠贝镶边与音孔装饰圈历经百余年岁月仍熠熠生辉，指板上更饰有以花卉藤蔓为题的精巧镶嵌工艺。
此花卉纹样虽与同期Washburn琴体常见的"生命之树"图案一脉相承，却以更为细腻的技法呈现。
琴颈跟部还雕刻着S.S.斯图尔特班卓琴特有的花卉纹饰，背板条纹装饰亦采用极为罕见的珍珠母镶嵌工艺。
从每一处装饰细节中，都能感受到工匠们将此琴视为"超越乐器的艺术品"倾注心血的匠心。
Washburn Model 188 “1896 STYLE NEW MODEL”
Washburn（沃什伯恩）的历史始于Lyon & Healy公司。
该公司由乔治·沃什伯恩·里昂与帕特里克·约瑟夫·希利于1864年创立，最初作为波士顿音乐出版社Oliver Ditson & Co.（迪森公司）在芝加哥的出版物销售据点。
提及Ditson公司，其于1916年订购了马丁"无畏号"吉他鼻祖——"超大型"型号（111/222/333）的事迹广为人知，由此可见该公司在乐器行业的影响力之深远。
Washburn品牌正如其名，源自乔治·沃什伯恩·莱昂的中间名，是Lyon & Healy公司旗下的自有品牌，创立于1880年代。1887年该品牌正式注册商标，其芝加哥工厂生产的高品质弦乐器（吉他、曼陀林、班卓琴等）均冠以此名。
如今Washburn因保罗·斯坦利、努诺·贝滕科特等乐手的使用而闻名于摇滚乐界。另一方面 Lyon & Healy如今以演奏会竖琴闻名于世，但在当时曾作为经营曼陀林、班卓琴、客厅吉他等乐器的综合制造商开创了一个时代。
而本次展出的这件作品，其魅力在于大量使用珍珠装饰的指板与华丽的装饰工艺。
根据镶嵌工艺与琴体尺寸推测，此为1890至1900年代的188型琴款。
标签呈圆形。
背包主体中央条纹处印有“1896 STYLE”“GEORGE WASHBURN”“NEW MODEL”字样。
桥体两侧呈扇形展开的独特造型，因设计者乔治·达基（George Durkee）之名而被称为达基桥（Durkee's bridge）。（其他桥型亦以同名方式介绍。）
弦线穿过桥体顶部开孔的设计堪称创新之举。
调音钮采用厚实且富有光泽的珍珠母贝材质。
面板饰有植物纹样雕刻，两端以镂空工艺呈现出王冠般的造型。
这些部件的运用，赋予了乐器独特的古董韵味。
Washburn Grand Concert吉他
此款采用稍大的“Grand Concert”规格（约360毫米宽），尺寸接近Martin的00（双零）型号。
虽无法精确判定具体型号，但琴桥造型及装饰细节等均与Model 367规格相近。
琴头背面印有“WASHBURN”字样，琴身背板中央条纹处则压印着“LYON&HEALY MAKERS CHICAGO.U.S.A”标识，彰显品牌血统。
根据琴头两侧的造型特征，推测此琴弦钮为Waverly品牌产品。
Waverly弦钮约于1920年左右开始应用于Martin等品牌，因此推测此吉他亦制作于该时期。
琴身采用纹理极具存在感的紫檀木。
木材与装饰的和谐美感，成就了这款兼具华丽气质的古董吉他。
【美之必然性】
在中产家庭的象征——"客厅（Parlor）"里，与精美的家具和绘画并列的，总有一把用于演奏音乐的小吉他。
当我想象这样的场景时，不禁觉得19世纪的客厅吉他，不仅是乐器，更作为点缀生活的艺术品彰显着存在感。
而它那温柔细腻的音色，想必正是象征家庭温暖的声响吧。
这些古董吉他上，木材的质感与珍珠贝、当时的塑料装饰完美交融，让人感受到匠人们对"音"与"美"的双重追求。
它们依偎在优雅的空间里，通过音乐将人们的心灵相连。我想，这正是"客厅吉他"存在的本质，也是它至今仍令我们深深着迷的原因。
Advanced Guitars 店长 井上
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